Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . ( Декабрь 2013 ) |
Ганс Унгер | |
---|---|
![]() Selbstbildnis im Sweater , около 1899 г. | |
Рожденный | Карл Фридрих Иоганнес Унгер 26 августа 1872 г. |
Умер | 13 августа 1936 г. (63 года) |
Национальность | немецкий |
Образование | Класс живописи в Королевском Дрезденском придворном театре Дрезденская академия изящных искусств Académie Julian |
Известный | Живопись Офорт Рисунок Мозаика Витраж |
Известная работа | Die Muse Das Welken Mutter und Kind |
Движение | Символизм в стиле модерн |
Награды | бронзовая медаль на Всемирной выставке в Париже 1900 года звание профессора в 1904 году бронзовая медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе 1904 года |
Покровитель(и) | Фридрих Преллер Младший Герман Прелль |
Ганс Унгер (26 августа 1872 г. – 13 августа 1936 г.) был немецким художником [1] , который при жизни был весьма уважаемым художником в стиле ар-нуво . Однако его популярность не пережила изменения культурного климата в Германии после Первой мировой войны , и после его смерти он был вскоре забыт. Однако в 1980-х годах интерес к его творчеству возродился, и грандиозная ретроспективная выставка в 1997 году в Городском музее во Фрайтале , Германия, должным образом восстановила его репутацию одного из мастеров дрезденской художественной сцены около 1910 года. [2]
Унгер был портретистом и пейзажистом, но его репутация берет начало в его картинах, большинство из которых были почти в натуральную величину, изображавших «прекрасных женщин, мечтающих об Аркадии ». Фактически, это всегда была одна и та же женщина, которую изображали: его жена в реальной жизни, его муза . Позже его дочь Майя разделила привилегированное положение своей матери. Фоном для его «Аркадской женщины» довольно часто служил пасторальный пейзаж с высокими кипарисами, сад или морская сцена.
В своем творчестве он находился под влиянием некоторых важных художников 19-го века и современности, среди которых были: Пюви де Шаванн («красота как религия»), Гюстав Моро , Жозефин Пеладан (тип андрогин), Фернан Кнопф (женщины, похожие на сфинксов, хотя Унгер опустил сладострастный эротизм Кнопфа), Уильям Стрэнг (британский гравер, с которым Унгер познакомился в 1895 году в Дрездене, а позже посетил в Лондоне) и Данте Габриэль Россетти . Другими важными влияниями были Эдвард Берн-Джонс , Арнольд Бёклин (особенно его пейзажи) и Макс Клингер . [3]
Ганс Унгер родился в семье низшего среднего класса в Баутцене , в Лаузице на юго-востоке Германии, недалеко от Польши и Чешской Республики. Его отец быстро распознал художественный талант сына, но поскольку он не считал, что живопись станет процветающим занятием для молодого Ганса, он отправил его в торговое училище. Это не имело успеха, и довольно скоро Унгер стал маляром ( Anstreicher ). В 1887 году он занял должность стажера в качестве художника-декоратора в своем родном городе. С 1888 по 1893 год он был учеником в классе живописи ( Malsaal ) в Королевском дрезденском придворном театре.
С 1893 по 1895 год он учился в Дрезденской академии изящных искусств , где его учителями были Фридрих Преллер Младший и Герман Прелль . Унгера можно рассматривать как представителя движения Dresdener Jugendstil , среди членов которого были также Саша Шнайдер , Сельмар Вернер и Оскар Цвинчер . В 1894 году он провел лето на острове Борнхольм , где создал серию акварелей . В 1896 году он разработал плакат ( Plakat ) для дрезденской компании по производству органов Estey , которая принесла ему международную известность и положила начало его карьере. [4] Всего он опубликовал около дюжины плакатов, на которых впервые изображен его фирменный знак — прекрасная, но похожая на сон и почти лунатическая женщина, мотив, который был так заметен во многих картинах в стиле модерн.
В 1897 году его картина «Die Muse» («Муза») была немедленно куплена Галереей старых мастеров в Дрездене. С октября 1897 года по март 1898 года он учился в Академии Жюльена в Париже, где его учителями были Флери и Лефевр. [5] Еще одним стимулом для его карьеры стал заказ на разработку сценического занавеса для недавно построенного Дрезденского центрального театра в 1899 году. К сожалению, здание было разрушено во время бомбардировки Дрездена союзными войсками в феврале 1945 года.
В 1899 году он также принял участие в Немецкой художественной выставке ( Deutsche Kunstausstellung ) в Дрездене, где у него была собственная комната, украшенная сиреневыми стенами и черным деревянным ободом. Среди выставленных работ были Selbstbildnis im Sweater (Автопортрет в свитере) и Abschied (Прощание), пейзаж.
В 1902 году он стал членом недавно созданного Союза немецких художников ( Deutsche Künstlerbund ) и путешествовал по Северному морю, Балтике, Италии и Египту, где создал множество акварелей и пастельных картин. Унгер был страстным путешественником на юг всю свою жизнь, и яркие цвета в его работах отражают это. Свидетельство этой черты можно найти в книге Reisebilder aus dem Süden, упомянутой в библиографии.
