Овири
Керамическая скульптура Поля Гогена, 1894 г.

Поль Гоген, «Овири» ( Соваж ), 1894, частично глазурованная керамика , 75 × 19 × 27 см (29,5 × 7,5 × 10,6 дюйма), Музей Орсе , Париж

Овири ( таитянское слово , означающее «дикий» или «варвар» ) [1] — керамическая скульптура 1894 года работы французского художника Поля Гогена . В таитянской мифологии Овири была богиней траура и изображалась с длинными светлыми волосами и дикими глазами, душившей волка ногами и державшей на руках детеныша. Историки искусства представили несколько толкований — обычно, что Гоген подразумевал это как эпитет, чтобы укрепить свой образ «цивилизованного дикаря». Таитянские богини ее эпохи исчезли из народной памяти к 1894 году, однако Гоген романтизирует прошлое острова, поскольку он обращается к более древним источникам, включая ассирийский рельеф типа « хозяина животных » и мумии Маджапахита . Другие возможные влияния включают сохранившиеся черепа с Маркизских островов , фигуры, найденные в Боробудуре , и буддийский храм Махаяны IX векав центральной Яве .

Гоген сделал три отливки, каждая из частично глазурованной керамики , и хотя существует несколько копий в гипсе или бронзе, оригинальная отливка находится в Музее Орсэ . Продажи его отливок не увенчались успехом, и в условиях низкого финансового и личного упадка он попросил, чтобы одну из них поместили на его могилу. Сохранилось только три его других комментария по поводу фигуры: он описал фигуру как странную и жестокую загадку на презентационном стенде 1895 года из двух оттисков гравюры на дереве Овири для Стефана Малларме ; он назвал ее La Tueuse («Убийца») в письме 1897 года Амбруазу Воллару ; и он добавил надпись, ссылающуюся на роман Оноре де Бальзака «Серафита» , на рисунке около  1899 года . [2] Картина «Овири» была выставлена ​​на Осеннем салоне 1906 года (№ 57) [3] , где она оказала влияние на Пабло Пикассо , который создал на ее основе одну из фигур в «Авиньонских девицах» . [4]

Фон

Гоген был прежде всего художником; он пришел к керамике около 1886 года, когда его учил французский скульптор и керамист Эрнест Шапле . Их познакомил Феликс Бракемон [5], который, вдохновленный новым французским искусством керамики, экспериментировал с формой. В течение той зимы 1886–87 годов Гоген посетил мастерскую Шапле в Вожираре , где они совместно работали над керамическими горшками с накладными фигурами или орнаментальными фрагментами и несколькими ручками. [6]

Фотография дома Гогена в Пунаауйе , Французская Полинезия, сделанная Жюлем Агостини в 1896 году.

Гоген впервые посетил Таити в 1891 году и, привлеченный красотой таитянских женщин, создал серию скульптурных портретов, похожих на маски, на бумаге. Они вызывают как меланхолию, так и смерть, и вызывают состояние фаатурума (задумчивость или меланхолия); образы и настроения позже использовались в керамике Овири. [7] Первые деревянные резьбы Гогена на Таити были сделаны из древесины гуавы , которая быстро крошилась и не сохранилась.

Он завершил «Овири» зимой 1894 года, во время своего возвращения с Таити, и представил его на салоне Société Nationale des Beaux-Arts 1895, который открылся в апреле следующего года. [8] Существует две версии того, что произошло: Шарль Морис  [фр] утверждал в 1920 году, что Гоген был «буквально изгнан» с выставки; в 1937 году Амбруаз Воллар написал, что произведение было допущено только после того, как Шапле пригрозил снять с выставки свои собственные работы в знак протеста. [9] По словам Бенгта Даниэльссона , Гоген стремился увеличить свою публичную известность и воспользовался этой возможностью, написав возмущенное письмо в Le Soir , в котором жаловался на состояние современной керамики. [10]

В начале 1897 года Воллар обратился с письмом к Гогену о возможности отливки его скульптур в бронзе. Ответ Гогена был сосредоточен на Овири :

Я считаю, что моя большая керамическая статуя Tueuse («Убийца») — это исключительная работа, которую до сих пор не делал ни один керамист, и что, кроме того, она будет очень хорошо смотреться отлитой в бронзе (без ретуши и без патины). Таким образом, покупатель получит не только само керамическое изделие, но и бронзовое издание, на котором можно заработать деньги. [11]

