Groupe de femmes

Groupe de femmes (Группа трех персонажей)
Художник	Йозеф Чаки
Год	1911-12
Тип	Скульптура (оригинальный гипс). Фотоархив Чаки (AC. 109)
Расположение	Размеры и местонахождение неизвестны (предположительно уничтожен)

Groupe de femmes , также называемая Groupe de trois femmes или Groupe de trois personnages , — ранняя скульптура в стиле кубизма, созданная около 1911 года венгерским авангардистом , скульптором и графиком Йозефом Чаки (1888–1971). Эта скульптура, ранее известная по черно-белой фотографии (Galerie René Reichard), была ошибочно названа Deux Femmes (Две женщины) , поскольку изображение, сделанное под углом, показывало только две фигуры. Дополнительная фотография, найденная в архивах семьи Чаки, показывает фронтальный вид работы, показывающий три фигуры, а не две. Скульптура Чаки была выставлена ​​на Осеннем салоне 1912 года и Салоне независимых 1913 года в Париже. Фотография Зала XI in situ, сделанная на Осеннем салоне 1912 года и опубликованная в L'Illustration , 12 октября 1912 года, стр. 47 демонстрирует Groupe de femmes , выставленную рядом с работами Жана Метцингера , Франтишека Купки , Франциска Пикабиа , Амедео Модильяни и Анри Ле Фоконье .

В 1913 году в Салоне Независимых Groupe de femmes в составе компании были выставлены работы Фернана Леже , Жана Метценже , Робера Делоне , Андре Лота , Раймона Дюшана-Вийона , Жака Вийона и Василия Кандинского . ^[1]

Местонахождение Groupe de femmes неизвестно, и предполагается, что скульптура была уничтожена.

Groupe de femmes — гипсовая скульптура (как и многие работы Чаки того периода), вырезанная в вертикальном формате с неизвестными размерами. Работа представляет собой три стоящие обнаженные фигуры, классические по теме (т. е. Les trois graces ), но выполненные в абстрактном стилизованном кубистском словаре, в противовес мягкости и криволинейности форм Наби , символистов или модерна . ^[2]

Доминирующая центральная фигура окружена женщиной слева от нее и еще одной справа, расположенной немного позади. Две женщины держат драпировку, которая жестко струится вниз по их ногам к основанию скульптуры. Фигуры построены с крепким, мускулистым телосложением, выдержанным в форме почти андрогинной фигуры, вместе образуя плотную сплоченную массу. Головы и черты лиц фигур, видимые как в профиль, так и спереди, рассматриваются как ряд граненых плоских форм, которые общались на странном новом трехмерном языке; тот, который в то время порвал со всеми естественными и рациональными условностями.

Альберт Эльзен охарактеризовал скульптуру Чаки «Голова» 1913 года так же, как и головы, изображенные в Groupe de femmes :

Его «Голова» — это брутальная асимметричная реконструкция мотива, который затапливает идентичность черт с помощью логики напирающих плоских форм. Результатом, в отличие от « Филлы» , является перепроектирование головы, которая больше не зависит от фронтальной конфронтации для наиболее показательного вида, а последовательность этого скульптурного контекста препятствует попыткам спроецировать недостающие черты на пустые плоскости. Грубая сила, с которой голова сформирована и выдвигается вперед и назад, предполагает, что Чаки смотрел не только на раннюю живопись и скульптуру Пикассо, но и на африканские племенные маски, чьи преувеличенные черты и упрощенный дизайн соответствовали потребности быть увиденным на расстоянии и вызывать сильные чувства. (Эльсен) ^{[2] [3]}

Головы Чаки этого периода принадлежат «стилизованной, иератической, непортретной традиции племенного и древнего искусства», пишет Эдит Балас, «в которой наблюдается полное отсутствие интереса к изображению психологических черт». Groupe de femmes и Голова Чаки (1913) «являются утраченными скульптурами, свидетельствующими о раннем погружении Чаки в кубизм». ^[2]

Эта работа, вероятно, была реализована в студии Чаки в La Ruche ; анклаве художников Монпарнаса , среди многих членов парижского авангарда . С самого начала 20-го века Париж был мировым центром искусства, куда приезжали жить и работать художники со всех уголков Европы и за ее пределами: ^[2] Жозеф Чаки из Константина Бранкузи из Хобицы, Амедео Модильяни из Ливорно, Джино Северини из Рима, Александр Архипенко из Киева, Осип Цадкин из Смоленска, Марк Шагал из Санкт-Петербурга, Жак Липшиц из Вильно, Пит Мондриан из Амстердама, Моисей Кислинг из Кракова, Пабло Пикассо из Барселоны, Луи Маркусси из Кракова, Хаим Сутин из Вильнюса.