В 1905 году Унгер разработал мозаику для башни фабрики Ernemann Reisekamera в Дрездене, изображающую Lichtgöttin (богиню света). Башня до сих пор существует на Шандауэрштрассе. В 1898 и 1910 годах Унгер разработал иллюстрацию обложки для выпусков журнала Jugend . Он также иллюстрировал выпуски журнала Pan . [6]
Около 1910 года стиль Унгера заметно изменился. Его мазки стали смелее, цвета потеряли свою интенсивность, а выбор мотивов стал все более однообразным. Сновидческая женская фигура, которая на рубеже веков была пленительной и свежей, стала клише. Ее лицо стало суровым и лишенным выражения. Однако в своих портретах и пейзажах Унгер остался таким же сильным, каким был всегда.
В 1912 году в его родном городе Баутцене открылся новый городской музей, который воздал Унгеру почести, предоставив ему отдельную комнату. Он был на пике своей славы, и пресса называла его «Dresden's letzter Malerfürst» («Последний принц живописи Дрездена»).
Начало Первой мировой войны в ноябре 1914 года заставило многих молодых художников пойти в армию и сражаться на фронте, но Унгер уже был настолько выдающимся в своей профессии, что его избежала эта участь, и он смог продолжить посвящать себя искусству.
В 1917 году Унгер принял участие в выставке Dresdner Kunstgenossenschaft (Дрезденского общества художников). Он разработал обложку каталога и представил шесть картин, среди которых «Саломея» и «Лягущие девушки», а также шесть рисунков. В 1918 году на Dresdner Kunst Ausstellung (Дрезденская художественная выставка) Унгер был представлен с еще 11 картинами и 10 рисунками, что свидетельствовало о его популярности и известности в художественном сообществе. Его афиша концертов его друга, композитора и режиссера Жана-Луи Никоде, принесла ему премию в Англии за «лучший немецкий плакат».
В 1918 году Германия проиграла войну, а также потеряла монархию. Молодые художники, вернувшиеся с фронта, были разочарованы и хотели только одного — Перемен, еще больше отдаляясь от импрессионизма и копируя реальность, как они делали в годы до Первой мировой войны. Мир идеализированных женщин Унгера в успокаивающих пейзажах был переработан Zeitgeist , и его творчество было отодвинуто на второй план. Тем не менее, он по-прежнему был одним из самых богатых художников в Дрездене и продолжал путешествовать по Италии, Далмации, Испании, Португалии и Африке. Визиты Унгера в Египет привели к выставке в галерее Баумбах в Дрездене в 1927 году, а король Египта Фуад I стал одним из его покровителей.
В 1933 году Sächsischer Kunstverein (Объединение художников Саксонии) организовало выставку по случаю его 60-летия. Художественный журналист Феликс Циммерманн написал почетную статью об Унгере в Dresdner Neueste Nachrichten от 25 августа 1932 года.
Тем временем его здоровье ухудшалось. То, что позже оказалось болезнью почек, лечили слишком поздно, и Ганс Унгер умер в своем доме в Лошвице , пригороде Дрездена, 9 августа 1936 года. Он был похоронен на кладбище Лошвиц , где его могила и по сей день. История, безусловно, настигла его. Адольф Гитлер уже был у власти более трех лет, экономика находилась в худшем состоянии за весь XX век, а дни ар-нуво и fin de siècle, безусловно, закончились.
Однако возрождающийся интерес к искусству югендстиля в 1960-х годах вернул творчество Унгера вниманию ценителей искусства. В 1987 году Городской музей в Баутцене организовал выставку в ознаменование 125-й годовщины со дня его рождения. В 1997 году ретроспективная выставка Унгера прошла в Городском музее во Фрайтале, Германия. В 2013 году в Билефельде прошла выставка под названием «Красота и тайна». Немецкий символизм представил некоторые из его работ вместе с работами художников, которые оказали на него влияние, таких как Франц фон Штук , Макс Клингер и Арнольд Бёклин . [7]
Унгер женился на своей жене Марии Антонии в 1899 году. Она стала его музой, моделью и главным объектом его работ. Говорят, что она была довольно красива и находилась в центре внимания многих друзей в художественных кругах Дрездена, особенно музыкантов и писателей, которых Унгер приглашал к себе домой.
В 1902 году Унгер спроектировал собственную виллу в Лошвице . Его известность как смелого молодого художника и его популярность среди высшего класса Дрездена как портретиста сделали его богатым человеком. Унгер также сам спроектировал всю внутреннюю отделку. Однако она была удалена во время реконструкции в начале 1970-х годов. Вилла на Кюгельгенштрассе № 6 все еще существует и предлагает вид на реку Эльбу и, дальше, на центр Дрездена.
В 1903 году у него родился единственный ребенок, дочь Майя, которая явно унаследовала внешность матери. Ее крестным отцом был Саша Шнайдер , давний друг Унгера. После ее смерти в 1973 году поместье Унгера было продано и разбросано.
Много современной информации о Гансе Унгере можно найти в немецком художественном журнале Deutsche Kunst und Dekoration [9] [10] , который теперь доступен в сети. [11] Полного обзора работ Унгера нет. Некоторые картины известны только по фотографиям, сделанным и собранным самим Унгером. Нынешнее местонахождение некоторых других картин неизвестно. Лучшим источником является книга Гюнтера, цитированная выше.
О выставке 1997 года во Фрайтале см. следующие статьи: