Гарри Хейторн

Генри Невилл Хейторн MBE (7 октября 1926 – 24 ноября 2014) был австралийским танцором, балетмейстером, художественным руководителем и педагогом, который выступал в водевилях , мюзиклах и балетных компаниях в Соединенном Королевстве, континентальной Европе и Австралии. Он был помощником художественного руководителя Шотландского балета (1969–1974) и художественным руководителем Квинслендского балета (1975–1978) и Королевского новозеландского балета (1981–1992). ^[1]

Хейторн родился в Аделаиде, Южная Австралия , в семье англичанина и австралийки ирландского происхождения. Оба его родителя, познакомившиеся в местном танцевальном зале, любили бальные танцы, но им не разрешали появляться во многих заведениях Аделаиды, потому что они осмелились ввести то, что Хейторн в шутку назвал в интервью «грязными иностранными танцами», такими как фокстрот и квикстеп . Его отец привез эти танцевальные стили с собой, когда переехал из Англии в Австралию. В то время они были неизвестны в Аделаиде. ^[2]

Хейторн начал свое танцевальное обучение у Джин Бедфорд, которая преподавала «оперный танец», и вскоре после этого записался на курсы степа у Герберта Нойе. ^[3] Его первоначальными амбициями было заняться водевилем. Даже с визитами трупп Ballets Russes в Австралию в 1930-х годах, что было для него захватывающим временем, у него все еще не было амбиций серьезно заняться балетом.

Когда Хейторну было четырнадцать, он начал свою профессиональную карьеру в Varieties Гарольда Рэймонда, водевильной труппе, изначально созданной как концертная группа для развлечения войск в начале Второй мировой войны. С Гарольдом Рэймондом он принимал участие в комедийных сценках, играл на своем аккордеоне, пел песни и танцевал. Его звездным номером, который он снова проявит гораздо позже в своей жизни, был его танец степ на роликовых коньках. ^[4]

В последние месяцы Второй мировой войны Хейторн присоединился к Королевским австралийским военно-воздушным силам и оставался в силах обороны в течение двух лет. После увольнения он возобновил свою танцевальную карьеру. В конце 1940-х годов он брал уроки балета у преподавателя из Аделаиды Джоанны Прист и выступал в ее Южно-Австралийском балете. ^[5] Однако именно выступления балета Рамбер во время его австралийского тура (1947–1949) вдохновили его изменить направление и заняться балетом как карьерой. ^[6]

Хейторн покинул Австралию в 1949 году, направляясь в Соединенное Королевство. В Лондоне он брал уроки балета у Анны Норткот и Станислава Идзиковски, прежде чем успешно пройти прослушивание в Metropolitan Ballet, а затем присоединиться к Международному балету Моны Инглсби . Но его карьера в Англии и континентальной Европе оказалась эклектичной, не ограничиваясь миром балета. Он работал в шоу Макса Байгрейвса , танцевал в ранних британских телешоу, выступал в мюзиклах, включая Can Can Коула Портера , и гастролировал в Южной Африке с постановкой The Pajama Game . В интервью в 2000 году Хейторн перечислил трех людей, оказавших наибольшее влияние на его карьеру в Англии и Европе: Леонид Мясин , у которого он был личным помощником и балетмейстером в компании Мясина Les Ballets Européens; Уолтер Гор , у которого он был балетмейстером Лондонского балета; и Питер Даррелл , который нанял его в качестве менеджера Western Theatre Ballet, а затем в качестве помощника художественного руководителя Scottish Ballet в Глазго. ^[7]

Оставаясь в душе австралийцем, Хейторн начал скучать по родине и предпринял несколько попыток вернуться. В конце концов он вернулся и в 1975 году занял должность художественного руководителя балета Квинсленда. С этой компанией он поставил работы ряда австралийских хореографов, включая Грэма Мерфи , Гарта Уэлча , Дона Аскера, Рекса Рида, Лесли Уайта и Рэя Кука, и представил балеты хореографов, с которыми он работал в Соединенном Королевстве, включая Уолтера Гора, Джека Картера и Питера Даррелла. Он также нанял датского танцора и педагога Ганса Бренаа для постановки «Сильфиды» и других работ Августа Бурнонвиля . ^[8] Несмотря на эти достижения всего за три года работы, директорство Хейторна было недолгим, так как его контракт был расторгнут в 1978 году. Он был недоволен тем, как это было сделано, и впоследствии всегда утверждал, что никаких рациональных объяснений так и не было дано.

