Украинский ансамбль бандуристов Гната Хоткевича

Некоторые из перечисленных источников этой статьи могут быть ненадежными . Пожалуйста , помогите улучшить эту статью, найдя лучшие, более надежные источники. Ненадежные цитаты могут быть оспорены и удалены. ( Апрель 2011 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Украинский ансамбль бандуристов Гната Хоткевича
Григорий Бажул
Справочная информация
Источник	Сидней, Австралия
Жанры	украинский народный
Активные годы	Июнь 1964 г. –
Участники	Петр Деряшный
Бывшие члены	Григорий Бажул

Ансамбль украинских бандуристов имени Гната Хоткевича — вокально-инструментальный украинский фольклорный исполнительский ансамбль в Сиднее , Австралия . Он был основан в июне 1964 года бандуристом Григорием Бажулом , а с мая 1971 года им руководил Петр Деряшный .

В конце Второй мировой войны бандурист Григорий Бажул эмигрировал в Сидней, Австралия, где он продолжал выступать для украинской общины. Добившись успеха в ряде ансамблей бандуристов в Германии в послевоенные годы (1944–49), он стремился создать аналогичный ансамбль в Сиднее, где он обосновался по завершении своего иммигрантского контракта. ^[1]

В 1952 году Бажул дал объявление в украиноязычной газете «Свободная мысль» , пытаясь найти единомышленников. Два года спустя он подружился с вокалистом Павлом Стеценко и начал обучать его игре на бандуре. В течение следующих 4–5 лет к группе присоединились еще шесть человек, которые начали развивать технику игры на бандуре и репертуар. ^[2]

Со временем эта группа певцов-бандуристов начала выступать, сначала в Сиднее, а затем в Мельбурне, перед восторженной публикой. В ознаменование 100-летия со дня смерти Тараса Шевченко группа дала серию концертов в Сиднее и Мельбурне, а также выпустила запись четырех песен из своего репертуара. ^[1]

К 1963 году, после 39 репетиций (2–3 в месяц), пять человек взрослого возраста и разного уровня музыкальных и вокальных способностей усердно работали над созданием репертуара из 17 песен. Этой группе пришлось преодолеть многочисленные трудности, связанные с созданием ансамбля бандуристов в Австралии, такие как: изготовление инструментов; приобретение подходящих струн; колки и ключи для настройки. Все это создавало непреодолимые проблемы. Развитие репертуара также было препятствием, поскольку ни у кого в группе не было соответствующего опыта в аранжировке вокальных произведений, как и проблема копирования музыкальных партитур. Первоначально использовался репертуар, собранный Бажулом из разных источников, и постепенно все остальные проблемы были преодолены чистым усилием, что свидетельствует об упорстве этого ансамбля и его основателя. Затем неожиданно личные трудности заставили некоторых участников уйти, и теперь, оказавшись вокально неполным, квинтет прекратил свою деятельность в феврале 1964 года. ^[2]

Григорий Бажул обратился к молодому поколению и в июне 1964 года начал обучать первого ученика молодого поколения — Джорджа Воркинга — игре на бандуре в харьковском стиле. ^[3] Постепенно все больше молодых людей студенческого возраста стали изучать сложное искусство игры на бандуре. Однако процент отсева среди молодых призывников был высок, поскольку не было группы сверстников, у которых можно было бы черпать поддержку и вдохновение. ^[4]

При поддержке украинского скаутского движения и дирижера украинского хора «Боян» Василия Матяша молодые скауты начали самостоятельно обучаться игре на инструменте, и новое поколение бандуристов сформировало ансамбль Хоткевича. Со временем небольшая группа сделала множество самостоятельных выступлений, а также во многих случаях аккомпанировала хору «Боян» под руководством Василия Матяша. В состав нового молодежного ансамбля вошли и девушки. ^[4]

К 1970 году около 19 студентов приступили к изучению этого искусства, однако основная группа из примерно семи студентов осталась и стала известна как Ансамбль бандуристов имени Гната Хоткевича . Они стали основой ансамбля на следующие несколько лет. Гнат Хоткевич научил Григория Бажула играть на бандуре в харьковском стиле в Украине, и в знак уважения Бажул решил дать этому новому ансамблю имя Хоткевича. ^[4]

