Ян Миэль

Ян Миль ^[1] (1599 в Беверен-Ваасе — апрель 1664 в Турине ) был фламандским художником и гравёром , работавшим в Италии. Первоначально он входил в круг голландских и фламандских жанровых художников в Риме, которых называли « бамбоччанти » и которые были известны своими сценами, изображавшими низшие классы Рима. Позже он отошёл от стиля бамбоччанти и писал исторические сюжеты в классическом стиле.

Он сотрудничал со многими художниками в Риме и работал в конце своей карьеры в Турине в качестве придворного художника Карла Эммануила II , герцога Савойского. ^[2]

Ян Миль, вероятно, родился в Беверен-Ваасе, но Антверпен и Хертогенбос также были предложены в качестве возможных мест рождения. Нет никакой информации о его обучении, но предполагается, что оно имело место в Антверпене. ^[3] Итальянский биограф XVII века Джованни Баттиста Пассери упоминает обучение у Антониса ван Дейка во Фландрии, но независимых доказательств этого утверждения нет. ^[4]

Пребывание Миэля в Риме в период с 1636 по 1658 год задокументировано, но возможно, что он уже был там с 1633 года. ^[5] В Риме он стал членом Bentvueghels , ассоциации в основном голландских и фламандских художников, работавших в Риме. Для Bentvueghels было обычным делом брать себе привлекательное прозвище, так называемое «изогнутое имя». Для Миэля задокументированы два разных изогнутых имени: Bieco (что означает косоглазие на итальянском языке) и Honingh-Bie (что означает медоносная пчела и происходит от фамилии «Miele», под которой он был известен в Италии и которая означает «мед» на итальянском языке ). ^[3]

В Риме он также связался с кругом жанровых художников, чье творчество находилось под влиянием голландского жанрового художника Питера ван Лара, и их называли «Bamboccianti». Bamboccianti были в основном голландскими и фламандскими художниками, работавшими в Риме, которые в основном создавали небольшие кабинетные картины или гравюры повседневной жизни низших классов Рима и окрестностей. Ян Миль был важной силой в развитии этой новой традиции в Риме. ^[5]

В 1648 году Миэль стал первым северным художником, принятым в Академию Сан-Лука , престижную ассоциацию ведущих художников в Риме. Задокументировано пребывание Миэля в Северной Италии около 1654 года. С 1658 года и до своей смерти он проживал в Турине , где был назначен придворным художником Карла Эммануила II , герцога Савойского. ^[2] 5 декабря 1663 года Виллем Шеллинкс и Жак Тьерри посетили Яна Миэля в Турине; Шеллинкс упоминает в своем журнале (в Королевской библиотеке Копенгагена), что «герцог подарил [Яну Миэлю] рыцарский орден Святого Маврикия и Лазаря».

Первые датированные картины Миеля 1630-х годов уже показывают влияние Питера ван Лара и Бамбоччианти, поскольку они изображают людей низшего класса, занятых своими обычными делами или игрой. Популярные сюжеты включали игроков в морру , игроков, деревенские танцы, шарлатанов, цирюльников, сапожников, странствующих музыкантов и актеров и т. д. Примерами его ранних работ в этом жанре являются «Игроки в шары» (Лувр) и «Сапожник» ( Музей изящных искусств и археологии Безансона ), обе написанные в 1633 году. В этот период он перерабатывал и копировал картины ван Лара. ^[2]

Примером работы в этом так называемом стиле «бамбоччиате» является «Шарлатан» ( Эрмитаж , 1650-е гг.). Традиционно композиция трактовалась как изображение странствующего торговца лекарствами со своими помощниками, который демонстрирует толпе неотёсанных зрителей благотворное действие своих товаров. Мотив шарлатанов был общей чертой фламандской и голландской жанровой живописи с XVI века. ^[6] В XVI веке картина Яна Сандерса ван Хемессена « Хирург» изобразила хирурга-шарлатана, притворяющегося, что он удаляет ножом из открытого черепа пациента так называемый «камень безумия». ^[7] Жанровая живопись XVII века регулярно возвращалась к этой теме, что можно увидеть в работах Адриана Брауэра , Яна Стена и Давида Тенирса Младшего . Главные персонажи эрмитажной картины изображены одетыми как персонажи комедии дель арте : шарлатан носит маску и костюм Il Dottore , а гитарист — костюм Дзанни ( сумасбродного слуги). Ян Миель написал и другие работы, используя персонажей комедии дель арте, такие как «Карнавал в Риме» ( Музей Прадо , 1653) и «Репетиция актеров» (коллекция Зингоне, Рим). ^[8]

В 1640-х и 1650-х годах Миэль начал, как и Микеланджело Черкуоцци , расширять сферу картин в стиле бамбоччиате, уделяя меньше внимания окружающему ландшафту и вместо этого подчеркивая анекдотические аспекты городской и сельской жизни. Эти работы неоднократно использовались в качестве модели Бамбоччианти во второй половине века и жанровыми художниками, работавшими в Риме в начале 18 века. ^[2]

Миль внес свой самый оригинальный вклад в жанровую живопись через свои картины карнавальных сцен. Примером может служить Карнавал на площади Колонна ( Wadsworth Atheneum , 1645). Картина дает мощное представление о ярости карнавала. Как это часто бывает в композициях Миль в стиле «бамбоччиате», знатные и простые люди появляются в одной сцене: римская знать верхом на лошадях разодета в элегантные костюмы, в то время как простые люди толпятся по всей площади, занимаясь весельем, попрошайничеством, игрой в морру и другими низменными занятиями. Труппа комедии дель арте, стоящая на телеге, также участвует в веселье. Веселье происходит в последний день Карнавала, когда волнение достигает своего пика. Поскольку Карнавал также объявляет о начале весны, на виселице слева висит чучело зимы. ^[9]

Миль часто сотрудничал с другими художниками, как это было принято в то время. Он рисовал стаффаж для ведут (городские пейзажи или другие виды) Вивиано Кодацци и Алессандро Салуччи , а также пейзажи Гаспара Дюге и Анджелуччи . ^[2]

Ян Миль особенно тесно сотрудничал с Алессандро Салуччи , важным новатором живописи ведуты . Салуччи создал множество каприччи , которые часто включали античные римские памятники в воображаемую среду. Сотрудничество между двумя художниками началось в 1635 году и закончилось, когда Миль покинул Рим и отправился в Турин в 1658 году, чтобы работать при дворе Карла Эммануила II, герцога Савойского . Единственным датированным примером совместных усилий двух художников является Воображаемый морской порт ( Художественный музей Цинциннати ), который датируется 1656 годом. ^[10] Миль преуспел в изображении историй, которые заполняли открытые пространства в ведуте Салуччи. Миль часто включал несколько анекдотических сцен в одну работу. Это очевидно в Архитектурном каприччио с ионическим портиком, фонтаном, двухэтажной лоджией, готическим дворцом и фигурами на набережной (Christie's, продажа 1708, лот 56). Эта композиция изображает различные группы людей, действующих независимо друг от друга: в левом нижнем углу на лестнице изображена элегантная пара, рядом с ними — фигуры у колодца, а на ступенях вдалеке — игроки в карты. ^[11] Персонажи Миэля обычно представляли собой фермеров, нищих, игроков в морру , трактирщиков и носильщиков, часто смешанных с элегантно одетыми мужчинами и женщинами, которые придавали архитектурному окружению, созданному Салуччи, насыщенный колорит повседневной римской жизни. ^[12]

Есть свидетельства того, что в 1641 году Ян Миль был задокументирован в студии Андреа Сакки. Это сотрудничество является довольно исключительным, поскольку Сакки был важным критиком стиля Бамбоччанте, важным представителем которого был Миль. Это пребывание в студии Сакки, возможно, сыграло важную роль в эволюции художника в сторону «gran maniera» живописи. ^[13] Миль работал с Андреа Сакки над картиной «Урбан VIII посещает церковь Джезу» (Галерея Барберини, Рим, 1641). ^[14] Считается, что Сакки сам выполнил лишь небольшую часть картины, а Ян Миль выполнил фигуры переднего плана по рисункам Сакки. ^[15]

В старых аукционных каталогах упоминается, что Миль работал над стаффажем для пейзажей Клода Лоррена во время его пребывания в Риме, однако приписать человеческие фигуры в работах Лоррена Миелю не удалось. ^[3]

Около 1650 года он начал меньше писать в стиле бамбоччиате и сосредоточиться на религиозных картинах для римских церквей, выполненных в большом формате. Существует ряд работ 1650-х годов в этом более достойном стиле, таких как алтарная картина Мадонны с младенцем и святыми в соборе Санта-Мария-делла-Скала в Кьери, датируемая 1651 годом. В то же время Мьель также создавал небольшие картины на религиозные темы. ^[2] Эти работы были заказаны именитыми покровителями из Рима, такими как семья Барберини . Его работы также показали тенденцию к классицизму, о чем свидетельствует его «Дидона и Эней» ( Музей изящных искусств Камбре ). ^[16]

Переехав в Турин в 1658 году, он украсил королевский охотничий домик в Венария-Реале масштабными сценами охоты (часть которых сейчас утеряна). Он писал все больше и больше исторических картин , которые демонстрируют усиление классических тенденций, уже присутствующих в религиозной живописи 1650-х годов. Миль также начал изучать и копировать работы Рафаэля и Аннибале Карраччи , так же, как он копировал работы Питера ван Лара в начале своей карьеры. ^[2]

Миль также был искусным гравером. Он разработал фронтиспис для La povertà contenta (Рим, 1650) Даниэлло Бартоли и иллюстрации для De bello belgico (Рим, 1647) Фамиано Страды. ^[2]

• Медиа, связанные с Яном Миэлем на Wikimedia Commons