Золотое стекло

Золотое стекло или золотое сэндвич-стекло — это роскошная форма стекла , в которой декоративный рисунок из листового золота сплавлен между двумя слоями стекла. Впервые обнаруженное в эллинистической Греции , оно особенно характерно для римского стекла Поздней империи в 3-м и 4-м веках нашей эры, где украшенные золотом кругляши чаш и других сосудов часто вырезались из куска, который они изначально украшали, и прикреплялись к стенам катакомб Рима в качестве надгробных знаков для небольших углублений, где хоронили тела. Было обнаружено около 500 кусков золотого стекла, использованных таким образом. ^[2] Целые сосуды встречаются гораздо реже. На многих из них изображены религиозные образы из христианства, традиционной греко-римской религии и ее различных культовых развитий, а в нескольких примерах — иудаизма. На других изображены портреты их владельцев , и самые прекрасные из них «одни из самых ярких портретов, сохранившихся со времен раннего христианства. Они смотрят на нас с необычайной суровой и меланхоличной интенсивностью». ^[3] С I века н.э. эта техника также использовалась для придания золотого цвета мозаике .

Различные различные техники иногда также могут быть описаны как «золотое стекло». Zwischengoldglas очень похож, но два слоя стекла скреплены, а не сплавлены. В основном он происходит из Германии и Богемии с 18-го и 19-го веков. Verre églomisé должным образом покрывает один слой стекла, который позолочен (или покрыт другими типами металлического листа) с обратной стороны, как это использовалось в вывесках магазинов 19-го века и тому подобном. Один из процессов был возрожден Жаном-Баптисом Гломи (1711–1786), отсюда и название. Оба эти процесса также использовались в древние времена, и немецкий и французский языки часто используют свои родные термины для того, что называется «золотым стеклом» на английском языке. Золотое рубиновое стекло или «клюквенное стекло» на самом деле красное, окрашенное добавлением оксида золота . ^[4] Золотое полосатое стекло — еще одна древняя техника, описанная ниже.

Процесс изготовления золотого стекла был сложным и требовал большого мастерства. Для позднеримского стекла сначала небольшой круглый плоский диск, обычно около трех-пяти дюймов в поперечнике, вырезался из выдувной сферы с плоским дном, сделанной либо из цветного, либо из обычного стекла. Затем к нему приклеивался кусок листового золота с помощью гуммиарабика . Узор создавался путем соскабливания листового золота. Основной сосуд, чашка или чаша, формировался путем выдувания и резки, с плоским дном того же размера, что и первый диск. Затем его снова нагревали и осторожно опускали на диск с рисунком, накладывая плоское дно на диск с рисунком так, чтобы они сплавлялись вместе. Затем весь сосуд нагревали в последний раз, чтобы завершить сплавление. Различные отчеты разных периодов несколько различаются относительно точной последовательности этапов и других деталей, но процесс по сути один и тот же. ^[5]

Считается, что более крупные эллинистические стеклянные чаши были сформированы с помощью формовки , а не выдувания, поскольку вся чаша удваивается, а внутренние и внешние сосуды должны точно подходить друг к другу. ^[6] Некоторые из более тонких поздних медальонов, по-видимому, были сделаны как таковые с самого начала, а некоторые содержат пигменты, отличные от золота. ^[7] Эти медальоны с более гладкими краями использовали стекло в качестве матрицы для портретных миниатюр , и оно оказалось очень эффективным, пережив все альтернативы, за исключением драгоценных металлов и гравированных камней . Они, вероятно, изначально были сделаны для подвешивания для демонстрации или вставки в ювелирные изделия в более мелких образцах, таких как у Геннадия, но также использовались в погребальных целях и часто использовали основание из синего стекла. Это несколько римских образцов сосудов из Кельна другого стиля, где несколько так называемых «боковых капель», небольших золотых стеклянных медальонов диаметром около 2–3 см с изображениями, вплавлены в стенки сосуда. ^[8]