По мере роста популярности группы, ансамбль стал движущей силой развития искусства игры на бандуре в Австралии. ^{[ необходима цитата ]} Стало очевидно, что необходимо создать официальную школу для обучения искусству игры на бандуре в центральном месте с легким доступом к общественному транспорту. Вплоть до 1968 года большинство новых учеников обучались в частном порядке у Григория Бажула в его резиденции в Фэрфилд-Уэст. ^[4]

Переехав в Сидней из Ньюкасла в 1966 году, Петр Деряшный в июле 1967 года связался с Григорием Бажулом, чтобы продолжить обучение игре на бандуре, в частности, харьковскому стилю игры на бандуре. ^[1]

Деряшный присоединился к небольшой группе Бажула из 5 бандуристов в ноябре 1967 года и призвал существующих членов включить вокальные занятия в еженедельную практику. Х. Бажул поддержал это предложение и повысил его до концертмейстера . Его первым действием было приведение всех инструментов к концертному стандарту путем обновления старых или ржавых струн и ремонта треснувших инструментов. В течение 1968 года группа усердно работала над объединением 4-голосного вокала в сопровождении собственной игры на бандуре. Был выбран определенный концертный репертуар и написаны новые партии бандуры с учетом развития вокальных и инструментальных навыков. ^[1]

Их первый самостоятельный концерт состоялся в марте 1969 года в Вуллонгонге и был посвящен украинскому барду Тарасу Шевченко . Этот концерт был позже повторен в Сиднее. Новый репертуар, включающий вокальное исполнение ансамбля, оказал влияние на молодых украинцев в аудитории, и под руководством Деряшного группа привлекла талантливых людей и продолжила расширять свой репертуар и технику игры. Сложные 4-голосные (SATB) хоровые вокальные партии в сопровождении 4 партий бандур - 1-й и 2-й харьковских бандур и 1-й и 2-й черниговских бандур стали нормой. ^[4]

С 1970 года ансамбль гастролировал по восточным штатам Австралии, постоянно выступая на общественных мероприятиях, исторических годовщинах и многочисленных фольклорных и этнических фестивалях по всей Австралии. В марте 1971 года десять бандуристов с басистом Олессом Тиндиком дали важный концерт в Ньюкасле, посвященный барду Тарасу Шевченко . На этом концерте мужская и женская группы исполнили по 3 песни из своего нового репертуара, а также объединились для полного ансамблевого выступления - 14 номеров. Единственным негативным вопросом, который был выявлен, было серьезное разногласие между выступающими участниками относительно того, кто имел право голоса в финансовых или исполнительских вопросах. Из многих фестивалей, в которых принимал участие ансамбль, самым известным был Национальный фольклорный фестиваль Shell, проходивший в Сиднейском оперном театре - примерно с 1976 года до конца 1980-х годов, когда в конечном итоге фестиваль прекратил свою деятельность. Выступления ансамбля на Национальном фольклорном фестивале были улучшены участием его межгосударственных участников. ^[1]

В 1972 году, на пожертвования, полученные от колядок в период Рождества и от частных лиц по всей Австралии, Деряшный основал Сиднейскую школу бандуры, которая располагалась в Украинской центральной школе в Лидкомбе . Средства были использованы для покупки 3 или 4 бандур, которые затем использовались для знакомства 10-15-летнего поколения с искусством игры на бандуре. Ученики школы бандуры могли учиться как в харьковском стиле , так и в черниговском стиле, однако, поскольку харьковские бандуры было трудно достать и они были дороже в производстве, стали преобладать более многочисленные и относительно недорогие бандуры черниговского типа. Однако Сиднейская школа бандуры была единственной в диаспоре, которая обучала и пропагандировала харьковский стиль . ^[1]

