Гюстав Буланже

Гюстав Буланже
Рожденный	Гюстав Кларенс Родольф Буланже 25 апреля 1824 г. Париж, Франция
Умер	22 сентября 1888 г. (64 года) (1888-09-23) Париж, Франция
Образование	Пьер-Жюль Жолливе ; Поль Деларош ; Школа изящных искусств , Французская академия в Риме.
Работы	Повтор «Женщины Диомеда» и «Женщины Диомеда» в исполнении принца Наполеона , 1861 год; Декоративные картины для Оперы Гарнье , 1875 г.; Невольничий рынок , 1886 год.
Движение	Академическое искусство , Ориенталистское искусство
Награды	Римская премия , 1849 год; Кавалер ордена Почетного легиона , 1865 г.; Институт Франции , 1882 г.
Подпись

Гюстав Кларенс Родольф Буланже (25 апреля 1824 г. — 22 сентября 1888 г.) — французский художник-фигурист , академический художник и педагог, известный своими работами на классические и ориенталистские темы.

Буланже родился в Париже в 1824 году. Он никогда не знал своего отца, и когда смерть матери оставила его сиротой в возрасте четырнадцати лет, он стал подопечным своего дяди, Константа Дебросса, ^[1] который в 1840 году отправил его учиться сначала к историческому живописцу Пьеру-Жюлю Жоливе , а затем в мастерскую Поля Делароша , где Буланже познакомился и подружился со своим однокурсником Жаном-Леоном Жеромом .

Буланже и Жером стали ведущими светилами движения неогреков во французском искусстве, которое переосмыслило увлечение предыдущих поколений классическим миром, но привнесло в его строгие сюжеты подрывные штрихи причудливости, чувственности и эротизма. «Когда они появятся на современной художественной сцене, неогреков будут защищать как возродителей классической традиции одни, осуждать как могильщиков исторической живописи другие… они редко дают ортодоксальный образ античности, некоторые, как Жером, Буланже и Амон , не колеблясь выбирают распущенные сюжеты, пародируют мифологических персонажей или изобретают очень личные аллегории античности». ^[2]

В 1845 году Буланже был отправлен своим дядей в Алжир, чтобы заняться деловыми интересами Дебросса. Буланже был очарован всем, что он увидел, и то, что планировалось как двухмесячное пребывание, превратилось в восемь месяцев, пока Дебросс не пригрозил лишить его финансирования. Буланже привез большое количество эскизов, которые он использовал для своих первых ориенталистских картин. ^[3] (Это была первая из по крайней мере трех поездок в Северную Африку, включая одну в 1872 году с Жеромом. ^[4] )

В 1848 и 1849 годах он жил и работал в одном помещении с другими художниками неогреческого движения в шале, 27, рю де Флерюс. Группа также собиралась в мастерской Жерома на рю де Севр. ^[5] Буланже направил свои усилия на победу в Prix de Rome, а вместе с ней и на стипендию в Académie de France à Rome . В 1848 году он занял второе место за картину Saint Pierre chez Marie , а в следующем году выиграл Гран-при за картину Ulysse reconnu par Euryclée и отправился в Рим, где оставался до 1855 года. Его образование и исследования включали изучение раскопок Помпеи. ^[6] Он также путешествовал по Греции. ^[7]

Каждый год студенты Рима отправляли в Академию в Париже по картине, чтобы продемонстрировать свои успехи и выставить ее на всеобщее обозрение; работы Буланже неоднократно разочаровывали Академию и шокировали критиков, начиная с первой, «Фрине» , в 1850 году. Один рецензент написал:

Господин Буланже, пенсионер первого года, потратил много терпения, чтобы нарисовать с большим изяществом... толстую обнаженную женщину с рыжими волосами и раскосыми голубыми глазами, сидящую на тряпках всех цветов и клочке подушки, на которой греческими буквами выгравировано ее имя: Фрина. Чтобы взяться за эту чудесную красоту, которая вдохновила шедевр Праксителя и знаменитую Венеру Апеллесову, художник должен навязать себе самую строгую чистоту рисунка, предельную простоту линий, спокойное великолепие красоты. Фрина господина Буланже далека от ответа на эту программу. ^[8]

В 1856 году, когда его учёба в Риме была завершена, Буланже совершил вторую поездку в Северную Африку, ^[9] а затем вернулся в Париж. Буланже переехал в собственную мастерскую на улице Ла-Рошфуко, 64, но продолжал встречаться и общаться с другими неогреками. Он стал одним из самых близких друзей Жана-Леона Жерома; после 1863 года Жером регулярно доверял ему управление своей студией в Школе изящных искусств во время своих путешествий по Востоку. ^[10]

В 1855 году принц Наполеон , двоюродный брат Наполеона III , решил построить дворец, вдохновленный виллами Помпеи, в частности виллой Диомеда . Во дворце были комнаты вокруг атриума, открытого небу, с неглубоким бассейном внизу. Бюсты семьи Бонапартов окружали атриум, а белая мраморная статуя Наполеона I председательствовала в облике обожествленного Цезаря. Жером принял участие в проекте, создав три картины, которые он считал «возможно, самыми красивыми вещами, которые он когда-либо подписывал». ^[11]

Помпейский дворец был открыт 14 февраля 1860 года в присутствии императора и императрицы. Теофиль Готье присутствовал, чтобы услышать декламацию своей поэмы, написанной для этого случая, La Femme de Diomède: Prologue. Затем известные актеры Thâtre -Français и Comedie-Française сыграли «Флейтиста» , пьесу Эмиля Ожье , друга Готье и неогреков. ^[12]

«Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain» Буланже в Салоне 1855 года сыграло свою роль во вдохновении как Помпейского дворца, так и его открытия пьесой. Буланже был удостоен чести увековечить это событие работой, представленной в Салоне 1861 года, « Répétition du "Joueur de flûte" et de la "Femme de Diomède" chez le prince Napoléon» (Репетиция «Флейтистки» и «Жены Диомеда» на площади принца Наполеона). ^[13] На картине изображено не само представление, а репетиция, на которой присутствовали только писатели, актеры и черный раб. ^[14]

Готье писал, что картина «сохранит память о чарующем зрелище… [Актеры] одновременно и древние, и современные… Мсье Буланже сумел с редкой силой духа и идеальным соответствием объединить два, казалось бы, несовместимых элемента: настоящее и прошлое, Париж и Помпеи до извержения Везувия!… редко когда античная подделка оказывалась более удачной». ^[15]

«Повторение «Игрока на флейте»» Буланже, сочетающее в себе искусство, архитектуру, театральность, реконструкцию, ироничный юмор и королевское покровительство, можно считать апофеозом эстетики неогреческого стиля.

Когда в 1870 году вражеские войска приблизились к Парижу, Буланже, как и многие художники, оставшиеся в Париже, не вступив в армию и не бежав за границу, стал членом Национальной гвардии, присоединившись к своему другу Шарлю Гарнье, а также Эдгару Дега , Эдуарду Мане , Огюсту Родену и Луи Эмилю Бенасситу . ^[16]

Когда обычная жизнь и все предыдущие проекты остановились, Буланже написал серию работ, документирующих знаменательные события. Эти сцены огня и резни, совершенно непохожие ни на что другое в его творчестве, находятся в коллекции Музея Карнавале .

• 
  Сарребрюк после битвы, 5 августа 1870 г.
• 
  Эпизод Коммуны, площадь Согласия, 1871 г.
• 
  Assaut d'un Cimetière par les troupes Regulières, май 1871 г.
• 
  L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les troupes de Versailles, 1871 г.
• 
  Тур по Сен-Жаку, реприза версальских трупп, 1871 г.
• 
  Эпизод Коммуны, площадь Согласия, 1871 г.
• 
  Серническая Ротонда де ла Виллет среди версальских трупп

Буланже продолжал вызывать в памяти мир древних греков и римлян на протяжении всей своей карьеры. Отмечая его глубокие исследования и внимание к деталям, один критик назвал его «ученым, по крайней мере, в той же степени, что и виртуозом». ^[17] Многие из этих картин находятся в частных коллекциях, а некоторые известны только по письменным описаниям или по литографиям или другим репродукциям оригиналов.

• 
  Galathée et le berger Athis , 1860, частное собрание.
• 
  Венера и любовь , 1860, частное собрание.
• 
  Hercules aux pieds d'Omphhale , 1861, частное собрание.
• 
  Гораций и Лидия , 1863, частное собрание.
• 
  La Promenade Sure La Voie des Tombeaux, Помпеи , 1869, частное собрание.
• 
  Une Marchande de Bijoux a Pompéi , 1868, ^{[18] [19]} частное собрание.
• 
  Гелиогравюра «Гинекей» по картине 1875 г.
• 
  Un repas chez Lucullus; Триклиниум д'Эте , 1877, частное собрание.
• 
  La Via Appia au temps d'Auguste , цветная репродукция Джорджем Баррином картины 1874 года.
• 
  Бутик парикмахера Лициния , гравюра Готье, 1885 г.
• 
  Мать Гракхов , 1885 г.

Как и его друг Жером, Буланже на протяжении всей своей карьеры писал картины на ориенталистские темы, черпая вдохновение в путешествиях по Северной Африке.

…Африка открыла ему новые горизонты, пробудила в нем незабываемые эмоции, но не бросила его в великий поток, в который должен был броситься Делакруа и из которого, с его чудесным гением, Делакруа должен был выйти невредимым. Гюстав Буланже вернул блеск Востока в его глазах, а не в мыслях. Он мечтал о более спокойном Востоке, с широкими линиями, тонкими шрифтами, нежно плиссированными драпировками; Востоке с небом Греции. ^[20]

Мари-Мадлен Обрен видит в ориенталистских работах художника, как и в его картинах античного мира, «его поиски чего-то иного» и «его попытку постичь иное». ^[21]

Поскольку музеи предпочитали коллекционировать его работы на классические темы, ориенталистские работы Буланже долгое время были менее известны, но на рынке искусства XXI века они пользуются большим спросом и продаются по более высоким ценам.

• 
  Бедуинский музыкант , 1859, частная коллекция
• 
  La déroute des Kabyles , 1863, частное собрание.
• 
  Джейд и Рахия , 1865, частное собрание.
• 
  Екатерина I ведет переговоры по Прутскому миру , 1866, частное собрание
• 
  Эль Хиассеуб, Conteur Arabe , 1868, частное собрание.
• 
  Название неизвестно, 1870, частная коллекция.
• 
  Ла Приер , 1871, частное собрание.
• 
  Прием Эмира , 1871, частная коллекция
• 
  La quête de l'Aïd-Srir, à Biskra , 1873, частное собрание.
• 
  Deux Arabes assis , без даты, частное собрание.

Хотя Буланже менее известен своими портретами, он писал картины и рисовал портреты на протяжении всей своей карьеры.

• 
  Эдмон Мембри  [ фр ] , ок. 1849-1850 гг.
• 
  Альфред де Курзон , 1852 год, Вилла Медичи.
• 
  Женщина и трое детей, 1852, Музей Метрополитен
• 
  Этюд для Тет д'Итальен , 1854, частное собрание.
• 
  Tête d'Italienne , 1854, Музей изящных искусств Валансьена.
• 
  Камиль дю Локль , 1854, Лувр.
• 
  Жюль Дюпрато , 1856, Национальная библиотека Франции.
• 
  Казимир Леконт  [фр] , 1856, офорт, Музей Метрополитен
• 
  Даниэль Гарнье спит, ок. 1862, Лувр .
• 
  Шарль Гарнье , 1884, Художественная галерея Абердина
• 
  Камиль Сен-Санс , 1884, Национальная библиотека Франции.

Буланже создал одну из своих самых известных картин ближе к концу жизни, показанную на Парижском салоне 1886 года: Un Maquignon d'esclaves à Rome (Работорговец в Риме), которая стала более известна как «Рынок рабов» . «Подвесная» картина, Esclaves à vendre (Рабы на продажу), последовала в 1888 году и должна была стать последней выставленной картиной Буланже. ^[22] Хотя эти картины и происходят в древнеримском мире, стилистически они ближе к ориенталистским работам Буланже. Реализм суровый, без игривости и роскошной фантазии его предыдущих классических картин; «Рынок рабов» кажется далеким миром от Répétition du «Joueur de flute» .

Предполагается, что «Рабский рынок» находится в частной коллекции. Статус и местонахождение «Esclaves à vendre» (известной только по черно-белой репродукции) неизвестны.

Буланже был влиятельным учителем и имел длинный список учеников .

В престижной Академии Жюльена Буланже, в отличие от многих преподавателей, принимал как студентов мужского, так и женского пола. ^[23] Элис Де Вулф Келлогг вспоминала Буланже как своего любимого учителя, написав: «Его наставления были самыми простыми, самыми обширными, самыми воодушевляющими… из всех, что я когда-либо получала». ^[24]

Когда Буланже был принят в члены Института Франции в 1882 году, он присоединился к факультету Изящных искусств в Париже (более официально известному как Национальная высшая школа изящных искусств ) и в последние годы своей жизни был как преподавателем, так и ярым поборником академического искусства , его традиций и методов. После вступления на факультет он произнес и опубликовал две красноречивые речи. Первой из них была Notice sur M. Lehmann ^[25] в 1883 году, панегирик недавно умершему Анри Леманну , в котором Буланже видел образец лучших художественных добродетелей.

Вторая речь называлась À nos élèves (К нашим студентам) ^[26], произнесенная в 1885 году ^[27], в которой Буланже нападал на то, что он считал декадентским, тщетным стремлением к новизне в искусстве. «Мы видим, как эта так называемая новизна появляется из года в год под претенциозными и необоснованными названиями, такими как натурализм , импрессионизм , люминизм , интенционизм, ташизм ^[28] — если использовать жаргон, с помощью которого они, как они утверждают, прославляют бессилие и лень». Он продолжил читать панегирик достижениям французского искусства, восхваляя строгие стандарты, переданные от мастеров ученикам, которые сделали Париж художественной столицей мира. Он процитировал Клавдия Попелина : «Искусство должно быть цепью; когда она рвется, наступает декаданс».

В ответ на эту речь Октав Мирбо написал насмешливое опровержение «Печаль г-на Буланже» , в котором утверждал, что «доктрины г-на Буланже не оказывают никакого воздействия, никакого влияния, хорошего или плохого, на людей... Он может писать письма, громоздить том за томом и произносить любые речи, которые ему нравятся... Он не может заставить эти идеи дать талант тем, у кого его нет, или отнять гений у тех, у кого он есть!» ^[29]

В письме Эжену Монтрозье от 17 июля 1888 года Буланже писал: «Я борюсь с Современностью до последней степени, когда она проявляется в шутовских проказниках, возведших всю свою беспомощность и всю свою лень в ранг принципов. Но таких людей все еще очень мало… Рядом с ними есть много молодых людей, обладающих талантом, который я действительно ценю. Теперь, поверьте мне, та шумная Современность, о которой вы говорите, не имеет будущего; она пройдет, как я видел, как прошли многие другие, от которых ничего не осталось через несколько лет». ^[30]

Монтрозье в некрологе написал: «Гюстав Буланже под своей миролюбивой внешностью скрывал железную волю и темперамент борца. Иногда он ошибался; он не хотел идти в ногу со временем и поддаваться изменениям, которые пришлось претерпеть французскому искусству, но он добросовестно сопротивлялся и боролся с убежденностью». ^[31]

Буланже разделял долгие и плодотворные отношения, как личные, так и профессиональные, с архитектором Шарлем Гарнье . Гарнье получил Гран-при Рима в 1848 году в возрасте двадцати трех лет за архитектуру. Буланже получил Гран-при Рима за искусство в следующем году в возрасте двадцати пяти лет, и они встретились как студенты, наслаждаясь своими последующими стипендиями во Французской академии в Риме . Портрет Гарнье работы Буланже, датированный 1854 годом, находится в коллекции Академии на вилле Медичи . Буланже напишет еще несколько портретов Гарнье на протяжении десятилетий.

В 1868 году Буланже провел май, путешествуя по Испании с Гарнье и его женой Луизой Бари Гарнье. Путевой журнал Гарнье, заполненный архитектурными эскизами и исследованиями характеров, включает несколько рисунков Буланже и несколько эскизов Буланже Гарнье, включая один с «бедным Буланже» с шарфом, обхватывающим его челюсть, с завязанным узлом на голове, страдающим от зубной боли. Национальная библиотека Франции сделала оригинальную рукопись « Voyage en Espagne » Гарнье свободно доступной онлайн ^[32] , а английский перевод с факсимиле оригинала был опубликован в 2012 году. ^[33]

Двое друзей нашли возможность сотрудничать, когда Гарнье спроектировал два роскошных оперных театра и поручил Буланже выполнить большие и сложные картины для украшения стен и потолков. Картины Буланже для Фойе де ла Данс в Опере Гарнье в Париже (1875) и его массивная потолочная роспись Аллегория музыки высоко над сценой Оперы Монте-Карло (1879) были оценены некоторыми критиками как его самые успешные работы. ^[34]

Двое мужчин стали близкими друзьями и почти ежедневно общались. ^[35] Близость Буланже к Гарнье можно увидеть в его рисунке их спящего младенца Даниэля, сделанном около 1862 года; ребенок умер в возрасте двух лет. Трогательный сувенир в конечном итоге перешел от семьи Гарнье в Лувр.

В письме к Гарнье Буланже спрашивал: «Какова земная оболочка этой прекрасной души, которая так дорога мне? Знаете ли вы, что вы второй человек в моей жизни, в котором я нашел воображение и сердце по своему собственному образцу?» (Буланже не называет имя первого человека.) ^[36]

Буланже и Гарнье родились с разницей в полтора года и умерли с разницей в один год.

Буланже был близким другом одной из самых известных актрис Франции, Заира-Натали Мартель, известной всем как мадемуазель Натали  [fr] . Она остается легендой в анналах Комеди Франсез ^[37] , не в последнюю очередь из-за ее ссоры с гораздо более молодой Сарой Бернар . На церемонии в честь дня рождения Мольера 15 января 1863 года младшая сестра Бернар, Регина, наступила на шлейф платья мадемуазель Натали. Мадемуазель Натали столкнула Регину с платья, в результате чего девушка ударилась о каменную колонну и рассекла лоб. Бернар шагнул вперед и ударил мадемуазель Натали так сильно, что старая актриса упала на другого актера. Когда Бернар отказалась извиняться, она была вынуждена покинуть Комеди Франсез. ^[38]

В то время как некоторые современные писатели утверждали, что Буланже и Натали были женаты, ^{[39] [40]} выдающийся исследователь Буланже 20-го века Мари-Мадлен Обрен опровергла это: «Хотя кое-где и намекали на идею брака, мы не нашли никаких письменных следов этого. Более того, в объявлении о смерти актрисы в 1885 году не упоминается имя Гюстава Буланже, что кажется удивительным. И, прежде всего, в свидетельстве о смерти указано célibataire [холостая]». ^[41]

Мадемуазель Натали умерла на три года раньше Буланже, в 1885 году. Он подарил свой портрет, написанный в 1867 году, театру «Комеди Франсез». ^[42]

Автопортрет Буланже в возрасте 30 или 31 года, выполненный во время его пребывания в Риме, изображает художника с пронзительным взглядом и элегантно навощенными усами. Но более поздний историк искусства был поражен контрастом между внешностью старшего Буланже и отточенным совершенством его искусства. «Что касается Ж. Буланже, то его работы, полные изящества, элегантности и очарования, совершенно не соответствуют нашему представлению о нем. Круглое лицо с приплюснутой лысой головой, приземистый нос, маленький рот, полузакрытые глаза, лохматая борода — вот черты волшебника цвета и формы, создателя стольких изысканных произведений!... И все же, как и у Верлена , образ Буланже которого заставляет задуматься, какая нежность скрывается под этой грубой корой!» ^[43]

• 
  Автопортрет, 1855 г.
• 
  Карикатура Эжена Жиро, 1867 г.
• 
  Фото Фердинанда Мульнье, 1880 г.
• 
  Фото Эжена Пиру
• 
  Фотография Эрнеста Ладри, опубликованная в 1888 году.
• 
  Фото Atelier Pierre Petit et fils, ок. 1888 г.

Вечером в пятницу, 21 сентября 1888 года, у Буланже случился отек легких, он слег в постель и умер на следующий день. ^{[42] [44]}

Эжен Монтрозье, который видел его на смертном одре, писал, что

Гюстав Буланже, должно быть, предчувствовал свою смерть, потому что в тот самый день, когда он должен был заболеть, он настоял на том, чтобы воспроизвести в яростном исследовании портрет трехлетнего ребенка, фотография которого лежала перед ним несколько месяцев, проект, который он откладывал. Да, его последняя картина была написана с лихорадочной поспешностью тех, кто боится, что не успеет закончить начатую работу вовремя. Шарль Наррей добавил : «Гюстав Буланже пел во время рисования. Я никогда не видел его в таком хорошем расположении духа и таким полным уверенности. Показывая мне этот портрет, он сказал: «Я слыл хорошим рисовальщиком, но только сейчас я чувствую, что нахожусь на пути к тому, чтобы стать хорошим художником» ^{[45] .}

Без семьи, в своем доме на улице Баллю, 6, ^[46] Буланже умер в присутствии своего консьержа и двух молящихся монахинь. ^[47] Ему устроили «прекрасные похороны», на которых присутствовали « все художники и литераторы Парижа », с речами его друзей Анри Шапю , Тони Робер-Флери и Шарля Гарнье . ^[48] По его завещанию его имущество было разделено между его кузиной Паулеммой Хеннекен, его крестницей Наталией Дебросс и мадемуазель Натали; поскольку она умерла раньше него, ее доля была востребована государством. ^[49]

Долгая и влиятельная преподавательская карьера Буланже продвинула его принципы искусства далеко в следующее столетие, даже когда противодействующее влияние импрессионизма и других движений в конечном итоге возобладало. В отличие от Жерома (который умер в 1904 году), он не прожил достаточно долго, чтобы увидеть, как волна решительно повернулась против него, но волна все же повернулась. Неподписанный некролог в Courrier de l'Art был уничтожающим, в нем говорилось, что Буланже был «совершенно галантным человеком, очень посредственным художником и ни в коем случае не художником», который «учил лучше, чем рисовал. Человека глубоко и вполне законно не хватает; художника не будет не потому, что г-н Буланже писал в основном греческие или римские сюжеты, а потому, что он постоянно истреблял их, рисуя их без малейшего следа оригинальности, без малейшего стиля, с самой отчаянной вульгарностью, безжалостно убежденной резкостью и самой рутинной монотонностью». ^[42]

Британский критик Марион Шпильман написала менее враждебную, но все же неоднозначную оценку: «Франция потеряла одного из своих самых популярных художников. Я говорю «популярный» намеренно, поскольку, хотя он был художником, который всегда достигал высокого уровня мастерства... он так и не стал действительно великим художником», а его талант, хотя и «очень высокого порядка... никогда не достигал границы абсолютной гениальности». Шпильман отметила, что Буланже чаще всего сравнивали с Жеромом и Альма-Тадемой , но в таких сравнениях «было мало случаев, когда Буланже... выходил победителем». Шпильман предположила, что именно благодаря своим украшениям, таким как его картины в Опере Гарнье, Буланже «сохранит свою репутацию». ^[51]

Огромная слава и престиж Жерома и Альма-Тадемы стремительно пошли на спад и фактически рухнули в следующем столетии — картина Жерома «Заклинатель змей» , проданная за 19 500 долларов в 1888 году, была продана всего за 500 долларов в 1942 году. ^[52] Но в то время как работы этих двух художников снова привлекают интерес коллекционеров, ученых и широкой публики, Буланже остается в тени. Никакой масштабной переоценки, подобной той, что была предоставлена ​​Жерому на выставках 2010 года в Музее Гетти и Музее Орсе , Буланже не было предоставлено.

Работы Буланже в жанре ориентализма, как и работы других художников этого жанра, резко возросли в цене в XXI веке (во многом благодаря поколению чрезвычайно богатых арабских коллекционеров, которые «хотят вернуть их и забрать себе» ^[53] ), но в этой области его аукционные рекорды составляют лишь малую часть рекордов Жерома.

Буланже и Жером были связаны с самого начала своей карьеры. Эдмон Абу писал в 1867 году:

Буланже вышел из той же мастерской, что и Жером. Он не всегда следовал одним и тем же путем; его очень независимая оригинальность вела его иногда направо, иногда налево; влияния Рима и академической среды вызывали отклонения здесь и там; но всегда есть видимое родство между этими двумя талантами. Любопытство, исследование, утонченность и крупица драгоценности, любовь к новому, страсть к законченному, потребность в точной детализации: вот общие черты, которые объединяют этих двух художников и сохраняют их семейное сходство. ^[54]

Американский художественный критик Эрл Шинн зашел так далеко, что назвал Буланже «своего рода альтер эго Жерома», который «вписывает свои особенности в особенности своего друга, как подкладку в жилет», но допускал, что «иногда, как в недавнем оформлении офиса мэра Парижа», Буланже мог бы проявить «классическую жилку с большим народным изяществом, чем Жером, хотя и с меньшей оригинальностью» ^{[55] .}

Вечно сравниваемый с Жеромом (и считающийся менее значительным художником), Буланже, похоже, обречен пребывать в его тени. Ни один историк искусства или куратор не взялся за задачу отделения наследия Буланже, чтобы позволить полную оценку его творчества, основанную исключительно на его собственных достоинствах.

• La Mort de Cyrus (этюд), 1844 год, Национальная высшая школа изящных искусств .
• Ulysse reconnu par Euryclee , 1849, Национальная высшая школа изящных искусств.
• Портрет поэта и либреттиста Камиллы дю Коммун дю Локль , 1854 год, гуашь, акварель и карандаш, Отдел графического искусства Лувра.
• Повтор «Женщины Диомеда» и «Женщины Диомеда» с принцем Наполеоном (этюд), 1860, Комеди-Франсез .
• Повтор «Женщины Диомеда» и «Женщины Диомеда» для принца Наполеона , 1861 год, Музей Орсе .
• Даниэль Гарнье endormi (рисунок маленького сына Шарля Гарнье , жившего в 1862–1864 гг.), ок. 1862, Отдел графических искусств Лувра.
• Портрет Заира-Натали Мартель, dite Mademoiselle Nathalie  [fr] , 1867, Комеди-Франсез.
• Сарребрюк после битвы , ок. 1870, Музей Карнавале .
• L'Assaut du cimetière par les troupes régulières , 1871, Музей Карнавале.
• Эпизод Коммуны, площадь Согласия , 1871 год, Музей Карнавале.
• L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les troupes de Versailles , 1871, Музей Карнавале.
• Серая Ротонда де ла Виллет среди трупп Версаля , 1871, Музей Карнавале.
• Реприза «Тур Сен-Жака» в Версальских труппах , 1871 год, Музей Карнавале.
• Les Danses champêtre, bacchique, amoureuse et guerrière (этюды), до 1875 года, Национальная библиотека Франции .
• Vertus civiques: Le Mariage, Le Départ à la guerre, Vie Antique, L'Etude, La Famille, Forge , 1878, этюды для Зала браков де ла Мэри дю 13 округа, Музея изящных искусств де ла Виль де Париж, Пети Пале .
• Портрет Шарля Гарнье , Национальная библиотека Франции .
• Разные рисунки, эскизы и этюды, Отдел графических искусств Лувра.

• Портрет месье Синклера-Десброса , 1849, Музей Ламбине .
• Парк виллы Боргезе в Риме , ок. 1847, Музей Эбера , Ла Тронш .
• Ulysse reconnu par Euryclée (этюд), 1849, Музей Маньен , Дижон .
• Acis et Galatée , 1848, Музей искусства и истории Нарбонны .
• Le Repas des Dieux , по Рафаэлю , 1853, Музей изящных искусств Ренна .
• Tête d'Italienne , 1854, Музей изящных искусств Валансьена .
• Сезар прибыл на Рубикон (этюд), 1854 год, Музей Пикардии , Амьен.
• Сезар прибыл на Рубикон , 1854 год, Музей Пикардии.
• Пленница Венеры , 1860, Музей изящных искусств Дюнкерка  [ фр ]
• Le Mamillare (или Le Bain; Après le bain ), 1867, Музей изящных искусств Анжера .
• Святой Себастьян и император Максимилиан Эркюль , 1877, Музей изящных искусств Марселя .
• Портрет мадам Ламбине, урожденной Натали Синклер , 1887, Музей Ламбине , Версаль.

• Портреты товарищей-пенсионеров Буланже в Академии Франции в Риме , Вилла Медичи: Шарль Лекуант , 1849 год; Жюль Дюпрато и Феликс Томас , 1851 год; Альфред де Керзон , 1852 г.; Шарль Гарнье и Жан-Батист Жибер  [фр] , 1854 год; Адольф Кроук  [ фр ] , Дени Лебуте и автопортрет Буланже, 1855 год.

• Фрине , 1850, Музей Ван Гога , Амстердам.

• «Театральное повторение в доме римского поэта» , 1855, Эрмитаж , Санкт-Петербург.

• Портрет Шарля Гарнье , 1884 год, Абердинская художественная галерея .

• Декс Мор , ок. 1850, Балтиморский художественный музей .
• Сирена (или Русалка ), нд, Музей искусств Балтимора.
• «Осень» , 1850, Музей искусств Кливленда .
• Портрет женщины и трех детей , рисунок, 1852 г., Метрополитен-музей .

• Декоративные росписи для Фойе Данса Оперы Гарнье , Париж, 1875 год:

• 
  La danse amoureuse
• 
  La danse champétre
• 
  Танец баскский
• 
  Военный танец

• Аллегория музыки , роспись потолка над сценой в Зале Гарнье, Опера Монте-Карло , Монако, 1879. ^[57]
• Le Mariage ; L'Étude ; La Patrie ; Vir esto ; Uxor esto , 1878, Salle des Mariages de la Mairie (мэрия) 13-го округа Парижа . Буланже объединил свой опыт в портретной живописи и в крупномасштабных проектах, включив изображения близких ему людей, когда он создавал эти большие фрески. Некоторые из этих портретов можно идентифицировать по предварительным рисункам Буланже, хранящимся в Музее Карнавале. Лица можно ясно увидеть на гравюре Уильяма Осулье с фрески под названием Le Mariage , или по более длинному названию Les époux se doivent mutuellement fidélité secours assistance . Близкая подруга Буланже мадемуазель Натали является самой заметной из женских фигур, доминирующей на левой стороне. Среди свидетелей свадьбы справа можно увидеть друзей и коллег Буланже Эрнеста Мейсонье , Александра Кабанеля , Жана-Леона Жерома , Александра Дюма- сына и ближайшего друга Буланже Шарля Гарнье . Буланже также включил автопортрет, фигуру справа. Другой этюд в Карнавале изображает молодую фигуру, прислонившуюся к колонне и жестикулирующую правой рукой. Более ранние этюды с этапов планирования, сохранившиеся в Пти-Пале , показывают те же фигуры в менее законченном состоянии, без идентифицируемых лиц.

• 
  Гравюра Оссулье по мотивам свадебной фрески Буланже; эскизы и подробности ниже.

• 
  Мейсонье
  ​
• 
  Кабанель,
  Жером
• 
  Дюма
• 
  Гарнье
• 
  Мадемуазель Натали
• 
  Мейсонье, Кабанель, Жером, Дюма, неизвестная фигура, Гарнье
• 
  Автопортрет
• 
  Юноша, прислонившийся к колонне
• 
  Предварительный план, женские фигуры
• 
  Предварительный план, мужские фигуры

Рекорд для картины Буланже был установлен картиной «La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia, Alger» (1877), проданной за 576 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2005 году. ^[58]

Другие заметные результаты включают 265 250 долларов за картину «Эль Хиассуб, рисующий арабские узоры» (1868) в 2009 году ^[59] , 119 700 фунтов стерлингов за «Молитва/Приер» (1871) в 2021 году ^[60], 66 000 долларов США за «Екатерина I, королева России, ведущая переговоры о Прутском договоре с турками» (1866) в 2006 году ^[61] , 23 940 евро за «Две арабские ассис» (акварель и уголь) в 2023 году ^[62], 18 750 евро за «Проект декора фойе танца в Опера Гарнье» (большой этюд карандашом и акварелью, до 1875 года) в 2008 году ^[63] и 11 256 евро за «Цветочница». (1888) в 2004 году. ^[64]

В 1848 году, будучи студентом, Буланже представил картину на Римскую премию; работа не победила (она заняла второе место), а картина « Saint Pierre introduit dans la maison de Marie, mère de Jean» , также называемая «Saint Pierre chez Marie» , считалась утерянной в течение 171 года, пока ее не обнаружили заново на чердаке старого дома в небольшой деревушке в Крез , Франция. Картина представляет собой редкий пример религиозного искусства Буланже. Телеканал France 3 назвал ее «la trouvaille de l'année» (находка года). ^[65] Она была продана на аукционе в Hôtel des Ventes в Гере в ноябре 2019 года и продана за 21 000 евро. ^[66]

• Список учеников Гюстава Буланже
• Список художников-ориенталистов
• Ориентализм