Помимо кругляшей с фигуративными изображениями, техника сэндвич-флейта использовалась для создания тессеров для золота в мозаике , а также для бисера и т. п. Золотые стеклянные тессеры, по крайней мере, во времена Византии, имели очень тонкий верхний слой стекла, который, вероятно, заливался на нижнее стекло с приклеенным к нему золотым листом. Тессеры изготавливались в блоках или «лепешках», а затем разрезались на кубы, которые были относительно большими в случае золотых фонов. Золотые фоны накладывались на землисто-красные или желто-охристые фоны, что усиливало их визуальный эффект. Большинство цветов тессеров, по-видимому, были сделаны на месте для мозаики, но есть некоторые дискуссии относительно того, было ли это верно для золотых стеклянных. В XI веке относительно новый христианский центр Киев , по-видимому, использовал золотые тессеры, сделанные в Константинополе . ^[9]

Римские золотые стеклянные бусины изготавливались с использованием внутренней трубки или стержня, к которому прикреплялся золотой лист. На нее надевалась большая трубка, и бусины обжимались. Легко транспортируемые и очень привлекательные, римские золотые стеклянные бусины были найдены далеко за пределами Империи, в руинах Вари -Батешвар в Бангладеш , а также в Китае, Корее , Таиланде и Малайзии . ^[10]

Стекло с золотой полосой — родственная эллинистическая и римская техника, в которой полоски листового золота, зажатые между бесцветным стеклом, используются как часть эффекта мраморности в ониксовом стекле. Чаще всего встречается в маленьких флаконах для духов и т. п. ^[11]

Наиболее распространенной формой сосуда в позднеримских образцах была чаша или питьевая чаша, которые, как полагают, изначально были семейными подарками на свадьбы, годовщины, Новый год, различные религиозные праздники и тому подобное, в некоторых случаях, возможно, дарились при рождении или христианском крещении. ^[12] Ни один из типов золотых стеклянных сосудов, вырезанных в качестве надгробных знаков, не сохранился полностью, хотя известно около 500 отрезанных донышек, ^[13] но поскольку на многих из них есть надписи, призывающие владельца пить, их обычно называют «чашами» или «стаканами». Однако римские питьевые чаши и стаканы часто были очень широкими и неглубокими, хотя также встречаются высокие прямые или слегка расширяющиеся формы, похожие на современные стаканы . Мозаика в североафриканских руинах Дугга показывает двух здоровенных рабов, наливающих вино из амфор в две неглубокие чаши, которые держали рабы, ожидающие банкета. На двух амфорах есть надписи «ΠΙΕ» и «ΣΗϹΗϹ» — греческие оригиналы формул тостов « pie zeses » («Пей, да будешь ты жив», обсуждается ниже), которые так часто встречаются на римских бокалах. Было высказано предположение, что мозаика показывает форму, которую могла бы иметь полная чаша. ^[14]

Вероятно, гораздо позже, возможно, после десятилетий использования, после смерти владельца главный сосуд из недекорированного стекла был срезан и обрезан, чтобы оставить только золотой стеклянный кругляш, который затем использовался в катакомбах в качестве надгробного знака. Вероятно, во многих случаях чаша уже разбивалась в ходе обычного использования, и толстое дно с украшением сохранялось для дальнейшего использования таким образом. Тела хоронили в катакомбах в небольших углублениях, называемых локулами , сложенными друг над другом в основном вдоль узких коридоров, выдолбленных в мягкой породе, и, несомненно, посетителям была необходима какая-то форма маркера, чтобы найти нужное место. Они также могли функционировать как печать на могиле, поскольку их вдавливали в раствор или штукатурку , образуя окончательную поверхность стены локулы ; другие классы небольших декоративных предметов также использовались таким же образом. Они также могли считаться способными отпугивать злых духов, особенно в более позднюю часть периода, когда портреты святых становятся наиболее распространенными. ^[15]

Очень неаккуратная отделка многих образцов может быть объяснена этим; образец в Музее Метрополитен все еще прикреплен к куску раствора вокруг большей части его края, показывая, что раствор перекрывал край стекла. Грубые края в основном были скрыты раствором, а также обеспечивали более прочный ключ для раствора, чтобы удерживать стекло на месте (как это и происходит, края нью-йоркского произведения необычно аккуратно обрезаны). ^[16]

На многих образцах золотого стекла были портреты частных лиц, в основном супружеских пар, среди которых могли быть и покойные, в то время как на других были портреты религиозных деятелей, таких как святые, или религиозные символы. Этому обычаю следовали христиане, иудеи (известно 13 идентифицируемых еврейских примеров) и язычники-римляне. Различные наборы изображений, помимо возросшего числа частных портретов, типичны для картин, также найденных в катакомбах и другом раннехристианском искусстве и его еврейском эквиваленте того периода. ^[17] По мере развития христианского искусства в конце 4-го и 5-го веков его изменения отражались в предметах и ​​их обработке в золотом стекле, до того, как катакомбы перестали использоваться и запас образцов иссяк. ^[18]

Эта техника использовалась в эллинистические времена, и эллинистические образцы, как правило, более технически амбициозны, чем римские, с широкими чашами или питьевыми кубками, украшенными по всему периметру их изогнутых сторон золотым стеклом, и выполнены с большим мастерством. ^[19] В Британском музее есть практически полная чаша (разбитая, но отремонтированная) шириной 19,3 см и высотой 11,4 см, одна из двух из гробницы в Каносе в Апулии, датируемой примерно 270–160 гг. до н. э. Большая часть ее интерьера очень тонко украшена мотивами лотоса и аканта , которые более типичны для золотого стекла в этот период, чем рисунки с человеческими фигурами. Есть несколько других почти полных образцов и гораздо больше фрагментов. ^[20]

Эти предметы обычно приписывают Александрии в Египте, которая часто рассматривается как центр происхождения роскошного эллинистического стекла и упоминается как источник чрезмерно сложного стекла сатириком 1-го века Марциалом и другими источниками; один, кажется, показывает нилотский пейзаж, хотя это был популярный сюжет в других местах. Однако фрагменты были найдены при раскопках стекольной фабрики на Родосе . ^[21] Описание, возможно, датируемое 270-ми годами до н. э. (сохранившееся в работах более позднего писателя Афинея ), упоминает два сосуда, которые являются диахизами («с золотом внутри») и, весьма вероятно, изготовлены в этой технике. ^[22]

Золотые стеклянные мозаичные тессеры начали использоваться в домашних мозаиках в I веке нашей эры, и, по-видимому, первым местом их появления был Рим. Они продолжали использоваться в течение всего античного и средневекового периодов вплоть до наших дней. Около 400 года золото стало использоваться в качестве фонового цвета для христианских религиозных мозаик, как это было на протяжении всего византийского периода. ^[24]

Обычно предполагается, что украшенные позднеримские изделия были сделаны в Риме и его окрестностях, особенно в случае портретов местных жителей, но также и в Рейнской области вокруг Кельна и Августы Треверорум , современного Трира , который был центром других роскошных стеклянных изделий, таких как кубки-клетки . Александрия по-прежнему считается крупным центром, и из лингвистического анализа надписей было высказано предположение, что техника, а возможно, и сами художники и мастера, достигли Рима и Германии оттуда. Тем не менее, это может быть просто совпадением сохранения, что другой большой массив портретной живописи «среднего класса» того периода — это фаюмские портреты мумий из Египта. ^[25] Помимо находок в Рейнской области, обсуждаемых ниже, небольшое количество отрезанных оснований сосудов было найдено в северной Италии и современных Венгрии и Хорватии . ^[26]

Медальон Геннадия в Нью-Йорке, изображенный выше, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, с использованием гораздо более сложной техники и натуралистического стиля, чем большинство римских примеров, включая роспись по золоту для создания теней, и с греческой надписью, показывающей особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили или заказали эту работу, чтобы отпраздновать победу в музыкальном конкурсе. ^[27] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке был позже установлен в crux gemmata раннего средневековья в Брешии , в ошибочном предположении, что он изображает благочестивую императрицу и готскую королеву Галлу Плациду (умерла в 450 году) и ее детей; ^[28] на самом деле узел на платье центральной фигуры может обозначать приверженца Исиды . ^[29] Портрет в медальоне из Брешии также разделяет четкие стилистические черты с портретами мумий из Фаюма римского Египта , в дополнение к греческой надписи на александрийском диалекте Египта. ^[30] Это один из 14 предметов, датируемых III в. н. э., все они представляют собой индивидуальные светские портреты высокого качества. ^[31] Однако Яс Элснер (2007) утверждает, что медальон из Брешии, вероятно, изображающий семью из Александрии, поскольку надпись сделана на александрийском диалекте греческого языка , имеет ряд возможных датировок от начала III до середины V в. н. э., прежде чем он попал в Италию, где украсил христианский крест VII в . ^[23]