Учитывая состояние своего здоровья, в мае 1971 года Бажул передал руководство ансамблем бандуристу Петру Деряшному. Это изменение не устроило некоторых бандуристов, которые все еще боролись с проблемами голосования за членство, не говоря уже о принятии нового лидера, в результате чего ансамбль потерял четырех опытных участников в том году. Новый ансамбль, подающий столько надежд, оказался вокально неполным — на этом перепутье предыдущая группа прекратила свою деятельность. Четверо ушедших также были вокально неполными и не продолжили работу как отдельная группа. Неустрашимый Деряшный и оставшиеся преданные бандуристы начали перегруппировываться в течение следующих 3–4 лет. Была сформирована опытная и талантливая группа певцов-бандуристов, которые стремились к профессиональному уровню исполнения. Все это время Деряшный давал еженедельные уроки младшим ученикам, посещавшим класс бандуры в Школе бандуры в Лидкомбе. ^[4]

Вся тяжелая работа окупилась, и в ноябре 1975 года ансамбль совместно со студентами Сиднейской школы бандуры дал концерт под названием «По следам менестрелей» (Шляхами Кобзарів). Младшие студенты поразили публику, сыграв две партии в сопровождении бандуры и спев в двухголосной гармонии. Федор Деряшный, бандурист и мастер бандуры из Ньюкасла, также исполнил произведения, которым он научился у менестрелей в Украине в середине 1920-х годов. Помимо разнообразного репертуара украинских народных песен, ансамбль показал универсальность бандуры, включив в свое исполнение современные неукраинские песни, адаптированные и аранжированные Деряшным — « 500 Miles » ( Хеди Уэст ), « Mr. Tambourine Man » ( Боб Дилан ) и « A Horse with No Name » (Дьюи Баннелл). ^[4]

Этот концерт оказал большое положительное влияние на украинское молодое поколение в Сиднее. Высокое качество выступлений и новый репертуар привлекли в группу много новых учеников. Количество учеников в Сиднейской школе бандуры возросло до такой степени, что комитет ансамбля больше не мог справляться с дополнительной административной нагрузкой, и был создан родительский комитет. ^[5]

В июне 1974 года, оказавшись несколько неполным вокально, ансамбль не смог отпраздновать свою 10-ю годовщину концертом, вместо этого состоялось скромное общественное мероприятие. К сожалению, опытная певица-бандуристка Леся Билаш получила должность преподавателя в сельской местности Нового Южного Уэльса. Но одновременно молодой студент университета - Питер Чочула с басовым голосом, показывающим большой потенциал, начал изучать искусство через частных репетиторов Дерьяшного. Работая с энтузиазмом до 1975 года, группа разработала хорошее сочетание с голосами четырех существующих участников - Неонилы Бабченко-Дерьяшной (сопрано), Лидии Дерьяшной-Ди-Скулло (альт), Питера Дерьяшного (тенор) и Питера Чочулы (бас). ^{[ необходима цитата ]}

В январе 1976 года выступления квартета привлекли внимание звукорежиссера Питера Илыка после выступления на международном фольклорном фестивале в Канберре. Илык предложил ансамблю рассмотреть возможность записи своего репертуара, особенно любых новых композиций или аранжировок. Ансамбль приступил к записи пластинки с 12 песнями из своего репертуара. После 14 месяцев работы мастер-пленка была случайно стерта, и запись началась заново, но с более высоким стандартом исполнения и гораздо большей инструментальной и вокальной точностью, и в конечном итоге в 1978 году пластинка под названием « Бандура и песня» была выпущена в продажу. Членами квартета были: Неонила Бабченко-Деряшная (сопрано), Лидия Деряшная-Бил (альт), Питер Чочула (бас) и Питер Деряшный (тенор). Квартет гастролировал по Австралии с концертами и выступлениями, продавая свой альбом зрителям в Перте , Западной Австралии , Хобарте , Аделаиде , Мельбурне и Джилонге . ^[6]

