Мона Инглсби

Мона Инглсби
Мона Инглесби в роли «Жизели» на гастролях в 1943 году
Рожденный
Мона Вреденбург

( 1918-05-03 )3 мая 1918 г.
Лондон, Великобритания
Умер6 октября 2006 г. (2006-10-06)(88 лет)
Бексхилл-он-Си, Великобритания
Род занятийБалерина,
хореограф,
директор Международного балета
СупругЭдвин Деррингтон 1946–1986 (его смерть)
ДетиПитер

Мона Инглсби (3 мая 1918 г. — 6 октября 2006 г.) — британская балерина, хореограф, директор гастрольной компании International Ballet [ 1] и человек, сохранивший коллекцию Сергеева для потомков.

Ранняя жизнь и обучение

Мона Инглесби родилась в Лондоне в семье британской матери и голландского бизнесмена Беатрикс Энн Инглесби и Юлиуса Катона Вреденбурга. [2] По словам одного из ее ранних биографов, она начала танцевать очень рано, впервые появившись на сцене в возрасте пяти лет в театре Ла Скала. [1] В 12 лет была принята в школу Мари Рамбер . Это обучение дополнялось уроками у Тамары Карсавиной и Веры Волковой , которые обе обосновались в Лондоне после бегства от большевистской России. [3] Вскоре она начала выступать с балетным клубом (который стал Ballet Rambert в 1934 году) в театре Mercury, Ноттинг-Хилл-Гейт , а в 15 лет она танцевала партию Мотылька в «Карнавале » Михаила Фокина , [4] : 79  вместе с актерами Фредериком Эштоном в роли Пьеро , Гарольдом Тернером в роли Арлекина , Алисией Марковой в роли Коломбины и Энтони Тюдором в роли Эвсебия . Однако она разочаровалась в методе Чекетти , которому ее учил Рамбер, и стала брать уроки по традиционной системе Мариинского театра у Любови Егоровой , Матильды Кшесинской и Ольги Преображенской в ​​Париже, а также у Николая Легата в Лондоне. [5] Это осложнило ее отношения с Мари Рамбер.

Карьера танцовщицы

Ее связь с Ballet Rambert закончилась, когда Егорова добилась для нее приглашения танцевать с компанией Original Ballet Russe де Базиля в ее лондонском сезоне в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1939 году. [3] : 36  Здесь она танцевала вместе с «маленькими балеринами» Ириной Бароновой , Тамарой Тумановой и Татьяной Рябушинской , [n 1] и приобрела опыт танцевания с компанией, намного большей, чем Ballet Rambert. В конце того сезона ее пригласили присоединиться к компании для ее австралийского тура, но надвигалась война, и она отказалась. Она провела остаток своей танцевальной карьеры в качестве прима-балерины в International Ballet . Репертуар компании за ее 12-летнее существование включал 22 балета, и Инглсби танцевала ведущие партии в большинстве из них, включая классические партии Жизели , Сванильды в «Коппелии» , Авроры в «Спящей красавице» и Одетты/Одиллии в «Лебедином озере» . [2] : 33  Журнал Ballet Today описал ее как обладающую «некоторыми замечательными качествами танцовщицы; она исключительно легкая, быстрая и воздушная с сильными, красивыми ногами». [6]

Карьера хореографа

Именно в компании Rambert Инглсби проявила интерес к хореографии, вдохновившись основной группой коллег-танцоров, которые стали известными хореографами — Фредериком Эштоном, Андре Ховард , Энтони Тюдором , Нинетт де Валуа и Уолтером Гором . [1] Энтони Тюдор преподавал ей хореографию, и ее шанс представился, когда в 18 лет ее пригласили создать балет для очень недолговечного предприятия Ballets de la Jeunesse Anglaise . Результатом стал Endymion , короткий балет на музыку Московского. Она убедила Константа Ламбера немного переработать музыку, а Софи Федорович — разработать декорации и костюмы. Единственным представлением Ballets de la Jeunesse Anglaise был благотворительный дневной показ в Кембриджском театре в 1938 году, и Endymion был хорошо принят. [1] Позже она поставила еще 4 новых балета, перечисленных ниже. Все они вошли в репертуар Международного балета после того, как эта компания была сформирована.

ЗаголовокМузыкаПремьераДата
ЭндимионМосковскийКембриджский театр1938
АморасЭлгарКембриджский театрЯнварь 1940 г.
ПланетоманияНорман ДемутКоролевский театр, БирмингемМай 1941 г.
ОбывательРихард ШтраусЛирический театрИюль 1943 г.
Маска КомусаГендельОперный театр, БлэкпулАпрель 1946 г.