Искусствовед Кристофер Грей упоминает три гипсовых слепка, трещиноватые поверхности которых предполагают, что они были сделаны из более ранней недокументированной резьбы по дереву, которая больше не сохранилась. Один был передан Даниэлю Монфрейду и теперь принадлежит Музею департамента Мориса Дени «Приорат» в Сен-Жермен-ан-Ле . Другой вариант из гипса, с отделкой поверхности под дерево, хранился у Гюстава Файе и впоследствии стал частью коллекции его сына Леона. Третий вариант хранился у художника, который делал слепки. [12] [13] Было изготовлено несколько бронзовых скульптур, включая версию, размещенную на могиле Гогена в Атуоне , отлитую Фондом Зингера-Полиньяк  [fr] и установленную 29 марта 1973 года. [12] [14]

Описание и источники

Первый выпуск Le Sourire , Journal sérieux , 1899. Лувр, Кабинет рисунков.

У Овири длинные светлые или седые волосы, доходящие до колен. Ее голова и глаза непропорционально велики, а отверстие на затылке напоминает вагинальное отверстие. [15] [16] Она держит волчонка у бедра, символ ее безразличия и дикой силы. [16] [17] Неясно, душит ли Овири или обнимает волчонка, [18] но ее поза вызывает идеи жертвоприношения, детоубийства и архетипа мстительной матери , навеянного картиной Эжена Делакруа 1838 года « Медея собирается убить своих детей » . [19] Второе животное, вероятно, еще один волк, находится у ее ног, либо свернувшись в покорности, либо мертвым. [20] Историки искусства, включая Сью Тейлор, предполагают, что второе животное может представлять Гогена. [21]

Ассоциация между женщиной и волком проистекает из замечания Эдгара Дега, сделанного в защиту работ Гогена на плохо принятой выставке Дюран-Рюэля 1893 года , когда Дега процитировал басню Лафонтена «Собака и волк », которая обычно воспринимается как намек на то, что свободу нельзя обменивать на комфорт или финансовую выгоду: «Видите ли, Гоген — волк». [21] [22] В «Овири» взрослый волк, европейский Гоген, погибает, в то время как детёныш, Гоген с Таити, выживает. [23]

Сиддхарта Гаутама , фриз VIII века , Боробудур

Таитянские мифы в значительной степени исчезли ко времени Гогена (он основывал свои собственные отчеты на других источниках без подтверждения), как и большинство артефактов, связанных с этой культурой. Его представление Овири в значительной степени является работой воображения, основанной на коллекции того, что он описывал как свой «маленький мир друзей» и что он взял с собой на Таити во время своего первого визита. Они включали литографию Одилона Редона La Mort , фотографии таких предметов, как фриз храма в Боробудуре , Ява , и египетскую фреску из гробницы 18-й династии в Фивах . [24] Другие источники, которые были предложены, включают ассирийский рельеф Гильгамеша, сжимающего львенка, который сейчас находится в Лувре , и терракотовую фигуру Маджапахита из музея Джакарты . [25]

Голова Овири, по-видимому, основана на мумифицированных черепах вождей Маркизских островов , чьи глазницы традиционно инкрустировались перламутром и почитались как божественные. Элементы ее тела могут черпать вдохновение из образов плодородия Боробудура . Таким образом, жизнь и смерть были вызваны в одном и том же образе. [26] В письме к Малларме, пытаясь собрать публичную подписку на покупку работы, Морис назвал скульптуру Diane Chasseresse («Диана-охотница»), намекая на древнегреческую богиню охоты, луны и деторождения Диану . Он сделал ту же ссылку в своих стихах об Овири . Барбара Лэнди интерпретирует тему жизни и смерти как указание на необходимость Гогена отказаться от своего цивилизованного эго в возвращении к естественному состоянию примитивного дикаря. [9] [27] Работа связана с керамической « Черной Венерой» 1889 года , на которой изображена женщина, стоящая на коленях над отрубленной головой, напоминающая художника. [21] [28]

