Другие достопримечательности для проектов художников

Other Sights for Artists' Projects — это художественный коллектив, базирующийся в Ванкувере , Британская Колумбия. В мандате организации указано: «Проекты Other Sights рассматривают эстетические, экономические и нормативные условия общественных мест и общественной жизни». [1] Зарегистрированный как некоммерческое общество в мае 2005 года, коллектив поддерживает временные публичные художественные проекты, предоставляя экспертные знания в области кураторства, управления проектами и продвижения. Other Sights поддерживает искусство в пространствах и на площадках, доступных широкой публике, и как таковой считает, что публичная сфера — это как застроенная среда, включая улицы и парки, так и медиа и коммуникационные технологии.

Другие члены совета директоров Sights включают Патрика Андерссона, Клинт Бернхэма, Холли Шмидт, Джордана Уилсона и Габриэль Л'Ирондель Хилл . В производственную группу входят Лорна Браун , Барбара Коул , Колин Гриффитс, Ванесса Кван , Марко Симчич, Джен Вейх и генеральный менеджер Саншайн Фрер. Хотя они не работают по фиксированному адресу, Other Sights является центром, управляемым художниками , и членом Тихоокеанской ассоциации центров, управляемых художниками (PAARC).

Выбрать проекты

Большая гора конфет (2016 - 2018)

Big Rock Candy Mountain — проект художниц Ханны Джиклинг и Хелен Рид. Проект принял форму многолетней художественной резиденции с учениками начальной школы Queen Alexandra Elementary School в Восточном Ванкувере.

С помощью программы семинаров, печатных материалов, художественных изданий и инсталляций BRCM рассматривал школу как место производства с различными возможностями и процессами. Художники исследовали потенциал детей как соавторов и стремились бросить вызов интеллектуальным разделениям между детьми и взрослыми, а также между изобразительным искусством и художественным образованием. [2] Проект расширил традиционные представления о публичном искусстве, создав ряд результатов, а не одно законченное «произведение искусства». Например, одним из результатов проекта стала специальная жевательная резинка , разработанная в ходе дегустационных семинаров студентами и проданная как мульти-художник . [3]

Проект получил свое название от « The Big Rock Candy Mountains », народной песни, описывающей мифическую утопию. Художники выбрали это название, потому что, как они его описывают, «The Big Rock Candy Mountain — это перевернутый мир, где взрослые и рациональность больше не определяют правила и границы возможного». [4] Поскольку проект решил сосредоточиться на вкусе и кондитерских изделиях, он сделал идеи из истории искусств доступными и интересными для детей. Более того, проект инициировал смену ролей, когда дети считались экспертами по конфетам и консультировались с художниками, а не студенты, которых обучали. Люсьен Дюри писал о BRCM: «Проект доказал, что социально вовлеченные практики могут быть забавными и доступными, исследуя новые материальные подходы и продвигая диалоги о современном искусстве». [5]

В результате проекта Ханна Джиклинг и Хелен Рид стали соавторами премии VIVA Award 2018 .

Береговая полоса (2015 - 2018)

Foreshore был многолетним сотрудничеством Access Gallery, Contemporary Art Gallery и Other Sights. Это был в первую очередь ряд мероприятий, таких как беседы и дискуссии, показы, мини-резиденции художников и открытые студии. Вдохновленный влиянием водных путей на города и общества Западного побережья Канады, а также прибрежной полосы как зоны потока и перемен, проект был расширенным аналитическим центром, призванным обеспечить обмен идеями. [6]

Проект Foreshore состоял из трех этапов. Первый проходил с 2016 по 2017 год и был сосредоточен на интенсивных исследованиях. Он включал девятнадцать совместных дискуссионных сессий, две полевые экскурсии и четыре резиденции. Второй этап, с 2017 по 2018 год, включал четыре совместных дискуссионных сессии с ранее участвовавшим в сессии художником, приглашавшим нового участника для продолжения обсуждения идей из предыдущих сессий, а также текущих исследований. Докладчики для Фазы II, сессий 1-3, включают: Кармен Папалия , Джоулин Це, Колл Траш, Камала Тодд, Дана Клэкстон и Джале Мансур . Третий этап, «The Foreshore Listens», представлял собой серию аудиожурналов , заказанную Other Sights под руководством Джен Вей . Каждый аудио-зин был отредактирован художником, сосредоточенным на определенном аспекте Foreshore Sessions, и включал эмбиентные записи, поэзию, фрагменты интервью и записи фоли для создания акустически текстурированного произведения, выходящего на пенсию из самоизданных авторских журналов. Эпизоды серии были: "Embodiment" Стэйси Хо, "Water Weight - Friction Possibility" Дэна Пона, "Sea Legs" Сары Мур и "We Call You To Witness" Ванессы Кэмпбелл. Сведение звука и дизайн были выполнены Пьетро Саммарко.

