Джованни Баттиста Тьеполо | |
---|---|
Рожденный | ( 1696-03-05 )5 марта 1696 г. |
Умер | 27 марта 1770 г. (1770-03-27)(74 года) Мадрид , Испания |
Национальность | итальянский |
Другие имена | Джанбаттиста Тьеполо, Джамбаттиста Тьеполо |
Известный | Рисование |
Движение | Рококо |
Подпись | |
Джованни Баттиста Тьеполо ( итал . Giovanni Battista Tiepolo , фр ...
Джован Баттиста Тьеполо вместе с Джамбаттистой Питтони , Каналетто , Джован Баттистой Пьяццеттой , Джузеппе Марией Креспи и Франческо Гварди считаются традиционными старыми мастерами того периода.
Добившись успеха с самого начала своей карьеры, Майкл Леви описал его как «величайшего декоративного художника Европы восемнадцатого века, а также ее самого талантливого мастера» [2] .
Родившийся в Венеции , он был младшим из шести детей Доменико и Орсетты Тьеполо. [4] Его отец был мелким торговцем судами [5], который принадлежал к семье, носившей престижное патрицианское имя Тьеполо, не претендуя на какое-либо дворянское происхождение. Некоторые из детей приобрели благородных крестных родителей, и Джамбаттиста изначально был назван в честь своего крестного отца, венецианского дворянина по имени Джованни Баттиста Дориа. Он был крещен 16 апреля 1696 года в местной церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло (тогда еще официально собор Венеции). Его отец умер примерно через год, оставив его мать воспитывать семью маленьких детей, предположительно в довольно сложных обстоятельствах. [4]
В 1710 году он стал учеником Грегорио Лаццарини , успешного художника с эклектичным стилем. Однако на него, по крайней мере, столь же сильное влияние оказало изучение работ других современных ему художников, таких как Себастьяно Риччи , Джованни Баттиста Пьяццетта и Федерико Бенкович , [5] а также работ его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе . [6] В биографии его учителя, опубликованной в 1732 году, говорится, что Тьеполо «отошел от изученной манеры живописи [Лаццарини] и, весь дух и огонь, принял быстрый и решительный стиль». [6] Его самые ранние известные работы — это изображения апостолов, написанные в пазухах как часть украшения Санта-Мария-деи-Дерелитти в Венеции в 1715–1716 годах. [7] Примерно в то же время он стал художником дожа Джованни II Корнаро и руководил развеской картин в его дворце, а также сам написал множество работ, из которых были идентифицированы только два портрета. [8] Свою первую фреску он написал в 1716 году на потолке церкви в Биадене, недалеко от Тревизо . [9] Вероятно, он покинул студию Лаццарини в 1717 году, в том же году, когда его приняли во Фраглию или гильдию художников. [6]
Около 1719–20 он нарисовал схему фресок для богатого и недавно облагороженного издателя Джамбаттисты Бальоне в зале его виллы в Массанзаго близ Падуи. Тьеполо изобразил Триумф Авроры на потолке и Миф о Фаэтоне на стенах, создав своего рода текучую пространственную иллюзию, которая должна была стать повторяющейся темой в его творчестве. [10]
В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте с изображением одного из апостолов в рамках декоративной схемы нефа Сан-Стае в Венеции. Среди других задействованных художников были Риччи, Пьяцетта и Пеллегрини. [11]
В 1719 году Тьеполо женился на дворянке Марии Чечилии Гварди, сестре двух современных ему венецианских художников, Франческо и Джованни Антонио Гварди . У Тьеполо и его жены было девять детей, из которых четыре дочери и три сына дожили до взрослого возраста. Двое из его сыновей, Джованни Доменико и Лоренцо , писали вместе с ним в качестве помощников и позже добились некоторого независимого признания, в частности Джованни Доменико Тьеполо. Его дети писали фигуры в стиле, похожем на стиль их отца, но с отличительными, в том числе жанровыми, стилями. Его третий сын стал священником. Фабио Каналь , Франческо Лоренци и Доменико Паскуини были среди его учеников.
Некоторые крупные заказы поступили от патрицианской семьи Долфин . Дионисио Долфин, архиепископ Удине во Фриули, нанял его для украшения часовни в соборе Удине , а затем для написания еще одного цикла, изображающего эпизоды из жизни Авраама и его потомков из Книги Бытия в его архиепископском дворце («Архивесковадо») [2] (завершен в 1726–1728 годах). Несмотря на их возвышенную тематику, они яркие по цвету и беззаботные по настроению: Майкл Леви описывает картины во дворце как «мерцающий набор картин, полный остроумия и элегантности». [12] Тьеполо использовал гораздо более холодную палитру, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света. [13] Его первыми шедеврами в Венеции был цикл из десяти огромных полотен, написанных для украшения большого зала для приемов в Ка'Дольфин на Большом канале Венеции (ок. 1726–1729), изображающих битвы и триумфы из истории Древнего Рима. [11]
Эти ранние шедевры , новаторские среди венецианских фресок своей яркостью, принесли ему множество заказов. Он писал полотна для церквей, таких как Веролануова (1735–1740), для Скуола Гранде деи Кармини (1740–1747) в Каннареджо , потолок для Палацци Арчинто и Палаццо Дуньяни в Милане (1731), капелла Коллеони в Бергамо (1732–1733), потолок для Джезуати (Санта-Мария-дель-Росарио) в Венеции Святого Доминика, устанавливающего четки (1737–1739), Палаццо Клеричи в Милане (1740), украшения для Виллы Корделлина Молин, потолок для Кьеза дельи Скальци (1743–1744); ныне разрушен (реконструкция: [14] ), Вилла Корделлина Молин, Монтеккьо Маджоре (1743–1744) и бальный зал Палаццо Лабиа в Венеции (ныне телевизионная студия), показывающий Историю Клеопатры (1745–1750).
Тьеполо создал два набора офортов, Capricci (ок. 1740–1742) и Scherzi di fantasia (ок. 1743–1757). Десять каприччи были впервые опубликованы Антоном Марией Дзанетти , включены в третье издание сборника гравюр на дереве после Пармиджанино . Они не были опубликованы отдельно до 1785 года. Тематика часто причудливая и фантастическая, и работы во многом обязаны примеру Сальватора Розы и Джованни Бенедетто Кастильоне . [15] 23 Scherzi были офортами в течение более десяти лет и распространялись частным образом, только после смерти Тьеполо были опубликованы в коммерческих целях, с номерами и названиями, добавленными его сыном Джандоменико. Темы включают таинственные восточные фигуры, а в некоторых из более поздних гравюр — сцены некромантии . [ 16]
К 1750 году репутация Тьеполо прочно утвердилась во всей Европе, с помощью его друга Франческо Альгаротти , торговца произведениями искусства, критика и коллекционера. В том же году по приказу принца-епископа Карла Филиппа фон Грейфенклау цу Фолльратса он отправился в Вюрцбург , куда прибыл в ноябре 1750 года. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых он выполнил роспись потолка во дворце Новая резиденция (завершена в 1744 году). Он расписал фресками салон Кайзерсаал в сотрудничестве со своими сыновьями Джандоменико и Лоренцо, а затем был приглашен для разработки проекта грандиозной входной лестницы ( Treppenhaus ), спроектированной Бальтазаром Нойманном . Это массивная потолочная фреска площадью 7 287 квадратных футов (677 м 2 ) , которая была завершена в ноябре 1753 года. [17] Его Аллегория планет и континентов изображает Аполлона, отправляющегося в свой ежедневный путь; божества вокруг него символизируют планеты; аллегорические фигуры (на карнизе) представляют четыре континента. Он включил несколько портретов в раздел «Европа» этой фрески, в том числе автопортрет; один своего сына Джандоменико; один принца-епископа фон Грейффенклау; один художника Антонио Босси; и один архитектора Бальтазара Ноймана . [18]
Тьеполо вернулся в Венецию в 1753 году. Теперь он был востребован как на родине, так и за рубежом, где был избран президентом Академии Падуи . Он продолжил работу над театральными фресками для церквей; « Триумфом веры» для Chiesa della Pietà ; фресками для Ca' Rezzonico (где сейчас также находится его потолочная фреска из Палаццо Барбариго ); и росписями для патрицианских вилл в венецианской глубинке, таких как Вилла Вальмарана в Виченце и сложный панегирический потолок для Виллы Пизани в Стра .
В некоторых знаменитых фресках в Палаццо Лабиа он изобразил две сцены из жизни Клеопатры: Встреча Антония и Клеопатры [1] и Пир Клеопатры , а также, на центральной потолочной фреске, Триумф Беллерофонта над временем . Здесь он сотрудничал с Джироламо Менгоцци Колонна . Эта связь с Колонна, который также проектировал декорации для оперы, подчеркивает растущую тенденцию к композиции как постановочному вымыслу во фресках Тьеполо. Архитектура фрески Пир также напоминает архитектуру Свадьбы в Кане Веронезе . В 1757 году он написал алтарную картину для семьи Тьене, представляющую апофеоз Святого Каэтана . Она находится в церкви деревни Рампаццо в Камизано Вичентино .