В период своего протокубизма Чаки уже отделил себя от прошлого. К 1911-12 годам участие Чаки в авангардной среде было завершено. Среди его знакомых были Гюстав Миклош , Архипенко, Брак, Шагал, Роберт и Соня Делоне, Ле Фоконье, Лоренс, Леже, Липшиц, Метценже, Пикассо и Анри Руссо , а также Пьер Реверди , Морис Рейналь , Макс Жакоб , Блез Сендрар , Гийом Аполлинер и Риччотто Канудо . ^[2]

После выставки Groupe de femmes с кубистами на Осеннем салоне 1912 года в Большом дворце на Елисейских полях — выставки, которая спровоцировала скандал и привела к ксенофобской и антимодернистской ссоре в Национальном собрании Франции — Чаки выставил свои кубистские работы в Салоне Золотого сечения в Галерее Ла Боэти, Париж, в октябре 1912 года; это считается одной из вершин кубистского движения. ^[2] Чаки был одним из первых художников, применивших принципы кубизма к скульптуре; принципы, от которых он никогда не отказывался и не отрекался. ^[2] Мишель Сёфор писал:

Чаки, после Архипенко, был первым скульптором, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовали Дюшан-Вийон, брат Марселя Дюшана и Жака Вийона , а затем в 1914 году Липшиц, Лоренс и Цадкин. ^{[2] [4]}

В Groupe de femmes Чаки уже показал новый способ представления природы и нежелание возвращаться к классическим, академическим или традиционным методам представления. Сложный синтаксис, наблюдаемый в Groupe de femmes, родился из растущего чувства современного динамизма, из ритма, равновесия, гармонии и мощных геометрических качеств египетского искусства, африканского искусства, раннего кикладского искусства, готического искусства, а также Пьера Пюви де Шаванна , Огюста Родена , Гюстава Курбе , Поля Гогена , Жоржа Сёра и Поля Сезанна .

Чаки писал о направлении, которое приняло его искусство в эти решающие годы:

Не было никаких сомнений, какой путь был моим. Правда, я был не один, а в компании нескольких художников, приехавших из Восточной Европы. Я присоединился к кубистам в Académie de La Palette , которая стала святилищем нового направления в искусстве. Со своей стороны я не хотел подражать никому и ничему. Вот почему я присоединился к движению кубистов. (Йозеф Чаки) ^[2]

• Жозеф Чаки выставил скульптуры Groupe de femmes , 1911-1912 (местоположение неизвестно), Portrait de MSH , no. 91 (местоположение неизвестно) и Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la Cruche) no. 405 (местоположение неизвестно)
• Жан Метцингер представил три работы: «Танцовщица в кафе» (под названием «Danceuse» ), «La Plume Jaune» ( «Желтое перо» ), «Femme à l'Eventail» («Женщина с веером») (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), висящие в декоративной галерее. Секция искусств внутри La Maison Cubiste ( Дом кубистов ).
• Франсис Пикабиа , 1912, «La Source » ( Музей современного искусства, Нью-Йорк)
• Фернан Леже выставил La Femme en Bleu ( Женщина в синем ), 1912 (Художественный музей, Базель) и Le pass à niveau ( Железнодорожный переезд ), 1912 (Фонд Бейелера, Риен, Швейцария).
• Роджер де ла Френе , Les Baigneuse ( Купальщицы ) 1912 (Национальная галерея, Вашингтон) и Les joueurs de cartes (Игроки в карты)
• Анри Ле Фоконье , «Охотник» (Гаагский муниципальный музей, Гаага, Нидерланды) и «Горцы, атакованные медведями » (1912) (Музей искусств, Школа дизайна Род-Айленда).
• Альбер Глез , «Человек на балконе. Портрет доктора Тео Морино» , 1912 (Музей искусств Филадельфии), также экспонировалась на выставке Armory Show , Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913.
• Андре Лот , Le jugement de Paris , 1912 (Частная коллекция)
• Франтишек Купка , Amorpha, Fugue à deux couleurs ( Фуга в двух цветах ), 1912 (Народная галерея, Прага), и Amorpha Chromatique Chaude .
• Александр Архипенко , Семейная жизнь , 1912, скульптура (уничтожена)
• Амедео Модильяни выставил четыре скульптуры удлиненных и сильно стилизованных голов.

