Элен Кирсова

Элен Кирсова
Около 1941 года
Рожденный	Эллен Элизабет Кирстен Виттруп Хансен ( 1910-06-18 )18 июня 1910 г. Копенгаген , Дания ( Копенгаген, Дания )
Умер	22 февраля 1962 г. (22.02.1962)(51 год) Лондон , Англия
Национальность	датский
Образование	Эмили Уолбом Дженни Мёллер Михаил Фокин Ольга Преображенская Лео Стаатс Любовь Егорова Николай Легат Маргарет Краске
Профессии	Прима-балерина Хореограф Преподаватель балета Директор балетной труппы
Активные годы	1920—1947
Супруги	Эрик Фишер, 1937—1947 (развод) Питер Беллью, 1948—1962 (ее смерть)
Дети	Оле Фишер Иб Беллью
Карьера
Бывшие группы	Le Ballet Franco Russe Les Ballets Ида Рубинштейн Русские балеты Монте-Карло Балет Монте-Карло Русский балет Монте-Карло Кирсова Балет

Элен Кирсова (18 июня 1910 г. — 22 февраля 1962 г.) — датская прима-балерина , хореограф и преподаватель балета, известная как основательница первой профессиональной балетной компании в Австралии . Она обучалась в Париже у бывших артистов балета и хореографов Сергея Дягилева . Затем она выступала в компаниях Лео Стаатса и Иды Рубинштейн, прежде чем в 1931 году стала солисткой Les Ballets Russes de Monte Carlo , танцуя в течение нескольких лет в Европе и Северной Америке . В 1936 году в качестве прима-балерины она присоединилась к Les Ballets de Monte-Carlo Рене Блюма , в котором добилась исключительного успеха в Лондоне . Позже в том же году она присоединилась к Monte Carlo Russian Ballet полковника Василия де Базиля в качестве прима-балерины в обширном турне по Австралии и Новой Зеландии , где ее чествовали критики и зрители. Она осталась в Австралии, основала балетную школу в Сиднее и в 1941 году основала балет Кирсовой . Несмотря на ограничения военного времени, она руководила труппой в течение нескольких лет, прежде чем уйти на пенсию в 1948 году. Ее называли « крестной матерью » австралийского балета. ^[1]

Эллен Элизабет Кирстен Виттруп Хансен, позже профессионально известная как Элен Кирсова, родилась в датской столице Копенгагене (København) 18 июня 1910 года, она была младшей из четырёх детей. ^[2] Её отец, Кристиан Софюс Фердинанд Хансен, родившийся в Рёрвиге , Дания, в 1874 году, ^[3] был ресторатором ^[4] и владельцем гаража . ^[5] Её мать, Ингеборг Мари Катрин Виттруп или Виттруп ^[6], родилась в 1872 году в Ольборге , Дания. ^[3]

Будучи маленьким ребенком, Кирсова наблюдала, как одна из ее старших сестер танцует, используя ритмику Далькроза , и тайно в своей комнате по ночам танцевала сама. Когда ей было 8 или 9 лет, ее отвели в Королевский датский театр , где в хореографии Михаила Фокина ставили три русских балета: «Шопениана» , «Петрушка» и балет из «Князя Игоря» . После этого выступления она решила стать танцовщицей и танцевать эти же балеты. ^[7]

Взяв девичью фамилию матери (Виттруп) в качестве фамилии, Кирсова начала заниматься балетом в Копенгагене с Эмилией Вальбом . ^[8] Вальбом, датская балерина и хореограф Королевского датского балета , основала свою балетную школу — Balletskole Фру Вальбом — в 1910 году. Она стала популярной среди дочерей копенгагенской буржуазии, хотя Вальбом особенно интересовали те девочки, как и Кирсова, которые хотели стать профессиональными танцовщицами. Она заканчивала каждый сезон выступлением своих учениц, что позволило Кирсовой впервые появиться на публике. ^[9] Кирсова также посещала занятия Дженни Мёллер, которая начала преподавать в Копенгагене в 1919 году, когда Кирсовой было девять лет. ^[10] Она также некоторое время обучалась у Михаила Фокина во время его пребывания в Дании в 1918–1919 годах.

Кирсова стала очень популярной студенткой балета в подростковом возрасте в Копенгагене, и до того, как ей исполнилось 18 лет, она получила в подарок от короля Дании Кристиана X, который был в восторге от ее танца, золотую брошь в форме короны, усыпанную бриллиантами. Она носила брошь на протяжении всей своей жизни. ^{[11] [12]}

Когда в 1928 году Уолбом закрыл ее школу, 18-летняя Кирсова умоляла родителей разрешить ей переехать в Париж, чтобы продолжить ее балетное обучение. ^[7] В то время буржуазные семьи считали балет морально сомнительным занятием, подходящим только для девушек из рабочего класса, пытающихся сбежать от своего происхождения, и поэтому они не хотели отпускать свою дочь, но в конце концов согласились. Были предположения, что Кирсова «сбежала в Париж», когда ей было 16 лет, и что, когда она была в Париже, ей пришлось отрезать волосы и продать их, чтобы выжить. ^{[13] [14]} Кирсова держала в секрете год своего рождения на протяжении всей своей карьеры, и в результате ее обычно считали на один или два года моложе своего настоящего возраста, что могло породить идею о том, что она уехала в Париж, когда ей было 16 лет. ^[13] Не было найдено никаких доказательств, подтверждающих историю о продаже ее волос.

В Париже в 1928 году Кирсова обучалась у некоторых из самых выдающихся балетных педагогов того времени: Ольги Преображенской , Лео Стаатса и, в основном, у Любови Егоровой . ^{[8] [12]} Преображенская была русской и обучалась в Императорском балетном училище в Санкт-Петербурге , Россия , и продолжила танцевать как прима-балерина в Русском императорском балете . В 1923 году, после русской революции 1917 года , она открыла свою студию в Париже, заняв самую большую из комнат в зале Ваккер на улице Дуэ, 69. ^[15] Стаатс был французом и был прим-танцовщиком в Парижской опере , а затем стал прим-мэтром балета Оперы . Он открыл свою школу на улице Солнье, сразу за Фоли-Бержер , в 1926 году. Егорова, еще одна русская, также обучалась в Санкт-Петербурге, прежде чем стать прима-балериной в Императорском русском балете и Русских балетах Сергея Дягилева . В 1923 году она начала преподавать в Париже в качестве руководителя школы Русских балетов на улице Ларошфуко, 15. ^[7]

Кирсова расцвела в русской балетной традиции под руководством своих многочисленных наставников в Париже, и именно Лео Стаатс сыграл решающую роль в начале ее международной профессиональной карьеры. В 1929 году она тренировалась у него всего неделю, когда, признавая ее талант, он пригласил ее стать членом своей балетной труппы Le Ballet Franco Russe , первой новой балетной труппы, созданной после недавней смерти Сергея Дягилева. Вскоре Кирсова, тогда еще известная как Эллен Виттруп, гастролировала по Южной Америке с труппой. ^{[8] [16]} Кирсова сразу же завоевала признание, танцуя в любимых классических балетах хореографов Михаила Фокина и Мариуса Петипа . Стаатс так прокомментировал ее выступления: «Она одна из лучших молодых танцовщиц сегодняшнего дня и станет звездой завтрашнего дня». ^[7]

Вернувшись в Париж после трехмесячных гастролей, когда труппа была расформирована, Кирсова продолжила напряженные занятия еще восемь месяцев со Штаатсом и Егоровой. ^[7]

После прослушивания в конце 1929 года у хореографов Леонида Мясина и Брониславы Нижинской Кирсова присоединилась к парижской труппе Иды Рубинштейн под названием Les Ballets Ida Rubinstein , которая была основана годом ранее. Рубинштейн обучалась в Москве и Санкт-Петербурге, а Сергей Дягилев привел ее в свои Ballets Russes в Париже. Будучи танцовщицей с ограниченными возможностями из-за позднего начала обучения, она компенсировала это потрясающим сценическим присутствием и «жестикулярной выразительностью и сексуальной смелостью». ^[17] Она была одной из немногих женщин-руководителей балета своей эпохи. ^[18]

Нижинская, как главный хореограф Рубинштейна, привела в труппу молодых людей, таких как Кирсова, «которые проявят себя в последующие годы». ^[19] Многие из них работали в пост-Дягилевском Ballets Russes , а затем достигли выдающегося статуса в балетном мире. Рубинштейн унаследовал огромное богатство и смог поддержать большие, роскошные и значимые балеты, в которых Кирсова впервые появилась на парижской сцене и в домах по всей Европе.

Помолвка с Рубинштейном дала Кирсовой возможность впервые выступить в оперном театре Пале Гарнье в Париже и, хотя она еще не была ведущей танцовщицей, быть замеченной. Помимо дальнейших сезонов в Париже, Кирсова гастролировала с труппой по различным ангажементам по Европе, в том числе в Монте-Карло, Милане , Риме и Вене . В июле 1931 года труппа также отправилась в Лондон на сезон в Королевском оперном театре , который писатель о балете Арнольд Хаскелл описал как «великолепный провал». ^[20] Лондон стал свидетелем последних выступлений Кирсовой с труппой Рубинштейна. Перед возвращением в Париж она воспользовалась возможностью поучиться у бывшего русского танцовщика Николая Легата , который был премьером Русского императорского балета, и у англичанки Маргарет Краске , которая училась у Энрико Чекетти . ^[7]

Время, проведенное Кирсовой с Рубинштейном, привело ее под влияние Нижинской, которая, как позже утверждала Кирсова, научила ее секретам ритма и возвышения. ^[7] Кроме того, стиль и живость, которые Рубинштейн привнесла в заказ работ для своей компании — привлечение ведущих композиторов , либреттистов , дизайнеров и художников и создание новых и оригинальных современных работ вместо того, чтобы всегда полагаться на классику , — повлияли на художественные решения Кирсовой и выбор заказов, когда десять лет спустя она возглавила собственную балетную компанию в Австралии.

Вернувшись в Париж летом 1931 года, Кирсова продолжила тренироваться и брать уроки у Любови Егоровой, которая, зная о бедности, в которой в то время жили большинство профессиональных танцоров в Париже (им платили только за фактическую работу), убедила Кирсову брать уроки бесплатно. ^[1]

Тем летом Рене Блюм, французский театральный импресарио и художественный руководитель Оперы Монте-Карло в Монако , и Василий де Базиль, русский балетный импресарио, начали создание новой балетной компании, известной в то время как Ballets de Monte-Carlo . ^[21] Принуждением было продолжить работу и наследие Дягилева, основателя Ballets Russes , который умер в 1929 году, заполнив пустоту после распада его труппы. Новая компания заключила контракты с двумя хореографами, Джорджем Баланчиным и Леонидом Мясиным, которые приступили к найму танцоров. ^[22]

Ядро новой компании было сформировано из постоянных участников старого Русского балета Дягилева , но оба хореографа хотели «влить в него новую кровь на уровне балерин». ^[1] Смерть Дягилева в 1929 году и Анны Павловой в 1931 году и последующее закрытие их танцевальных компаний оставили Париж, тогдашний танцевальный центр Европы, ^[21] полным безработных танцоров, среди которых была и Кирсова, которые наводнили две задние комнаты «маленького, удивительно непривлекательного заведения» под названием Café Mocca сразу за Дворцом Гарнье, которое функционировало как общественный клуб танцоров. ^[1] Все танцоры там боролись за то, чтобы найти работу, и конкуренция за вступление в новую балетную компанию была жесткой. ^[23]

У Кирсовой было преимущество в том, что ее репутация в труппе Рубинштейна была хорошо известна (и именно Мясин, вместе с Нижинской, привели ее в эту труппу), и она уже привлекла к себе благоприятное внимание. Хотя ей уже исполнился 21 год, и она была немного старше так называемых Baby Ballerinas , считалось, что ей всего около 19 лет, и поэтому Баланчин и Мясин поощряли ее попробовать себя в новой труппе Монте-Карло. Она прослушивалась перед Блюмом, де Базилем, Баланчиным и Сержем Лифарем в небольшом классе в студии Театра Могадор в Париже. Лифарь, который преподал ей первый урок адажио в студии Егоровой, немного поработал с ней в адажио, и она сразу же была приглашена в труппу в качестве солистки. ^{[7] [21] [24]}

Однако в труппе, которая воспринималась публикой как в основном русская, де Базиль настоял на том, чтобы имя, с которым работала Кирсова, Эллен Виттруп, было русифицировано. Переход от «Эллен» к «Лена» был быстро достигнут, но имя «Виттруп» сопротивлялось любой простой форме преобразования в русскозвучащее имя. Соответственно, для нее выбрали «Кирсова», и изначально она использовала имя «Лена Кирсова» в профессиональной сфере, прежде чем снова изменить первое имя на более французское «Элен». (До своего замужества в 1938 году она продолжала путешествовать под своим настоящим именем Эллен Виттруп-Хансен.) ^[25]

К концу октября 1931 года труппа из примерно 30 танцоров, ^[23] все еще находившихся в Париже, была собрана. В декабре они начали работать над своим первым балетом. ^[21]

В начале 1932 года труппа переехала в Монте-Карло, и их первое представление состоялось на гала-концерте 17 января, в национальный праздник Монако, в Опере Монте-Карло . ^[26] Несколько балетов были показаны в первые месяцы 1932 года в рамках оперного сезона Монте-Карло, который начался 21 января. Балетный сезон, в котором участвовала труппа, теперь известная как Les Ballet Russes de Monte-Carlo , открылся 12 апреля 1932 года. По ходу сезона появлялись новые балеты. В то время Кирсова все еще была указана как «Лена Кирсова».

Первый сезон в Монте-Карло был расценен как большой успех, и поступили предложения о европейском турне, которое началось в Париже в Театре на Елисейских Полях 9 июня 1932 года. Историк Русского балета Висенте Гарсия-Маркес писал, что «Публика была в восторге, а отзывы восторженные. Новые Русские балеты покорили Париж...» ^[21]

После Парижа были дальнейшие выступления в Антверпене , на юго-западе Германии, и в Швейцарии, где театры были заполнены до отказа каждый вечер, ^[1] хотя, несмотря на это достижение, денег всегда не хватало. Труппа путешествовала на двух автобусах, арендованных в Garage Pigalle в Париже, с декорациями и костюмами, сложенными на крышах. ^[23] Утренние занятия проводились балетмейстером труппы Любовью Чернышевой на обочине дороги, танцоры использовали заборы по краям полей в качестве станков . ^[21] Артисты изо всех сил пытались получить достаточно денег, чтобы оплатить счета за гостиницу. ^[1]

Турне завершилось тремя вечерами в Женеве с 28 ноября по 1 декабря 1932 года. Труппа вернулась в Париж, а танцоры были отстранены до Рождества, хотя в течение декабря они должны были репетировать новые балеты для сезона в Монте-Карло 1933 года. ^[1]

На рубеже 1932/1933 годов труппа снова собралась в Монако. Кирсова была повышена с солистки до прима-балерины и сменила имя с Лены на Элен, которое она использовала как в профессиональной, так и в личной жизни до конца своей жизни (хотя в Британии и Северной Америке ее иногда называли «Элен» без акцентов, а иногда — англизированным « Хелен»).

Мясин, а не Баланчин, теперь был главным мэтром балета и хореографом компании, но расписание в Монте-Карло было таким же, как и в предыдущем году. Оперный сезон продолжался с 5 января по 9 апреля, и балетная компания поддерживала его, пока репетировала свой новый весенний сезон, который начался 13 апреля. Кирсова появилась по крайней мере в одном из классических балетов, поставленных в Монте-Карло той весной: «Сильфиды» . Это была партия, которая через несколько месяцев принесла ей триумфальные отзывы, когда компания появилась в Лондоне.

Когда весенний сезон в Монте-Карло подошел к концу, труппа дала семь представлений в Gran Teatre del Liceu в Барселоне , Испания, начиная с 13 мая. Оттуда труппа переехала в Париж, чтобы танцевать в четырех русских операх, которые шли в Театре дю Шатле, а затем в том же театре провести короткий, но хорошо оцененный балетный сезон. ^{[21] [27] [28] [29]} Кирсова получила похвалу в «Сильфидах» , один критик утверждал, что с тремя ее коллегами ее «не могли превзойти никакие другие танцовщицы того времени». ^[30]

Компания покинула Париж на трехнедельный сезон в Лондоне. Это должно было стать важным ангажементом для Кирсовой, поскольку для нее это был заметный успех, принесший ей прочное уважение. ^[8]

Отбросив определенный артикль в начале своего названия, Ballets Russes de Monte Carlo открылся в лондонском театре Альгамбра 4 июля 1933 года. Они «взяли город штурмом». ^[23] Кирсова танцевала вальс в «Сильфидах» в тот вечер открытия, и британский балетный критик PW Manchester вспоминал ее «великолепную спину» и вспоминал ее выступление как «лучшее, чем у кого-либо, кого я когда-либо видел, за исключением [Тамары] Карсавиной. Это был совершенно другой способ сделать это, но великолепный». ^[31]

Лондонская балетная публика приняла Ballets Russes de Monte Carlo всем сердцем, и трехнедельный сезон стал «неожиданным» триумфом. ^[21] В результате он был беспрецедентно продлен до четырех месяцев, до 30 октября 1933 года. Удлиненный сезон дал Лондону возможность увидеть мировую премьеру 24 октября балета Мясина Choreartium . ^[23] Мясин создал первую специальную роль Кирсовой в этом балете, в котором ее партнерами были Юрек Шабелевский и Леон Войзиковский . Это была еще одна возможность для критиков похвалить ее. Арнольд Хаскелл писал, что Кирсова в этой роли казалась «из тонко закаленной стали». ^{[8] [20]}

Вскоре после окончания лондонского сезона Кирсова приняла участие в своей первой телевизионной трансляции . В течение шести месяцев Британская вещательная корпорация (BBC) экспериментировала с трансляцией в прямом эфире сверхнизкого разрешения в районе Лондона, передавая едва различимые изображения. ^[32] Программы выходили поздно ночью из крошечной студии в Портленд-Плейс , Лондон. В 23:10 3 ноября на площадке для выступлений шириной 1,8 метра и глубиной 1,2 метра девять артистов Ballets Russes поставили 30-минутные балетные сцены. Музыку исполнял квартет оркестра Альгамбры , а музыкальный руководитель сидел на пианино из-за нехватки места. ^{[21] [33]} Неизвестно, сколько зрителей увидели Кирсову в этой программе, но количество телевизионных приемников, на которых ее можно было смотреть в то время, составляло не более 5000. ^[32]

Короткий тур по Англии последовал за сезоном в Альгамбре, начавшись в Голдерс-Грин на севере Лондона, затем в Плимуте на юго-западе Англии , Стрэтеме на юге Лондона , Борнмуте на южном побережье Англии и Бирмингеме в английских Мидлендсах . ^[34]

12 декабря 1933 года труппа отплыла из Плимута в Нью-Йорк в США на пароходе Compagnie Générale Transatlantique SS Lafayette . Это было первое путешествие Кирсовой за пределы континентальной Европы (и ее первое путешествие по бурному морю; она сильно страдала от морской болезни в течение нескольких дней). ^[20] На борту лайнера находились 64 члена труппы, 84 декорации и занавеса, 6000 костюмов, оркестр из 50 человек и 22 балета. ^[21] По прибытии в США Ballets Russes открыли сезон в одном из крупнейших театров на Бродвее , театре St. James , 22 декабря.

В первую неделю сборы были плохими, так как зрители не смогли оценить современный репертуар , но с изменением программы на более традиционные балеты в стиле Дягилева, с ведущими ролями для Кирсовой, количество проданных билетов заметно возросло, до такой степени, что театр применил контрактный «стоп-пункт», чтобы не допустить отъезда компании в турне по США. ^[21] Их гастрольные обязательства в результате оказались под угрозой, де Базиль и Сол Юрок , американский промоутер , разделили компанию на две части, причем половина осталась в Нью-Йорке, а другая половина отправилась в изнурительный тур. Труппа воссоединилась в Чикаго в феврале 1934 года и продолжила под своим новым американским названием Monte Carlo Ballet Russe гастролировать по Соединенным Штатам с все большим успехом.

В начале турне по США публика отнеслась к Кирсовой прохладно, поскольку ее не рекламировали и не продвигали так же упорно, как 12-, 13- и 14-летних «малышек-балерин» де Базиля, но к концу продолжительного тура в апреле 1934 года критики все больше ценили ее таланты и писали о ней как об одной из «ведущих исполнительниц» Русского балета . ^[35]

В конце тура по Северной Америке компания отплыла во Францию ​​на пароходе SS Paris компании CGT French Line . ^[21]

Из-за продления турне по США труппа не смогла выступить в Монте-Карло и отправилась сразу в Барселону, где с 10 мая 1934 года провела короткий успешный сезон в театре «Лисео» .

Оттуда труппа отправилась в Париж, открывшись в Театре на Елисейских Полях 4 июня. За сезон, который продолжался до 16 июня, труппа побила все рекорды посещаемости театра. ^{[22] [23]}

Через три дня после закрытия в Париже компания открыла новый сезон в Лондоне под новым названием. Теперь они были известны как Ballets Russes de Col W de Basil , изменение, которое вызвало разрыв между де Базилем и Блюмом. ^[21] На этот раз компания базировалась в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, и первое представление состоялось 19 июня. Висенте Гарсия-Маркес сообщил, что «это было необычайное событие, сравнимое с лондонским дебютом компании Дягилева в Ковент-Гардене в 1911 году». ^[21]

Кирсова вернулась в город своего наибольшего признания и смогла повторить свои предыдущие лондонские успехи в таких балетах, как «Сильфиды» , «Хореартиум» [ ^36] и «Красивый Дунай» , а также привлекла восхищенное внимание критиков своим юмористическим исполнением в «Фантастической лавке» ^[37] .

Лондонские светские хроники также искали Кирсову за пределами сцены. Один из них восхищался ее «осанкой» и «умными глазами» и заметил, что «довольно много чистого кокни», усвоенного от носильщиков на фруктово-цветочном рынке, где стоял Оперный театр, «находит свое место в ее словаре». ^[38]

На сцене Кирсова вызывала не меньшее восхищение: «Похвала молодой Элен Кирсовой... беспримесна», — писал один обозреватель, добавляя, что «Кирсова вскоре сможет засиять так же, как засияли Карсавина, Лопухова и Данилова в двадцатых годах». ^[39]

Затем последовал еще один американский тур. В сентябре труппа выступила во Дворце изящных искусств в Мехико . Труппа боролась за контроль дыхания на высоте 2240 метров, и каждое выступление там было омрачено обмороками танцоров, пока они не смогли акклиматизироваться, ^[22] но все выступления были распроданы, и труппа сорвала овации стоя. ^[23] После четырех недель в Мехико труппа отправилась морем в Нью-Йорк, а оттуда по железной дороге в Монреаль в Канаде ^[22] в начале еще одного североамериканского тура с сезонами в самых важных городах и в 90 городах, ^[22] «серия изнуряющих и, казалось бы, бесконечных встреч на одну ночь». ^[21]

Турне охватило 32 000 километров (20 000 миль) за семь месяцев с использованием специального поезда, состоящего из пассажирских вагонов и одиннадцати багажных вагонов, для перевозки персонала, декораций, костюмов и оборудования ^[40] прежде чем завершиться пятью выступлениями, «уставшими и немного потрепанными по краям своих танцевальных схем» ^[41] в небольшом театре Majestic на Бродвее в Нью-Йорке, поскольку больше подходящего театра не было, в марте 1935 года. ^{[22] [23]}

Североамериканские газеты приветствовали выступления Кирсовой в этом турне, одна из них описала ее как «одну из лучших танцовщиц современности» ^[40] , но, измученная более чем тремя годами постоянных репетиций, выступлений и путешествий, и имея мало времени, чтобы сосредоточиться на оттачивании своей техники и развитии, она покинула Ballets Russes и вернулась в Париж для интенсивных восьми месяцев непрерывного обучения у своих бывших учителей, Штаатса, Егоровой и иногда Преображенской. ^[7]

Леон Блюм, к тому времени полностью независимый от де Базиля и Ballets Russes , создавал свою собственную новую балетную компанию для Монте-Карло, которая называлась Ballets de Monte-Carlo , и нанял Михаила Фокина в качестве своего главного балетмейстера и хореографа. Они пригласили обновленную и воодушевленную Кирсову присоединиться к компании в качестве прима-балерины. ^{[22] [23]}

Блюм беспокоился об успешном первом сезоне в Монте-Карло, чтобы привлечь внимание лондонских и нью-йоркских импресарио . ^[23] Компания открылась в Театре Монте-Карло 4 апреля 1936 года. ^[42] Наряду с некоторыми классическими постановками были представлены два новых балета Фокина: «Дон Жуан» и «Начало любви» , в последнем из которых Кирсова была представлена ​​в «запоминающемся» творении Мотылька в мерцающем костюме бабочки, созданном французским художником Андре Дереном . ^[22] Вклад Кирсовой был высоко оценен, один критик заявил, что «мадам Кирсова завоевала восторженное одобрение восторженной публики». ^[43] Сезон в Монте-Карло был «одним из самых успешных за всю историю». ^[44]

С этим достижением труппа переехала в Лондон, где 15 мая 1936 года в театре Альгамбра состоялось двухмесячное выступление с участием 48 артистов. ^[45]

Компания привлекла исключительно хорошие отзывы, многие отдавали предпочтение Кирсовой. Она «танцевала с авторитетом», ^[46] «танцует восхитительно, как дразнящая Бабочка из китайского балета Фокина», ^[47] «грация и обаяние этой умной балерины», ^[48] «Бабочка, наиболее пикантно станцованная Элен Кирсовой», ^[49] «Кирсова легче, чем когда-либо», ^[50] «Мадам Кирсова ... действительно безупречна», ^[51] «Маддлле Елена Кирсова была выдающейся Мотыльком», ^[52] «Элен Кирсова .. на пике [своей] формы», ^[53] и «Кирсова (на которую стоит обратить внимание)». ^[54] Но, несмотря на ее впечатляющие личные отзывы, Кирсову «слишком мало использовали», ^[22] пренебрежение, которое, возможно, побудило ее покинуть компанию Блюма, когда вскоре представилась такая возможность.