• О, Эдмонд (1867). Салон 1866 года , Париж: Hachette, 1867.
• Обрен, Мари-Мадлен (1986). «Гюстав Буланже, peintre éclectique», Бюллетень общества истории французского искусства , вып. 72, кат. 110, 1986, стр. 167–256; включает эссе Обруна, хронологию жизни и карьеры Буланже, а также иллюстрированный каталог-резонне работ Буланже.
• Блаугрунд, Аннетт и Боуи, Джоанн В. и Келлог, Элис Д. (1988). «Элис Д. Келлог: Письма из Парижа, 1887–1889», Архив американского журнала по искусству , том 28, № 3, 1988, стр. 11–19.
• Буланже, Гюстав (1885). À nos éleves, текст речи, Париж: А. Лаюр, 1885.
• Буланже, Гюстав (1883). Уведомление о речи М. Лемана, посвященной памяти Анри Лемана (умершего в Париже в 1882 году), произнесенной перед Академией изящных искусств, заседание 27 января 1883 года.
• Буве, Шарль (1925). «Гюстав Буланже, сотрудник Шарля Гарнье в опере», Gazette des Beaux-Arts , ноябрь 1925 г., стр. 301–311.
• Брукнер, Анита (1962). «Текущие и предстоящие выставки: Париж» (включает обзор Répétition du «Joueur de flûte» ), The Burlington Magazine , vol. 104, нет. 713, август 1962 г., стр. 361–364.
• Чу, Петра тен-Дёсшате (2013). «Публичное поминовение и частная память: Феликс Бракемон в сравнении с осадой Парижа и Коммуной», Getty Research Journal , № 5, 2013, стр. 74.
• Кларети, Жюль (1896). «Un Livre Unique: l'Affaire Clemenceau Peinte et Illustrée» (воспроизводит два изображения, нарисованные Буланже непосредственно на страницах книги Александра Дюма- сына ), La Lecture , 10 апреля 1896 г., стр. 103–112.
• Куэль, Коломб (2010). «Désirs d'Antique ou comment rêver le passé gréco-romain dans la peinture européenne de la Seconde moitié du XIX e siècle», Анабас , № 11 (2010), стр. 21–54.
• Дю Пэ, А. (1851), «Школа изящных искусств. Выставка Гран-при – Посылка пенсионеров Римской академии», L'Illustration , 9–16 октября 1851 г., вып. 450, том. XVIII, стр. 227–228.
• Гарнье, Шарль (1868). «Путешествие в Испанию», оригинальная рукопись и рисунки, созданные в сотрудничестве с Луизой Бари Гарнье, Гюставом Буланже и Амбруазом Бодри, Национальная библиотека Франции.
• Гарнье, Шарль (2012). Путешествие в Испанию, т. 1 (перевод на английский) и т. 2 (факсимиле оригинальной рукописи на французском языке, в сотрудничестве с Луизой Бари Гарнье, Гюставом Буланже и Амбруазом Бодри), Доностия-Сан-Себастьян, Испания: Nerea, 2012.
• Гарнье, Шарль (1875). Le nouvel Opéra de Paris: Peintures Décoratives (картины Буланже для Фойе де ла Данс, листы 2–7), Париж: Duchet & Cie., 1875.
• Готье, Теофиль (1861). «Буланже (Гюстав)» в Abécédaire du Salon de 1861 , Париж: 1861, с. 67-71.
• Готье Т., Уссей А. и Колиньи К. (1866). Le palais pompéien de l'avenue Montaigne: études sur la maison grécoromaine, ancienne résidence duprince Napoléon, Париж, 1866 год.
• Голд, Артур и Фицдейл, Роберт (1991). Божественная Сара: Жизнь Сары Бернар , Нью-Йорк: Кнопф.
• «Le Gynécée. С картины Гюстава Буланже», The Art Journal , Новая серия, т. 2, 1876, стр. 266–267.
• Ханселаар, Саския (2016). «La maison pompéienne de Joseph Napoléon par Gustave Boulanger», Histoire par l'image , опубликовано в мае 2016 г.
• Галерея Хазелтайн (1874). Каталог коллекции масляных картин и акварелей г-на Чарльза Ф. Хазелтайна, Филадельфия: 1874, записи Буланже ( Помпейская дева , № 206, и Геркулес у ног Омфалы , № 308), стр. 37 и 59.
• Хупер, Люси Х. (1878). «Выставка в Les Mirlitons» (описание книги Буланже « Дом кади: воспоминание об Алжире в старые времена »), The Art Journal , New Series, т. 4, 1878, стр. 122–124.
• Жаго, Элен (2013). Ла Пеинтюр Но-Грек (1847–1874); Размышления о конституции стилистической категории, Тезисы для получения степени доктора (по истории искусства) Университета Париж-Западный Нантер Ла Дефанс.
• Жавель, Фирмин (1888). «Гюстав Буланже», L'Art français , вып. 76, 6 октября 1888 г., с. 4.
• Жавель, Фирмин (1889). Каталог произведений Гюстава Буланже , Париж, 1889 г.
• Лан, Жюль (1883). Мемуары шеф-повара: сувениры театра , Париж: Librairie Nouvelle, 1883.
• Леу, Рональд де (1996). «Гюстав Буланже. Фрина: куртизанка и модель beeldhouwers», Бюллетень Ван Гога , 11 (1996) 3, стр. 10–13.
• Легран Кэролайн (2019). «Une peinture de concours», La Gazette Drouot , 23 октября 2019 г.
• Мирбо, Октава (1885, 1993). «Трустесса месье Буланже», Франция , 13 апреля 1885 года; перепечатано в Мирбо, Combats esthétiques , Париж: Nouvelles Editions Séguier, 1993, vol. 1, стр. 150–153.
• Монтрозье, Эжен (1881). Les Artistes Modernes, vol. I (глава в Буланже, стр. 21–24), Париж: H.Launette, 1881.
• Монтрозье, Эжен (1888). «Гюстав Буланже, Revue Illustrée , т. 6, № 69, 15 октября 1888 г., стр. 274–280.
• Сафран, Линда (1980). «Заметка о Répétition Générale du Joueur de Flûte Буланжера », Gazette des Beaux-Arts , 6, вып. 96, ноябрь 1980 г., стр. 185–6.
• Шинн, Эрл (1881). Современное французское искусство, Нью-Йорк: AW Lovering, 1881.
• Шпильман, М. Х. (1889). «Гюстав Буланже», Журнал искусств , т. XII, 1889, стр. 70–72.
• Вайдингер, Корина (2006). Имперское желание и возрождение классики: репетиция «Флейтиста» Гюстава Буланже, диссертация, представленная на факультет Университета Делавэра, 2006.
• Уайт, Клара М. (1899). «Коллекция западного искусства» (изображение и критика « Ежедневного чтения новостей перед парикмахерской Лициния» Буланже ), Кисть и карандаш , т. 4, № 4, июль 1899 г., стр. 181–191.
• Wien, Jo Ann (1981). Парижское обучение американских женщин-художниц, Woman's Art Journal , т. 2, № 1, весна-лето 1981, стр. 42.

• Гюстав Буланже, Биографический словарь пенсионеров Академии Франции в Риме онлайн

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гюстав Буланже .