В 1761 году король Испании Карл III поручил Тьеполо создать потолочную фреску для украшения тронного зала Королевского дворца в Мадриде . Панегирическая тема — Апофеоз Испании , аллегорические изображения напоминают о господстве Испании в Америке и по всему миру.
Он также расписал два других потолка во дворце и выполнил множество частных заказов в Испании. [19] Однако он страдал от зависти и ожесточенного сопротивления восходящего поборника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса ; по настоянию сторонника Менгса, духовника короля Жоакина де Электы, он заменил серию полотен Тьеполо для церкви Сан-Паскуаль в Аранхуэсе работами своего любимца. [19]
Тьеполо умер в Мадриде 27 марта 1770 года. Он похоронен в Мадонне дель Орто в Венеции.
После его смерти подъем сурового неоклассицизма и послереволюционный упадок абсолютизма привели к медленному упадку стиля рококо, связанного с его именем, но не смогли поколебать его репутацию. В 1772 году сын Тьеполо [ какой? ] был достаточно уважаем, чтобы стать художником дожа Джованни II Корнаро , отвечающим за украшение Палаццо Мочениго в сестьере Сан- Поло , Венеция .
Работа | Дата | Расположение | Связь |
---|---|---|---|
Сципион Африканский, освобождающий Массиву | между 1719 и 1721 годами | Художественный музей Уолтерса , Балтимор, США | |
Мученичество святого Варфоломея | 1722 | Сан Стае , Венеция | |
Слава Святого Доминика | 1723 | Галерея Академии , Венеция. | |
Похищение Европы | около 1725 г. | Галерея Академии, Венеция. | |
Аллегория силы красноречия | около 1725 г. | Институт Курто , Модель для Палаццо Санди, Венеция | |
Фрески | 1726 | Епископский дворец, Удине | |
Ca' Dolfin Тьеполос | 1726–1729 | Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Эрмитаж , Санкт-Петербург; Музей истории искусств , Вена | |
Персей и Андромеда | 1730 | Коллекция Фрика | |
Образование Девы Марии | 1732 | Санта-Мария-делла-Утешение (Фава), Венеция | |
Ангел спасает Агарь | 1732 | Скуола ди Сан Рокко , Венеция | |
Иоанн Креститель проповедует | 1732–1733 | Капелла Коллеони , Бергамо | |
Усекновение главы Иоанна Крестителя | 1732–1733 | Капелла Коллеони, Бергамо | |
Бич змей | 1732–1735 | Галерея Академии, Венеция. | |
Иосиф получает кольцо от фараона | 1732–1735 | Картинная галерея Далвича | |
Триумф Зефира и Флоры | 1734–1735 | Museo del Settecento Veneziano, Ка'Реццонико , Венеция | |
Юпитер и Даная | 1736 | Universitet Konsthistoriska Institutionen, Стокгольм | |
Нахождение Моисея | 1736–1738 | Национальная галерея Шотландии , Эдинбург | |
Папа Римский Святой Климент Поклонение Троице | 1737–1738 | Старая пинакотека , Мюнхен | |
Святой Августин, святой Людовик Французский, святой Иоанн Богослов и епископ | 1737–1738 | Дворец изящных искусств Лилля | |
Учреждение Розария | 1737–1739 | Церковь Джезуати , Венеция | |
Христос, несущий крест | 1737–1738 | Сант-Альвизе , Венеция | |
Мадонна горы Кармель | 1730-е годы | Пинакотека Брера , Милан | |
Богоматерь с шестью святыми | 1737–1740 | Музей изящных искусств, Будапешт |
Работа | Дата | Расположение | Связь |
---|---|---|---|
Богоматерь с тремя доминиканскими святыми | 1739–1748 | Церковь Джезуати , Венеция | |
Александр Македонский и Кампаспа в студии Апеллеса | 1740 | Центр Гетти , Лос-Анджелес | |
Явление Богородицы святому Филиппу Нери | 1740 | Епархиальный музей, Камерино | |
Сбор манны | 1740–1742 | Парроккиале, Веролануова | |
Жертвоприношение Мелхиседека | 1740–1742 | Приходская церковь, Веролануова | |
Нахождение Моисея | 1740–1745 | Национальная галерея Виктории , Мельбурн | [2] |
Ринальдо, очарованный Армидой | 1742 | Чикагский институт искусств | |
Ринальдо и Армида в ее саду | 1742 | Чикагский институт искусств | |
Армида, покинутая Ринальдо | 1742 | Чикагский институт искусств | |
