Роберт Хелпманн
Австралийский танцор, актёр, театральный режиссёр и хореограф (1909–1986)

Сэр
Роберт Хелпманн
CBE
Хелпманн, ок.  1945 г.
Рожденный
Роберт Мюррей Хелпман

( 1909-04-09 )9 апреля 1909 г.
Маунт-Гамбир , Южная Австралия , Австралия
Умер28 сентября 1986 г. (1986-09-28)(77 лет)
Сидней, Австралия
Профессии
  • Артист балета
  • актер
  • театральный режиссер
  • хореограф
Годы активности1927−1986

Сэр Роберт Мюррей Хелпманн (урождённый Хелпман , 9 апреля 1909 г. — 28 сентября 1986 г.) был австралийским танцором балета, актёром, режиссёром и хореографом. После ранней работы в Австралии он переехал в Великобританию в 1932 г., где присоединился к балету Vic-Wells (ныне Королевский балет) под руководством его создательницы Нинетт де Валуа . Он стал одним из ведущих мужчин компании, выступая в паре с Алисией Марковой , а затем с Марго Фонтейн . Когда Фредерик Эштон , главный хореограф компании, был призван на военную службу во время Второй мировой войны , Хелпманн сменил его, оставаясь при этом ведущим танцовщиком.

Хелпманн с самого начала своей карьеры был актером и танцором, а в 1940-х годах он все больше обращался к игре в пьесах, в Old Vic и в Вест-Энде . Большинство его ролей были в пьесах Шекспира , но он также появлялся в работах Шоу , Коварда , Сартра и других. Как режиссер его диапазон был широк: от Шекспира до оперы, мюзиклов и пантомимы.

В 1965 году Хелпманн стал содиректором Австралийского балета , для которого он создал несколько новых балетов. Он стал единственным директором в 1975 году, но разногласия с правлением компании привели к его увольнению годом позже. Он руководил Австралийской оперой и играл в театральных постановках до 1980-х годов. Хотя в первую очередь он был театральным артистом, он появился в пятнадцати фильмах между 1942 годом ( Один из наших самолетов пропал ) и 1984 годом ( Второй раз повезет ), включая «Красные башмачки» , «Сказки Гофмана» , в роли Дьявола в киноверсии балета-драмы Игоря Стравинского «История солдата » ( L'Histoire du soldat ) и в роли Ловца детей в «Пиф-паф ой-ой-ой» .

Хелпманн умер в Сиднее и был похоронен с государственными почестями в соборе Святого Андрея . Премьер-министр Боб Хоук отдал дань уважения в парламенте Австралии , и было принято решение о соболезновании — редкая дань уважения для человека, не занимающегося политикой. Хелпманн отмечен премией Helpmann Awards за австралийское исполнительское искусство, учрежденной в его честь в 2001 году.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Черно-белая фотография молодых мужчины и женщины в открытом автомобиле начала XX века, между ними — маленький ребенок.
Хелпманн и его родители в 1911 году.

Хелпманн родился в Маунт-Гамбире, Южная Австралия , и был старшим из трех детей Джеймса Мюррея Хелпмана (1881–1927), биржевого и станционного агента и аукциониста, и его жены Мэри, урожденной Гардинер (1883–1970). [1] Мэри Хелпман была страстной поклонницей театра, и ее энтузиазм передался всем ее троим детям. Младший брат Хелпманна Макс (1914–1987) и их сестра Шейла (1916–1994) оба сделали свою собственную карьеру на сцене, телевидении и экране. [2]

После того, как Хелпманн был тем, кого его биограф Кэтрин Сорли Уокер называет «незаинтересованным и непокорным ученым» в колледже принца Альфреда в Аделаиде , он был принят в качестве ученика Анной Павловой , когда она была на гастролях в Австралии в 1926 году. [1] Его тренировал Алексис Долинофф, ее ведущий танцор. [3] Затем он присоединился к театральным продюсерам JC Williamson Ltd в качестве главного танцора для мюзиклов, ревю и пантомим, начиная с Фраскиты Франца Легара в 1927 году. [2] Позже он появился в Katinka , The Merry Widow , The New Moon , Queen High , This Year of Grace и Tip-Toes , появляясь с такими звездами, как Глэдис Монкрифф , Мари Берк и Мейси Гей . Сорли Уокер пишет: «Его жизненная сила и бравадная подача танцев останавливали различные шоу». [4]

Роберт Хелпманн назвал эксцентричную мельбурнскую косметолога, радиоведущую, актрису и танцовщицу Стефани Десте одним из факторов, повлиявших на его танцевальную и актерскую карьеру. [5]

Балет Вик-Уэллса

Английская актриса Маргарет Роулингс , которая гастролировала по Австралии, была впечатлена Хелпманном. Она поощряла его продолжить карьеру в Великобритании и познакомила его с Нинетт де Валуа, директором балета Вик-Уэллса (позже названного балетом Сэдлера Уэллса). Хелпманн покинула Австралию в 1932 году и не возвращалась до 1955 года. [6] Де Валуа приняла его в свою труппу. Он произвел на нее впечатление — позже она написала: «Все в нем провозглашает рожденного художника» [7] — хотя она отметила не только его сильные стороны, но и его слабости: «талантливый, восторженный, чрезвычайно умный, большой мастер, остроумный, милый как обезьянка, быстрый как белка, чувство театра и его собственные возможные достижения в нем», но «академически технически слабый, неспособный сосредоточиться, слишком любящий хорошо проводить время и слишком занятый этим». [8] В середине 1930-х годов, вероятно, по предложению Роулингса, он добавил вторую букву «н» к своей фамилии, чтобы придать ей более иностранный и экзотический оттенок. [n 1]

Хелпманн и Марго Фонтейн в фильме Фредерика Эштона « Фасад »