Нэнси Моулл Мэтьюз считает, что существа в ее руках и у ее ног на самом деле лисы, животные, которых Гоген использовал в своей резьбе по дереву 1889 года « Будьте влюблены, вы будете счастливы» и в своей картине маслом «Потеря девственности » в Понт-Авене 1891 года . В письме 1889 года Эмилю Бернару он описал лису Soyez amoureuses как «индейский символ извращенности». [29] В азиатском фольклоре существует давняя традиция, согласно которой лисы обладают способностью превращаться в женщин (например, в японском фольклоре ёкаев или кицунэ ). [30]

Гоген изображает фигуру Овири по крайней мере на одном рисунке, двух акварельных монотипиях и двух гравюрах на дереве. Возможно, что гравюры на дереве были созданы в Понт-Авене летом 1894 года; до керамики. [31] Последним, вероятно, является рисунок в том, что, по-видимому, является первым выпуском газеты Гогена в Папеэте Le Sourire "(Улыбка: Серьёзная газета)", издававшейся с августа 1899 года по апрель 1900 года. Он сопровождался надписью "Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita" ( И чудовище, обняв своё творение, наполнило её щедрое чрево семенем и породило Серафиту-Серафиту ). Séraphitus-Séraphita — намек на роман Оноре де Бальзака «Séraphita» , в котором фигурирует андрогинный герой. В этом первом выпуске Le Sourire он рецензировал пьесу местного автора маохи , которая рассматривала инцест (среди других тем), и ссылается на «Séraphitus-Séraphita». Рецензия приветствовала «дикого автора» пьесы и закончилась призывом к освобождению женщин через отмену брака. Сопровождающий рисунок отчетливо андрогинный. [32]

Интерпретация

Искусствоведы выдвинули различные теории относительно кажущейся множественности значений, присущих изображению Гогена. Наиболее очевидно, что фигура вызывает в памяти таитянскую легенду и темы смерти и суеверий. Она отражает взгляд художника на женскую сексуальность; распространенным мотивом в искусстве 19 века была связь между длинными, дикими волосами и злой женственностью. С этим связано удовольствие, которое Гоген получал от альтернативного названия «дикарь» и подтекста жестокого, кровожадного божества, которое, кажется, относится как к нему самому, так и к богине. [33]

Божество Таити

Фигура Гогена вызывает в памяти полинезийскую богиню Хину , изображенную Морисом как божество , похожее на Диану, сжимающее в руках волчонка, «чудовищное и величественное, опьяненное гордостью, яростью и печалью». [34] Он назвал автопортрет 1894 года в гипсе как Овири . [16] Оригинал утерян, но сохранилось несколько бронзовых отливок. Он использовал двойные зеркала, чтобы запечатлеть свой знакомый профиль инков, в результате чего был воспроизведен его Кувшин в форме головы, Автопортрет . Это был один из самых ранних случаев, когда Гоген применял термин Овири к себе. [35] [36] [37]

«Гоген иногда также называл себя Овири, дикарем...», — пишет Мерете Бодельсен  [da] . [38] [39] Штутгартская версия его картины маслом 1892 года E haere oe i hia (Куда ты идёшь?) изображает женщину, прижимающую к себе волчонка. [40] Поллитт замечает, что эта коренастая, скульптурная и андрогинная фигура даёт первое представление об Овири . [19] [a]

Oviri было названием любимой таитянской песни — меланхоличной мелодии любви и тоски, в которой упоминается «дикое, беспокойное сердце» субъекта. [10] В ней рассказывается о любви двух женщин друг к другу, обе из которых стали молчаливыми и холодными. Гоген перевел стих в своей серии романтизированного журнала Noa Noa (по-таитянски «аромат», письменный проект, который он предпринял, чтобы исследовать свой таитянский опыт, который он сопроводил серией из десяти гравюр на дереве); [41] [42] единственная из его песен, перепечатанная в таитянской газете La Guêpes , когда он стал редактором. [b] Даниэльссон считает, что песня отражает двойную привязанность Гогена к его датской жене Метте и его тогдашней вахине (по-таитянски «женщина») Теха'амане , его молодой туземной жене и центральному пункту Noa Noa . [43]

