Ноэль Руби

Альфред Ноэль Джозеф Руби (25 декабря 1901 г. – 13 июля 1975 г.) был австралийским художником -модернистом , портретистом и коммерческим фотографом, драматургом и владельцем аптеки, который работал в Сиднее в 1920-х и 1960-х годах. В дополнение к своей работе в качестве художника и фотографа, Руби был связан с Независимым театром как фотограф, актер, писатель, а также художник по костюмам и декоратор.

Ноэль Руби родился на Рождество 1901 года и был одним из пятых детей Энни Марии (урожденной Купер) и Джеймса Джозефа Руби в Ньютауне , Новый Южный Уэльс.

Руби преследовал интересы в ряде предприятий. Начав выставку своих картин с 1929 года, Руби одновременно с Джеком Э. Тернером основал компанию по адресу 10 Bligh St., Corydon в качестве коммерческого художника в бизнесе с ноября 1930 года; ^[1] статья в журнале указывает, что он, возможно, изучал дизайн в 1934 году ^[2], а в мае он начал производство косметики с Джессикой Харкорт, ^[3] прежде чем Хейзел Холланд ( де Берг ) стала его партнером в его фотостудии по адресу 2 Belmore Rd., Randwick с декабря 1936 года . ^[4] Хизер Джордж также работала с ним. ^[5] В то же время он основал аптеку Wynyard Pharmacy на пандусе на станции Wynyard вместе с Артуром Х. Доузом, ^[6] которую он переименовал в «Wynyard Drug Store» в январе следующего года. ^[7]

Он вышел на пенсию из своего партнерства с Хейзел 12 октября 1938 года, ^[8] основав Rubie, Noel, Pty., Ltd., промышленную и коммерческую фотографию, с директорами Артуром Х. Доузом, Эдвином Патерсоном и Эллой М. Гамильтон, всего за несколько дней до этого, с капиталом в 2000 фунтов стерлингов в акциях по 1 фунту стерлингов. ^[9] Затем Руби основал Kendal Crawford Laboratories, производителей и дистрибьюторов химикатов и косметики в мае 1940 года, ^[10] и Roto Displays в апреле 1941 года, ^[11] затем, вместе с Артуром Доузом и Реджинальдом Перье, основал кинокомпанию «Perier Productions», объединенную с Noel Rubie Pty. Ltd', в марте 1947 года, после войны. ^[12] Фотографический бизнес процветал и увеличивал штат сотрудников в период с 1936 года и особенно в течение 1950 года. ^[13]

Компания Noel Rubie Pty. Ltd была ликвидирована по умолчанию в соответствии с Законом о компаниях 1961 года 19 августа 1967 года. ^[14]

С 1929 года Руби выставлялся в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса [ ^15] и Австралийском художественном обществе ^[16] и стал финалистом премии Арчибальда с портретом Уолтера Коллетта Шоппи, сына золотоискателя из Балларата и ветерана Крымской войны и «индейского мятежа», который сейчас находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . ^[17]

Его стиль живописи соответствует стилю других ранних модернистов в Австралии и, хотя и скромный, сопоставим с работами таких художников, как Грейс Коссингтон Смит , Рой Де Местр и Роланд Уэйклин . Он выставлялся вместе с Рональдом Х. Стюартом , Гарольдом Эбботом и Дональдом Френдом .

Картины и фотографии Руби представлены в Национальной портретной галерее, Национальной библиотеке Австралии, Государственной библиотеке Виктории и Музее прикладных искусств и наук. Впервые он выставлялся в Grosvenor Galleries в 1936 году с рецензиями в The Sydney Morning Herald и двумя своими мужскими портретами These Yellow Sands и Not Amused, проиллюстрированными в ноябрьском номере Art In Australia . ^[18]

Руби создавал стильные светские портреты, в основном молодых женщин, но также и известных личностей для The Home: австралийского ежеквартального издания до начала Второй мировой войны, а затем для The Bulletin в 1950-х годах. ^{[19] [20]} Среди этих субъектов выделялись Лесли Поуп (позже Хэзлитт) из The Piddingtons ; актриса Джой Юлден из постановки Дж. К. Уильямсона «Подруга» ; Маргарет Дойл , первая женщина-диктор новостей и национальный радиоведущий в Австралии; журналист Робин Далтон (урожденная Икин); и виолончелистка Лоис Симпсон. ^[21] Показателем стоимости позирования для портрета Ноэля Руби было то, что на аукционе радио Legacy военного времени он сделал предложение о покупке портрета стоимостью 3 гинеи (эквивалент 239,80 австралийских долларов 2022 года). ^[22] В 1947 году он провел в своей студии семинар по освещению и портретной живописи для YMCA Camera Circle. ^[23]

На его портретах также были актеры Эд Деверо ^[24] и Куини Эштон , ^[25] радиоведущий Джек Дэйви и диктор Маргарет Дойл , политик Эрик Джон Харрисон , ^[26] сопрано Кирстен Флагстад , контральто Эсси Экленд , ^[27] актриса и художник по костюмам Тельма Эффорд , ^[28] врач капитан Гвен Ласби , ^[29] пианистка Валда Эвелинг , танцоры Эйлин Крамер , Мария Азрова , Соно Осато , Элен Кирсова и Роман Ясинский .

• 
  Портрет достопочтенного Эрика Джона Харрисона , 1949 г.
• 
  Куини Эштон , 1950
• 
  Джек Дэйви , радиоведущий, 1946 г.
• 
  Робин Далтон (урожденная Икин) 1938
• 
  Мадам Кирстен Флагстад, норвежское сопрано, 1938 год.
• 
  Элен Кирсова в журнале «The Home», 1938 г.
• 
  Валда Эвелинг , 1938 г.
• 
  Эсси Экленд , 1948
• 
  Мэдж Райан в 1948 году
• 
  Гвен Ласби , 1943

Руби был, вместе с Максом Дюпеном , Дэвидом Муром и Лоренсом Ле Гуэем , среди австралийских фотографов, которые отошли от пикториализма и приняли модернистские тенденции, включая монтаж и новый реализм , практикуемые в Европе и Америке. Он делал рекламные фотографии для Независимого театра ^[30] и фотографировал участников балета Ballets Russes de Colonel de Basil и артистов в турне авангардного балета Bodenwieser ^[31] по Индии ^[32] , где он также фотографировал Джоан Фолкинер ^[33] . Он также изобразил Дороти Стивенсон в роли Жизели , в ее первой драматической роли, с балетом Borovanaky ^[34] . Он был другом современного художника Сиднея Нолана , которого он консультировал по вопросам фотографии ^[35] , и который подарил ему один из сорока семи пейзажей Центральной Австралии, которые Нолан показал на выставке в галерее Дэвида Джонса в 1950 году.

В 1950-х годах коммерческими и промышленными клиентами Noel Rubie Pty. Ltd. были CSR Limited , ^[36] Pyrmont; Kent and Waverley Breweries for Tooth and Co. Ltd .; ^[37] Wunderlich Limited ; ^[38] и Австралийская вещательная комиссия . ^[39] Он регулярно предоставлял услуги внештатной фотографии для The Sydney Morning Herald . ^[40]

Руби была связана с Независимым театром в Сиднее; ^[41] он написал и поставил Timeless Moment , который был поставлен там в течение короткого периода с 8 марта 1945 года. Хотя эта пьеса была встречена плохим отзывом в The Bulletin, ^[42] он вернулся после Второй мировой войны в 1954 году, чтобы создать декорации и костюмы для Captain Brassbound's Conversion , которую The Bulletin нашел "приятной в ортодоксальной современной манере" ^[43] в то время как в более раннем выпуске журнала автор "Women's Letters" более решительно похвалил, как его "костюмы и декорации дали урок акцентирования внимания начинающим художникам по декорированию интерьеров, поскольку все интенсивные цвета были сосредоточены на единственной женщине в актерском составе, леди Сесили Уэйнфлет, которую играла Дорис Фиттон. Пламя в сочетании с серым, жакарандово-лиловым с белым, яично-желтым и изумрудным сделали ее костюмы более чем поразительными, как будто на нее все время падал интенсивный прожектор". ^[44]

В 1956 году он разработал декорации для детектива австралийской писательницы Барбары Вернон « Голый опоссум », действие которого происходит в малайских джунглях . ^[45]

Антон Фогт описал дизайн костюмов Руби в «Федре» Расина , поставленной в августе 1961 года в The Independent, как «внушительный и элегантный» ^[46], в то время как Le Courrier Australien был более конкретен, отметив, что «довольно свободная интерпретация» Руби греческой обстановки, использование современной лексики и его «костюм заслуги» потребовали от актеров большей части действия в его постановке, чтобы удовлетворить аудиторию, привыкшую к движению на сцене, но также и удерживать их внимание на поэзии Расина, настроение и экспрессию которой Руби уважал. ^[47] Australian Jewish Times отметила: «То, что общая постановка... впечатляет, в первую очередь, связано с адаптацией Руби, которая избегает слишком большой искусственности» ^[48], в то время как «RC» в The Sydney Morning Herald отметил энергию постановки; «Это была «Федра» бурной подвижности и вызывающе обнаженных эмоций; эффектная пьеса, в которой столько же тонкости, сколько в прямом ударе по лицу», — так как Руби «подчеркнул и повторил то, что Расин ограничился тем, что подразумевал или кратко изложил» в своей адаптации. ^[49]

Самый ранний газетный обзор картины Руби появился в издании The Sydney Morning Herald от 2 августа 1929 года , когда он выставлялся в Королевском художественном обществе в галереях Департамента образования в Сиднее, в котором краткий комментарий был следующим: «Г-н Ноэль Руби с решительным эффектом изобразил голову на своем портрете «Мэри» и хорошо смешал тона, но управление правой рукой, покоящейся на бедре, не совсем убедительно». ^[15]

На групповой выставке Австралийского художественного общества 1932 года обозреватель «CS» особо выделил Руби, сделав вывод: «Ноэль Руби, если он отбросит несколько жеманств, станет превосходным портретистом». Его портрет маленького мальчика, безусловно, является самой яркой картиной на выставке». ^[50]

Из ежегодной выставки Австралийского художественного общества 1933 года The Bulletin описывает четыре портрета Руби как «прямые и простые, хорошо нарисованные», а лучшей из них является « Норма , дама в черном, эффектно позирующая» ^[51], в то время как обозреватель Sydney Morning Herald считает Руби «самой яркой» среди художников, пишущих маслом;

...просто потому, что он отсек все несущественное, суету из-за деталей, которые подавляют, а не подчеркивают, модель на портрете; и сделал форму и характер главными вещами. Цветовое чувство г-на Рубла, безусловно, является его самым слабым местом. Яркие, идеально ровные фоны слишком агрессивны; контрасты, которые они создают, слишком очевидны. Но, по крайней мере, чувствуется, что он стремится подчеркнуть структурное качество. У Алана сильно ощущаются сухожилия рук. Руки, сжимающие край стола, обладают силой. Фигура представляет собой единство. Осознаешь его прочность. В двух портретах женщин личность также легко и определенно проявляется на картине. Одним словом, здесь есть жизнь. ^[52]

На выставке в Австралийском художественном обществе и на выставке в галерее Гросвенор в следующем году проблема Руби с фоном, как представляется, была решена, ^[53] но обозреватель Herald критически относится к акценту на поверхностных эффектах, а не на «глубине»;

Одна из них, под названием «Капрал» , обладает безупречными качествами в своем прекрасном, ясном, светящемся фоне, который поражает, не будучи слишком навязчивым. Фигура была разработана с восхитительной плавностью деталей; и в ней есть пластическое качество, которое привлекательно; но вся вещь остается жизнью, цветной фотографией, лишенной эмоций и индивидуальности. Гораздо более живым является автопортрет Клиффа Пирса, написанный на деревянном фоне, который все еще грубо проступает. ^[54]

Bulletin называет его портрет молодого человека Лирика на выставке «молодых коммерческих художников» в октябре 1934 года в Grosvenor Galleries «самой изящной вещью на выставке... ибо линии поют» ^[2] Его первая персональная выставка в Grosvenor Galleries, Сидней, в 1936 году получила длинный обзор в The Sydney Morning Herald , в котором журналист назвал его «восходящей звездой», несмотря на то, что ему было всего двадцать с небольшим, прежде чем оспорить его названия, потому что «более консервативные посетители, созерцая такие описания, как «Символический чего-то» и «Синтетический курраджонг» , могут приписать картинам поверхностную попытку изящности, которая не является их истинным качеством. Вся живопись, очевидно, была написана искренне и с кропотливыми попытками проникнуть за простую повседневную внешнюю сторону увиденных вещей». В этом обзоре цвет выделяется как «симфонии сильного зеленого и сияющего синего [...] всегда сильные, но всегда изящные». ^[55] Бюллетень от 17 июня также подробно освещал выставку и в том же номере включил живой отчет об открытии в свои женские письма ;

...есть по крайней мере три Ноэля Руби — портретист, который преуспевает в изображении энергичной молодежи, наслаждаясь плавным моделированием и самой тщательной передачей деталей; ...еще один...который использует драматический, раскрывающий характер сарджентовский штрих; декоратор, который стремится найти значимый узор в ландшафте и других природных формах...есть ясность цели и степень достижения, которая делает цель ясной... Эти желтые пески , чем-то обязаны Ван Гогу своим... светящимся, ярким фоном. Символическое нечто вкладывает романтику и красоту в исследование пшеничного силоса...и Хизер является самым успешным портретом, который выставлялся в Сиднее за последние пять лет. ^[56]

Персональная выставка 1947 года, также в Grosvenor Galleries, получила похвалу от «JC» из The Daily Telegraph как «самая значительная персональная выставка, которая была показана в Сиднее за долгое время. Руби демонстрирует уверенность в своей технике, чувство силы и решимости в своей работе, отсутствие которых является главным недостатком выставок современных австралийских художников», хотя этот рецензент также нашел недостатки в названиях, как демонстрирующих «замешательство» по поводу его предметов, и был обеспокоен «одинаковым» подходом. ^[57] Рецензент Herald отклонил ту же работу как производную от [фотографического] «мира коммерческой рекламы и обложек журналов» Руби, и не должен восприниматься «серьезно как искусство». ^[58]

Руби так и не женился, и он наслаждался холостяцкой жизнью, яхтингом (на черном судне, которое он продал в 1948 году актеру Гранту Тейлору ), ^[59] развлечениями ^[60] и путешествиями, которые включали Северную Африку, ^[61] Индию, ^[32] Испанию, ^[62] Англию, Таити, Америку ^[63] и Японию. ^[64] Его цитировали, когда он считал, что «шикарным» в женщине является то, как она носит одежду, которая выглядит наиболее выигрышно; «Очарование — самое важное в женщине, но невозможно увидеть, есть ли оно у нее с первого взгляда». ^[65]

Уилфрид Томас в ABC Weekly рассказал, как после войны фотограф переделал и объединил 80-летние двухквартирные коттеджи в одну резиденцию в Киррибилли ^[64] , которая выходила на мост Сидней-Харбор -Бридж с бассейном, балконом, спроектированным так, чтобы выглядеть как прогулочная палуба корабля, баром «Непослушные девяностые» с кедровой обшивкой, освещенной кристаллами, сдержанной нишей, гостиной, заставленной книгами и настенной картой мира; и музыкальной комнатой с усыпанной звездами лазурной стеной. ^[66] В 1959 году он переделал ее в японском стиле, заменив окна на сёдзи , результат был проиллюстрирован в статье в Herald, в которой он прокомментировал, что родился в одном из оригинальных террасных домов. ^[67]

Позже Руби переехал в предгорья Голубых гор , в Фрименс-Рич , в особняк, спроектированный им самим в стиле испанской миссии. ^[60] В 1960 году дом и имущество были куплены для приюта для мальчиков. ^[68] Он умер 13 июля 1975 года и похоронен на кладбище и крематории Macquarie Park , Норт-Райд, Райд-Сити, Новый Южный Уэльс.

• Переводчик : Phaedra , Независимый театр (1939-1977), Северный Сидней, Новый Южный Уэльс, 18 августа 1961 г. ^{[69] [64] [49]}
• Художник, режиссер: Naked Possum , Независимый театр (1939-1977), Северный Сидней, Новый Южный Уэльс, 13 сентября 1956 г. ^{[70] [30]}
• Художник, продюсер: «Конверсия капитана Брассбаунда» , Независимый театр (1939-1977), Северный Сидней, Новый Южный Уэльс, 11 марта 1954 г. ^[71]
• Драматург: Timeless Moment , Независимый театр (1939-1977), Северный Сидней, Новый Южный Уэльс, 3 марта 1945 г. ^{[72] [73]}

• 1936, с 9 июня: Ноэль Руби , 21 картина, открытая Дензилом Батчелором, журналистом газеты The Daily Telegraph , Grosvenor Galleries, 219 George Street, Сидней ^{[55] [74] [75]}
• 1947, с 18 марта: Ноэль Руби , Grosvenor Galleries, Сидней ^{[57] [58]}
• 1957: Галерея Редферн, Лондон ^{[62] [67]}
• 1964, 9–16 сентября: Ноэль Руби. Галерея Барри Стерна, 28 Glenmore Road, Паддингтон ^[76]

• 1929, август: Королевское художественное общество, галереи Департамента образования, Сидней ^[15]
• 1930, с 10 июня: Австралийское художественное общество, 4-я ежегодная выставка, галереи Департамента образования, Сидней ^{[16] [77] [78]}
• 1930, август: Королевское художественное общество ^[79]
• 1931, премия Арчибальда ^[17]
• 1931, июнь: Австралийское художественное общество ^[80]
• 1931, август: Руби с У. Листером Листером , Сидни Лонгом , Даттило Руббо , Чарльзом Уилером , Дороти Бейтс, Г. К. Таунсендом и другими. 52-я выставка Королевского художественного общества. Галереи Департамента образования, Сидней ^{[81] [82]}
• 1932, июнь: Австралийское художественное общество ^[50]
• 1933, июнь: Руби на ежегодном собрании Австралийского художественного общества с Уильямом Оутсом, Рисом Уильямсом, Х. К. Хэдли, Джеймсом А. Криспом, Уолтером Доуманом, Кейт Бирд и У. М. Уитни. Галерея Департамента образования, Сидней ^{[83] [52] [51]}
• 1934, июнь: с Рисом Уильямсом ^[84], Квинтоном Тидсуэллом , Гарретом Кингсли ^[85], Уильямом М. Уитни ^[86] , Уолтером Доуманом ^[87] и другими, Австралийское художественное общество, галереи Департамента образования, Сидней ^[54]
• 1934, с 24 октября: Девять молодых художников , Руби с Рональдом Х. Стюартом , Гарольдом Эбботом , Кэррингтоном Смитом, Квинтоном Тидсуэллом , Фрэнсисом Шервудом, Дональдом Френдом , Чарльзом Х. Бассетом, Эйлин Макграт и скульптором Бомонтом Молденом, галереи Гросвенор, Сидней ^{[53] [88] [2]}
• 1942, сентябрь: выставка Общества художников , Руби с Норманом Картером, Даттило-Руббо , Норой Хейсен , Ллойдом Ризом , Адрианом Файнтом , Мод Шервуд, Рональдом Стюартом , Кеннетом Маккуином, Сидни Юре Смитом , Фрэнком Медвортом, Мэй Гонели, Дэрилом Линдси , Лорной Ниммо, Фредой Робертшоу ^[89]
• 1949, с 28 марта: Руби с Дэвидом Муром , Лоренсом Ле Гуэем , Робом Хиллером, Джоном Хердером, Тони Клилом, Джоном К. Нисбеттом, Рэем Лейтоном, Милтоном Кентом , Расселом Робертсом, Регом Джонсоном , Джоном Ли, Рэем Лейтоном, Хэлом Уильямсоном и Атолом Шмитом , Институт фотоиллюстраторов, открытый Хэлом Миссингхэмом , директором Художественной галереи Нового Южного Уэльса . Галерея Дэвида Джонса ^[90]

• Национальная портретная галерея ^[91]
• Национальная библиотека Австралии
• Коллекция исследований Австралийского национального университета ^[92]
• Художественная галерея Нового Южного Уэльса ^[93]
• Государственная библиотека Виктории ^[94]
• Музей прикладного искусства и науки ^[95]

• 
  Мария Азрова 1940
• 
  Боденвизер Балет в танцевальной драме «Маски Люцифера» , 1944
• 
  Эйлин Крамер в фильме «Индийская песня о любви» ок. 1952 г.
• 
  Соно Осато , 1940
• 
  Роман Ясинский в фильме «Икаре» 1940 г.
• 
  Маргарет Дойл , 1938 г.