В апреле 1934 года де Валуа создал новый балет, The Haunted Ballroom , с Хелпманном и Алисией Марковой в главных ролях. The Times отметила, что из солистов Хелпман «имел самые большие возможности и прекрасно ими воспользовался». [12] Он играл вместе с Марковой в «Лебедином озере» , танцевал в операх и выступал в Театре под открытым небом, Риджентс-парк . [1] В 1935 году он был ведущим танцовщиком в ревю Stop Press с музыкой Ирвинга Берлина . [13] В Сэдлерс-Уэллсе он танцевал главную партию в другом новом балете де Валуа, The Rake's Progress , а в 1936 году Фредерик Эштон поставил очень романтичный балет, Apparitions , на музыку Листа , с участием Хелпманна и юной Марго Фонтейн . Сорли Уокер пишет, что он и Фонтейн были «идеально подходящим партнерством», примером чего является «их великолепное исполнение па-де-де Авроры в «Спящей красавице »». [1] Помимо романтических главных ролей, Хелпманн стал известен своим даром комедианта. Сорли Уокер выделяет его роли в «Коппелии» , «Свадебном букете » Эштона и «Перспективах перед нами» де Валуа . [1] Среди характерных ролей был дряхлый Красный Король в « Шахе и мате » де Валуа , который он впервые танцевал в возрасте 28 лет, а последний раз танцевал в 1986 году, когда ему было 77. [1]

Небалетная работа Хелпманна в конце 1930-х годов включала его роль Оберона в постановке Тайрона Гатри «Сон в летнюю ночь» в театре Old Vic, в которой также снимались Вивьен Ли в роли Титании и Ральф Ричардсон в роли Основы. [14] Театральный критик The Times писал:

В будущем мистеру Роберту Хелпманну будет бесполезно притворяться, что он исключительно первоклассный танцор. Конечно, его танец придает силу его Оберону; он скользит в воображаемую невидимость; но это еще не все: его стих поет его мыслью, его Оберон сверкает силой и главенствует, как редко делают Обероны, над всей магией леса. [14]

Старейшина лондонских критиков Джеймс Агейт объявил «Оберона» Хелпманна «лучшим из того, что я когда-либо видел или увижу». [15] Во время работы в «Олд Вик» Хелпманн познакомился с режиссером Майклом Бенталлом ; они стали друзьями на всю жизнь и часто работали вместе в театре. [1]

1940-е годы

Во время Второй мировой войны балет Сэдлера Уэллса стал заметным фактором, повышающим общественный дух, перемежая лондонские сезоны с насыщенной программой провинциальных гастролей. [16] Рабочая нагрузка Хелпмана часто требовала от него исполнения главных ролей в трех спектаклях за один день, и когда Эштона призвали на действительную службу в 1941 году, [17] Хелпман взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе. [18] [n 2] Эштон, находясь в вынужденном отсутствии в труппе, наблюдал за возвышением Хелпмана с чувством зависти, и их отношения стали напряженными со стороны Эштона. [20] Балеты, которые Хелпманн создал для военной компании, были «Комус» (1942, по мотивам Мильтона ), «Птицы» (1942, по мотивам «Глюччелли » Респиги ), «Чудо в Горбалах» (1944, история искупления с сюжетом Бенталла и музыкой Артура Блисса ), [21] и версия «Гамлета» на музыку Чайковского . Находясь в отпуске из Королевских ВВС в 1943 году, Эштон создал новый балет для Хелпманна, «Поиск» , патриотическую историю о Святом Георгии , с музыкой Уильяма Уолтона , который заметил, что Хелпманн в главной роли «больше похож на Дракона, чем на Святого Георгия». [22] Музыка сохранилась, а балет — нет. [22]

Я поняла, что должна продолжать, чтобы, когда придет момент, когда мне придется окончательно уйти из балета, это не стало для людей таким шоком, чтобы они не сказали: «О, просто танцовщик, который слишком стар».

Хелпманн об актерской игре в пьесах Шекспира. [23]

Хелпманн вернулся к Гамлету в 1944 году в главной роли оригинальной пьесы с труппой Old Vic. После хвалебных отзывов о его Обероне, отзывы о его Гамлете были более смешанными. Айвор Браун посчитал его «энергичным, умным и захватывающим», [24] Агат назвал принца Хелпмана «самым душераздирающим» [25], а молодой Питер Брук нашел быстрое исполнение Хелпмана весьма захватывающим, [26] но другие критики посчитали его легковесной интерпретацией, и мнения о качестве стихотворной речи Хелпмана разошлись. [27] Во время войны Хелпманн сыграл свои первые роли в кино: высокомерного предателя Де Йонга в «Один из наших самолетов пропал» (1942) и комично суетливого епископа Или в «Генрихе V» Лоуренса Оливье ( 1944). [28]

В конце войны Дэвид Вебстер был назначен главным исполнительным директором Королевского оперного театра , которому было поручено повторно открыть его для оперы и балета после его военного закрытия. [29] Он пригласил де Валуа и ее компанию обосноваться там, чтобы дополнить новую оперную компанию, которую он создавал. [30] Со временем компании стали Королевским балетом и Королевской оперой . [31] Хелпманн и Фонтейн руководили балетной труппой на открытии гала-представления « Спящей красавицы» . [30] Первой новой работой, поставленной в повторно открытом театре, был «Адам Зеро» (1946) с либретто Бенталла и музыкой Блисса, поставленный и с Хелпманном в главной роли в роли обычного человека . [32] Работа была хорошо принята и была возобновлена ​​в следующем году, но не заняла места в репертуаре. [33] [34]

В 1947 году Хелпманн вместе с Бентхоллом взял на себя художественное руководство театром «Дюшес» в Вест-Энде Лондона. [35] Они представили возрождение трагедии Джона Уэбстера «Белый дьявол» с Хелпманном в роли злодейского Фламинео и Роулингс в роли его не менее злодейской сестры. [36] Это было хорошо принято, но их следующая постановка, возрождение « Того, кто получает пощечины » Леонида Андреева , быстро закрылась. [37] В том же году Хелпманн работал над фильмом «Красные башмачки» , который он и Леонид Мясин поставили и в котором появились. [37] Хелпманн присоединился к труппе Шекспировского мемориального театра в Стратфорде-на-Эйвоне в сезоне 1948 года, сыграв главную роль в «Короле Иоанне» , Шейлока в «Венецианском купце» и чередуясь с Полом Скофилдом в новой постановке « Гамлета» . [35]

1950-е годы

Хелпманн и Фонтейн в «Спящей красавице» , 1953 г.