Rave te iti aamu (Идол) , 1898. Эрмитаж

Noa Noa содержит рассказ о путешествии в горы с молодым человеком, которого он в конечном итоге понимает как бесполого, что приводит его к размышлениям об «андрогинной стороне дикаря» в его рукописи. [44] [45] [46] Бен Поллитт отмечает, что в таитянской культуре ремесленник/художник, не воин/охотник, не домохозяйка/опекун, был задуман андрогинно, двусмысленная гендерная позиция, которая соответствовала подрывной натуре Гогена. [19] Тейлор полагает, что Морис, возможно, описывал Гогена в своей поэме 1897 года « Сияющая Хина лесов » как часть двух длинных отрывков из их совместной работы над Noa Noa . Грей рассматривает скульптуру как «выражение глубокого разочарования и уныния Гогена». [8]

Noa Noa является частью документации Гогена о его опыте пребывания в качестве колониального посетителя на Таити в 1891–1893 годах. Он впервые использовал термин «Noa Noa» для описания запаха таитянских женщин: «Смешанный аромат, наполовину животный, наполовину растительный, исходил от них; аромат их крови и гардении тайской , которую они носили в своих волосах». [47] По возвращении в Париж в 1893 году Гоген опасался выставлять свои таитянские работы. Noa Noa должен был предоставить контекст, необходимый публике для понимания новых мотивов, представленных на его выставке Дюран-Рюэля. Он не был завершен к открытию выставки. [48]

Автопортрет

Гоген попросил, чтобы Овири был помещен на его могилу, [c] что, по-видимому, указывает на то, что он видел в этой фигуре свое альтер эго . По словам Мэтьюза, он видел лису такой же изменчивой в своем поле, как и он сам, и, таким образом, символизирующей опасную сексуальность. [49] Ряд источников указывают, что Гоген страдал от сифилитической сыпи, которая не позволяла ему путешествовать на Таити в течение нескольких месяцев. [d] Она предполагает, что отверстие является pars pro toto для женщины, которая его заразила. [15]

Антрополог Пауль ван дер Грийп  [nl] считает, что Овири был задуман как эпитет , чтобы усилить образ Гогена как «цивилизованного дикаря». [50] [51] В своем последнем письме Морису художник написал: « Ты был неправ в тот день, когда сказал, что я неправ, называя себя дикарем. Это правда: я дикарь. И цивилизованные люди чувствуют этот факт. В моих работах нет ничего, что могло бы удивить или смутить, кроме того факта, что я дикарь вопреки себе. Вот почему мои работы неподражаемы». [e] [16] [18] [52]

Прием и влияние

Презентационный стенд Овири для Стефана Малларме , 1895. Чикагский институт искусств

Независимо от того, будет ли скульптура выставлена ​​в Salon de la Nationale , она была запланирована для владельца кафе Леви на улице Сен-Лазар, 57, с которым Гоген заключил соглашение представлять его перед его последним отъездом на Таити. Она не была продана, и Шарль Морис не смог собрать государственные деньги, чтобы приобрести ее для страны. Гоген думал, что его единственным вероятным заинтересованным покровителем будет Гюстав Файе , который в конечном итоге купил ее за 1500 франков, но в 1905 году, уже после смерти Гогена. [53]

Гоген был воспет парижским авангардом после посмертных ретроспективных выставок на Осеннем салоне в 1903 и 1906 годах. Сила, вызванная его работой, напрямую привела к появлению «Авиньонских девиц» в 1907 году. По словам Дэвида Свитмена , Пикассо стал поклонником Гогена в 1902 году, когда он подружился с испанским скульптором и керамистом-эмигрантом Пако Дуррио в Париже. Дуррио был другом Гогена и хранил несколько его работ в попытке помочь своему бедствующему другу на Таити, продвигая его творчество в Париже. [54]

Историк искусства Джон Ричардсон пишет:

Выставка работ Гогена 1906 года оставила Пикассо более чем когда-либо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал, что самые разрозненные типы искусства — не говоря уже об элементах из метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого — могут быть объединены в синтез, который был своего времени, но вне времени. Художник также мог смешать общепринятые представления о красоте, он продемонстрировал, приручив своих демонов к темным богам (не обязательно таитянским) и вызвав новый источник божественной энергии. [55]