Несмотря на ранний кассовый успех сезона, импресарио сэр Освальд Столл считал, что сезон выиграет от приглашенных артистов, и, к неудовольствию Блума и его компании, в июне Столл пригласил Леона Войциковского и трех других ведущих танцовщиков из собственной компании Войциковского. ^[22] Также в Лондоне 15 июня в Королевском оперном театре открылся Ballets Russes де Базиля, который продлился шесть недель. ^[21] Среди любителей английского балета царил восторг от того, что в городе одновременно находятся три крупные компании, а также волнение участников труппы, поскольку распространились сплетни и слухи о том, что де Базиль создает вторую компанию Ballets Russes для гастролей в Австралии и Новой Зеландии. Внезапно Лондон, а не Париж, стал международным местом набора балетных кадров.

С поразительной скоростью была создана вторая труппа Ballets Russes для австралазийского тура, которая была названа «Monte Carlo Russian Ballet» полковника В. де Базиля . Около двадцати набранных танцоров пришли из труппы Ballets de Leon Woizikovsky , которая только что объявила о банкротстве. ^[55] Другие танцоры пришли из основной труппы de Basil и из Ballet de Monte-Carlo Блюма , чье прославленное выступление в Альгамбре только что закончилось, вместе с рядом новых открытий из Парижа и других мест. Кирсова, которую Арнольд Хаскелл в то время описывал как «прекрасную танцовщицу», ^[56] была приглашена присоединиться к новой труппе, впервые в ранге прима-балерины, чтобы стать ведущей танцовщицей компании, должность, которую она занимала совместно с Валентиной Блиновой. ^[57] Эти две женщины и Войциковский были звездами новой труппы.

Писатель Майкл Солтер заметил в своей биографии Эдуарда Борованского , что эта вторая труппа Ballets Russes «ни в коем случае не была собранием второсортных людей. Войциковский был одним из величайших имен русского балета, бывшим премьером Дягилева, у которого не было превосходящих его в своей области, а Элен Кирсова... была балериной значительного роста». Далее он отмечает, что Игорь Юскевич и Ролан Герар, также работавшие в труппе, были одними из лучших классических танцовщиков-мужчин того периода, а Тамара Чинарова была солисткой «индивидуальности, силы и необыкновенной красоты». ^[1]

К 20 июля были заключены контракты с танцорами, а в августе набранные начали интенсивный трехнедельный курс репертуара. 22 уже существующих произведения были отлиты, разучены и костюмированы, а их декорации построены. Арнольд Хаскелл описал скорость, с которой была создана новая компания, написав, что она «была сформирована в спешке; задумана за шесть недель до отплытия, окончательно решена за три недели до отплытия и завершена почти на платформе вокзала». Некоторые важные документы были подписаны на Лионском вокзале в Париже, «двое из руководителей чуть не опоздали на свой поезд». ^[20]

В конце августа 1936 года новая труппа отплыла из Тилбери , на реке Темзе , на пароходе P&O SS Moldavia . ^[22] Кирсова была с 16 другими членами труппы, чтобы присоединиться к кораблю в Марселе . ^[25] Недели во время путешествия не прошли даром, поскольку репетиции продолжались каждый день с девяти часов утра на огороженной веревкой площадке на верхней палубе. ^{[1] [55]} Валери Лоусон в своей истории балета в Австралии сообщает, что по вечерам Кирсова играла в покер с Войзиковским и его друзьями. ^[55] Когда 10 октября труппа из 62 человек прибыла в Порт-Аделаиду , Южная Австралия , Кирсова была указана как датская иностранка под своим настоящим именем Эллен Виттруп-Хансен. ^[25] Труппа должна была гастролировать по Австралии и Новой Зеландии в течение шестнадцати недель. ^[21] В труппе было 51 танцор, пополняемый в больших балетах местными танцорами и студентами. ^[58] Кирсова, как прима-балерина, обнаружила себя в рекламе, которой она раньше не испытывала, в том числе была нанята рекламодателями для продвижения продукции. Одна реклама гласила: «Мадам Кирсова использует и рекомендует Mercolized Wax, всемирно известный крем для лица». ^[55] Но, несмотря на то, что она была ведущей танцовщицей в компании и часто находилась в центре внимания общественности, ей должны были платить всего 15 шиллингов в неделю.

Премьера состоялась 13 октября 1936 года в Королевском театре в Аделаиде всего через три дня после прибытия труппы и совпала со столетием города . ^[21]

Первое появление Кирсовой на австралийской сцене состоялось в премьерном спектакле « Сильфиды» , где она танцевала па-де-де с Игорем Юскевичем. Позже она сказала об этом вечере: «Чувствовалось рвение, напряжение публики, приближающейся к странному театральному опыту, в котором она долгое время была отказанной — хотя Австралия и видела таких великих танцовщиц, как Павлова, Жене и Спесива, это было их первое знакомство с русским балетом в полном масштабе. ... С этого момента выросла аудитория балета, жаждущая его, ценящая его, готовая его поддерживать». ^[59]

Арнольд Хаскелл в «Танцах вокруг света» сообщает, что это первое представление в Аделаиде имело «триумфальный успех» и что в городе с населением всего 250 000 человек театр был почти полон в течение восемнадцати дней, «и сезон мог бы продолжаться еще восемнадцать дней, настолько велик был энтузиазм». ^[20] Однако энтузиазм не соответствовал единодушно положительным отзывам, некоторые из которых были особенно осуждающими. ^[55]

Репутация Кирсовой после ее большого успеха в Альгамбре в Лондоне опередила ее в Австралии. Во время сезона в Аделаиде некоторые фанаты жаловались, что им не позволяют видеть ее достаточно, и надеялись, что «руководство сможет позволить нам видеть больше артистки, о которой мы так много читали и слышали». ^[60]

Серьёзная проблема была очевидна в отношении оркестра в Аделаиде, да и на других площадках во время тура. В Австралии и Новой Зеландии не хватало опытных, высококлассных оркестровых музыкантов для театров, проблема усугубилась недавним расширением Австралийской вещательной комиссии (ABC). Импресарио, ответственные за тур, театральная управляющая компания и владельцы театра JCWilliamson , наняли местных музыкантов для тура Ballets Russes , но мало кто из них имел какой-либо опыт работы в ансамбле. ^[61]

Яша Хоренштейн , у которого был большой опыт европейских концертов, но мало опыта балета, был нанят де Базилем в качестве дирижера для тура, но он не смог убедить свои неопытные оркестры достичь приемлемого стандарта. Wireless Weekly прямо выразился: «Оркестр редко поднимался выше уровня честной репетиции. В некоторых случаях музыка была явно слишком сложной для музыкантов. Яша Хоренштейн ... принял единственно возможное решение — он решил любой ценой заставить группу играть до последнего такта». ^[62]

Труппа покинула Аделаиду ​​на специальном поезде в полночь 28 октября ^[22] и отправилась в пятнадцатичасовое путешествие ^[20] в Мельбурн , Виктория , где премьера состоялась в Театре Его Величества 31 октября. ^[21]

Оркестр профессионалов и любителей из Мельбурна, впервые услышавший партитуры, был измотан и боролся. Один критик написал: «Элен Кирсова одна поднялась выше всех испытаний и плыла легко, как чертополох, в объятиях Игоря Юскевича». ^[63] Оркестровая проблема сохранялась на протяжении всего тура, даже до самого конца. Критик, комментируя музыку, когда труппа вернулась в Мельбурн, был убийственным: «Оркестр неадекватный». ^[64]

Несмотря на трудности с группами, Кирсова неуклонно прокладывала себе путь в сердца критиков и австралийской публики. Это было начало «огромного скопления поклонников». ^[8] Один наблюдатель написал о ее выступлении в «Сильфидах» , что «Кирсова, стройная в мерцающей грации, отличилась ... в па-де-де». ^[65] К концу сезона в Мельбурне па-де-де Кирсовой с Гераром в Scuola di Ballo было признано «восхитительным фрагментом, искрящимся приподнятым настроением и юмором». Хаскелл написал о ее изображении «застенчивой, блестящей птицы» в «Жар-птице» как об «одной из самых совершенных вещей, увиденных в этом или любом другом сезоне». ^[66] Австралийский писатель и архивист, пишущий о танцах, Мишель Поттер предположила, что «возможно, ролями, за которые она больше всего хвалила австралийскую прессу, были Балерина в «Петрушке» и, особенно в паре с Игорем Юшкевичем, Коломбина в «Карнавале» . Ее выступления в «Сильфидах» также были особенно восхвалены, как и ее образ вдовы в «Колдунье любви ». ^[57] Хаскелл сказал о Кирсовой на этом этапе тура, что ее мазурка в «Сильфидах» в полной мере раскрыла ее «дары возвышенности, силы и точности». ^[67]

Танцоры не были акклиматизированы к чрезмерной жаре и влажности в Мельбурне, и вызванная этим усталость в один из вечеров сказалась на Кирсовой: в начале па-де-де «Синяя птица» она упала на сцену, и Герару пришлось ее уносить. ^[21]

Британский балетный писатель Кэтрин Сорли Уокер в своей истории о Русских балетах де Базиля сообщила, что к концу сезона в Мельбурне между танцорами и публикой сложились «необыкновенные» отношения, что привело к «эмоциональному представлению вчера вечером», за которым последовали бесконечные вызовы на кулисы и «усыпанная цветами» сцена. ^[22] Несмотря на это, промоутеры, JC Williamson, были недовольны сборами; в Мельбурне они были более чем на четверть меньше того, что могли бы получить, если бы были полные залы. Они также были раздражены тем, что они считали некачественным освещением и декорациями, и чувством, что де Базиль обманул их, предложив «вторую» компанию. ^[55]

Компания переехала из Мельбурна в Сидней , Новый Южный Уэльс, на двухмесячный сезон. Они прибыли в Сидней в 9 утра в канун Рождества, чтобы подготовиться к открытию в Королевском театре на 1400 мест 26 декабря.

Снова возникли проблемы с оркестром, на этот раз «комически слабым в духовых». ^[20] Тем не менее, как и прежде, Кирсова и другие танцоры превзошли это и добились заметного успеха на открытии вечера. Sydney Morning Herald писала, что «в Элен Кирсовой есть танцовщица необычайных достоинств». ^[68] Сорли Уокер записал, что «Кирсова становилась выбором балетоманов как звезда труппы. Она усердно работала, стимулируемая признанием, и ее выступления в роли Уличной танцовщицы, Вдовы в L'Amour sorcier и L'Oiseau bleu ( Па-де-де ) Голубой птицы сделали ее твердой фавориткой». ^[22]

«Триумфально» 23 января Кирсова станцевала L'Oiseau de Feu . «Ее считали незабываемой и «абсолютно ошеломляющей»», — пишет Сорли Уокер. ^[22] Томас Армор, танцор в труппе, писал: «Она была только наполовину человеком, и с ее прекрасным возвышением она, казалось, никогда не принадлежала земле». ^[69] Другие дани Кирсовой текли рекой. Один критик написал: «Кирсова никогда не выглядит прекраснее». ^[70] Хаскелл заявил, что в этом австралийском турне, за которым он следовал в качестве офицера связи де Базиля в отсутствие импресарио, «Кирсова, всегда изысканный мастер, добилась успеха в каждой роли, за которую бралась, и работала с исключительным интеллектом и вниманием к деталям, равных которым я редко видел». ^[56]

Сиднейский сезон закончился 26 февраля 1937 года после того, как более 3000 человек были отвернуты от дверей в течение последней недели. ^[71] На следующий день труппа отплыла на линии Huddart Parker Wanganella для бурного пересечения Тасманова моря в Новую Зеландию и открытия в Театре Его Величества в Окленде . Путешествие должно было занять три с половиной дня, но бурное море задержало прибытие в Окленд до дня открытия там, 3 марта. В результате переполненный зал театра выдержал сильно отложенное начало вечера, ^[72] но «Одетый и наряженный для этого случая так, как это не было много лет», восторженно писала Auckland Star , «это был, действительно, блестящий зал, который кипел ранним энтузиазмом, который усиливался с последующими представлениями». ^[73]

Труппа заполняла театр каждый вечер и каждый дневной спектакль сезона в Окленде, ^[74] а критики хвалили «большую популярность» Кирсовой в городе. ^[75]

После заключительного вечера в Окленде труппа отправилась на специальном поезде ^[76] в недельный провинциальный тур, в основном с одноразовыми выступлениями, выступая в Королевском театре в Гамильтоне , Оперном театре Нью-Плимута , Оперном театре в Уонгануи , Оперном театре Палмерстон-Норт , Муниципальном театре в Гастингсе и Театре Риджент в Мастертоне . ^[77] Все провинциальные концерты были распроданы. ^[71]

Затем последовало шестнадцать представлений в Grand Opera House в Веллингтоне , а затем двенадцать в Theatre Royal в Крайстчерче . Затем последовало несколько одноразовых выступлений в Theatre Royal в Тимару и Grand Opera House в Оамару . ^[77] Измученная и страдающая от множества мелких травм, ^[22] труппа завершила свой триумфальный тур по Новой Зеландии десятью представлениями в His Majesty's Theatre в Данидине . Последняя ночь в стране была 1 мая 1937 года. Во время тура по Новой Зеландии Кирсова пользовалась некоторыми привилегиями, недоступными большинству других членов труппы, которые путешествовали на поезде. В конце марта она написала в письме, что тур был «очень успешным, особенно для меня, поскольку я гастролировала на Sportscar (Riley 'Imp')» ^[78]

Кирсова привлекала к себе пристальное внимание прессы и публики во время тура по Новой Зеландии, хотя и не за счет другой примы-балерины труппы, Валентины Блиновой, которую пресса и рекламодатели – хотя и не обязательно публика – считали большей звездой. ^[79] Типичным из никогда не менее благоприятных отзывов, полученных Кирсовой, был отзыв в Otago Daily Times, восторженно отзывавшейся о ее вкладе в Данидин: «Коломбина мадемуазель Кирсовой была прелестью. Какое изысканное кокетство в ней! Она излучает очарование и достаточно удачлива, чтобы иметь возможность добавить к этому подлинное мастерство – легкость движений, изящество жеста и технику, которые обеспечивают все признаки действительно великого артиста». ^[80]

Любители балета Новой Зеландии были в восторге от всего тура. «Зрителям придется вернуться на десять лет назад к колдовству Павловой и еще дальше к фарфоровой красоте очаровательной Джене, чтобы найти параллель с нынешним сезоном», — написал один театральный обозреватель. ^[81]

Кирсова покинула Данидин на экспресс-судне 3 мая, направляясь в Сидней, оставив остальную часть компании следовать за ней на пароходе Union Steam Ship Company SS Awatea . Прибыв в Сидней, она была встречена репортерами и вызвала некоторые споры, заявив, что новозеландцы «удобные, но такие скучные». ^[82] Позже она утверждала, что ее неправильно процитировали, и пояснила, что она нашла «скучными» части новозеландской сельской местности, а не новозеландцев.

7 мая труппа Ballets Russes , включая Кирсову, выехала из Сиднея на специальном поезде в Брисбен , Квинсленд и Театр Его Величества, где они открылись 8 мая. ^[83] В отличие от других австралийских городов и тура по Новой Зеландии, 22 выступления в Брисбене не были столь успешными. Реакция публики была прохладной. ^[22]

Компания вернулась из Брисбена, чтобы открыть еще один хорошо принятый короткий сезон из 22 представлений в Сиднее 29 мая. Мельбурн был еще более воодушевлен, увидев их снова, когда они переехали туда для повторного сезона 19 июня. Одна газета сравнила Театр Ее Величества там с «ареной, украшенной и переоборудованной для празднования знаменитой победы». ^[84] Кирсова снова дала свою Жар-Птицу 23 июня. ^[22] Хаскелл, который видел ее выступление в этом туре ранее, описал ее танец требовательной роли «застенчивой, блестящей птицы» как «одну из самых совершенных вещей, увиденных в этом или любом другом сезоне». ^[20]

Именно в Мельбурне в июне 1937 года Кирсова, всегда интересовавшаяся современным искусством, познакомилась с некоторыми из ведущих современных художников Австралии, некоторым из которых она позже давала заказы, когда управляла собственной балетной компанией в 1940-х годах. Кафе «Петрушка» на Литл-Коллинз-стрит было местом встреч художников, музыкантов и писателей. Кирсова и несколько ее коллег-танцоров регулярно собирались там, общаясь с такими артистами, как Лаудон Сентхилл и Сидни Нолан . ^[85]

С компанией, измотанной 10-месячным туром по Австралии, который, как планировалось, должен был продлиться всего четыре месяца, Аделаида стала для компании прощальным местом, где с 7 по 14 июля 1937 года состоялось 9 представлений. Во время тура австралийцы и новозеландцы всем сердцем влюбились в балет, и они заполняли почти каждый театр на каждом представлении. Но настоящим ослепительным успехом тура стала Элен Кирсова. Аделина Жене , Анна Павлова и Ольга Спесивцева ранее гастролировали по Австралии, но они были зрелыми; Кирсова была первой молодой балериной, которая произвела впечатление. ^[1] В своем эссе об интерпретаторах Русских балетов Ли Кристофис описал «элегантность, драматические качества и остроумие», которые она принесла на сцену, что «быстро сделало ее любимой балериной публики». ^[58] Мишель Поттер писала, что танец Кирсовой был принят с большим одобрением и что «критики постоянно использовали такие слова, как «ослепительный», «искромётный» и «завораживающий»», и что «её хвалили за её «грацию и обаяние» и её «редкую, творческую силу»». ^[57] К концу длительного тура компании одна из мельбурнских газет объявила её танец «одним из самых совершенных явлений, увиденных в этом или любом другом сезоне. Драматическое чувство этой разносторонней балерины настолько убедительно, что её редкие технические достижения едва ли замечаются». ^[86] Зрители приветствовали каждое её появление на сценах Австралии и Новой Зеландии в 1936 и 1937 годах больше, чем любого другого танцора в компании.

Компания покинула Австралию 15 июля 1937 года на лайнере P&O RMS Strathnaver , чтобы вернуться в Европу. ^[22] Танцоры были предупреждены о том, что Рене Блюм намеревался создать еще одну балетную компанию с Леонидом Мясиным и что Кирсову попросили присоединиться к ним в качестве прима-балерины. ^[87] Кирсова была с остальной частью компании на корабле, но в компании было «секретом Полишинеля», что она, возможно, вернется в Австралию, чтобы выйти замуж. ^[88] Когда она прибыла в Париж, и Блюм, и де Базиль предложили ей новые контракты. Она отклонила оба.

Она посетила Лондон на короткое время, чтобы сшить костюмы и платья, ^[55] затем два месяца с родителями и родственниками в Копенгагене. Затем она объявила, что в феврале 1938 года она выйдет замуж за датского вице-консула в Австралии и уйдет из танцев. Кирсова познакомилась с доктором Эриком Фишером на вечеринке, устроенной датским генеральным консулом в Сиднее на Рождество 1936 года. ^[89]

Она вернулась в Австралию на Strathnaver , прибыв в Сидней 19 января 1938 года. ^[90] Она сказала репортерам, что, поскольку она собиралась выйти замуж, она определенно ушла из танцев «навсегда». ^[8] «Вы не можете делать два дела и делать их хорошо», — заметила она. ^[91]

Она вышла замуж за Фишера в англиканской церкви Св. Марка в Дарлинг-Пойнте , Сидней, 10 февраля 1938 года ^[8], надев лиловое шифоновое вечернее платье, разработанное для нее Жоржеттой Реналь из Парижа. ^{[92] [93]} Невесту выдавал Томас Герберт «Берти» Келли, который был председателем Perpetual Trustees , директором пивоваренных компаний Tooth and Co. и Банка Нового Южного Уэльса , а прием состоялся в доме Келли в Дарлинг-Пойнте . Среди гостей был издатель газеты сэр Уорик Освальд Фэрфакс , который позже стал крупным инвестором балетной компании Кирсовой несколько лет спустя. Жених и невеста провели свой медовый месяц в доме Артура Аллена, главы юридической фирмы Allen, Allen and Hemsley, в Мумбаре, в устье Порт-Хакинг . Кирсова теперь вращалась во влиятельных и денежных кругах.

Пара поселилась в небольшом доме в испанском стиле в Клифтон Гарденс , роскошном пригороде на северном берегу Сиднейской гавани . ^[94] «Это был прекрасный дом и обстановка», — писал один из ее поздних коллег по танцам. «Земля, которая была естественным кустарником, спускалась к воде гавани». ^[14] Мебель и обстановка, некоторые старинные, некоторые современные, были привезены из Дании. Сын Оле (названный в честь Оле Лукойе из сказки Ганса Христиана Андерсена ) ^[95] родился у пары в феврале 1939 года. ^[57]

Кирсова жила в некоторой домашней непринужденности с поваром и няней для Оле, и она водила «большую красную восьмицилиндровую спортивную машину». ^[14] Теперь она была частью дипломатического и светского круга Сиднея, ее светская жизнь регулярно освещалась и фотографировалась для женских журналов и женских страниц газет. Она заявила, что с Фишером «я встречалась со всеми и была везде». ^[55] Хотя журналисты называли ее миссис Эрик Фишер, они всегда напоминали своим читателям, что она также была знаменитой балериной Элен Кирсовой и что ей нравилось ходить на балет и навещать своих друзей по балету, когда они приезжали в Австралию. Ее выход на пенсию казался удовлетворительным и полным.

Однако 9 апреля 1940 года нацисты вторглись в нейтральную Данию. Фишер, в то время исполнявший обязанности генерального консула Дании в Австралии, обнаружил, что его официальный статус неопределен, поскольку никаких инструкций из Копенгагена не поступало. ^[96] Он и Кирсова, как граждане Дании, были облегчены заявлением австралийского правительства о том, что датчане в Австралии будут считаться «гражданами дружественной страны». ^[97]

Кирсова вышла из своего двух с половиной летнего отставки 29 июля 1940 года, когда она открыла Школу русского балета Элен Кирсовой в традициях Дягилева . «Я чувствую, что достаточно долго отдыхала от балета», - сказала она журналисту, - «и, основывая свою школу балета, я надеюсь, что смогу создать постоянную труппу, чтобы давать представления в лучших балетных традициях». ^[98] Это был первый намёк на то, что будет балетная труппа Кирсовой. Другие комментаторы подхватили её комментарии. Один из них, беря интервью у Кирсовой через несколько дней после открытия школы, сообщил, что «Кирсова убеждена, что в не столь отдалённом будущем в Австралии будут свои собственные артисты балета, хореографы, дизайнеры декораций, по сути, австралийская балетная труппа». Он продолжил: «Для этого она будет работать... Нет никого более подготовленного... чтобы стать основателем нашей собственной австралийской балетной традиции». ^[7]

Школа находилась в восьмиэтажном здании по адресу 21 Macquarie Place около Circular Quay на южном берегу Сиднейской гавани в обширном помещении, которое раньше занимал Итальянский клуб, большинство членов которого были интернированы в начале Второй мировой войны , и который был закрыт по распоряжению правительства. (Здание теперь является частью отеля Marriott .) Студия была «роскошной», ^[12] элегантной и хорошо оборудованной, «оснащенной зеркалами, душевыми, раздевалками и белыми занавесками от потолка до пола, которые были расписаны вручную... с изображениями танцоров». ^[55] Кирсова разместила большую и заметную рекламу своей школы среди объявлений о развлечениях в газетах, заявив, что она будет приветствовать «детей, продвинутых учеников и профессионалов» и будет вести общие занятия и обучать частных учеников. ^[99]

Имя и репутация Кирсовой в Австралии были таковы, что она привлекала многих учеников, включая тех, кто обучался в других местах на профессиональном уровне и стремился воспользоваться ее преподаванием. Благодаря своему опыту в мире балета она принесла молодым поколениям австралийских танцоров традиции русского балета и великих европейских учителей: Стаатса, Егорову, Легата, Преображенскую, Фокина, Мясина, Баланчина и Нижинскую. ^[7]

Она была строгой сторонницей дисциплины, и занятия были сложными как в умственном, так и в физическом плане. ^[8] Мишель Поттер написала, что ученики Кирсовой описывали ее занятия как «технически сложные с большим акцентом на поворотах, ударах и прыжках». ^[57] В интервью Поттер новозеландская танцовщица Пегги Сейгер вспоминала: «Она давала потрясающие занятия, потому что у нее был бэкграунд от Егоровой и Преображенской... огромная часть ее занятий была посвящена скорости, работе ног и уму». ^[100] Один писатель сообщил, что она давала своим танцорам длинную, сложную цепочку: «Когда они приближались к концу, она говорила: «Переверни это». Им приходилось разворачиваться и делать это наоборот. Это было не только физически сложным, но и умственно. Эта тренировка давала танцорам навыки быстрого изучения новой хореографии». ^[101]

Один писатель заметил, что она была «не самой общительной или доступной из людей» и что «она часто была грубой, резкой и неизменно недружелюбной к своим менее талантливым, многие из которых ее сильно не любили... Но к своим фаворитам... а Кирсова была женщиной, которая открыто играла фаворитов... она всегда была теплой и любящей». ^[1] Также было сказано, что она сосредоточилась на своих солистах в ущерб ансамблю. ^[8] Тамара Чинарова в интервью 1991 года описала Кирсову как «возможно, более сдержанную [чем Борованская], но очень сухую, почти на грани безразличия». ^[15] Другой ее ученик, Пол Клементин , позже Пол Хаммонд, вспоминал ее «холодную, ледяную критику» и ее требования полной дисциплины. Валери Лоусон сообщила, что «многие студенты, молодые и нервные новички, были доведены до предела». ^[55]

Через год после того, как Кирсова открыла свою школу, австралийской зимой 1941 года, она решила, что среди ее учеников и в других местах Австралии у нее достаточно талантов, чтобы основать профессиональную балетную труппу.