Концертные туры и продажа пластинки Bandura and Song оказали значительное влияние на энтузиастов бандуры в Мельбурне, Аделаиде и Канберре. Ансамбли в этих городах, которые уже были в процессе становления, возобновили свои усилия и начали активную концертную исполнительскую деятельность. Бандуры для этих ансамблей были из Украины и были черниговского типа - некоторые даже были оснащены механизмами, которые позволяли быстро менять тональность, на которую был настроен инструмент. Это позволяло исполнять более интересные и сложные бандурные произведения. ^[6]

В 1981 году по инициативе музыкального директора Сиднейской школы бандуры Роксоланы Мишалоу была создана и зарегистрирована федеральная организация, известная как Федерация бандуристов Австралии. Мандатом организации было объединение растущего числа бандуристов в Австралии и обмен информацией. От Совета по делам искусств Австралии был получен грант на организацию семинара по бандуре и оплату специального приглашенного преподавателя и исполнителя из США. Семинар состоялся в Сиднейском университете в январе 1982 года с Джулианом Китасти в качестве приглашенного преподавателя и лектора. Участвовали 38 бандуристов со всей Австралии, а финальный концерт был записан телевидением SBS. ^[7]

В январе 1982 года был организован второй семинар под руководством Администрации украинских Кобзарских семинаров в Австралии (Українські Кобзарські Семінарі в Австралії - У.KCA) музыкальным руководителем Питером Деряшным из Сиднея и администратором доктором Игорем Якубовичем, руководителем ансамбля бандуристов "Леся Украинка" из Мельбурна. В семинаре приняли участие 25 студентов из Южной Австралии , Виктории , Нового Южного Уэльса и Квинсленда . На этом семинаре присутствовавшими студентами была ратифицирована национальная ассоциация бандуристов под названием "Украинские Кобзарские семинары в Австралии". В январе 1985 года, снова по инициативе организации YKCA, в Сиднее состоялся крупнейший из общеавстралийских семинаров, в котором приняли участие около 35 бандуристов/студентов.

В июне 1984 года, по случаю 5-й годовщины подозрительной смерти украинского современного композитора В. Ивасюка, группа приняла участие в концерте памяти в Сиднее, в котором также приняли участие многие музыканты, певцы, инструменталисты молодого поколения. ^{[ требуется цитата ]} Успех этого концерта привел к основанию Петром Деряшным Народного ансамбля Ивасюка. В течение следующих 10 лет Ансамбль бандуристов Хоткевича работал как инструментальный вспомогательный ансамбль, фактически образуя хор с сопровождением бандуры — a bandura capella. В последующие годы это мощное хоровое инструментальное сочетание давало концерты в Брисбене, Ньюкасле, Сиднее, Канберре и Мельбурне. Ансамбль бандуристов по-прежнему выступал как независимая группа, но сочетание с четырехголосным хоровым вокалом Народного ансамбля Ивасюка стало высшей точкой для обеих групп. В это время внимание Деряшного было сосредоточено на Народном ансамбле имени Ивасюка, поэтому помощник руководителя группы бандуристов Петр Чочулла взял на себя функции капельмейстера, руководя и организуя репетиции.

Члены мужской взрослой группы

• Григорий Бажул
• Эдвард Кульчицкий
• Василий Онуфриенко
• Павел Стеценко
• Степан Хвыля
• Павел Дайнека
• Павел Дьяченко (мастер бандуры),
• Леонид Денисенко

Участники нового поколения ансамбля Хоткевича

• Джордж Ваук
• Эндрю Теслюк
• Богдан Гузий
• Славко Шиян
• Владимир Мотыка
• Леся Билаш
• Петр Деряшный
• Лидия Тиндик
• Стефани Адамовска
• Богдан Брах
• Лидия Дериашна - Киев/Черниговский стиль
• Нила Бабченко/Дерьяшна
• Петро Чочула
• Михаил Димитрий
• Юрий Хомяк
• Алекс Тиндик (басист)
• Стефан Василик (басист)

Известные ученики Сиднейской школы игры на бандуре

• Виктор Мишалов - Киевский/Черниговский стиль ^[8]

• украинская диаспора
• украинский австралиец

• Бажул Г. З бандурою по світу //Бандура, 1984, №9/10 - С.46–52