Everyman был больше, чем просто балет. Он был основан на английской моралите конца XV ​​века Everyman и включал стихи, которые исполнял актер, а не танцор.
Masque of Comus был одновременно амбициозным и смелым и требовал большого исторического исследования. Маска была предшественником балета, ранней формой развлечения, включающей музыку, танцы, стихи, пение и актерскую игру, а Comus Джона Мильтона был маской, созданной для графа Бриджуотера в замке Ладлоу в 1634 году. Постановка International Ballet включала все элементы оригинала, с актерским составом, а также балетным составом, и первая версия длилась три часа, хотя позже ее сократили до двух. Критики не знали, что с этим делать!

Карьера в качестве директора Международного балета

С началом войны она добровольно пошла водить машину скорой помощи, но продолжила заниматься балетом, и в феврале 1940 года открыла студию в арендованном помещении в Южном Кенсингтоне [2] , где она и ее друзья-единомышленники могли практиковаться. Вскоре она решила, что лучшим применением ее таланта будет представление балета зрителям в теперь уже разбомбленных городах Британии [7] и, взяв в долг 5000 фунтов стерлингов у своего отца, она основала компанию Choreographic Productions Ltd, чтобы выступать под названием International Ballet . Она начала с небольшого оркестра, но большего, чем мог собрать Sadler's Wells, и 21 [2] [7] танцора, во главе с ней самой, опытной танцовщицей Ballets Russes Ниной Таракановой [8] и виртуозной звездой Гарольдом Тернером . Среди ее первых артистов были будущая звезда Sadler's Wells Ballet и The Red Shoes Мойра Ширер , которой тогда было 15 лет, и будущий хореограф Морис Бежар . Одним из ее главных дизайнеров была Дорис Зинкейзен [9]. Под ее руководством Международный балет дебютировал в театре Альгамбра в Глазго [10] 19 мая 1941 года с полным оркестром. [9] Он вырос в очень большую компанию, приносящую балет массам в городских театрах, кинотеатрах, приморских лагерях отдыха и военных лагерях по всей Британии. Компания продолжала совершать обширные туры по Великобритании, за которыми следовали 6 или 8-недельные лондонские сезоны на Шафтсбери-авеню. Количество трупп выросло до 80. Благодаря своей большой аудитории они получали значительный доход, который поддерживал их инновации и зарубежные туры. [9]

Инглсби руководил труппой на протяжении всей ее 12-летней жизни, а также был ее руководителем. В это время у труппы не было постоянного театра в Лондоне, но она была вынуждена бронировать спектакли на несколько недель, когда позволяли театральные расписания Вест-Энда. Этот недостаток имел скрытое преимущество, обязывая труппу гастролировать за пределами Лондона. В результате International Ballet стала признанной крупнейшей классической гастрольной труппой Великобритании, сделав многое для расширения британской аудитории танца. [1] В 1951 году, когда открылся Королевский фестивальный зал, International Ballet дала первые выступления, а с 1951 по 1953 год гастролировала по Швейцарии, Италии и Испании.

К 1953 году расходы росли, аудитория падала, и запрос на грантовую помощь от Художественного совета был отклонен. International Ballet не мог конкурировать с новым гастрольным Festival Ballet Алисии Марковой и Антона Долина или поддерживаемым государством Sadler's Wells Ballet, к тому времени возглавлявшим Королевский оперный театр в Ковент-Гардене, и ему пришлось прекратить свою деятельность в декабре 1953 года. [3]

Документы Сергеева

В 1942 году Мона Инглесби наняла русского эмигранта -режиссера Николая Сергеева для постановки первых классических балетов труппы, используя имеющиеся у него нотации постановок Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге до русской революции. Сергеев работал в России в Мариинском театре в качестве главного балетмейстера, где председательствующий балетмейстер Мариус Петипа назначил его руководить длительным проектом по нотации хореографии репертуара балетов Петипа, которые составляли ядро ​​репертуара Императорского русского балета. После русской революции 1917 года Сергеев опасался за будущее балета и покинул страну в 1918 году, забрав с собой книги нот. После периода работы с Сергеем Дягилевым и Ballets Russes он был приглашен Нинетт де Валуа , которая была танцовщицей Ballets Russes, приехать в Лондон, чтобы поставить классику для ее молодой балетной компании Vic-Wells в 1930-х годах. Однако он был недоволен политикой де Валуа по редактированию его классических постановок, и в 1946 году, после того как балет Сэдлера Уэллса вновь открыл Королевский оперный театр после войны с новой постановкой «Спящей красавицы» , он перешел на постоянную работу в International Ballet, где Инглсби обязалась ставить имперскую классику нетронутой. Сергеев согласился при условии, что сама Инглсби будет танцевать как ведущая балерина.