В 1950 году Хелпманн впервые поставил оперу — постановку «Мадам Баттерфляй» в Ковент-Гардене с Элизабет Шварцкопф в главной роли. Постановка пережила своего режиссера: после многочисленных возобновлений ее последние выступления в Королевском оперном театре состоялись в 1993 году. [38] В следующем году он присоединился к Оливье и Вивьен Ли в театре Сент-Джеймс , где они представили «Антония и Клеопатру» Шекспира и « Цезаря и Клеопатру» Шоу . Хелпманн сыграл Октавия Цезаря в первой и Аполлодора во второй. [35] Когда постановки были перенесены на Бродвей в конце года, он сыграл те же роли. [35] В следующем году он появился в другой пьесе Шоу в главной мужской роли, Доктора, напротив Кэтрин Хепберн в роли Эпифании, в «Миллионерше» . [39] Между этими пьесами Хелпманн играл в фильме Пауэлла и Прессбургера «Сказки Гофмана» , под управлением сэра Томаса Бичема и хореографом Эштона. Хелпманн играл всех четырех злодеев в различных историях в опере, его певческий голос дублировал валлийский бас Брюс Даргавел. [40]

В 1953 году Хелпманн вернулся в Олд Вик, поставив новую постановку « Убийства в соборе» с Робертом Донатом в роли Беккета. [41] В ночь коронации в июне 1953 года Хелпманн вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашенного артиста, чтобы станцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере» . [35] В следующем году он снова поставил и поставил там оперу «Золотой петушок» с актерским составом, включающим Маттивильду Доббс , Хьюза Куэно и Герайнта Эванса . [42] Следующий год принес два контрастных режиссерских проекта: первым был «Буря» в Олд Вик с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бертоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. [43] Затем последовал мюзикл Ноэля Кауарда «После бала », основанный на « Веере леди Уиндермир» Оскара Уайльда . Хелпманн обнаружил, что сочетание Коварда и Уайльда не было успешным: «Все, что прислал Ноэль, было у Уайльда сентиментальным, и все, что прислал Уайльд, было у Ноэля сентиментальным. Это были две разные точки зрения, и это не сработало». [44]

В мае 1955 года Хелпманн вернулся в Австралию, возглавив турне по стране труппы Old Vic, с Хепберн в качестве приглашенного артиста. Он играл Петруччо в «Укрощении строптивой» , Анджело в «Мере за меру» и Шейлока. [2] В Old Vic в 1956 году он поставил Джона Невилла и Клэр Блум в «Ромео и Джульетте» , [45] постановку, которая позже была показана на Бродвее. [35] Он присоединился к труппе в качестве актера позже в том же году, играя Шейлока, Лонса в «Двух веронцах» , Сатурния в «Тите Андронике» и главную роль в «Ричарде III» . [35]

В 1957 году Хелпманн сыграл главную роль в «Некрасове» Жана-Поля Сартра [ 46] , а затем взял на себя главную роль Себастьяна в комедии Коварда « Обнаженная со скрипкой» в Лондоне. Роль была создана Джоном Гилгудом , которого сменил, не совсем удовлетворительно, Майкл Уайлдинг [47] . Жизненная сила Хелпмана возродила дух труппы, и пьеса продолжила идти в следующем году [ 48] . Хелпманн гастролировал по Австралии с этой пьесой в 1958–59 годах, после того как он вернулся в балет на сезон в Ковент-Гардене в «Похождениях повесы» , «Гамлете» , «Коппелии» , «Чуде в Горбалях» и «Петрушке» . [35] Его выступление в последней из этих постановок было не очень хорошо принято: в роли влюбленной марионетки он был воспринят как слишком откровенно человечный и умный [49] .

1960-е

В начале 1960-х годов Хелпманн работал в основном в небалетном театре, отказавшись от возможности создать роль вдовы Симоны в «Тщетной предосторожностях» Эштона в пользу постановки Вивьен Ли и Мэри Юр в пьесе Жана Жироду « Дуэль ангелов» на Бродвее. [50] В 1962 году он снова выступал для австралийской аудитории в другой компании Old Vic, на этот раз возглавляемой Вивьен Ли, которая выступала на Дальнем Востоке, в Южной Америке и Австралии. [2] [35] В 1963 году он поставил свою шестую работу для Королевского балета, недолго просуществовавшую и осужденную критиками «Электру» , на музыку Малкольма Арнольда с участием Нади Нерины , Дэвида Блэра , Моники Мейсон и Дерека Ренчера . [51] Он также руководил новой постановкой « Лебединого озера» для компании, с важным новым хореографическим вкладом Эштона. [52] В том же году он сыграл принца Туана в фильме « 55 дней в Пекине» . [35]

В 1962 году Пегги ван Прааг , ранее работавшая в театре Sadler's Wells, основала новую компанию, Australian Ballet , которая, как пишет Сорели Уокер, неуклонно набирала обороты как «компания, полная молодых талантливых австралийских танцоров, которым помогали такие звезды мирового уровня, как Эрик Брун , Рудольф Нуреев и Соня Арова ». [53] Ван Прааг обратился к Хелпманну с просьбой создать новую работу для компании и предложил историю, основанную на австралийском лирохвосте . Он стремился продвигать австралийские таланты и нанял Сидни Нолана для разработки костюмов и декораций, а также Малкольма Уильямсона для написания музыки. Работа под названием The Display была впервые представлена ​​на фестивале в Аделаиде в марте 1964 года с Кэтлин Горхэм в главной роли и имела восторженный прием. [54] он появился в телевизионном спецвыпуске Halfan Hour с Робертом Хелпманном . [55]

Вернувшись в Лондон, Хелпманн поставил и поставил первую британскую постановку мюзикла Лернера и Лоу «Камелот» в 1964 году. Его авторы предлагали ему сыграть Мерлина в оригинальной бродвейской постановке, но из этого ничего не вышло. В лондонской постановке он стремился вернуть, больше, чем в американской постановке, дух « Короля былого и грядущего» , книги, на которой было основано шоу. [56] Мюзикл получил прохладные отзывы, но постановка Хелпманна с дизайном Джона Траскотта была оценена как «ослепительное» и «великолепное зрелище»; шоу шло более года. [57]

Хелпманн в роли Ловца детей в художественном фильме 1968 года « Пиф-паф ой-ой-ой» .