Вторая мировая война тянулась уже два года, и хотя Ballets Russes смогли посетить Австралию в 1939/40, дальнейшие визиты иностранных балетных компаний были невозможны, пока океаны, которые им предстояло пересечь, не стали безопаснее. Без иностранной конкуренции австралийским компаниям был открыт путь к созданию новых австралийских талантов и удовлетворению жажды Австралии к балету. Время от времени проводились балетные концерты, но никогда прежде не было полномасштабной профессиональной австралийской компании. ^[102]

Проблем, с которыми пришлось столкнуться при создании профессиональной труппы в первые годы Второй мировой войны, было много. Один из соратников Кирсовой (а позже и ее второй муж), Питер Беллью, редактор журнала Art in Australia и секретарь Общества современного искусства Австралии в Новом Южном Уэльсе, писал о препятствиях, с которыми пришлось столкнуться. «Полдюжины легитимных театров, существующих в Содружестве [Австралии], расположены в столицах на расстоянии от 600 до 700 миль друг от друга. Электрики, рабочие сцены и другие необходимые технические специалисты практически недоступны. В 1940 году должным образом обученные и опытные танцоры были еще более редки — странное положение в стране, которая могла похвастаться многочисленными танцевальными «академиями» в каждом городе и крупном поселке». ^[103] Мужчин-танцоров с любым опытом было трудно найти, потому что большинство из них были призваны на службу, и существовала постоянная угроза того, что тех, кто уже был в труппе, завербуют. Кроме того, передвижение по стране строго контролировалось, а в поездах не было места для перевозки декораций, поскольку приоритет отдавался военнослужащим и грузам.

Кирсова также столкнулась с уничтожающими взглядами крупного владельца театра Дж. К. Уильямсона, которым управляла семья Тейт. «Создание полномасштабной Русской балетной компании на надлежащей профессиональной и коммерческой основе, — писала Беллью, — считалось невозможным театральными антрепренерами, которые называли три основные причины: нехватка публики, нехватка должным образом подготовленных танцоров и нехватка театров». ^[103] Кирсова ничего не могла поделать с нехваткой театров, но она знала, что публика готова и жаждет балета, и что она может предоставить должным образом подготовленных танцоров. Финансовая поддержка сэра Уорика Фэрфакса и других помогла ей. ^[104]

В труппе, сформированной Кирсовой, изначально состоявшей из 25 человек, поначалу доминировали бывшие танцоры Ballets Russes de Basil , которые остались в Австралии после гастролей Ballets Russes 1938–39 годов, опасаясь возвращаться в Европу из-за надвигающейся войны, среди них Тамара Чинарова, Раиса Куснецова, Валерий Шаевский и Эдуард Собичевский. Бывшие танцоры de Basil Серж Буслофф и Валентин Зегловский присоединились впоследствии.

Кирсова также выдвинула ряд австралийских солистов из своей школы. Среди них выделялись Рейчел Кэмерон , «танцовщица редкой музыкальной чувствительности и интеллекта», исключенная из школы Эдуарда Борованского в Мельбурне; Стрелса Хеккельман, «ребенок» труппы, пришедшая в студию Кирсовой по совету де Базиля, когда ей было всего 14 лет; Элен Ффранс, пришедшая в студию в 1942 году «неловким новичком», но быстро превратившаяся в солистку «с необычайной грацией и чистотой линий»; Джун Ньюстед, яркая сценическая личность; Николас Ивангин, присоединившийся к труппе в 1943 году, но уже болевший и умерший очень молодым от болезни Ходжкина; Генри Легертон, который год тренировался в Англии и чьи выступления с Кирсовой были ограничены его обязанностями в австралийской армии ; и, позднее, Пол Хэммонд (тогда работавший под именем Клементин) танцор исключительного подъема и мастер «некоторых совершенно поразительных технических трюков». ^{[1] [13] [103] [105] [101]} Она также взяла Пегги Сейгер из Новой Зеландии, которая считалась «совершенной во всех возможных технических трюках». ^{[1] [103]} Эти молодые танцоры были неизвестны, но в течение нескольких лет, под руководством и влиянием Кирсовой — и как только старшие танцоры Ballets Russes ушли — они стали одними из пионеров подлинной австралийской балетной традиции.

Кордебалет состоял в основном из австралийских танцоров, обучавшихся в школе Кирсовой, в том числе Джона Сеймура, Виктории Форт, Хелен Блэк, Траффорда Уайтлока, Джин Ширер, Беттины Браун, Мари Маллой, Джой Палмер и Пегги Чонси. [ ^13]

Джоан Гадсдон присоединилась к компании позже, ^[106] как и Таде Славинский в 1942 году, ^{[101] [107]} Миша Бурлакоф ^[108] и Валентин Зегловский. ^[101]

Хореография Кирсовой воспринималась как « минималистская », навеянная современным искусством , ^[8] и «оригинальная и новаторская». ^[12] Она поощряла своих танцоров изучать современное искусство, принося им книги из дома. Она утверждала, что «если они понимают современное искусство, то могут понять, к чему она стремится своей хореографией». Когда Кирсова ставила свой балет « Арлекин», она сказала Полу Хаммонду изучить картины Пабло Пикассо периода «Розовый и голубой», чтобы он мог понять, к чему она стремится. ^[12] У нее была «политика оригинальности», и «она оказалась чувствительным творческим художником и... обладала силой вдохновлять». ^[105] Майкл Солтер сообщил, что Кирсова ставила хореографию специально для своих танцоров, «используя те способности, которые у них были... Она расширяла их технику, предъявляя к ним требования, которые поначалу казались невозможными, но которые, благодаря ее таланту распознавать потенциал танцора, превратились в хореографию, за которой было интересно наблюдать». ^[1]

Кирсова выплачивала всем своим танцорам театральные премии, самая низкая зарплата, выплачиваемая любому исполнителю, составляла £5.2s.0d. в неделю, больше, чем выплачивалось многим танцорам в зарубежных компаниях, которые гастролировали по Австралии. Она также сама выплачивала всем своим танцорам взносы в профсоюз Actors Equity of Australia , который зарегистрировал их как профессиональных исполнителей и гарантировал, что ее труппа была первой театральной компанией в стране, полностью состоящей из членов Equity, и первой профессиональной балетной компанией в Австралии. ^[103]

Она не могла платить танцорам за репетиции, а им все равно приходилось платить за свои занятия, поэтому Кирсова выплачивала им аванс в размере 2 фунтов стерлингов в неделю, пока они репетировали, и 3,2 шиллинга 0 пенсов в неделю, когда они выступали. Поскольку у всех танцоров была дневная работа, когда они не выступали, все репетиции проводились по вечерам и в выходные дни. Через несколько лет Кирсова заплатила Рейчел Кэмерон, Стрелсе Хекельман и Пегги Сейджер за обучение младших учеников в школе. ^[101]

У Кирсовой были средства платить своим танцорам и профессионально управлять своей компанией, потому что, как заметил один студент австралийского танца: «Будучи женой датского вице-консула, [Кирсова] поддерживала прочное социальное положение, таким образом привлекая частную поддержку, что позволяло ей свободно предаваться художественным экспериментам без излишнего беспокойства... Кирсова была трудолюбивой и талантливой, сталкиваясь с трудным барьером из-за своего пола, но ее балетная компания была почти хобби, сосредоточенным на ее выступлениях и хореографии». ^[109]

У нее было два особых покровителя, которые оказали балету Кирсовой столь необходимую финансовую поддержку: импресарио Эдвард Тейт, который вместе со своей семьей контролировал театры JC Williamson, и ее главный благотворитель Уорик Фэрфакс, который контролировал множество газет и изданий, включая Sydney Morning Herald , ^{[101] обожал} Ballets Russes де Базиля и был «очарован» Кирсовой. ^[55] Она также имела влиятельную поддержку со стороны друга Фэрфакса Питера Беллью, «уважаемого художественного критика Sydney Morning Herald и страстного защитника современного искусства». ^[57] Беллью стал менеджером балета Кирсовой. ^[55]

Кирсова (энтузиаст-коллекционер современного искусства) хотела, чтобы молодые австралийские танцоры сформировали ее труппу, а также хотела, чтобы в ней участвовали молодые австралийские деятели изобразительного искусства. Автор Джон Худ писал, что Кирсова «считала, что балет должен быть сбалансированным сочетанием декора, музыки и танца». Она приветствовала посещение студии визуальными художниками, и «она стала местом встреч, где они делились своими идеями, стимулируя их творчество». Художниками, часто посещавшими студию, были Сали Герман , Артур Бойд , Уильям Добелл , Лаудон Сентхилл , Вольфганг Кардаматис и Эми Кингстон. Она просила наиболее талантливых из приезжих художников разрабатывать декорации и костюмы. ^[101]

Кирсова поручила Лаудону Сентхиллу, тогда ему было всего двадцать с небольшим, с которым она познакомилась в Мельбурне в 1937 году, разработать костюмы и декорации для своих постановок « Фауст» , «Сон – и сказка» и «Старый Париж» . Эми Кингстон занималась декорациями и костюмами для более поздних балетов Кирсовой «Гензель и Гретель» и «Арлекин» , в то время как Алиса Данцигер заслужила похвалы за свои костюмы для «Каприччио» и декорации для «Молодёжи» . Вольфганг Кардаматис и Уоллес Торнтон адаптировали свои успешные двухмерные методы живописи к трёхмерным требованиям сцены, ^[103] Кардаматис отвечал за огромные декорации для «Революции зонтиков» Кирсовой , которому помогали Жан Беллетт и Пол Хефлигер . ^[110]

Помимо увлечения современным искусством Кирсова также любила современную музыку ^[12] и поощряла музыкантов и композиторов, таких как Чарльз Маккеррас , Фрэнк Хатченс , Линдли Эванс и молодой пианист Генри Крипс, посещать студию. ^{[8] [101]} Крипс (австрийский беженец от нацистов, который сделал Австралию своим домом с 1938 года) написал музыку для обоих трехактных балетов Кирсовой, «Фауст» и «Революция зонтиков» . ^[103] Крипс также был музыкальным руководителем Кирсовой, будучи постоянным композитором и музыкальным аранжировщиком . Вместо того чтобы использовать театральные оркестры, которым она не доверяла, Кирсова также наняла группу талантливых пианистов, чтобы обеспечить музыку для своих балетов, обычно на двух роялях, включая Крипса, Марселя Лорбера (еще одного беженца от нацистов), Ричарда Спирка, молодого новозеландского вундеркинда Ричарда Фаррелла и иногда подростка Чарльза Маккерраса. ^[57]

Балет Кирсовой (хотя на тот момент его название ещё не было публично известно) дал своё первое представление 8 июля 1941 года в Музыкальной консерватории Нового Южного Уэльса , зале с небольшой сценой и плохими условиями для сценического освещения, в начале короткого благотворительного балетного сезона Красного Креста , который собрал более 950 фунтов стерлингов. ^[111] Труппа станцевала три балета: переиздание балета Леонида Мясина «Les Matelots» о моряках и их подругах, а также два новых произведения, поставленных Кирсовой, «Сон и сказка» , её первая хореографическая работа, на музыку Фредерика Шопена, основанная на датской сказке об оживающих куклах, и « Старый Париж» , действие которого происходит в 1890-х годах, на музыку Жака Оффенбаха и Рихарда Штрауса .