Считается, что мельчайшие детали таких изделий могли быть достигнуты только с помощью линз . ^[32] В то время как изысканные «александрийские» медальоны, где бы они ни были фактически изготовлены, в основном имеют простую тонкую золотую линию, обрамляющую предмет, римские образцы имеют множество более тяжелых рам, часто с использованием двух круглых рамок, стиль которых является частью усилий по их группировке по мастерской. ^[33] Уровень портретной живописи рудиментарный, с чертами лица, прическами и одеждой, все следует стереотипным стилям. ^[34]

«Александровская тарелка со сценой охоты» в Музее искусств Кливленда , если она подлинная, ^[35] является очень редким примером целого сосуда, украшенного золотым стеклом, и принадлежит высшей элите римского общества. Это неглубокая чаша или тарелка диаметром 25,7 см (10 1/8 дюйма) и высотой 4,5 см (1 3/4 дюйма). Украшенный плоский кругляш в центре занимает около двух третей всего диаметра. На нем изображен конный охотник с копьем, преследующий двух лосей , в то время как под его лошадью пеший охотник с гончей на поводке противостоит дикому кабану . Латинская надпись « ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS » означает «Александр, счастливый человек, пей, да будешь ты жить вместе со своими». Личность «Александра» была предметом обсуждения, но в целом он считается неизвестным аристократом, а не Александром Великим или императором Александром Севером (правил в 232–235 гг.). Блюдо, возможно, появилось немного позже его правления, и, по крайней мере, во время его правления к нему никогда не обращались просто как к «мужчине». ^[36] Греческий тост застолья ZHCAIC, записанный латинскими буквами как ZESES, что означает «живи!» или «да будешь ты жив», является очень распространенной частью надписей на золотом стекле, ^[37] а иногда и единственной надписью. ^[38] Он более распространен, чем латинский эквивалент VIVAS, вероятно, потому, что считался более изысканным, чем-то вроде современного «bon appétit», используемого в английском языке. Два стакана с изображениями Иисуса «неправильно» «ZESES» как «ZESUS», что позволяет добиться игры слов между тостом застолья и именем христианского спасителя. ^[39]

Такие светские «благословения» типичны, и на кругляшах, сделанных из чашек, они часто побуждают владельца пить, даже если иконография религиозная . Один еврейский пример имеет обычный набор символов и надпись «Пей, [чтобы] ты мог жить, Эларес». Свадьба в Кане — популярный христианский сюжет, с одним примером, на котором написано «Достойный твоих друзей, да будешь ты жить в мире Божьем, пей». ^[40] Другая популярная фраза — DIGNITAS AMICORUM или «[ты] честь твоих друзей». ^[41] Большинство надписей состоят либо из имен, либо из таких общепринятых выражений, либо из того и другого вместе. Пример с надписью «DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS» типично демонстрирует тенденцию нагромождать общие фразы. ^[42] Праздничные посвящения, встречающиеся на стольких примерах, параллельны нескольким гораздо более роскошным чашкам-клеткам или diatreta .

Одно круглое дно из более крупной чаши, найденной в катакомбах, имеет диаметр 10,8 см и сейчас находится в Музее Эшмола в Оксфорде . На нем изображены пять сокращенных сцен из Ветхого и Нового Заветов, окружающих супружескую пару в круге, с ногами внешних фигур в центре. ^[43] Большая и сложная чаша из Кельна была украшена по всей поверхности христианскими сценами и императорскими портретами, но, предположительно, из-за ее размера (высота 8,6, диаметр 11,4 см) второй слой стекла не был наплавлен, поэтому теперь все золото утрачено, хотя формы рисунка можно увидеть. Портреты сыновей Константина I допускают необычно точную вероятную датировку 326 годом, его виценналиями или 25-й годовщиной его правления. ^[44] Еще одно целое произведение — дискос из базилики Святого Северина в Кельне , основанной в IV веке. Он украшен кругляшками, содержащими сцены из Ветхого Завета и цветочные мотивы. Согласно Liber Pontificalis , Папа Зефирин , занимавший этот пост с 199 по 217 год, одобрил использование стеклянных дискосов, и сохранились дискосы, выполненные в других техниках обработки стекла. ^[45] Другой вариант техники известен только по сосудам из Кельна с так называемыми «боковинными каплями», где небольшие золотые стеклянные медальоны с изображениями вплавлены в стенки сосуда; один из немногих примеров был найден на кладбище Святого Северина. ^[46]