Успех The Display привёл к назначению Хелпманна содиректором Австралийского балета в 1965 году. Его биограф Кристофер Секстон отмечает, что Хелпманн и ван Прааг «дополняли друг друга своими разными личностями и навыками: она — педагог, учитель и администратор; он — неугомонная звезда «реактивного полета», которая проводила шесть месяцев в году за границей и привлекала международные имена для выступлений с труппой». [2] Его балетами для труппы в течение оставшейся части 1960-х годов были «Юген» (1965); расширенная версия «Электры» (1966) и «Солнечная музыка» (1968). [2]

Хелпманн снялся еще в двух фильмах в 1960-х годах. В 1966 году он сыграл Венга в «Меморандуме Квиллера» , а в 1968 году он сыграл Ловца детей в «Пиф-паф-паф» ; на съемках последнего фильма он был полной противоположностью своему персонажу, так как любил детей и был очень добр и заботлив по отношению к детям-актерам, часто защищая их от гнева и сквернословия режиссера. Эта роль остается его самой известной и признанной работой. Один критик заметил: «Он будет вечно пугать детей как сумасшедший ловец детей»; [58] другие назвали игру Хелпманна «самым зловещим присутствием, которое я когда-либо видел в кино» [59] и «разрушительным поворотом», который мог бы вызвать у детей кошмары. [60]

В 1968 году Хелпманн был назначен художественным руководителем фестиваля в Аделаиде 1970 года и потратил много времени на поиск исполнителей для него. Помимо демонстрации австралийских талантов, он стремился привлечь международных престижных исполнителей. [61]

1970-е

Под руководством Хелпманна состав участников фестиваля в Аделаиде 1970 года был, по общему мнению, исключительно впечатляющим. [62] [63] Среди выступавших были Королевская шекспировская компания во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом в «Зимней сказке» и «Двенадцатой ночи »; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привезли Английскую оперную группу ; были художественные выставки из Помпей и Мексики. Танец был представлен не только Австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, Балийской танцевальной компанией и Грузинской государственной танцевальной компанией . Нуреев был приглашенным артистом Австралийского балета в возрождении Гамлета Хелпманна , нового для репертуара компании и вызвавшего большое восхищение. [62] [63] Нуреев также представил свою версию классического балета Мариуса Петипа «Дон Кихот» , станцевав романтическую партию Базиля, с Хелпманном в главной роли обманутого рыцаря. Это был первый раз, когда два танцора работали вместе; они с энтузиазмом приняли друг друга и продолжили свои плодотворные профессиональные отношения. Нуреев продолжал играть старую роль Гамлета Хелпмана в возобновлении балета 1942 года, и они оба снялись в фильме « Дон Кихот» с австралийской компанией в 1973 году, показанном по всему миру и впоследствии изданном на DVD. [62]

К 1970-м годам Хелпманн и Эштон в комическом женском образе Уродливых сестер в «Золушке » Эштона стали очень популярными в Ковент-Гардене в различных возобновлениях с момента премьеры в 1948 году. [64] [65] В 1972 году Хелпманну удалось уговорить Эштона присоединиться к нему для постановки Австралийского балета, но, несмотря на настояния Хелпманна, Эштон так и не создал для компании новую работу, хотя и повторно поставил для них свою «Тщетную предосторожность» . [66]

Биограф Хелпманна Элизабет Солтер отмечает, что 1974 год был «годом катастрофы» для обоих директоров Австралийского балета. [67] Ван Прааг был вынужден уйти на пенсию из-за артрита, а партнер Хелпманна, Майкл Бентхолл, умер. Двое мужчин жили вместе в Лондоне с 1940-х годов, и хотя у обоих были внеклассные романы, они оставались преданными друг другу, и Хелпманн глубоко переживал эту потерю. [68]

1974 год был также годом последнего балета, созданного Хелпманном, бессюжетного «Перисинтиона» . Он заказал партитуры у двух австралийских композиторов подряд, но, не найдя ни одного удовлетворительного, в последнюю минуту обратился к Первой симфонии Сибелиуса . Поздние изменения привели к недостаточному времени на подготовку для танцоров, и произведение не было хорошо принято. [69] В следующем году разногласия между Хелпманном и советом Австралийского балета достигли апогея. Он открыто говорил о неадекватности бюджета компании и отказался сокращать расходы на том основании, что это нанесет художественный и технический ущерб. Он публично дал понять, что, по его мнению, совет стал «во власти финансистов, у которых нет опыта или понимания художественных вопросов». [70] Совет решил, что он должен уйти, и попытался тихо его освободить. Он не сотрудничал и дал понять, что его уволили: «Я хочу, чтобы публика и танцоры знали, что я не принимал решения покинуть их. Я бы оставался с ними, пока не упал бы замертво». [70]

В 1977 году Питер Райт , директор Королевского балета Сэдлерс-Уэллс , пригласил Хелпманна выступить с труппой в двух своих старых звездных ролях: Красный король в «Шах и мат» и доктор Коппелиус в «Коппелии» . Британская балетная публика несколько лет не видела его в ведущих ролях, и его возвращение было встречено с энтузиазмом. Балетный критик The Times описал его Коппелиуса как «легенду, ожившую» [71] , а его коллега из Financial Times написал о «буйном и прекрасном контроле» Хелпманна, заключив: «Британский балет в огромном долгу перед Хелпманном — его нынешние выступления в «Коппелии» и «Шах и мате» еще больше увеличивают этот долг» [72] .