Голубая хижина (2015 - настоящее время)

Blue Cabin — это историческое здание, которое было отреставрировано и в настоящее время встраивается в плавающую платформу, которая будет функционировать как место для резиденций художников . Проект является результатом сотрудничества Other Sights, grunt gallery и Creative Cultural Collaborations (C3).

Построенная в конце 1920-х или начале 1930-х годов деревянная хижина площадью 280 кв. футов изначально была местом проживания, пока ее владелец работал на близлежащей верфи. Это было одно из многих жилищ сквоттеров вдоль залива Беррард, которые предоставляли жилье людям, вынужденным «сквотировать» из-за бедности или потому, что они сознательно выбрали альтернативный образ жизни. [7] Хижина была сначала построена в Коул-Харбор, а затем отбуксирована на барже и установлена ​​на сваях на илистых отмелях Доллартона у Кейтс-Парка, территория Цлейл-Ваутут , где она оставалась до 2015 года. Хотя мало что известно о первоначальном строителе хижины, диагональные распорки конструкции указывают на доиндустриальную североевропейскую технику. [8] Аль Нил также вспомнил, что ему сказали, что строителем был норвежский плотник.

В 1966 году Эл Нил, местный музыкант, художник и писатель, переехал в хижину и использовал ее как дом. Сначала Нил платил аренду компании McKenzie Barge and Derrick, но позже стал неофициальным сторожем пляжа в обмен на бесплатную аренду. Когда в конце 1970-х к Нилу присоединилась его партнерша, художница Кэрол Иттер , пара использовала хижину как студию. Нил и Иттер создали множество произведений искусства в хижине, на ней и вокруг нее в близлежащем лесу.

Когда в 2014 году участок баржи Маккензи был продан Polygon Homes для реконструкции, Port Metro Vancouver обязал застройщика провести рекультивацию соседних загрязненных береговых линий, включая небольшой залив, где располагалась хижина. В 2015 году Port Metro вручила Нилу и Иттеру уведомление о выселении, и хижина должна была быть снесена в рамках работ по рекультивации. Галерея Grunt, Other Sights и C3 смогли переместить хижину на безопасную стоянку для хранения для ремонта и рекультивации. В июне 2017 года хижину переместили на пастбище для овец на ферме Maplewood Farm в Северном Ванкувере, где она прошла полную рекультивацию художниками с острова Мейн Джереми и Сьюзом Борсосами. Реставрация была завершена в феврале 2018 года. Борсо отнеслись к проекту реставрации так, как будто это было археологическое исследование . Хижина была тщательно разобрана, а все найденные в ней предметы сохранены и заархивированы. Каждый этап проекта был задокументирован, «составлен архив из примерно 4000 фотографий и коллекции вещей, начиная от газет и шурупов и заканчивая гнездами грязевых ос и мышиных гнезд, которые рассматриваются как образцы археологических раскопок». [8] Плакаты, обнаруженные под половицами (чтобы они не скрипели), помогли датировать строительство хижины 1927 годом. [9] Выставка найденных материалов проходила в галерее грунта с 15 июня по 28 июля 2018 года.

В это время Комитет Голубой каюты начал разрабатывать концепцию будущего каюты. Теперь в планы входит создание спроектированной плавучей платформы и крошечного дома , в котором смогут жить приезжие художники, пока они используют каюту, также находящуюся на платформе, как студию. Эта «плавучая резиденция художников» затем сможет время от времени перемещаться по водным путям Ванкувера. [10]

В 2018 году Blue Cabin получила премию Change Maker Award от журнала Roundup Ассоциации музеев Британской Колумбии, а недавно была номинирована на премию BCMA Innovation Award. [11]

Когда хозяева возвращаются домой (2010 - 2014)

When the Hosts Come Home — это серия художественных проектов, в которых представлены три разные совместные команды художников, которые используют переработанные и повторно используемые материалы для создания масштабных скульптурных работ, которые обращаются к значению «наследия» в связи с меняющейся городской идентичностью Ванкувера. Проекты стали ответом на зимние Олимпийские и Паралимпийские игры 2010 года в Ванкувере.