Почти все днища римских сосудов имеют какие-либо изображения, и около 240 также имеют разборчивые надписи. Из них, около половины от общего числа известных золотых стаканов, ^[47] портреты являются наиболее распространенными, но есть и небольшие повествовательные сцены, в основном христианские, но несколько языческих. Портреты христианских священных деятелей находятся примерно на половине полного корпуса. ^[48] Есть небольшое количество изображений спорта, животных, венков и тому подобного, и один пример с центральным изображением растения. Не зафиксировано ни императорских портретов, ни военных сцен; в отличие от многих произведений римского публичного искусства, стаканы концентрируются на личных интересах отдельных лиц. Помимо одной почти обнаженной Венеры и нескольких фигур эротов , ^[49] сексуальные темы являются еще одним заметным отсутствием по сравнению с большей частью римского искусства. Большинство стаканов имеют одно изображение, занимающее большую часть круглого пространства внутри границы, но некоторые имеют несколько небольших сцен, обычно расположенных в небольших круглых рамках вокруг центрального изображения. Большинство портретов имеют рост от погрудного до поясного. ^[50] Небольшое количество стаканов с еврейской иконографией рассматривается отдельно ниже.

Очень распространены либо портреты, либо надписи, называющие частных лиц, хотя другие примеры не имеют персонализирующего аспекта и, возможно, были просто куплены у торговца. ^[51] Сначала наиболее распространены портреты супружеских пар, но святых было больше к концу периода; эти два изображения также часто объединяются. ^[52] Не всегда возможно уверенно различить эти два изображения, несмотря на надписи титулов и традицию использования современной одежды для владельцев и традиционного устаревшего костюма для священнослужителей, даже недавних мужчин, таких как Папа Дамас I (р. 366–384). Дамас, в исключительном случае для современного священнослужителя, появляется по крайней мере на четырех стеклах, или, по крайней мере, считается, что именно он является тем, на кого ссылается «ДАМАС». ^[53]

Святые Петр и Павел вместе очень распространены, обычно лицом друг к другу в профиль, но иногда с другими фигурами. Оба были замучены в Риме и особенно популярны там; ^[54] другие местные мученики, такие как Агнес, изображены несколько раз, ^[55] и, по словам Люси Григ, « римскость святых, изображенных на римских стеклах, поразительна», и, вероятно, изображены пять пап из 3-го и 4-го веков. ^[56] Христос показан в ряде примеров, обычно чисто выбритым и молодым, а также такие фигуры, как Добрый Пастырь , которые могут символизировать его, или в некоторых случаях Орфей или общие буколические образы. Маленький Христос может стоять между головами супружеской пары, благословляя их. ^[57] Оранты , возможно, представляющие душу владельца, когда не идентифицированы как святой, и, как в катакомбах, всегда показаны как женщины, появляются несколько раз, а святые женщины и Дева Мария всегда показаны в позе оранта. ^[58]

Повествовательные сцены из Ветхого Завета встречаются чаще, чем чудеса Христа, как в катакомбных росписях, и те же самые «сокращенные представления» сцен избавления характерны: история Ионы , Даниила в львином рву , трех отроков в огненной печи . ^[59] Наиболее распространенные сцены в позднем христианском искусстве, сосредоточенные вокруг литургического календаря, встречаются очень редко. На самом деле есть только две нехристианские повествовательные сцены: одна подвиг Геракла (еще две показаны в «боковых пятнах») и одна Ахилла , но ряд «портретных» фигур, как и в случае с христианскими священными фигурами, часто объединенными с владельцами. ^[60]

Есть небольшое количество «агонистических» или спортивных сцен с борцами, боксерами, одним гладиатором и несколькими командами гоночных колесниц. Некоторые из них, как и другие, которые, по-видимому, представляют победу в музыкальном или драматическом контексте, имеют пальмы и короны и, возможно, были представлены в честь победы в этих областях в какой-то любительской или профессиональной обстановке, как александрийский портрет Геннадия. Два одинаковых стакана с изображением двух боксеров с тренером, все поименованные, предполагают, что стаканы иногда могли заказываться наборами; можно предположить, что это могло быть обычным явлением. ^[61] Отдельные примеры показывают Афину , возглавляющую судостроителей, пару олицетворений Рима и Константинополя и женские фигуры, представляющие монеты или монетные дворы, которые часто изображаются на монетах. На некоторых из них изображены животные, которые могут иметь символическое значение, или предметы, такие как свитки или венки. ^[62]