Вскоре после этого состоялся еще один благотворительный сезон для Красного Креста с постановками «Мечта – и сказка» , «Les Matelots» и «Vieux Paris» . За этим последовало третье благотворительное мероприятие с 4 по 6 октября 1941 года: три дня в элегантном доме в Голубых горах к западу от Сиднея, где труппа дала «Сильфиды» и «Vieux Paris» . ^[57]

Первое крупное выступление тогда еще только что названного балета Кирсовой, теперь расширенного до 40 артистов, ^{[103] [105]} было шестинедельным сезоном в театре Минерва в Сиднее, открытие которого состоялось 22 ноября 1941 года. ^[112] Газеты сообщали, что «бурные аплодисменты» раздались на последнем занавесе первого гала-представления. ^[113] Балетный критик Sydney Morning Herald приветствовал выступления: «Танцы были такими чистыми и плавными, что было трудно поверить, что танцующие молодые австралийцы не были артистами с многолетним опытом за плечами». ^[114] Эта критика была несколько предвзятой, поскольку она была написана главным инвестором Кирсовой, Уориком Фэрфаксом, писавшим в своей собственной газете. Критики также были в восторге от представления, декораций, костюмов и хореографии. Один из них заявил, что они «сопоставимы с программами, которые мы видели, представленными приезжими европейскими компаниями». ^[114]

В течение этого сезона в «Минерве» в программе появился трехактный «Фауст» , в котором дьявол был женщиной и звался Мефистофелей, поставленный Кирсовой на музыку Генри Крипса. Это была крупная постановка с более чем часовым танцем. ^[101] Критики описали ее как «блестящую» и «красочную», и сообщалось, что Кирсова получила так много запросов от зрителей на продолжение показа, что ее оставили в программе на последнюю неделю. ^[115] Он шел 25 последовательных представлений, установив мировой рекорд для отдельного балета. Другие балеты, показанные в этом сезоне, включали «Сон — и сказка» , «Les Matelots» и «Vieux Paris» . Сезон имел большой успех, с полными залами на протяжении всего сезона. Кирсова надеялась, что «Минерва» станет «домом» ее компании на многие сезоны вперед, но она поссорилась с компанией, управляющей театром. ^[55]

Она также рассорилась с Союзом музыкантов, который был возмущен тем, что она использовала двух пианистов австрийского происхождения – «враждебных иностранцев» – вместо австралийских музыкантов. Кирсова, как всегда, была решительна в своем отказе использовать «любительские» оркестры. ^[55]

Еще до первого выступления труппы Кирсова намекала, что ее труппа может стать ядром постоянной австралийской балетной компании. В программе своего первого сезона она писала: «Кажется аномальным, что Австралия, которая благодаря визитам Аделины Жене, Павловой, Спесивы, Русских балетов Монте-Карло и двух последних трупп полковника де Базиля показала себя как самая по-настоящему балетно-сознательная страна в мире сегодня, никогда не имела своей собственной постоянной труппы». ^[116]

В конце сезона «Минервы» 2 января 1942 года Кирсова вернулась к своей идее о том, что она хотела бы сформировать постоянную австралийскую балетную труппу. «Наш сезон в «Минерве» доказал, что публика Сиднея готова поддержать постоянный балет», — сказала она. «Если поддержка в других штатах окажется такой же большой, как здесь, мы сможем рассчитывать на регулярные сезоны во всех столицах и других важных центрах». ^[117] Она была еще более оптимистична в интервью мельбурнской газете The Argus в январе 1942 года, заявив: «Поскольку иностранные компании не могут посягнуть на эту сферу, настал момент для Австралии доказать, что здесь можно поддерживать регулярный балет. Мы пытаемся сделать это в самое трудное время и в трудных условиях, но я уверена, что мы сможем добиться успеха, и если мы сможем добиться успеха сейчас, то я уверена, что после войны нас ждет великое будущее, и я хочу видеть полностью австралийскую труппу, путешествующую за границей, чтобы конкурировать с труппами других национальностей». ^[118]

Она возвращалась к этой амбиции много раз в последующие годы, развивая идею дальше даже после того, как балет Кирсовой выпал из борьбы, но она так и не увидела ее реализации. Она умерла за несколько месяцев до официального формирования Австралийского балета в 1962 году .

Первая попытка проверить, будет ли труппа принята в других штатах, произошла быстро, когда сезон должен был открыться в Театре Его Величества в Мельбурне 31 января 1942 года. Молодые танцоры прибыли поездом из Сиднея 29 января, взволнованные тем, что впервые отправятся на гастроли и будут танцевать на большей сцене, чем когда-либо прежде. ^[119] Кирсова отказалась использовать оркестр Дж. К. Уильямсона, который она считала, как всегда, второсортным. Это был тот же оркестр, который создал проблемы для танцоров Ballets Russes в Театре Его Величества в октябре 1936 года. Группе нужно было платить из-за арендных соглашений Кирсовой с Дж. К. Уильямсоном, поэтому она заплатила им, но снова использовала своих собственных пианистов.

В программу сезона в Мельбурне вошли четыре балета, созданных Кирсовой: «Сон и сказка» , «Фауст» , «Старый Париж » и «Матэлоты» . Также появились «Сильфиды» , « Синяя птица » и «Ритуальный танец огня» Мануэля де Фальи . Когда сезон открылся, зрители были переполнены, и люди стояли в очереди с 6 утра каждый день, чтобы купить билеты. ^[120] Сезон побил рекорды зрителей военного времени. ^[111]

Однако в Мельбурне возникли разногласия, когда трое ведущих танцоров Кирсовой, Кузнецова, Шаевский и Собичевский, объявили за пять минут до того, как занавес поднялся перед переполненной аудиторией, что они откажутся выступать, если их зарплата не будет увеличена вчетверо, а их имена не будут указаны перед Кирсовой. Поднятие занавеса было отложено на час, но в конечном итоге Кирсовой пришлось уступить их требованиям о большей сумме. ^[55] Кузнецова и Шаевский ушли в конце выступления в Мельбурне, чтобы возобновить свой Польско-Австралийский балет. Чинарова также ушла, опасаясь, что в ближайшем будущем вряд ли состоится еще один значительный сезон. ^{[15] [101]}

Опираясь на свой успех в «Минерва» в Сиднее и «Его Величества» в Мельбурне, Кирсова смогла поставить короткий сезон в Музыкальной консерватории Нового Южного Уэльса с 25 апреля по 2 мая 1942 года. Компания дала всегда популярную « Шопениану» и вернула трехактного «Фауста» . ^[121]

В этот момент, в то же время, когда Кирсова потеряла трех своих главных бывших танцоров Ballets Russes , большинство оставшихся танцоров-мужчин были мобилизованы в сферу услуг или военную промышленность. В частности, ее многообещающий танцор-мужчина Генри Легертон, которому Кирсова предсказывала блестящую карьеру, был призван и через несколько недель служил в Новой Гвинее . ^[122] Эдуард Собишевский также был призван, но позже смог добиться освобождения. ^{[101] [55]} Музыкальный руководитель и композитор Кирсовой Генри Крипс также был призван. У Кирсовой не осталось достаточного количества танцоров и других творческих людей и команды, чтобы продолжать регулярные выступления. Те, кто у нее еще оставался, были вынуждены вернуться к работе на своих различных работах. Например, Рэйчел Кэмерон работала в книжном магазине в Сиднее, когда не танцевала, в то время как Пегги Сейджер работала в молочном баре. Все танцоры продолжали брать уроки и репетировать в свободное время. ^[1]

Личная жизнь Кирсовой также претерпела некоторые потрясения в этот момент, когда ее муж, датский вице-консул, вместе с генеральным консулом были уволены датским правительством, действовавшим под влиянием оккупационных немецких войск, когда консулы отказались разорвать отношения с датской миссией в Лондоне. ^[123]

Кирсова провела следующие 12 месяцев, находя и обучая новых танцоров. Именно в этот момент 19-летний Пол Клементин присоединился к труппе в качестве премьера и солиста. Его настоящая фамилия была Хаммонд, но Кирсова убедила его адаптировать свое второе имя Клемент для своей сценической фамилии. ^[101] Его талант был таков, что Кирсова начала ставить для него многие из своих мужских партий. ^[12]

К февралю 1943 года труппа достаточно окрепла, чтобы возобновить публичные выступления. В 1943 году прошло пять сезонов в неудовлетворительном Консерватории, зале, который описывали как имеющий «холодную атмосферу» ^[124] , но все сезоны проходили при переполненных залах. ^[12]

Первый, с 9 по 14 февраля, в помощь Красному Кресту и Legacy War Orphans Appeal, снова увидел «Сильфиды» и мировую премьеру нового балета Кирсовой «Революция зонтиков» , истории социальной несправедливости и неравенства, с музыкой Генри Крипса. Sydney Morning Herald приветствовала «подвижность и драматизм, а также некоторые моменты незабываемой красоты» и похвалила «необычайно прекрасную работу» танцовщиц Рэйчел Кэмерон и Пегги Сейджер. ^[125]

С 15 по 20 марта труппа вернулась с «Революцией зонтиков» и премьерой еще одного балета Кирсовой — «Гензель и Гретель» на музыку Энгельберта Хумпердинка . И снова бенефициарами стали Красный Крест и War Orphans Appeal.

Возвращение труппы в Консерваторию состоялось с 20 по 24 июля, теперь уже с 45 танцорами. «Молодость» Франсиса Пуленка была мировой премьерой, как и «Каприччио» на музыку Николая Римского-Корсакова, хореографом которого снова выступила Кирсова. «Фауст» появился снова. Обычные благотворительные организации получили средства.

Несколько более продолжительный сезон с 18 по 28 сентября вернул «Молодёжку» , «Каприччио» , «Гензель и Гретель» и классическое «Лебединое озеро» , и, к радости сиднейской публики, сама Элен Кирсова теперь снова танцевала, каждый вечер, впервые с 1937 года. Она сообщила газетам, что не собиралась снова танцевать, потому что хотела обучать и развивать молодых австралийских балерин, чтобы они могли танцевать все партии. «Однако программа нового сезона настолько требовательна и предъявит такие требования к труппе», — написал один репортер, что Кирсова решила «облегчить нагрузку на остальных, станцевав эффектную роль, в которой есть важное соло, в «Каприччио»». ^[126]

К концу этого сезона Красный Крест и сироты войны получили выгоду в размере 3755 фунтов стерлингов, а также средства были направлены в новую благотворительную организацию, собственную организацию Кирсовой, которая намеревалась создать полностью оборудованные детские игровые площадки в неблагополучном и перенаселенном районе Эрскинвилл в Сиднее. ^[127] К сентябрю 1943 года часть прибыли пошла на покупку участка земли для строительства первой игровой площадки. ^[126]

17 декабря в Консерватории открылся трехнедельный рождественский и новогодний сезон, который продлился до 8 января 1944 года. И снова попытки предоставить хороший оркестр оказались безрезультатными. Хотя Австралийская вещательная комиссия была готова предоставить своих музыкантов для сезона, сами музыканты не согласились. В результате Кирсова снова прибегла к своим двум роялям, а не танцевала под скретч-оркестр, и, следовательно, ей пришлось отказаться от трех новых балетов, которые она запланировала, все из которых требовали оркестра: «Минотавр» , который должен был быть исполнен под 4-ю симфонию Чайковского , «Вальсирующая Матильда» , музыку для которого сочинил молодой сиднейский музыкант Чарльз Маккеррас (знаменитая мелодия лесной баллады была помещена на видное место), ^[128] и еще один балет, пока не названный, поставленный под симфонические вариации Сезара Франка . ^[129]

Однако была еще одна премьера, Арлекин танцевал под музыку Мориса Равеля, и появление других фаворитов: Сильфиды , Гензель и Гретель , Каприччио , Лебединое озеро и Старый Париж . Кирсова танцевала в премьере Арлекина , в Каприччио и в «зрелищном вальсе» в Старом Париже . «Это Кирсова времен расцвета русского балета», — писал критик Sydney Morning Herald в Рождество, — «совершенная, выразительная, технически блестящая». Кирсова была не одинока в похвале критиков: «заметно хорошее выступление Тадеу Славинского, Рэйчел Кэмерон, Стрелсы Хеккельман и Траффорда Уайтлока... все больше свидетельств улучшения техники австралийского танцора Пола Клементина, который с каждым выступлением демонстрирует большую уверенность и мастерство... Хелен Фрэнс, одна из самых привлекательных «естественных» танцовщиц, которых Сидней видел за долгое время». Также похвалы удостоились «изысканное оформление Сентхилла, цветистые костюмы и роскошные ансамбли». ^[122]

На обложке программы этого сезона было объявлено: «Доходы от этого сезона будут использованы для продолжения работы по созданию серии полностью оборудованных игровых площадок во всех густонаселенных районах Сиднея. Полных доходов от сентябрьского сезона, составивших 1678 фунтов стерлингов, хватило для строительства двух площадок в Эрскинвилле, которые сейчас находятся в стадии строительства. Ожидается, что доходов от этого сезона будет достаточно для завершения всех требований в Эрскинвилле, а также для распространения программы на другой муниципалитет, где отсутствуют надлежащие игровые площадки». ^[130]

Импресарио театральной группы JC Williamson, которая контролировала большинство крупных театров в Австралии и хотела разместить постоянную балетную труппу в своем округе, пристально следили за Кирсовой. Понравились переполненные залы, утренние очереди за билетами и широкое признание критиков, и JC Williamson предложил Кирсовой тур по Мельбурну, Аделаиде и Брисбену, начинавшийся в январе и заканчивавшийся в мае 1944 года.