• Осенний салон , Париж, 1 октября - 8 ноября 1912 г. (не указан в каталоге, но известно, что экспонировался по фотографии, сделанной в зале XI на Осеннем салоне 1912 г. и опубликованной в L'Illustration от 12 октября 1912 г., стр. 47).
• Салон Независимых (Salon de la Société des Artistes Indépendants), Париж, 1913 год, в каталоге значится как Groupe de femmes (гипс).
• Галерея Моос , Женева, 1920 (без номера).

• Рене Райхард, Йозеф Чаки , Франкфурт, 1988, н. 14.
• Билли Клювер и Жюли Мартин, Кики де Монпарнас , Фламмарион, 1989, зал XI, респ. п. 47.
• Эдит Балас, Джозеф Чаки, пионер современной скульптуры , Американское философское общество, Филадельфия, Пенсильвания, 1998, рис. 5, репортаж, стр. 23.
• Феликс Марсильяк, Йожеф Чаки, «Исторический кубизм в реалистической фигуре», каталог скульптур , Les Editions de l'Amateur, Париж, 2007. респ. п. 314 (1912-FM.14)

• 
  Раннее кикладское искусство II периода, Арфист , мрамор, В 13,5 см, Ш 5,7 см, Г 10,9 см, кикладская статуэтка, бронзовый век, ранний тип спедос, Бад-Хеландесмузеум, Карлсруэ, Германия
• 
  Les Trois Graces , мрамор, экспонировалась в Салоне 1831 года. Гипсовая модель была закончена к 1825 году, Лувр , Париж, Отдел скульптуры, Ришелье, первый этаж, зал 32
• 
  Рафаэль , «Три грации », цитируется Огюстом Роденом. Интервью Поля Гселля в журнале L'Art , Грассе, 1911 г., стр. 265.
• 
  Три грации . Копия произведения искусства императорского периода с греческого оригинала II в. до н.э., Музей Метрополитен.
• 
  «Европа Рубенса», «Три грации»
• 
  Поль Сезанн , Trois baigneuses , 1879–1882, холст, масло, 42 х 55 см, Petit Palais , Париж
• 
  Огюст Роден , «Три тени» («Les Trois Ombres»), для верхней части «Врат ада» , до 1886 г., гипс
• 
  Поль Гоген , 1894, Овири (Соваж) , частично глазурованная керамика, 75 x 19 x 27 см, Музей Орсе , Париж
• 
  Александр Архипенко , 1912, Le Repos , почтовая открытка Armory Show , 1913
• 
  Александр Архипенко , 1912, La Vie Familiale ( Семейная жизнь ). Выставлялась на Осеннем салоне 1912 года в Париже и на выставке Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Оригинальная скульптура (приблизительно шесть футов высотой) была случайно уничтожена
• 
  Йозеф Чаки , Голова (автопортрет) , 1913, Гипс утрачен. Фотография опубликована в Montjoie, 1914
• 
  Анри Годье-Бжеска , 1914, Мальчик с кроликом , мрамор

• Канудо, Риччиотто, 1914, Монжуа, текст Андре Салмона, 3-й выпуск, 18 марта.
• Министерство культуры, Франция, La Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine, Base Memoire
• База Аркада, Culture.gouv.fr Чаки
• Музей Крёллер-Мюллера, Оттерло, Голландия, 23 работы Йозефа Чаки.
• Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца на Елисейских полях