И Свитмен, и Ричардсон указывают на Гогена Овири как на основное влияние. Впервые представленная на ретроспективе Салона Осени в 1906 году, она, вероятно, оказала прямое влияние на Les Demoiselles . Дэвид Свитмен пишет: «Статуя Гогена Овири, которая была представлена ​​в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве усилили его интерес к гравюре, хотя именно элемент примитива во всех них в наибольшей степени обусловил направление, которое примет искусство Пикассо. Этот интерес достигнет кульминации в основополагающей Les Demoiselles d'Avignon ». [54]

В 2006 году бронзовая версия Овири была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 251 200 долларов США. [12]

Последние выставки

Источники

Примечания

  1. ^ Тейлор полагает, что керамика предшествует другим изображениям. Картина 1892 года имеет сомнительное происхождение и не была известна до 1923 года, ее подлинность подвергается сомнению Ричардом Филдом, Поль Гоген: Картины первого путешествия на Таити . См. Тейлор, 346.
  2. ^ Гоген скопировал песню в свой второй черновик 1893–95 годов в сотрудничестве с Морисом. Даниэльссон описывает перевод как очень плохой и предоставляет свой собственный.
  3. ↑ Письмо XLVIII Монфрейду: скульптура не названа, и он говорит, что в первую очередь хочет, чтобы она украсила его сад: «Большая керамическая фигура, которая не нашла покупателя... Я хотел бы иметь ее здесь для украшения моего сада и поставить на моей могиле на Таити».
  4. ^ Даниэльссон, 182, упоминает устный источник о том, что когда Гоген вернулся, его вахине Теха'амана провела с ним неделю, но была оттолкнута гноящимися язвами, покрывавшими его тело.
  5. ↑ Письмо Чарльзу Морису, апрель 1903. Malingue 1949, CLXXXI: «Tu t'es trompé un jour en disant que j'avais tort de dire que je suis un sauvage. Cela est cependant vrai: je suis un sauvage. le pressentent: автомобиль в моих произведениях n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce «malgré-moi-de-sauvage» C'est pourquoi c'est inimitable».