В этот момент возникла проблема. В Австралии военного времени перемещение людей по стране, особенно между штатами, строго контролировалось. Разрешения на межштатные поездки выдавались только военнослужащим и другим лицам, участвовавшим в военных действиях. За теми, кто работал в основных производственных отраслях, пристально следили. В органы по трудоустройству в Новом Южном Уэльсе была подана жалоба относительно выступления балета Кирсовой в Мельбурне, в которой говорилось, что если Кирсова и ее танцоры выполняли основные военные работы, им не следует выдавать разрешение на поездку в Мельбурн. Предполагается, что жалоба могла исходить от Эдуарда Борованского, который управлял балетной школой в Мельбурне, ставил спектакли в городе и считал Мельбурн «своей» территорией. ^[1]

Однако Дж. К. Уильямсон подтвердил, что ни один из членов труппы не выполнял важную военную работу, которую им пришлось бы оставить, чтобы отправиться в Мельбурн, а кадровые органы заявили, что многие из танцоров не достигли возраста 21–35 лет, установленного в Законе о рабочей силе, и что развлечения были необходимы для военнослужащих, находящихся в отпуске, и для поддержания общественного духа, поэтому они не возражали против продолжения сезона в Мельбурне. ^{[101] [131]}

Через несколько дней после закрытия в Консерватории труппа отправилась в Мельбурн, чтобы открыться в Театре Его Величества 15 января 1944 года на трехнедельный сезон. Специальные дневные представления также были поставлены в меньшем Театре Комедии. Первый сезон включал Lac des Cygnes , Jeunesse , Harlequin и Vieux Paris, в которых зрители Мельбурна смогли увидеть Кирсову танцующей в своем городе впервые за почти семь лет. Газета Argus сообщила, что она получила «огромную овацию». ^[132] На второй неделе были добавлены Hansel and Gretel , Harlequin , Les Sylphides , и Кирсова снова танцевала в Revolution of the Umbrellas . На третьей неделе было добавлено Capriccio .

Через три дня после закрытия в Мельбурне компания открылась в Аделаиде в Королевском театре, представив трехнедельный сезон «Сильфиды» , «Гензель и Гретель» , «Арлекин» , « Старый Париж» , «Революция зонтиков» , «Лебединое озеро» , «Каприччио » и «Молодость» . Поскольку Аделаида была местом величайшего триумфа Кирсовой в Австралии в 1936 году, она позаботилась о том, чтобы добавить в рекламу сезона обещание, что «Мадам Кирсова танцует на всех представлениях». Зрители были переполнены, и поклонники стояли в очереди в течение двух дней, чтобы купить билеты. ^[101]

Затем последовало долгое путешествие в Брисбен, где балет Кирсовой открылся 8 апреля в Театре Его Величества. Те же балеты снова появились, к огромному энтузиазму публики Брисбена, как обычно, все представления были забронированы. Брисбен был популярным местом для американских и австралийских военнослужащих, находящихся в отпуске, которые помогали упаковывать дом каждый вечер. Кирсова предложила взять свою компанию в Новую Гвинею, чтобы развлекать австралийские войска там, если армия предоставит средства для поездки туда и обратно. Армия отклонила предложение. ^[101] Однако компания выступила в армейском госпитале для выздоравливающих. Сержант Генри Легертон был одним из солдат, находящихся в отпуске в Брисбене, и присоединился к труппе для этого выступления. ^[101]

Сезон и тур завершились 6 мая, а в сентябре планировалось провести сезон в Сиднее.

Успех тура был ощутим, будущее компании казалось обеспеченным, и тур показал, что молодые протеже Кирсовой, Рейчел Кэмерон, Стрельса Хекельман, Пегги Сейджер и Пол Клементин, стали исполнителями мирового класса. ^[12] Кэмерон сообщила в интервью в конце своей жизни, вспоминая свои дни в балете Кирсовой, что «Кирсова говорила, что если бы она могла взять нас в Европу, мы бы произвели сенсацию». ^[11]

Кирсова доказала, что Австралия может содержать собственную балетную труппу и что в ней есть таланты, позволяющие ей достичь мирового уровня, причем не только среди танцоров, но и среди композиторов, художников-декораторов, художников по костюмам и либреттистов.

Потенциал был велик, но Кирсовой пришлось положиться на компанию JC Williamson для ее будущих туров. Компания, которой руководила семья Тейт, знала, что пришло время взять под свое крыло постоянную австралийскую балетную компанию. Но Тейты считали Кирсову «неуправляемой, абсолютно индивидуалистичной» и были обеспокоены тем, что она настаивала на постановке новых балетов, а не стандартной классики, которую, как они чувствовали, предпочитала австралийская публика. ^[1]

Тейты знали, что балетная компания Кирсовой была не единственной в этой области. Эдуард Борованский, из своей Мельбурнской базы, создавал свою собственную компанию во многом таким же образом, как и Кирсова: со школой и созданием своей труппы из бывших танцоров Ballets Russes и новых молодых австралийцев, которым он платил, когда они выступали. Но он был готов подчиниться желаниям Тейтов и не пытаться представить что-либо, что они могли бы счесть слишком «новым». ^[1]

Эти две компании конкурировали, и это усугублялось расколом в отношении к ним Дж. К. Уильямсона: Э. Дж. Тейт , управлявший сиднейским филиалом «The Firm», как его широко называли, отдавал предпочтение Кирсовой. Он был страстным любителем балета и считал себя одним из самых больших поклонников Кирсовой. Его братья Джон и Фрэнк, управлявшие головным офисом в Мельбурне, предпочитали Борованского. ^{[1] [101]} Однако в конце концов выбор был сделан, и Дж. К. Уильямсон предложил Кирсовой свою поддержку, желая сделать ее штатным продюсером-режиссером. ^[8] Она и все ее танцоры получали бы постоянную зарплату, но ей пришлось бы представлять популярные балеты из Ballets Russes, а не свои собственные балеты, и ей пришлось бы использовать местные театральные коллективы, а также декорации и костюмы Дж. К. Уильямсона.

Кирсова не была из тех, кто идет на компромиссы. Питер Беллью сообщил, что ее «почти фанатичный идеализм и бескомпромиссная решимость в том, что эстетические ценности всегда должны быть на первом месте, являются качествами, которые наиболее нелегко вписываются в коммерческую сторону театра – особенно австралийского театра». ^[103] Она хотела работать в театрах Тейта независимо, а не под их руководством, и, в частности, учитывая ее прошлый опыт работы с ними, не имела никакого желания использовать их оркестры. Она отклонила предложение, поскольку все, чего она хотела, это ее независимость и использование театров.

Вместо этого Тейты обратились к Борованскому, который был готов на все требования импресарио, и владельцы театра сформировали профессиональную балетную труппу под его руководством. ^[8] Поскольку они могли использовать только одну балетную труппу, Дж. К. Уильямсону больше не нужна была Кирсова. ^[12] Мишель Поттер также предположила, что при рассмотрении причин упадка Балета Кирсовой «нельзя сбрасывать со счетов проблему гендерной предвзятости, сознательной или бессознательной, в мире театрального менеджмента в Австралии 1940-х годов, где доминировали мужчины». ^[57]

В результате Кирсова оказалась в невыгодном положении, пытаясь забронировать театры любого масштаба в Сиднее, Мельбурне, Аделаиде и Брисбене. Она также чувствовала, что Дж. К. Уильямсон пытается вытеснить ее из борьбы. Планируемый сезон в Сиднее, который должен был открыться 20 сентября в Консерватории, был отложен на неопределенный срок, потому что — по словам балета Кирсовой — военная комиссия по нормированию отказала им в разрешении на закупку материалов для костюмов. Гневное заявление менеджера Кирсовой подразумевало, что это решение лишит Кирсовой возможности конкурировать с Борованским, и говорило, что это будет означать «создание балетной монополии в руках театральных антрепренеров, которые, пока эта область не была первопроходцем мадам Кирсовой, не предприняли никаких попыток создать балетную компанию». ^[133]

Однако в ответе, полученном на следующий день Комиссией по нормированию, утверждалось, что балету Кирсовой на самом деле был выдан материал, значительно превышающий тот, который был выдан любой аналогичной компании или группе в Австралии. ^[134]

Вполне возможно, что отказ Кирсовой идти на компромисс приведёт к краху её балетной труппы. Она не сможет организовывать гастроли, и даже отдельные сезоны будут трудными. В результате она не сможет предложить своим танцовщикам постоянную работу, поэтому она дала им разрешение присоединиться к балету Борованского, который искал танцовщиков. ^[12]

Среди тех, кто ушел, были Стрелса Хеккельман, Хелен Ффранс, Джоан Гадсдон, Джуди Берджесс, Джоан и Моника Холлидей, все из которых теперь имели большой опыт. Другие остались верными, включая Пегги Сейджер, Пола Клементина и Рейчел Кэмерон, которая поссорилась с Борованским несколько лет назад. ^{[1] [101]}

С ее поредевшей труппой балет Кирсовой принял участие в Гала 5 сентября 1944 года в Сиднее в сценическом шоу в поддержку премьеры в Австралии фильма « Призрак Оперы» . В 1945 году балет Кирсовой дал последнее выступление для военнослужащих и персонала в военном госпитале Яралла в Сиднее. Компанию приняли с восторгом, и последний балет, Vieux Paris , был исполнен во второй раз на бис. ^[105]

Кирсова продолжала с надеждой строить планы на следующий сезон и забронировала двухнедельный ангажемент в Брисбенском городском зале в октябре 1945 года, где должны были быть представлены новые балеты. Среди них был « Вальсирующая Матильда » Маккерраса . К сожалению для Кирсовой — и Маккерраса — в последний момент ангажемент был отменен городскими властями в пользу развлечения для военнослужащих. ^[12]

Помимо «Вальсирующей Матильды» Кирсова на тот момент уже имела ряд других балетов, готовых или находящихся в стадии подготовки. Среди них были «Минотавр» , «Симфонические вариации» на музыку Сезара Франка, «Петя и волк» , который должен был танцеваться под музыку Сергея Прокофьева , еще один балет, основанный на персонажах района Кингс-Кросс в Сиднее, который должен был танцеваться под «Американец в Париже » Джорджа Гершвина . Эскизы декораций и костюмов для этих будущих работ уже были предоставлены. ^[103]

Когда ангажемент в Брисбене был отменен, Кирсову ждало мрачное будущее для ее труппы. Она не могла найти подходящих театров для выступлений, многие из ее лучших танцоров ушли, и она больше не доверяла своему преданному покровителю Эдварду Тейту. ^[101] Кроме того, ее брак с Эриком Фишером был расторгнут. Она смирилась с неизбежным и закрыла труппу. Пегги Сейджер и Пол Клементин (переименовавший себя в Пола Хаммонда) присоединились к труппе Борованского. Рэйчел Кэмерон, не желая делать то же самое, некоторое время оставалась с Кирсовой, преподавая в школе. Балет Кирсовой просуществовал чуть более четырех лет с момента своего первого выступления в июле 1941 года.