1980-е

В 1981 году Хелпманн поставил еще одну постановку своего балета «Гамлет» , на этот раз с участием Энтони Доуэлла . Постановка впервые была показана в Ковент-Гардене, а затем была перенесена в Нью-Йорк. [73] В Сиднее Хелпманн поставил и поставил оперу Генделя « Альцина» , а в США он поставил Лилли Палмер в моноспектакле о Саре Бернар « Сара в Америке » . [73]

В Новой Зеландии Хелпманн руководил мировой премьерой мюзикла Aloha в 1981 году , который он написал в соавторстве с гавайским композитором Итоном Магуном-младшим, поставленного Hamilton Operatic Society в Founders Theatre под руководством Роберта Янга с Дереком Уильямсом в качестве оркестратора и музыкального руководителя. [74] [75] [76] [77] Запись актерского состава , сделанная Карлом Доем, была сделана в Mandrill Studios . [78] [79] В 1983 году состоялась гавайская постановка шоу, за которой в 1985 году последовала возрожденная постановка Майкла Эджли в His Majesty's Theatre в Окленде, [80] поставленная Джо Лейтоном с Дереком Уильямсом, вновь нанятым в качестве музыкального руководителя. [81] Новозеландский певец Дерек Мецгер играл главную роль во всех постановках Aloha .

В следующем году Хелпманн появился с Дианой Ригг в мюзикле Харви Шмидта « Колетт» , который открылся в Сиэтле, но закрылся, не дойдя до Бродвея. [73] Затем он в последний раз появился в Британии в качестве актера, сыграв кардинала Пирелли в возобновленной постановке « Вальмута » Сэнди Уилсона на Чичестерском фестивале . Ирвинг Уордл написал в The Times : «Это не большая роль, но скрытые улыбки Хелпмана и его зловещие овийады, его способность выражать элегантную коррупцию кончиками пальцев с кольцами создают непреходящий образ». [82]

В 1983 году Хелпманн поставил оперу Гуно «Ромео и Джульетта» в Сиднее, а позднее в том же году появился там в роли пожилого Бози в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайльде «Кобра» , с Марком Ли в роли молодого Бози. [73] В 1984 году вместе с Гуги Уизерс и Джоном МакКаллумом он гастролировал в пьесе Теда Уиллиса «Звездная пыль» и присоединился к своей сестре Шейле для записи двух эпизодов австралийской мыльной оперы «Сельская практика» , которые были показаны в 1985 году. [73] В начале того же года он был в США, снимая возрождение оперетты «Вдова Мери» для Оперы Сан-Диего . В июне в Сиднейском оперном театре он поставил Джоан Сазерленд в «Пуританах » Беллини . Его последние выступления на сцене были в роли Красного короля в спектакле «Шах и мат» с Австралийским балетом в Мельбурне и Сиднее в мае 1986 года. [73]

Смерть

Хелпманн умер от эмфиземы в Сиднее 28 сентября 1986 года. [73] Ему была оказана редкая дань уважения в виде государственных похорон, состоявшихся 2 октября в соборе Святого Андрея в Сиднее . [83] Дань уважения была отдана в обеих палатах парламента Австралии . [83] В Сенате все присутствовавшие сенаторы стояли молча. Это было отмечено как редкость, и было зафиксировано, что «только в исключительных обстоятельствах предложения о соболезновании выдающимся австралийцам, которые не заседали в парламенте», подаются». [83] Сенатор Стэн Коллард сказал:

Он всегда считал себя австралийцем, хотя большую часть своей жизни он провел вдали от этих берегов... Его любовь к театру и его способность использовать его как средство общения и выражения не знали границ. Он вывел эту страну на культурную карту... Он всегда искал новые вызовы и никогда не довольствовался прошлыми успехами... Он был одним из наших великих послов. [83]

В Палате представителей премьер-министр Боб Хоук сказал: «Никто не должен недооценивать роль сэра Роберта Хелпманна в развитии растущей зрелости искусства и культуры Австралии. ... Он продемонстрировал миру разнообразие талантов и возможностей этой нации». [83] В Лондоне состоялась поминальная служба в соборе Святого Павла в Ковент-Гардене (известном как «актёрская церковь»); Эштон представлял принцессу Маргарет , Фонтейн выступила с речью, была зачитана дань уважения де Валуа, а британский балет и театр были представлены некоторыми из их самых известных членов. [84]

Почести, репутация и наследие

В 1954 году Хелпманн был удостоен Королевского ордена Полярной звезды (Швеция), а в 1957 году он был произведен в рыцари Кедра (Ливан). [2] В 1964 году он был назначен CBE , назван Австралийцем года в 1965 году и произведен в рыцари-бакалавры в 1968 году. [2]

В некрологе в газете «The Daily Telegraph» де Валуа написал:

Работать с Робертом Хелпманном всегда было вдохновением. В работе присутствовал живой интеллект с острым чувством восприятия. ... У Бобби было чувство юмора, которое превосходило все. Иногда оно выражалось устно, иногда вспышкой «мима»; в других случаях просто взглядом – и последний мог оказаться самым действенным из всех, поскольку его чувство времени в таких случаях было столь же безупречным, сколь и фатальным. [85]

Неподписанный некролог в The Times вызвал возмущение, назвав Хелпмана «гомосексуалистом прозелитского толка, [который] мог обращать молодых людей на свой лад». [86] Было быстро указано, что Хелпманн держал свою профессиональную и личную жизнь строго разделенными. [87] Оценка в The Guardian оценила его как способного в «королевских» ролях в классических балетах, но «несравненного» в драматических ролях, и лучше всего в комических ролях. [88] Австралийский биографический словарь (ADB) описывает Хелпмана как «совершенного человека театра», но добавляет, что, по мнению некоторых людей, он работал в слишком многих областях, чтобы достичь превосходства в какой-либо из них. Малкольм Уильямсон заметил: «он так и не стал Гилгудом, Оливье или Редгрейвом, или Эштоном, Баланчиным или Пети, потому что он был самым плюралистичным из всех»; ADB цитирует танцовщицу Мойру Ширер : «Он не был великим танцором, он не был великим актером, но он, безусловно, был великим мимом, идеальным мостом между ними двумя». [2] The New York Times написала о нем:

В то время как некоторые критики сомневаются, что он будет соответствовать сегодняшним жестким стандартам великих классических танцоров, сэр Роберт был танцором, который мог играть, и актером, который мог танцевать. Его личность и талант сыграли важную роль в создании молодого британского балета. [89]

Академия Хелпманна в Южной Австралии была названа в его честь; это партнерство основных учебных заведений в области визуальных и исполнительских искусств в Южной Австралии, предлагающее курсы для людей, стремящихся к профессиональной карьере в искусстве. [90] Премия Хелпманна была учреждена в 2001 году и отмечает выдающиеся художественные достижения и выдающиеся достижения в секторах живых исполнительских искусств Австралии. [91] Театр сэра Роберта Хелпманна назван в его честь по месту его рождения в Маунт-Гамбире. [92] На сцене Хелпманн был увековечен в пьесе LyreBird (Tales of Helpmann) Тайлера Коппина . [93]

Балеты в постановке Хелпманна

  • Бизнес а-ля рюс . Драматическая компания Роулингса/Тойна, Театр Критерион, Сидней, апрель 1932 г.
  • Данс, Ла (с Венди Той ). Постановочный клуб Королевской академии танца, Рудольф Штайнер-холл, Лондон, 23 марта 1939 года; Ballet de la Jeunesse Anglais, Кембриджский театр, Лондон, 9 мая 1939 г.
  • Комус . Музыка Генри Перселла, аранжировка Константа Ламберта , балет Сэдлера Уэллса, Новый театр, Лондон, 14 января 1942 г.
  • Гамлет . Музыка Чайковского (Увертюра-фантазия), балет Sadler's Wells, Новый театр, Лондон, 19 мая 1942 г.
  • Птицы . Музыка Респиги, балет Сэдлера Уэллса, Новый театр, Лондон, 24 ноября 1942 г.
  • Чудо в Горбалах . Музыка Артура Блисса, балет Сэдлера Уэллса, Театр Принсес, Лондон, 26 октября 1944 г.
  • Adam Zero . Музыка Bliss, Sadler's Wells Ballet, ROHCG, 10 апреля 1946 г. (пересмотрено 16 декабря 1947 г.)
  • Elektra . Музыка Малкольма Арнольда, Королевский балет, ROHCG, 26 марта 1963 г. Исправленная версия, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 15 марта 1966 г.
  • The Display . Музыка Малкольма Уильямсона, Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 14 марта 1964 г.
  • Юген . Музыка Юдзо Тоямы , Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 18 февраля 1965 г.
  • Sun Music . Музыка Питера Скулторпа , Австралийский балет, Театр Ее Величества, Сидней, 2 августа 1968 г.
  • Perisynthyon . Музыка Яна Сибелиуса (Симфония № 1), Австралийский балет, Театр Ее Величества, Аделаида, 21 марта 1974 г.

Фильмография

ГодЗаголовокРольПримечания
1942Один из наших самолетов пропалДе ЙонгКинодебют
1944Генрих VЕпископ Элийский
1946КараванВайкрофт
1948Красные ТуфлиИван Болеславский
1951Сказки ГофманаЛиндорф/Коппелиус/Дапертутто/Др. Чудо
1956Железная юбкаМайор Иван Кропоткин
Большие деньгиПреподобный
196355 дней в ПекинеПринц Туан
1964Рассказ солдатаДьявол
1966Меморандум КвиллераВэн
1968Читти Читти Банг БангЛовец детей
1972Приключения Алисы в Стране ЧудесБезумный Шляпник
1973Дон КихотДон Кихот
1977Манговое деревоПрофессор
1978ПатрикДоктор Роже
ГоловоломкаПастиТВ фильм
1984Второй раз повезлоДьяволФинальный фильм
1987Дон Кихот ЛаманчскийДон Кихот (голос)ТВ фильм