Дэдхед (2014)

Последний проект в серии, Deadhead , был плавающей скульптурной инсталляцией Седрика, Натана и Джима Бомфорда. Название отсылает к промышленной истории лесозаготовок вдоль побережья: deadhead — это термин для бревна, которое вырвалось из-под стрелы и стало затопленным. [12] Спасенная древесина и металл были установлены на баржу времен Второй мировой войны и пришвартованы в двух местах вдоль водных путей Ванкувера летом 2014 года. Импровизированная структура работы отсылала к народной архитектуре восточного побережья острова Ванкувер, в таких местах, как остров Хорнби , залив Алерт и Соинтула . [13] Работа использовала преимущество, изначально непреднамеренное, своего расположения в приливной зоне как юрисдикционной серой зоне, чтобы прокомментировать вопросы землевладения и истории сквоттинга. Писательница и куратор из Ванкувера Кимберли Филлипс сказала о проекте: «Баржу затаскивают в зону досуга и капитала, которая очень успешно скрывает свои границы, свое недавнее прошлое, связанное с захватом береговой линии, лачугами иммигрантов и благовидными выселениями... Хотя бы на короткий момент, можно сказать, что Дэдхед вызвал в памяти неприятное прошлое города». [14]

Проекты на территории парка Ларвилл (2015 - 2017)

Предложив парк Ларвилл в качестве места для своего нового расположения, Художественная галерея Ванкувера поручила Other Sights создать серию проектов в этом пространстве. [15] Первый проект под названием The Inaugural Project (сентябрь 2015 г. - август 2016 г.) ссылался на историю парка как места для общественных собраний и выражения общественных интересов. Фрагменты документальных фотографий истории парка были вырезаны, увеличены, напечатаны в ярких цветах Pantone и установлены вокруг парка. Установленные изображения ссылались на рекламные щиты и были стратегически размещены, чтобы привлечь внимание к особенностям за пределами участка, таким как пешеходные дорожки и виды на окружающие здания.

Для второго проекта, Овоидизм ( сентябрь 2016 - сентябрь 2017), канадский художник из числа коренных народов Лоуренс Пол Юксвелуптун создал серию скульптур больших, ярко окрашенных овоидов. Овоиды являются ключевыми элементами дизайна искусства коренных народов Северо-Западного побережья, но они редко изображаются отдельно, обычно являясь элементом более крупного дизайна. [16] Художественная работа была направлена ​​на привлечение внимания к неразрешенным земельным претензиям коренных народов в Ларвилле и Ванкувере в целом.

Ссылки

  1. ^ "Домашняя страница". Другие достопримечательности для проектов художников . Получено 29 января 2019 г.
  2. ^ Сэндалс, Лия (14 апреля 2016 г.). «Искусство как детская игра: последние проекты с детьми в Ванкувере». Канадское искусство .
  3. ^ Ли, Тара (18 октября 2018 г.). «Жевательная резинка как публичное искусство в Ванкувере». Внутри Ванкувера . Получено 29 января 2019 г.
  4. ^ "О". Big Rock Candy Mountain . 29 января 2019 г.
  5. ^ Дьюри, Люсьен (18 декабря 2017 г.). «Искусство в 2017 году: взгляд из Ванкувера». Канадское искусство .
  6. ^ Роде, Энн-Софи. «Access Gallery». Pacific Rim Magazine . Получено 31 января 2019 г.
  7. ^ Камлан, Гарольд. «План по сохранению и повторному использованию Голубой хижины». Andrew Todd Conservators Ltd. Февраль 2016 г. С. 6.[1]
  8. ^ ab Watson, Scott. «Blue Cabin». В каталоге выставки The Blue Cabin. Галерея Grunt: Ванкувер (2018): 6.[2]
  9. ^ Гриффин, Кевин (18 января 2018 г.). «ART SEEN: Artist residency next stage for The Blue Cabin». Vancouver Sun . Получено 31 января 2019 г. .
  10. ^ Рихтер, Брент (7 июня 2017 г.). «Историческая Голубая Хижина будет восстановлена ​​для художников». North Shore News . Получено 31 января 2019 г.
  11. ^ "Поздравляем лауреатов премии Ассоциации музеев Британской Колумбии за выдающиеся достижения 2018 года!". Ассоциация музеев Британской Колумбии .
  12. ^ Гриффин, Кевин (14 июля 2014 г.). «Deadhead, dead ahead: improvisational architecture on the water». Vancouver Sun . Получено 31 января 2019 г. .
  13. ^ Варти, Александр (30 июля 2014 г.). «Метафоры на борту судна False Creek's Deadhead». Georgia Straight . Получено 31 января 2019 г.
  14. ^ Филлипс, Кимберли (зима 2014 г.). «О кольцах для ванн и других раздражителях: Deadhead Седрика, Натана и Джима Бомфорда». Журнал C. 124 : 21.
  15. ^ "Larwill Park Site Inaugural Project". Художественная галерея Ванкувера - Прошлые выставки . Получено 10 марта 2018 г.
  16. ^ Ланаат Мир, Рико (2014). Основное руководство по художественной линии Северо-Западного побережья . Джуно, Аляска: Институт наследия Силаски. ISBN 978-0985312978.
  • Другие достопримечательности веб-сайт
  • Веб-сайт Big Rock Candy Mountain
  • Сайт Форшор
  • Береговая полоса слушает
  • Сайт Blue Cabin через grunt gallery
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Другие_достопримечательности_для_художников%27_Проекты&oldid=1246390118"