После ухода из Queensland Ballet, Хейторн был основателем и координатором высшего танцевального курса в Kelvin Grove College of Advanced Education (ныне Queensland University of Technology). ^[9] Он оставался на этой должности еще три года, но, решив, что хочет руководить компанией, а не возглавлять танцевальную школу, он принял должность художественного руководителя Royal New Zealand Ballet в 1981 году. Его руководство этой компанией было плодотворным и длилось более десяти лет, до 1992 года. Он считал это самым счастливым временем в своей жизни. ^[10] За время его пребывания в должности компания поставила работы крупных международных артистов. Хейторн курировал тридцатую годовщину компании в 1983 году; поставил свою собственную полнометражную постановку « Лебединое озеро» ; и гастролировал с компанией в Китае, Соединенных Штатах и ​​Европе, а также в Австралии. ^[11] В 2013 году, в честь шестидесятилетия компании, он написал, отражая свое отношение к назначению на эту должность в 1981 году, а также свой подход к руководству в целом: «Я знал, что мне нужно узнать гораздо больше о Новой Зеландии и ее истории, познакомиться не только с ее танцевальным миром, но и с ее литературой, музыкой и изобразительным искусством, при этом держа руку на пульсе международной жизни». ^[12]

Во время своего пребывания в Новой Зеландии , Хейторн тесно сотрудничал с Новозеландской школой танцев и ее преподавателями. Он посещал школьные прослушивания и стал членом совета директоров. ^[13] Он считал, что сила любой компании — это школа, которая готовит танцоров, знакомых со стилем и репертуаром компании и которые приобрели опыт, играя небольшие роли в ее постановках, будучи еще студентами. ^[14]

В 1993 году на церемонии награждения в честь Нового года в Новой Зеландии Хейторн был назначен членом Ордена Британской империи за заслуги в области балета. ^[15]

По возвращении в Австралию из Новой Зеландии в 1993 году, Хейторн был всегда востребован. Он преподавал историю танца в Викторианском колледже искусств в Саутбэнке и репертуар в Национальной театральной балетной школе в Мельбурне, и его часто приглашали преподавать и ставить балеты для школ по всей Австралии. Он сам несколько раз возвращался на сцену с постановками Австралийского балета, сыграв эпизодические роли в « Золушке» Стэнтона Уэлча ( 1997), «Лебедином озере » Грэма Мерфи (2002) и «Щелкунчике: История Клары» (1992, возобновлен в 2003), «Веселой вдове » Рональда Хайнда (1975, позже возобновлен) и совместной постановке Австралийского балета и Сиднейской танцевальной компании «Тиволи » Мерфи (2001). Его особенно помнят по роли в «Тиволи» , в которой он был выбран на роль старого водевильного труппы. В возрасте семидесяти пяти лет Хейторн повторил свой танец степ-катание на роликах-прыжки из 1940-х годов. За свои выступления в этой роли он получил в 2001 году премию Australian Dance Award за выдающееся выступление танцора-мужчины. ^[16]

В 1970 году Хейторн опубликовал книгу «Как стать танцором балета » с иллюстрациями Питера Казалета (Англия: Wolfe Publishing for the Dairy Industry). Он был автором статей, опубликованных в Dance Australia , в Brolga: An Australian Journal about Dance и в Choreography and Dance: An International Journal, а также внес вклад в публикацию, посвященную шестидесятилетию Королевского балета Новой Зеландии, The Royal New Zealand Ballet at Sixty. Он также часто писал письма редакторам различных танцевальных журналов.

Хейторн умер в хосписе Мельбурна в ноябре 2014 года в возрасте восьмидесяти восьми лет. Для его близких друзей были организованы небольшие частные похороны. Когда было зачитано его завещание, стало известно, что он просил устроить вечеринку в честь своей жизни, а не скорбную поминальную службу с панегириком. Соответственно, 31 января 2015 года в студиях Австралийского балета в Мельбурне и Королевского новозеландского балета в Веллингтоне прошли одновременные празднования, связанные видеосюжетом. Многие члены танцевальных и театральных сообществ обеих стран присутствовали и делились трогательными историями и анекдотами. ^[17]