Ссылки

  1. ^ Маурер, 162
  2. ^ Лэнди, 242, 244–46
  3. ^ "Осенний салон 1906 года" . Exposés au Grand Palais des Champs-Elysées, 1906. Проверено 29 августа 2015 г.
  4. ^ Фреш-Тори, 372–73
  5. ^ Кэмпбелл, 224
  6. ^ "French Art Pottery". Хронология Музея Метрополитен. Получено 11 октября 2015 г.
  7. ^ «Важная и редкая скульптура Поля Гогена выставлена ​​на аукцион Sotheby's. Архивировано 19 июня 2021 г. в Wayback Machine ». sgallery.net. 29 апреля 2008 г. Получено 22 февраля 2009 г.
  8. ^ аб "Овири". Музей Орсе . Проверено 23 августа 2015 г.
  9. ^ ab Фреш-Тори, 372
  10. ^ ab Danielsson, 170
  11. ^ От Сезанна до Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда. Публикации Метрополитен-музея, 2006, ISBN  1-58839-195-7
  12. ^ abc "After Paul Gauguin, Oviri, bronze, lot 317, sale 1723". Christie's , Impressionist and Modern Art Day Sale, 9 ноября 2006 г. Получено 11 октября 2015 г.
  13. ^ Грей, 245–47
  14. ^ Фреш-Тори, 369
  15. ^ ab Тейлор, 204
  16. ^ abcd Кашен, 208
  17. ^ "По мотивам Поля Гогена, Овири, бронза, лот 106 / продажа 9518". Christie's , Импрессионисты и современное искусство (дневная распродажа), 9 ноября 2000 г. Получено 21 февраля 2015 г.
  18. ^ ab Фреш-Тори, 371
  19. ^ abc Поллитт, Бен. «Гоген, Овири. Академия Хана , 2015. Проверено 23 августа 2015 г.
  20. ^ Тейлор, 198–99
  21. ^ abc Тейлор, 199
  22. ^ Брукс, 95
  23. ^ Тейлор, 206
  24. ^ Томсон, 143, 145, 152
  25. ^ Тейлор, 197
  26. ^ Грей, 65
  27. ^ Лэнди, 245–46
  28. ^ "Вечная женственность". Тейт . Получено 23 августа 2015 г.
  29. ^ Баркан; Буш, 258
  30. ^ Касаль, 1–93
  31. ^ Бреттелл, 375–76
  32. ^ Тейлор, 215–18
  33. ^ Грей, 245
  34. ^ Тейлор, 211, 214
  35. ^ Кашен, 377
  36. ^ "Sale 3022 Lot 49". Christie's. Получено 21 марта 2015 г.
  37. ^ "Произведения искусства Гогена на аукционе". Lempertz . Получено 2024-03-06 .
  38. ^ Бодельсен, Мерете. Керамика Гогена: исследование развития его искусства , 146–49, 235, рис. 57, рис. 99, Лондон, 1964
  39. ^ "Поль Гоген, Овири. Лот 106, Продажа 9518". Christie's . Получено 11 октября 2015 г.
  40. ^ Фреш-Тори, 370
  41. ^ Айвс, 103
  42. ^ Гоген, Поль; Морис, Чарльз (13 января 1901 г.). «Ноа Ноа» - из Интернет-архива.
  43. ^ Даниэльссон, 115–17
  44. ^ Фреш-Тори, 371–72
  45. ^ Соломон-Годо, 321
  46. ^ Эйзенман, 113–19
  47. ^ Николь, 126
  48. ^ "Noa Noa Поля Гогена, архив 2015-09-23 в Wayback Machine ". Музей искусств Кливленда. Получено 11 октября 2015 г.
  49. ^ Мэтьюз, 208
  50. ^ ван дер Грийп, 126
  51. ^ Гедо, 61
  52. ^ Браунинг Чипп, 84
  53. ^ Шакелфорд, 138
  54. ^ ab Sweetman, 562–63
  55. ^ Ричардсон, 461
  56. ↑ Цвет скульптуры 1840–1910 Архивировано 23 апреля 2016 г. в Wayback Machine . Henry Moore Institute , 1996. Получено 30 августа 2015 г.
  57. ^ Гоген - Таити: l'atelier des tropiques. Архивировано 19 февраля 2022 г. в Wayback Machine , Патрисия Боккадоро, Обзор выставки, Culture Kiosque. Проверено 30 августа 2015 г.
  58. ↑ Последний завет Гогена Джон Ричардсон , Vanity Fair, февраль 2004 г. Получено 30 августа 2015 г.
  59. ^ Шеф-повара музея Орсе к 150-летию галереи Третьякова. Третьяковская галерея , 2006. Дата обращения 30 августа 2015.
  60. ^ От Сезанна к Пикассо, Амбруазу Воллару, покровителю авангарда. Метрополитен-музей , 2006. Проверено 30 августа 2015 г.
  61. ↑ От Сезанна к Пикассо, Амбруазу Воллару, покровителю Чикагского института авангардного искусства , 2007. Проверено 30 августа 2015 г.
  62. ↑ Гоген, создатель мифа. Tate Modern , 2010. Получено 30 августа 2015 г.
  63. ^ Гоген, создатель мифа. Национальная галерея искусств , 2011. Получено 30 августа 2015 г.
  64. ^ Gauguin Polynesia Архивировано 29 сентября 2022 г. в Wayback Machine . Ny Carlsberg Glyptotek , 2011. Получено 30 августа 2015 г.
  65. ^ Гоген Полинезия. Seattle Art Museum , 2012. Получено 30 августа 2015 г.
  66. ^ Гоген: Метаморфозы". MoMA , 2014. Получено 29 августа 2015 г.
  67. ^ Поль Гоген Архивировано 2015-09-10 в Wayback Machine . Fondation Beyeler , 2015. Получено 30 августа 2015 г.