Кирсова продолжала управлять своей балетной школой в Сиднее, уделяя особое внимание предоставлению занятий для танцоров-мужчин, поскольку их не хватало, когда многих призвали на войну. ^[135] Теперь тех, кто выжил, демобилизовали, и Кирсова беспокоилась, что мужчины, которые хотели вернуться к танцам, могли это сделать. Одним из важных посетителей ее занятий был Генри Легертон, вернувшийся со службы в армии и с энтузиазмом работавший, чтобы наверстать упущенное время. ^[136]

Кирсова продолжала надеяться, что однажды она снова сможет создать свою балетную компанию, и в поисках подходящего театра в Сиднее, не контролируемого организацией Дж. К. Уильямсона, в июле 1946 года она включилась в обсуждение будущего сиднейского театра Capitol на 2000 мест , который должен был быть продан городским советом. Кирсова долгое время утверждала, что его следует сохранить и сделать национальным театром драмы, балета и оперы. Ей противостояли как политики города, так и руководители Австралийской комиссии по радиовещанию, и ее попытки потерпели неудачу (хотя, спустя много десятилетий, театр теперь принимает крупные мюзиклы, балет и оперу). ^{[137] [138]}

Школа продолжала работать до своего закрытия в январе 1948 года, хотя сама Кирсова не участвовала в ее заключительных этапах, так как в конце 1946 года она вернулась в Данию. Она сняла дом недалеко от Копенгагена и жила там со своим сыном Оле. ^[139] 16 октября 1947 года она получила развод с Фишером. ^[8]

3 апреля 1948 года в британском консульстве в Париже она вышла замуж за своего давнего сторонника и соратника, австралийца Питера Беллью. На свадебной церемонии был только один гость: Вольфганг Кардаматис, один из бывших сценографов Кирсовой. Беллью провели медовый месяц во Флоренции , Италия . ^[140]

Кирсова знала Беллью некоторое время по их общей страсти к современному искусству, и он редактировал «Пионерский балет в Австралии» , историю балета Кирсовой, опубликованную в 1945 году. Беллью недавно присоединился к парижской Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в качестве эксперта по визуальному искусству, отвечающего за отдел искусств и литературы ^{[141] [140]} , и он, Кирсова и ее сын Оле обосновались в старом доме в деревне Сен-При за пределами Парижа. ^{[8] [142]} Позже они переехали в парижскую квартиру на шестом этаже на улице Галиле, недалеко от Триумфальной арки , в нескольких минутах ходьбы от штаб-квартиры ЮНЕСКО на авеню Клебер . ^[8]

Беллью регулярно возвращались в Австралию, и во время визита в июле 1949 года, общаясь с прессой, Кирсова заявила, что она «сожалеет о тенденции, которая сейчас распространена в Европе, собирать кордебалет вокруг всего лишь одного из двух ведущих танцовщиков и таким образом формировать многочисленные небольшие компании, вместо того чтобы создавать сильные компании с международной репутацией, такие как знаменитые группы Дягилева и де Базиля Ballets Russes». ^[142]

В октябре 1951 года Кирсова родила второго сына, которого они с Беллью назвали Ибом, уменьшительным от Якоба. Теперь известная как Элен Беллью, Кирсова перешла к спокойной жизни, «всегда красиво одетая в простые серые или черные одежды (часто от Dior)». ^[8] Она была увлеченной хозяйкой, развлекала танцоров, музыкантов и художников из Австралии, а также коллег из ее ранних дней. Она продолжала собирать современное искусство и стала увлеченным фотографом.

В январе 1952 года во время остановки в аэропорту Сиднея по пути к родителям Питера Беллью в Мельбурн она сообщила журналистам о своем намерении возобновить работу балета Кирсовой. ^[141] Но, поскольку балет Борованского находился в самом разгаре рекордного турне по Австралазии, а владение театром все еще монополизировал Дж. К. Уильямсон, она отказалась от своих идей ради возвращения. ^[12]

В 1956 году после посещения Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга) она опубликовала «Балет в Москве сегодня» , запись полного репертуара Большого балета . ^[143] После русской революции 1917 года Запад мало что знал о том, что происходило в русском балете. Она проанализировала и оценила технику русских танцоров, посетив репетиции и выступления и поговорив со всеми ведущими танцорами, хореографами и администраторами. «Одно из величайших впечатлений в моей жизни», — сказала она о своем визите. ^[144] Она также внесла свой вклад в «Словарь современного балета» в 1959 году. ^[145]

Кирсова умерла рано и внезапно. Во время очередной поездки в Лондон в 1962 году с мужем она тяжело заболела. Ей сделали срочную операцию в больнице Гая , но она умерла там от рака 22 февраля 1962 года в возрасте 51 года. Ее кремировали . ^{[8] [146]}

Выдающимся наследием Элен Кирсовой стал ее недолговечный, но высоко оцененный балет Кирсовой — первая профессиональная местная балетная компания в Австралии, которая среди лишений Второй мировой войны стала одним из краеугольных камней австралийского балета.

Она была одним из важнейших звеньев между танцорами Дягилева начала двадцатого века и теми, кто танцует сегодня. Мишель Поттер написала, что тот факт, что ее труппа была первой профессиональной в Австралии, «должен быть достаточным, чтобы обеспечить Кирсовой постоянное место в истории танца». Кирсова открыла и вдохновила на успешную и продолжительную карьеру в международном балете ряд австралазийских танцоров. Среди них были Рейчел Кэмерон, Стрелса Хеккельман, Пол Хаммонд, Пегги Сейджер и Генри Легертон.

Поттер также отметил, что Кирсова внесла еще один «устойчивый и значительный вклад в балет в Австралии: она была пионером в области театрального дизайна, созданного австралийскими художниками». ^[57]

Майкл Солтер в своей биографии Эдуарда Борованского пришел к выводу: «Если Боро (Борованского) следует считать отцом австралийского балета, то Кирсова, по крайней мере, его крестная мать, и она преподнесла ему великолепный подарок на крещении». ^[1]

Успех компании Кирсовой во многом был обусловлен ее знаменитым туром по Австралии с Ballets Russes в конце 1930-х годов. Арнольд Хаскелл заявил, что «именно личный успех мисс Кирсовой в Австралии посеял первое настоящее семя балета в этой стране и значительно облегчил дальнейший путь для тех, кто последовал за ней». ^[147]

Кирсова оставила восемь новых балетов, которые она поставила для балетной компании Кирсовой. В июле 1941 года «Сон – и сказка» и «Старый Париж» были впервые представлены в Консерватории Нового Южного Уэльса в Сиднее. В ноябре 1941 года состоялась премьера «Фауста» в Театре Минерва в Сиднее. Пять новых балетов появились в 1943 году, все премьеры состоялись в Консерватории: «Революция зонтиков» в феврале, «Гензель и Гретель» в марте, «Юность и Каприччио» в июле и «Арлекин» в декабре.

В 1944 и 1945 годах были опубликованы две книги в честь балета Кирсовой. Первая, в 1944 году, была «Австралийский балет Кирсовой» , коллекция рисунков и набросков Тревора Клары, сделанных за кулисами и за кулисами во время репетиций и выступлений. Она включала длинное введение Кирсовой, в котором она повторила свою веру в то, что балет — это сочетание многих искусств, а не только танец, и что такая художественная доступность существует и должна поощряться в Австралии. Она настаивала на том, что попытки сохранить балет живым во время войны были «душераздирающими», но что она сделала все возможное, чтобы сделать это, чувствуя, что культурные развлечения во время войны «более необходимы, чем когда-либо». Она также обратилась с еще одной просьбой о финансовой поддержке Австралийского балета. ^[148] Копии книги трудно найти по разумной цене, хотя Государственная библиотека Виктории сделала ее свободно доступной для чтения в цифровом формате. ^[149]

В 1945 году Питер Беллью опубликовал Pioneering Ballet in Australia , хорошо иллюстрированную историю балета Кирсовой с историями балетов в репертуаре компании и многими фактами об их постановке. Из-за войны бумага для печати книг была нормирована, но богатый покровитель Кирсовой, владелец газеты Уорик Фэрфакс, использовал свое влияние в правительстве, чтобы разрешить публикацию книги. ^[101] Она была переиздана в 1946 году с предисловием английского критика Невилла Кардуса . ^[103] Копии из вторых рук легко доступны.

Другим уникальным наследием Кирсовой стали благотворительные пожертвования из прибыли, полученной от ее балетной компании, которые сыграли важную роль в приобретении участков земли для создания существующей до сих пор сети детских игровых площадок в бедных и перенаселенных внутренних пригородах Сиднея, а именно: Kirsova Park 1 по адресу 67 MacDonald St, Erskineville NSW 2043; Kirsova Park 2 по адресу 136–140 George St, Erskineville NSW 2043; и Kirsova Park 3 по адресу Wigram Lane, Glebe NSW 2037.

Документы Элен Кирсовой за период с 1932 по 1945 год, подаренные Питером Беллью в 1986 году, хранятся в Национальной галерее Австралии в Канберре , Австралийская столичная территория . Они включают в себя большую коллекцию газетных вырезок, программ, фотографий балетных постановок и артистов балета, световых схем и оригинальных партитур для ряда собственных хореографий Кирсовой, а также более 100 оригинальных эскизов декораций и костюмов, заказанных Кирсовой в 1940-х годах. Более подробную информацию можно найти в справочнике Национальной галереи Австралии , который также ссылается на материалы о Кирсовой и балете Кирсовой в других коллекциях. ^[150]

Огромное количество материалов, касающихся Кирсовой и балета Кирсовой, свободно размещено в Trove , исчерпывающей коллекции ссылок Национальной библиотеки Австралии на коллекции австралийских библиотек, университетов, музеев, галерей и архивов, состоящей из газет, журналов, изображений, исследований, книг, дневников, писем, людей, организаций и веб-сайтов. ^[151]

Существуют фильмы о некоторых выступлениях Кирсовой, когда она была в Австралии с Русскими балетами де Базиля в 1936 и 1937 годах. Также есть фильм о свадьбе Кирсовой с Эриком Фишером в 1938 году. Эти сохранившиеся кадры можно свободно посмотреть на сайте Национального архива кино и звука Австралии. ^[152]

Некоторые из постановок Русских балетов в Австралии и балета Кирсовой были сняты мельбурнским балетоманом и энтузиастом кино, доктором Дж. Рингландом Андерсоном. Фильмы были впервые представлены публике в часовом документальном фильме под названием Another Beginning , снятом для австралийского телевидения в 1975 году. Они были переведены на девять часов видеокассеты и доступны исследователям и историкам танца в Австралийских архивах танца , хранящихся в Коллекции исполнительских искусств Центра искусств Мельбурна , Виктория, где также хранятся дополнительные фотографии Кирсовой и балета Кирсовой. ^[153]

Помимо фотографий, хранящихся в Национальной галерее Австралии и Мельбурнском центре искусств, значительное количество фотографий Кирсовой, как за сценой, так и во время выступлений, можно увидеть в каталоге на сайте Национальной библиотеки Австралии. ^[154]

Устные истории были записаны рядом танцоров балета Кирсовой, включая Пола Хаммонда, Пегги Сейгер и Тамару Чинарову. Их можно послушать на сайте Национальной библиотеки Австралии. ^{[154] [155]}

Элен Белью (Элен Кирсова), «Балет в Москве сегодня» , Темза и Гудзон, Лондон, Англия, 1956.

Питер Беллью, «Пионер балета в Австралии» , книжный магазин Craftsman, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1945.

Марк Кэрролл (редактор), «Русские балеты в Австралии и за ее пределами» , Wakefield Press, Кент-Таун, Южная Австралия, 2011.

Джудит Шазин-Беннахум, Рене Блюм и Русский балет: в поисках утраченной жизни , Oxford University Press, Оксфорд, Англия, 2011.

Висенте Гарсиа-Маркес, Русские балеты: Русские балеты Монте-Карло полковника де Базиля 1932–1952 , Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1990.

Арнольд Л. Хаскелл, «Балетомания: история одной одержимости» , Виктор Голланц, Лондон, Англия, 1934.

Арнольд Л. Хаскелл, «Танцы вокруг света: воспоминания о попытке побега из балета» , Виктор Голланц, Лондон, Англия, 1937.

Джон Худ, Пегги Сейджер: Прима-балерина , Джон Худ, Норт-Райд, Новый Южный Уэльс, Австралия, 2004.

Майкл Мейлак (редактор), За кулисами Русского балета: истории из Серебряного века , IB Tauris, Лондон, Англия, 2018.

Валери Лоусон, Танцы под южным небом: история балета в Австралии , Australian Scholarly Publishing, Северный Мельбурн, Виктория, Австралия, 2019.

Фрэнк Солтер, Борованский: человек, создавший австралийский балет , Wildcat Press, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1980.

Кэтрин Сорли Уокер, «Русские балеты» Де Базиля , Хатчинсон, Лондон, Англия, 1982.