Ринальдо и Маг Аскалона | 1742 | Чикагский институт искусств | |
Торжество добродетели и благородства над невежеством | 1743 | Музей Нортона Саймона (Пасадена, Калифорния) | |
Империя Флоры | 1743 | Почетный легион (Сан-Франциско, Калифорния) | |
Время, раскрывающее истину | около 1743 г. | Museo Civico Palazzo Chiericati , Виченца | |
Банкет Клеопатры | 1743–1744 | Национальная галерея Виктории , Мельбурн | [3] |
Поклонники | 1743–1745 | Галерея Академии , Венеция. | |
Аполлон и Дафна | 1755–1760 | Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия | [4] |
Обретение Истинного Креста | около 1745 г. | Галерея Академии , Венеция. | |
Время, раскрывающее истину | ок. 1745 –1750 | Музей изящных искусств , Бостон | [5] |
Фрески с изображением истории Клеопатры | 1746 | Палаццо Лабиа , Венеция | |
Святой Патрик, епископ Ирландии | 1746 | Гражданский музей Падуи , Падуя | |
Последнее причастие святой Люсии | 1747–1748 | Санти Апостоли , Венеция | |
Пир Клеопатры и Антония | 1747–1750 | Музей искусств Северной Каролины , Роли, Северная Каролина, США | |
Прославление семьи Барбаро | 1749–1750 | Музей Метрополитен , Нью-Йорк, США | |
Святой Иаков Старший покоряет мавров | 1749–1750 | Музей изящных искусств, Будапешт , Венгрия | |
Вакх и Ариадна | 1743–1745 | Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, США |
Работа | Дата | Расположение | Связь |
---|---|---|---|
Фрески | 1751–1753 | Резиденция, Вюрцбург | [6] [7] |
Сбор манны | около 1751 г. | Национальный музей Сербии , Белград | |
Аллегория планет и континентов | 1752 | Музей Метрополитен , Нью-Йорк | [8] |
Смерть Гиацинта | 1752–1753 | Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид | |
Поклонение волхвов | 1753 | Старая пинакотека , Мюнхен | |
Коронация Девы Марии | 1754 | Художественный музей Кимбелла , Даллас (модель для Ospedale della Pietà ) | |
Въезд гонфалоньера Пьеро Содерини во Флоренцию в 1502 году (L'ingresso di gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502) | 1754 | Посольство Швейцарии, Рим, Италия | [9] |
Аллегория с Венерой и временем | 1754–1758 | Национальная галерея , Лондон | |
Фрески из римской мифологии | 1757 | Вилла Вальмарана, Виченца | |
Сидящий мужчина и девушка с кувшином | около 1755 г. | Национальная галерея, Лондон | |
Теологические добродетели | около 1755 г. | Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель | |
Мученичество святой Агаты | около 1756 г. | Картинная галерея, Берлин , | |
Аллегория заслуг, сопровождаемых благородством и добродетелью | 1757–1758 | Museo del Settecento Veneziano, Ка'Реццонико , Венеция | |
Санта-Текла молится об освобождении Эсте от чумы | 1759 | Церковь Санта-Текла, Эсте | |
Папа Римский Святой Сильвестр крестит императора Константина Великого | 1759 | Церковь Сан-Сильвестро, Брешия | |
Видение Святой Анны | 1759 | Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден | |
Добродетель и благородство, венчающие любовь | 1759–1761 | Музей изящных искусств, Бостон | |
Модель для апофеоза семьи Пизани | 1760 | Музей изящных искусств Анжера | |
Мадонна со щеглом | около 1760 г. | Национальная галерея искусств, Вашингтон | |
Женщина с попугаем | 1760–1761 | Музей Эшмола , Оксфорд | |
Апофеоз семьи Пизани | 1761–1762 | Вилла Пизани, Стра | |
Сан-Карло-Борромео | 1767–1769 | Музей искусств Цинциннати | |
Непорочное зачатие | 1767–1769 | Музей Прадо , Мадрид | |
Слава Испании | 1762–1766 | Тронный зал Королевского дворца в Мадриде | |
Апофеоз испанской монархии | 1762–1766 | Прихожая королевы, Королевский дворец в Мадриде | |
Венера и Вулкан | 1762–1766 | Зал алебардистов, Королевский дворец в Мадриде | |
Погребение Христа | 1769–1770 | Национальный музей старинного искусства , Лиссабон | [10] |
Бегство в Египет | 1765–1770 | Национальный музей старинного искусства, Лиссабон | [11] |