Короткие надписи, как правило, похожи независимо от содержания изображения, при этом имена и «пиршественные формулы», описанные выше, вместе или по отдельности преобладают. Религиозный подтекст (который может подразумеваться в vivas или zeses , например) относительно редко явно указывается. ^[63] Имена указаны в форме единого когномена , что трудно соотнести с такими сохранившимися записями, ^[64] но три стакана, возможно, могут быть связаны с известными лицами, которые были потенциальными владельцами, а один — с семьей (поэта Авсония ) . ^[65] Эти люди довольно знатные, и можно подумать, что они принадлежали к классам, похороненным в саркофагах, а не в локулах ; стаканы, возможно, принадлежали «amici» , клиентам или иждивенцам, или передавались в качестве подарков или наследства субъектами. ^[66] Один стакан в Британском музее необычен во многих отношениях: между парой с именем находится меньшая фигура Геракла и надпись: «ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLlS ACERENTINO FELICES BIBATIS» или «Орфит и Констанция, пусть вы живете/пьете в счастье во имя Геркулеса из Ацерентии». Это вполне может быть изображением Меммия Витрувия Орфита, префекта Рима, и его жены. В Ацерентии на юге Италии существовал местный культ Геркулеса. ^[67] Для некоторых историков Орфит был «печально известен как вдохновитель пропаганды «языческого возрождения»» своего времени. ^[68]

Только 13 из более чем 500 известных позднеримских донышек сосудов являются идентифицируемо еврейскими, но они все еще считаются «наиболее привлекательной группой еврейских реалий, которые дошли до нас из древности». ^[69] Предполагается, что все они использовались в римских катакомбах в качестве надгробных знаков, хотя, как и в случае с примерами, идентифицируемыми с другими религиями, точное место находки и контекст большинства из них не зафиксированы. Довольно удивительно, что только два из 13 с полной историей были найдены в христианских катакомбах, тогда как единственные остатки золотого стекла, найденные в еврейских катакомбах, не имеют еврейской иконографии, ^[70] и показывают, что «некоторые евреи не испытывали никаких угрызений совести, используя золотые стекла с языческими иконографическими мотивами». ^[71]

Идентифицируемые еврейские кругляши не содержат портретов, но за одним исключением имеют довольно стандартный набор религиозных символов. Наиболее распространенное расположение — на двух уровнях, с двумя львами Иуды по бокам ковчега Торы наверху и двумя менаротами внизу , шофаром (бараньим рогом), этрогом , лулавом и, возможно, другими из четырех видов , свитками и вазами. Не все крошечные символы можно с уверенностью идентифицировать. ^[72] В качестве альтернативы, все объекты находятся в верхнем ярусе, над сценой пира. ^[73] Единственное исключение из таких композиций — то, что, как считается, является изображением Иерусалимского храма , возможно, представляющим праздник Пурим . ^[74]

Большинство ученых уверены, что еврейские клиенты пользовались теми же мастерскими, что и клиенты других религий, которые, предположительно, хранили образцы для дизайна для всех религий или получали эскизы. Некоторые попытки сгруппировать стаканы по мастерской приписывают еврейские стаканы и стаканы других религий к одной и той же мастерской. Помимо использования символов, а не человеческих фигур, еврейские стаканы, по-видимому, использовались во многом так же, как стаканы других религиозных групп, что также характерно для других классов еврейских артефактов из Рима в то время, где еврейская община переняла многие аспекты общего римского образа жизни. Из 13 известных, пять имеют надписи, включая фразу « pie zeses » (см. выше) и два « anima dulcis » (буквально «сладкая душа», что равнозначно «возлюбленная»), обе очень распространенные фразы в христианских и языческих надписях. Более редкая фраза « vivas cum ... » («жить с ...») также встречается на еврейских и нееврейских стаканах. По-видимому, их дарили в качестве подарков по тем же случаям, и есть свидетельства того, что римские евреи разделяли общий римский обычай дарить подарки на Новый год. ^[75]