Когда в 1951 году Сергеев умер, он оставил записи русскому другу, но тот не проявил интереса, и Инглсби купил их. Когда International Ballet закрылся, она сохранила бумаги, надеясь найти для них постоянное место жительства. После неудачи в Англии она обратилась к известному лондонскому торговцу театральными памятными вещами и историку танца Ифану Кирлу Флетчеру. Он часто имел дело с американскими коллекционерами и в 1967 году организовал продажу Гарвардской театральной коллекции в Гарвардском университете записи « Лебединого озера» из коллекции Сергеева. В 1969 году Инглсби продала оставшиеся бумаги Гарварду, где они известны как Коллекция Сергеева . [3] [11]

Личная жизнь

На гастролях в Суонси в конце 1944 года она познакомилась с капитаном (позже майором) Эдвином Деррингтоном, известным как Дерри. Они поженились в 1946 году. Вскоре после свадьбы Дерри занял пост администратора в Международном балете. Он учредил образовательную программу, состоящую из лекций, семинаров и специальных школьных представлений.

У них был один сын, Питер.

Поздняя жизнь и смерть

После закрытия International Ballet в конце 1953 года Мона Инглсби удалилась с мужем в коттедж в Робертсбридже, Сассекс. В 2000 году Сергей Вихарев , хореограф и танцовщик балета Мариинского театра , навестил ее там, чтобы выразить признательность за ту роль, которую она сыграла в сохранении нотаций Сергеева основного классического репертуара Мариинского театра XIX века для потомков. Мариинский (известный как Кировский балет в советское время и некоторое время после него) использовал их для реконструкции оригинальной хореографии Петипа для своей постановки « Спящей красавицы» 1999 года , которую компания привезла в Лондон в 2000 году.

Дерри умер в 1986 году. Мона Инглсби умерла в Бексхилл-он-Си 6 октября 2006 года в возрасте 88 лет. [6] [12] [13] У нее остался сын.

мемориальная доска в Королевском фестивальном зале

При жизни она не удостоилась никаких почестей, но в 2012 году у входа для артистов Королевского фестивального зала была установлена ​​мемориальная доска , увековечивающая ее достижения и достижения International Ballet, как компании, которая открыла первый сезон Festival Hall в 1951 году. [14] Документальный фильм BBC Radio 4 Black-Out Ballet , включающий интервью с Генри Дантоном и другими выжившими танцорами International Ballet, был показан в ноябре 2012 года. [15] [16]

Примечания и ссылки

Примечания
  1. ↑ Воспоминания Моны Инглсби [3] : 38  говорят о том, что все три «маленькие балерины» выступали в Ковент-Гардене в 1939 году. Однако в документальном фильме « Русские балеты» Баронова вспоминает, что Туманова присоединилась к конкурирующей компании Мясина «Русский балет Монте-Карло» в 1938 году, и эта компания гастролировала по континентальной Европе летом 1939 года.
Ссылки
  1. ^ abcde Дэвидсон, Глэдис (1954). Балетные биографии (пересмотренное издание). Лондон: Вернер Лори. С. 146–152.
  2. ^ abcd Хэндли-Тейлор, Джеффри (1947). Мона Инглсби, балерина и хореограф . Воусер и Уайлс.
  3. ^ abcde Мона Инглсби с Кей Хантер (2008). Балет в блице . Groundnut Publishing.
  4. ^ Брэдли, Лайонел (1946). Шестнадцать лет балету Рамбер . Хинрихсен Эдишн Лтд.
  5. ^ "Почти легендарная мисс Инглсби". Карнавал (3). Лондон: Pendulum Publications: 54–55. Ноябрь 1946 г.
  6. ^ ab "Некролог Моны Инглсби". The Independent . Лондон. 13 октября 2006 г. Получено 26 мая 2014 г.
  7. ^ ab Линн, Джиллиан (2011). Танцовщица в военное время . Random House.
  8. ^ "Нина Тараканова". 23 октября 2011 года . Проверено 30 мая 2014 г.
  9. ^ abc Alhambra Glasgow Грэма Смита, опубликовано в 2011 году
  10. ^ «Театр Альгамбра, Веллингтон-стрит, Глазго».
  11. ^ "Путеводитель по коллекции Николая Сергеева: Коллекция Гарвардского театра" . Получено 30 мая 2014 г.
  12. ^ "Некролог Моны Инглсби". Лондон: Telegraph. 9 октября 2006 г. Получено 26 мая 2014 г.
  13. ^ "Некролог Моны Инглсби". Лондон: Guardian. 10 октября 2006 г. Получено 1 июня 2014 г.
  14. ^ "Мона Инглсби: забытая героиня британского балета". Лондон: The Telegraph. 9 декабря 2012 г. Получено 26 мая 2014 г.
  15. ^ "Black-Out Ballet". BBC Radio 4. Ноябрь 2012. Получено 30 мая 2014 .
  16. ^ "Dance Now, весна 2007, 'Time to get authentic'. Наследие Моны Инглсби, оцененное Исменой Браун" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 14 июля 2014 года . Получено 30 мая 2014 года .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mona_Inglesby&oldid=1217837229"