Библиография

  • Баркан, Элазар; Буш, Рональд. Prehistories of the Future: The Primitivist Project and the Culture of Modernism . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1996. ISBN 978-0-8047-2486-9 
  • Брукс, Ван Вик. Интимные дневники Поля Гогена . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Boni and Liveright, 1921
  • Бреттелл, Ричард; Зегерс, Питер. Искусство Поля Гогена . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств , 1988. ISBN 978-0-8212-1723-8 
  • Кашен, Франсуаза . Гоген . Париж: Фламмарион, 1990. ISBN 978-2-08-030430-8. 
  • Кэмпбелл, Гордон. Энциклопедия декоративного искусства Гроув, том 1. Оксфорд: Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0-397-58773-5 
  • Касте, Г. Гоген , Revue Universelle, III:xcvi, 15 октября 1903 г., стр. 536
  • Чипп, Гершель Браунинг. В: Selz, Peter (ред.). Теории современного искусства . Окленд, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 1984. ISBN 978-0-520-05256-7 
  • Даниэльссон, Бенгт . Гоген в южных морях . Нью-Йорк: Doubleday and Company , 1965
  • Айзенман, Стивен. Юбка Гогена . Лондон: Темза и Гудзон, 1999. ISBN 978-0-500-28038-6 
  • Фреш-Тори, Клэр; Зегерс, Питер. Искусство Поля Гогена . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 1988. ISBN 0-8212-1723-2 
  • Гедо, Джон. «Внутренний мир Поля Гогена». Ежегодник психоанализа, т. 22. Лондон: Routledge, 1994. ISBN 978-0-88163-135-7 
  • Грей, Кристофер. Скульптура и керамика Поля Гогена . Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins Press, № 113, 1963
  • Айвс, Колта. Великая волна: влияние японской ксилографии на французскую гравюру . Нью-Йорк: Bulfinch Press, 1981. ISBN 978-0-87099-228-5 
  • Ланди, Барбара. «Значение керамики «Овири» Гогена». Burlington Magazine , том 109, № 769, апрель 1967 г.
  • Малинг, Морис. Поль Гоген: Письма к жене и друзьям . Кливленд, Огайо: MFA Publications, 1949. ISBN 978-0-87846-665-8 
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл . Поль Гоген, эротическая жизнь . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2001. ISBN 978-0-300-09109-0 
  • Маурер, Наоми. В поисках духовной мудрости . Мэдисон, Нью-Джерси: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 978-0-8386-3749-4 
  • Морис, Чарльз. Noa Noa: Таитянский дневник Поля Гогена . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle, 1901. ISBN 978-0-8118-0366-3 
  • Морис, Чарльз. Поль Гоген , Париж, 1919. 158–59.
  • Николь, Роберт. Слово, перо и пистолет: литература и власть на Таити . Нью-Йорк: State University of New York Press, 2000. ISBN 978-0-7914-4740-6 
  • Пилково, Рут. Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфрейду . Мэдисон, Висконсин: Университет Висконсина, 1922
  • Ричардсон, Джон А. Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN 978-0-307-26665-1 
  • Шакелфорд, Джордж. Гоген, Таити . Бостон, Массачусетс: Музей изящных искусств, 2004. ISBN 978-0-87846-666-5 
  • Соломон-Годо, Эбигейл. Going Native, Поль Гоген и изобретение примитивистского модернизма. Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусств. Боулдер, Колорадо: WestView, 1992
  • Сугана, GM Полная опера Гогена , с. 111, нет. 394-1, Милан, 1972 г.
  • Свитмен, Дэвид. Поль Гоген: Жизнь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1995. ISBN 978-0-684-80941-0. 
  • Шех, Анна. Поль Гоген . Штутгарт: Hatje Cantz, 2015. ISBN 978-3-7757-3959-7 
  • Тейлор, Сью. «Овири: дикая женщина Гогена». Журнал истории искусств , том 62, выпуск 3/4, 1993
  • Томсон, Белинда. Гоген . Лондон: Темза и Гудзон, 1987. ISBN 978-0-500-20220-3 
  • Ван дер Грип, Пол. Антропология стремления к аутентичности . Мюнстер: Lit Verlag, 2009. ISBN 978-3-8258-1667-4. 
  • Воллар, А. Сувениры d'un Marchand de Tableaux , Париж, 1937, с. 197
  • Уодли, Н. ред., Ноа Ноа, Таити Гогена , стр. 124, табл. 79, Лондон, 1985
Викискладе есть медиафайлы по теме Овири .
  • Берил Беккер, Поль Гоген, «Спокойный безумец», Tudor Publishing Co., Нью-Йорк, 1935 (полный текст)
  • Филд, Ричард С.; Музей искусств Филадельфии, Поль Гоген: Монотипы, 1973, Каталог выставки, проходившей в Музее искусств Филадельфии с 23 марта по 13 мая 1973 г. (полный текст)
  • Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфрейду, переведенные Рут Пилково, пересланные Фредериком О'Брайеном, Dodd, Mead and Company, 1922 (полный текст)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oviri&oldid=1240790738"