Холли Шмидт

Холли Шмидт — художник из Ванкувера , чья практика выходит за рамки дисциплинарных границ и включает педагогические, совместные и социальные подходы. Она преподавала в Университете искусств и дизайна Эмили Карр и была образовательным программистом в Галерее современного искусства в Ванкувере .

Осенью 2018 года Холли инициировала проект по картированию деревьев, пометив 30 деревьев идентификатором и адресом электронной почты в общественном центре West Point Grey и районе парка Джерико. Вдохновленный проектом по картированию деревьев города Мельбурн , в котором цель маркировки деревьев заключалась в том, чтобы жители могли сообщать о повреждениях или болезнях деревьев по электронной почте, проект был перехвачен гражданами, отправлявшими личные записки о своем восхищении деревьями. Шмидт открыл ту же возможность для деревьев Ванкувера , и с ответным письмом он также будет информировать о различных видах лиственных и хвойных деревьев ^[1], расположенных в парках. Шмидт работал с историком Джоном Аткиным, поэтом Рахатом Курдом, садоводом Эганом Дэвисом и местным травником Лори Снайдер в рамках программы «Художник в сообществах» через Совет по паркам Ванкувера . ^[2]

С 2014 года Шмидт использует коллекцию слайдов по астрономии своего отца (бывшего профессора наук), которая охватывает более тридцати лет диаграмм, иллюстраций, фотографий NASA и других обсерваторий и различных технических возможностей для документирования вселенной. Кейтлин Чейссон описала текущую серию как «события по наблюдению за звездами, которые исследуют, что значит быть привязанным к Земле». ^[3] Продолжая и поддерживая грант Канадского совета по искусству , новая итерация, расширяющая работу, сотрудничает с театральной компанией Boca Del Lupo.

В рамках проекта общественного вмешательства с Other Sights for Artists' Projects в период с мая по ноябрь 2011 года Шмидт собрала урожай и вовлекла местное сообщество в живую экологическую лабораторию в центре города, которую она назвала Grow . На пустующем промышленном участке недалеко от Олимпийской деревни Ванкувера Шмидт заняла пространство с живым садом, который объединил людей, чтобы поделиться своими знаниями и опытом в области устойчивого дизайна и эко-философии . Активизированные такими мероприятиями, как Grow Seed Exchange, ходячими диалогами с экспертами по дисциплинам в области устойчивого развития, включая дизайнера Дуэйна Элверума и стипендиата Трюдо Радждипа Сингха Гилла, и открытыми семинарами по городскому фермерству, посетители практиковали новые возможности выращивания продуктов питания на фоне элитных кондоминиумов, которые являются отличительной чертой печально известного рынка жилья Ванкувера. ^[4] Используя методы социальной практики, мероприятия создают совместное, неформальное, низовое взаимодействие, которое моделирует альтернативные социальные структуры в отличие от промышленных продовольственных систем. ^[5]

Работа переросла в другие совместные и коллективные мероприятия, такие как Moveable Feast в художественной галерее Бернаби , где были представлены собранная еда и местные ингредиенты, мед, пряная медовуха, ферментированные напитки , простое сыроделие и маринованные овощи. ^[6] Серия включала мастер-классы с шеф-поварами-андеграундистами, включая Fermented Beverages

Эта многолетняя резиденция 2018-текущая проводится совместно с UBC Outdoor Art Program и Morris and Helen Belkin Art Gallery. Шмидт ссылается на свою резиденцию и цель резиденции ниже.

«В рамках этой резиденции я творчески взаимодействую с растительной жизнью как со значимым источником жизни, связи и обучения. Изучение растительной жизни подразумевает замедление и использование всех чувств для глубокого и уважительного взаимодействия. Это подразумевает создание возможностей для студентов, сотрудников и преподавателей в кампусе уделять внимание растениям вокруг них. Это взаимодействие приведет к ряду художественных проектов в различных средах и разной продолжительности». ^[7]

Шмидт упоминает эту резиденцию на своем веб-сайте в презентации « Прогноз», «серии ежедневных прогнозов погоды, установленных на окнах галереи AHVA в течение Конгресса 2019 года». ^[8] Используя различные носители, такие как винил и зеркала, Шмидт использует язык погоды, чтобы сообщать об изменении погодных условий за пределами галереи, устанавливая зеркальный винил на окнах галереи AHVA.

Шмидт участвовал в совместных проектах по еде и мобильности продовольствия через различные резиденции, такие как Santa Fe Art Institute Food Justice Residency, Mess Hall в Banff Centre , Lore Residency на Zocalo Organic Farm в Гвельфе , Онтарио , Woodland School с Дуэйном Линклейтером в Artscape в Торонто и другие. Некоторые из последних проектов включают «Amalgamate» (2019), в котором большая гранитная плита использовалась в галерее в качестве напоминания о том, что когда геологические формы удаляются, их нельзя вернуть обратно. По словам Шмидта, «очевидного восстановления или реституции не наблюдается». ^[9]

Более поздний проект Шмидта включает в себя «...как осьминог» (2020), который был совместной инсталляцией и частью исследовательского творческого проекта под названием « Высовываясь из окон».