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Альтернативные объяснения изменения написания заключаются в том, что Павлова предложила это, и что нумеролог сказал ему, что четырнадцать букв будут для него удачнее, чем тринадцать. Брат и сестра Хелпмана последовали его примеру, добавив дополнительную букву. [9] Некоторое время оба написания его фамилии были актуальны. Более длинная форма зафиксирована в прессе еще в марте 1933 года; [10] The Times , The Tatler и The Era были среди изданий, периодически использовавших более короткую версию вплоть до 1936 года. [11]
  2. ↑ Будучи австралийцем, Хелпманн не подлежал призыву. [19]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Sorley Walker, Kathrine (2011). «Helpmann, Sir Robert Murray (1909–1986), ballet dancer and actor», Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press. Получено 19 мая 2019 г. (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании)
  2. ^ abcdefghi Секстон, Кристофер (2007). «Хелпманн, сэр Роберт Мюррей (1909–1986)», Австралийский биографический словарь , Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет. Получено 19 мая 2019 г.
  3. ↑ «Танцовщица из Аделаиды», The Advertiser , 4 декабря 1926 г., стр. 14
  4. ^ Сорли Уокер (1998a), стр. 7
  5. ^ "Стефани Десте". The Age . 28 мая 1996. стр. 14.
  6. ^ Сорли Уокер (1998a), стр. 9
  7. ↑ Де Валуа, стр. 11
  8. ↑ Солтер, стр. 52–53.
  9. ^ Солтер, стр. 54; и Сорли Уокер (1998a), стр. 5
  10. ^ "Gate Theatre Studio", The Stage , 2 марта 1933 г., стр. 10
  11. ↑ «Опера и балет», The Times , 21 сентября 1936 г., стр. 10; «Заметки отсюда и оттуда», The Tatler , 19 февраля 1936 г., стр. 64; и «Новый Рудольф», The Era , 4 ноября 1936 г., стр. 8 и 9.
  12. ↑ «Балет Сэдлера Уэллса», 4 апреля 1934 г., стр. 10
  13. ^ "Театр Адельфи", The Times , 22 февраля 1935 г., стр. 12
  14. ^ ab "Old Vic", The Times , 28 декабря 1937 г., стр. 10
  15. ↑ Цитируется в Sorley Walker (1998a), стр. 37.
  16. ^ Сорли Уокер (1987), стр. 233
  17. ^ Андерсон, стр. 78
  18. ^ Сорли Уокер (1987), стр. 231
  19. ^ Сорли Уокер (1987), стр. 225
  20. ^ Сорли Уокер (1998a), стр. 63–64.
  21. ↑ Андерсон, стр. 310–311.
  22. ^ ab Palmer, Christopher (1990). Примечания к Chandos CD 8871 OCLC  45571357
  23. ^ Хелпманн, Роберт; Хейман, Рональд (1975). «Роберт Хелпманн: интервью Рональда Хеймана». The Transatlantic Review (52): 79–85 . JSTOR  41514376.
  24. ↑ Браун, Айвор. «Театр и жизнь», The Observer , 13 февраля 1944 г., стр. 2
  25. ↑ Цитируется в Говарде, стр. 122.
  26. ^ Мазер, стр. 98
  27. ↑ «Гамлет: постановка мистера Тайрона Гатри», The Manchester Guardian , 14 февраля 1944 г., стр. 3; и «Новый театр», The Times , 12 февраля 1944 г.; стр. 6
  28. ^ Сорли Уокер (1998a), стр. 53 и 69
  29. ↑ Хальтрехт, стр. 51–52.
  30. ^ ab Haltrecht, стр. 60 и 68
  31. ^ Халтрехт, стр. 210–213 и 303.
  32. ^ Хальтрехт, стр. 73
  33. ^ Сорли Уокер (1998b), стр. 251–252.
  34. ^ "Adam Zero" Архивировано 15 марта 2016 года в Wayback Machine . Архив выступлений Королевского оперного театра. Получено 27 мая 2019 года
  35. ^ abcdefghij Gaye, стр. 723–724.
  36. ↑ Театр Дюшес, The Times , 7 марта 1947 г., стр. 6
  37. ^ ab Сорли Уокер (1998b), с. 254
  38. ^ "Мадам Баттерфляй", архив спектаклей Королевского оперного театра. Получено 27 мая 2019 г.
  39. ↑ «Новый театр», The Times , 28 июня 1952 г., стр. 8.
  40. ^ "Сказки Гофмана" (1951) Архивировано 7 января 2019 года в Wayback Machine , Британский институт кино. Получено 27 мая 2019 года.
  41. ↑ «Олд Вик», The Times , 1 апреля 1953 г., стр. 6.
  42. ^ "Le Coq d'or (1954)", архив спектаклей Королевского оперного театра. Получено 27 мая 2019 г.
  43. ↑ «Old Vic», The Times , 14 апреля 1954 г., стр. 4.
  44. ↑ Касл, стр. 213
  45. ↑ «Олд Вик», The Times , 13 июня 1956 г., стр. 3
  46. ^ Сорли Уокер (1998b), стр. 275
  47. ^ Гилгуд, стр. 205
  48. ↑ Мандер и Митченсон, стр. 460; и «Театры», The Times , 1 февраля 1958 г., стр. 2.
  49. ^ Сорли Уокер (1998b), стр. 276$277
  50. ^ Сорли Уокер (1998b), стр. 278-279.
  51. ^ "Spectacular Helpmann dance-drama", The Times , 27 марта 1963 г., стр. 15; Кеннеди, Джеймс, "Helpmann's Elektra", The Guardian , 27 марта 1963 г., стр. 7; и Бланд, Александр, "Helpmann aims too low", The Observer , 31 марта 1963 г., стр. 28
  52. ^ Сорли Уокер (1998b), стр. 281
  53. ^ Сорли Уокер (1998c), стр. 411–412.
  54. ^ Сорли Уокер (1998c), с. 412
  55. ^ Вагг, Стивен (2023). «Забытые австралийские телевизионные пьесы – Полчаса с Робертом Хелпманном». Filmink . Получено 2 августа 2024 г. .
  56. ↑ «Камелот, сделанный в Англии», The Times , 10 августа 1964 г., стр. 5
  57. ^ "Театры", The Times , 1 ноября 1965 г., стр. 2
  58. ^ Биллман, стр. 352
  59. ↑ Чапман, Гэри. «Starchoice», The Times , 26 марта 2005 г., стр. 10.
  60. ^ Симпсон, стр. 18
  61. ^ Сорли Уокер (1998c), стр. 423 и 426.
  62. ^ abc Сорли Уокер (1998c), с. 426
  63. ^ ab "Гиганты доминируют на фестивале в Южной Австралии", The Canberra Times , 7 марта 1970 г., стр. 10
  64. ^ Андерсон, стр. 99; Солтер, стр. 217 и 222; и Сорли Уокер (1998c), стр. 422
  65. ^ "Золушка" Архивировано 7 апреля 2016 года в Wayback Machine , архиве выступлений Королевского оперного театра. Получено 29 мая 2019 года.
  66. ^ Сорли Уокер (1998c), стр. 429–430.
  67. ↑ Солтер, стр. 238.
  68. ^ Сорли Уокер (1998c), стр. 434; и Солтер, стр. 238
  69. ^ Сорли Уокер (1998c), стр. 432–433.
  70. ^ ab Сорли Уокер (1998c), с. 437
  71. ↑ Персиваль, Джон. «Возвращение комической легенды», The Times , 3 мая 1977 г., стр. 9.
  72. ↑ Крисп, Клемент. «Балет», Financial Times , 3 мая 1977 г., стр. 17.
  73. ^ abcdefg Сорли Уокер (1998c), стр. 442–443
  74. ↑ (27 октября 1981 г.). «Автор [Роберт Хелпманн] полон похвал». Waikato Times , Новая Зеландия.
  75. ↑ Дэй, Пол. (19 октября 1981 г.). Рецензия: Гамильтон говорит привет мюзиклу . Театр Founders . The New Zealand Herald .
  76. ↑ Крайер, Макс . (25 октября 1981 г.). «Гамильтон выпускает амбициозный мюзикл» и «Kitsch Aloha становится настоящим подарком». стр. 9. New Zealand Times
  77. ^ Алоха. Коллекции наследия Гамильтона.
  78. ^ Магун, Итон, младший, 1922-2018, Мецгер, Дерек , 1962-, Уильямс, Дерек , 1952-, Роберт Хелпманн, 1909-1986. (1981). Aloha: захватывающий новый мюзикл / музыка и слова Итона Магуна-младшего. Мюзиклы > Отрывки > Коллекция Энтони Нортона, ATL-Group-00433: Национальная библиотека Новой Зеландии .
  79. ^ 'Aloha > New Zealand Cast'. Винил. 1981. Продюсер: Карл Дой .
  80. ^ Театр Его Величества
  81. ^ «Искусства». (12 июня 1985 г.). «Учитель продолжает ассоциацию Алоха». Страница 24. The Daily Post (Роторуа, Новая Зеландия)
  82. ↑ Уордл, Ирвинг. «Театр», The Times , 20 мая 1982 г., стр. 13.
  83. ^ abcde Сорли Уокер (1998c), стр. 443–444.
  84. ^ "Памятная служба: сэр Роберт Хелпманн". The Times . 29 ноября 1986 г. стр. 18.
  85. ↑ Цитируется в Sorley Walker (1998c), стр. 444.
  86. ↑ «Сэр Роберт Хелпманн», The Times, 29 сентября 1986 г., стр. 14.
  87. ↑ Керсли, Лео, «Сэр Роберт Хелпманн», The Times , 7 октября 1986 г., стр. 17.
  88. ↑ Кеннеди, Джеймс. «Принц Сэдлерс-Уэллс», The Guardian , 29 сентября 1986 г., стр. 13
  89. ↑ Баслер, Барбара. «Сэр Роберт Хелпманн мертв», The New York Times , 29 сентября 1986 г., стр. 14
  90. ^ "История" Архивировано 6 марта 2019 г. в Wayback Machine , The Helpmann Academy. Получено 1 июня 2019 г.
  91. ^ "О премии Helpmann Awards" Архивировано 25 марта 2019 г. на Wayback Machine , премии Helpmann Awards. Получено 1 июня 2019 г.
  92. ^ "Театр сэра Роберта Хелпмана" Архивировано 16 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Mount Gambier Point. Получено 1 июня 2019 г.
  93. ↑ «Lyre Bird-Tales of Helpmann», Evening Standard , 5 июля 2000 г.