Техника продолжала использоваться для мозаичных тессер, а иногда и для частей, которые оставались относительно большими, например, в небольшой плитке в Нью-Йорке с узором, образующим крест, возможно, из сирийской церкви IX-XII веков. ^[76] Небольшая группа исламских сосудов украшена в основном упрощенными растительными мотивами и, вероятно, датируется X веком из Сирии ; наиболее полные из них украшены на большой изогнутой поверхности и, должно быть, были изготовлены с использованием метода «двойного сосуда». В обоих отношениях они ближе к эллинистическим сосудам, чем большинство римских. ^[77]

По крайней мере с XVII века римские бокалы стали привлекать интерес антикваров , и их начали изымать из катакомб, в значительной степени неорганизованным и незарегистрированным образом; теперь только «горстка» остается на своем первоначальном месте в стенах катакомб. ^[78] Первая значительная публикация о них была сделана Филиппо Буонарроти в 1716 году, Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate di figure trovati nei cimiteri di Roma («Наблюдения над некоторыми фрагментами античных стеклянных ваз, украшенных фигурами, найденными на кладбищах Рима»), в которой он сделал необычное, почти проторомантическое утверждение о том, что эстетическая грубость раннего христианского искусства, часто отмечаемая знатоками римского искусства, способствовала усилению набожности верующих, раннему выражению чувства примитивного искусства . ^[79] После других исследований итальянский иезуит Раффаэле Гарруччи опубликовал первый иллюстрированный обзор в 1858 году, а расширенное второе издание вышло в 1864 году. ^[80] В 19 веке было изготовлено множество имитаций, копий и откровенных подделок римских произведений, в основном в Мурано недалеко от Венеции , такими фирмами, как Salviati . ^[81] Первая крупная публичная выставка этих произведений, по-видимому, состоялась на Всемирной выставке 1878 года в Париже, организованной итальянскими фирмами. ^[82]

В ряде музеев по всему миру есть образцы римских сосудов. ^[83] Самая большая коллекция находится в музеях Ватикана , а 60 предметов позднеантичного стекла в Британском музее являются вторыми по величине. Исследовательский проект по их коллекции должен был завершиться в 2010 году (см. дополнительную информацию ниже). ^[84] Коллекция Уилшера в Эшмолеане является третьей по величине, насчитывающей около 34 предметов. ^[85] В Музее стекла Корнинга имеется 18 образцов, а в Метрополитен-музее в Нью-Йорке — почти столько же. Самые последние из многих каталогов с 18 века были составлены CR Morey в 1959 году и включали 460 оснований римских сосудов, против 426 в диссертации S. Smith 2000 года. Корпус продолжает пополняться новыми находками. ^[86]

• Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство , Penguin History of Art (теперь Йель), 2-е изд. 1979, ISBN 0140560335 
• Бордман, Джон ред., Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
• Conventi, A et al., "Анализ SEM-EDS древних мозаичных мозаик из листового золота. Вклад в датирование материалов", OP Conference Series: Materials Science and Engineering Volume 32 conference 1, 2012, A Conventi, E Neri и M Verità. IOP Conf. Ser.: Mater. Sci. Eng. 32 012007 doi:10.1088/1757-899X/32/1/012007, статья онлайн
• Кормак, Робин, в Оксфордском справочнике по византийским исследованиям , 2008, редакторы Элизабет М. Джеффрис, Джон Ф. Хэлдон, Робин Кормак; Oxford University Press, ISBN 0199252467 , 9780199252466, Google Books 
• Видеоролик Corning: «Золотое стекло», видео (5:24) из Музея стекла Corning
• Элснер, Яс , «Археология и повестки дня: размышления о позднем древнееврейском искусстве и раннем христианском искусстве», Журнал римских исследований , том 93, (2003), стр. 114–128, JSTOR
• Элснер, Яс (2007). «Изменчивая природа римского искусства и историческая проблема стиля» в Еве Р. Хоффман (ред.), Позднее античное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Оксфорд, Молден и Карлтон: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-2071-5 . 
• Фрэнсис, Питер, Морская торговля бусинами в Азии: от 300 г. до н. э. до наших дней , 2002 г., Издательство Гавайского университета, ISBN 082482332X , 9780824823320, Google Books 
• Григ, Люси, «Портреты, понтифики и христианизация Рима четвертого века», Труды Британской школы в Риме , том 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR
• «Роща»: «Мозаика» в энциклопедии декоративного искусства The Grove: Том 2, от Лабхардта до Цвишенгольдгласа , редактор Гордон Кэмпбелл, 2006, Oxford University Press, ISBN 0195189485 , 9780195189483, книги Google 
• Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140 
• Howells, Daniel Thomas (2015). «Каталог позднеантичного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук). Доступ 2 октября 2016 г.)
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 7-е изд. 2005, Laurence King Publishing, ISBN 1856694518 , 9781856694513, Google Books 
• Лутраан, Кэтрин Л., Золотое стекло позднего римского периода: изображения и надписи. Архивировано 4 января 2014 г. в Wayback Machine , магистерская диссертация, Университет Макмастера, 2006 г., доступно онлайн - «исследует изображения и надписи, украшающие сохранившиеся корпуса оснований сосудов из золота и стекла».
• Милберн, Роберт, Раннее христианское искусство и архитектура , 1988, Издательство Калифорнийского университета, ISBN 0520074122 , 9780520074125, Google Books 
• Ньюби, Мартин С., Glass of 4 Millennia , Ashmolean handbooks, 2000, Ashmolean Museum , ISBN 185444123X , 9781854441232, Google Books 
• Ротрофф, Сьюзен И., «Серебряные, стеклянные и глиняные свидетельства датировки эллинистической роскошной столовой посуды», Hesperia: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах , том 51, № 3 (июль – сентябрь 1982 г.), стр. 329–337, JSTOR
• Рудоес, Джуди, «Репродукции христианского стекла из катакомб»: Джеймс Джексон Джарвес и возрождение искусства стекла в Венеции», Журнал музея Метрополитен , том 37, (2002), стр. 305–314, Издательство Чикагского университета от имени Музея Метрополитен, JSTOR
• Ратгерс, Л. В., Евреи в позднем Древнем Риме: свидетельства культурного взаимодействия в римской диаспоре , 2000, BRILL, ISBN 9004119280 , 9789004119284, Google Books 
• Синс, Джордж и Сакелларакис, Яннис А., «Линзы в древности», Американский журнал археологии , т. 91, № 2 (апрель 1987 г.), стр. 191–196, Археологический институт Америки, JSTOR
• Викерс, Майкл, «Коллекция раннехристианских и иудейских древностей Уилшера в музее Эшмола, Оксфорд», Miscellanea a Emilio Marin Sexagenario Dicata , Kacic, 41–43 (2009–2011), стр. 605–614, PDF-файл. Архивировано 19 октября 2017 г. на Wayback Machine
• Вайцман, Курт , ред., Эпоха духовности: позднее античное и раннее христианское искусство, с третьего по седьмой век , №№ 79, 233, 261, 264–5, 347–8, 377, 382, ​​388, 396, 503, 507–8, 510–11, 1979, Музей Метрополитен , Нью-Йорк, ISBN 9780870991790 ; полный текст доступен онлайн в библиотеках Музея Метрополитен 
• Венцель, Мариан, «Исламское золотое многослойное стекло: некоторые фрагменты в коллекции Дэвида, Копенгаген», Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии , № 1 (1988), стр. 45–72, JSTOR
• Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540 

• Хауэллс, Дэниел Томас (2015). Каталог позднеантичного золотого стекла в Британском музее (PDF), Британский музей (Совет по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук), полностью доступен онлайн.
• Мори, Чарльз Р., Феррари, Гай, Коллекция золотых изделий из стекла Ватиканской библиотеки с дополнительными каталогами других коллекций золотых изделий из стекла , 1959, Апостольская библиотека Ватикана
• Научная публикация Британского музея № 179, главы: 13. «Изготовление позднеантичного золотого стекла», Дэниел Томас Хауэллс; 14. «Золотое стекло в поздней античности», Эндрю Мик, в New Light on Old Glass: Recent Research on Byzantine Mosaics and Glass, 2013 , British Museum Press, ISBN 9780861591794 , полный PDF-файл онлайн 

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Древнеримские золотые очки» .

• Христианские золотые бокалы из музея Ватикана