Источники

Книги

  • Андерсон, Зои (2006). Королевский балет: 75 лет . Лондон: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22795-2.
  • Биллман, Ларри (1996). Хореографы и постановщики танцев в кино . Джефферсон: McFarland. ISBN 978-0-89950-868-9.
  • Касл, Чарльз (1972). Ноэль . Лондон: WH Аллен. ISBN 978-0-491-00534-0.
  • Де Валуа, Нинетт (1957). Потанцуй со мной: мемуары, 1898–1956 . Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC  558068771.
  • Гей, Фреда, ред. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: Сэр Айзек Питман и сыновья. OCLC  5997224.
  • Гилгуд, Джон (2004). Ричард Манган (ред.). Письма Гилгуда . Лондон: Weidenfeld and Nicolson. ISBN 978-0-297-82989-8.
  • Haltrecht, Montague (1975). Тихий шоумен – сэр Дэвид Уэбстер и Королевский оперный театр . Лондон: Collins. ISBN 978-0-00-211163-8.
  • Говард, Тони (2008). Женщины в роли Гамлета: исполнение и интерпретация в театре, кино и художественной литературе . Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86466-4.
  • Мандер, Рэймонд; Митченсон, Джо; Дэй, Барри Дэй; Морли, Шеридан (2000) [1957]. Театральный спутник труса (второе издание). Лондон: Oberon. ISBN 978-1-84002-054-0.
  • Mazer, Cory (2013). Poel, Granville Barker, Guthrie, Wanamaker . Лондон и Нью-Йорк: Bloomsbury Arden Shakespeare. ISBN 978-1-4725-3950-2.
  • Salter, Elizabeth (1978). Helpmann: Авторизованная биография сэра Роберта Helpmann, CBE . Брайтон: Angus and Robertson. ISBN 978-0-207-95670-6.
  • Симпсон, Пол (2004). The Rough Guide to Kids' Movies . Лондон и Нью-Йорк: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-346-7.
  • Сорли Уокер, Кэтрин (1987). Нинетт де Валуа: идеалист без иллюзий . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-12386-7.

Журналы

  • Sorley Walker, Kathrine (1998a). "Роберт Хелпманн, танцор и хореограф: Часть первая". Dance Chronicle . 21 (1): 1– 72. doi :10.1080/01472529808569296. JSTOR  1567998. (требуется подписка)
  • Sorley Walker, Kathrine (1998b). "Роберт Хелпманн, танцор и хореограф: Часть вторая". Dance Chronicle . 21 (2): 229– 283. doi :10.1080/01472529808569311. JSTOR  1568039. (требуется подписка)
  • Сорли Уокер, Кэтрин (1998c). «Роберт Хелпманн, танцор и хореограф: Часть третья». Dance Chronicle . 21 (3): 441– 480. JSTOR  1568030. (требуется подписка)
  • Роберт Хелпманн на IMDb
  • Премия Хелпманна Ежегодная премия Австралийской ассоциации индустрии развлечений названа в честь Хелпманна.
  • Роберт Хелпманн (1909–1986) [узурпирован] – Австралия Танцы
  • Файлы Helpmann в коллекции NLA PROMPT / Национальная библиотека Австралии
  • Капля Хелпманна – Новости NLA
  • Балет Фредерика Эштона «Золушка»
  • Йозеф Вайнбергер: Создание балета «Веселая вдова»
  • «The Display» (1964) [узурпировано] – Australia Dancing
Офисы культуры
Предшествовал
Консультативный совет
 Директор фестиваля искусств в Аделаиде
1970 г.		Преемник
Луи ван Эйссен
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Helpmann&oldid=1264317766"