Федерико Бенкович | |
---|---|
Федерико Бенкович | |
Рожденный | Федерико Бенкович 1677 |
Умер | 8 июля 1753 (75–76) |
Национальность | хорватский , итальянский |
Занятие | Художник |
Движение | Рококо |
Федерико Бенкович ( хорв . Federiko Benković ; 1677 – 8 июля 1753), также известный как Федеригетто или Феригетто Далматино среди прочих, [1] [2] был хорватско-итальянским художником позднего барокко из венецианской Далмации . Хотя он был одним из выдающихся художников своей эпохи в Северной Италии, Германии и Австрии, будучи связующим звеном между венецианским и австрийским барокко, искусство Бенковича было в основном заново открыто и оценено только с начала 20-го века.
Федерико Бенкович (так он подписывался [3] ) родился в 1677 году, но его точное место рождения неизвестно, однако обычно считается, что это было где-то в венецианской Далмации . Считалось, что это могло быть либо Омиш , Шибеник , остров Брач , Дубровник , Верона или, возможно, сама Венеция . [1] [2] [4] Согласно информации из ранних каталогов и заметок о картинах, он родился в Венеции у далматинского отца, в Вероне (все еще считающейся иностранного происхождения [2] [5] ), или в Дубровнике, но считался « Скьявоне » и «Далматино». [1] [2] [6] [7]
Учитывая информацию о его фамилии и о том, как его художественное наследие было обнаружено в 1854 году Иваном Кукульевичем Сакчинским в доме Еролима Бенковича в Омише, сегодня считается наиболее вероятным, что он происходил с острова Брач и из местной дворянской семьи Бенкович/Бенкович, которая позже разветвилась на Омиш, Имотски и другие части Далмации, при этом не имея отношения к дворянской семье с таким же именем из Северной Далмации, которая имела другой герб . [2] [5] Согласно письму от 24 марта 1724 года, найденному в Милане , его отца звали Юлие, и у него был брат Леопольд в Сплите (который был отцом будущего Еролима из Омиша), которого он сделал своим представителем по имуществу в Далмации. [1]
Согласно словарю художников современного французского коллекционера Пьера-Жана Мариетта , Бенкович был приглашен изучать искусство в Венецию своим близким кузеном и музыкантом Гаэтано Бенковичем Орсини. [1] [2] Первоначальное обучение Бенковича, вероятно, проходило в Венеции, но позже он учился у Карло Чиньяни в Болонье , помогая ему в 1706 году в завершении фресок Успения Богородицы на куполе собора Форли . Его первая самостоятельная работа, Юнона на облаках , была написана в 1705 году. Он также, по-видимому, работал в студии Джузеппе Марии Креспи . [1] [4]
В 1710 году Бенкович написал алтарь Святого Андрея на кресте в окружении Святого Варфоломея , Святого Карла Борромея, Святой Люсии и Святой Аполлонии для церкви Мадонны дель Пьомбо в Болонье, позже перенесенный в приходскую церковь Сенонш близ Шартра во Франции. К 1715 году он поступил на службу к архиепископу-курфюрсту Майнца Лотару Францу фон Шенборну и должен был завершить четыре больших шедевра на холсте для галереи в замке Вайсенштайн в городе Поммерсфельден : «Аполлон и Марсия» , «Агарь и Измаил в пустыне» , «Жертвоприношение Ифигении» и «Жертвоприношение Авраамом Исаака» . Между 1725 и 1728 годами вернулся в Венецию, чтобы написать Il beato Pietro Gambacorta в церкви Сан Себастьяно . [8] В 1733 году был назначен придворным художником Фридриха Карла фон Шёнборна , принца-епископа Вюрцбургского и Бамбергского . [1] [4] Там были завершены Непорочное зачатие , Архангел Михаил и Жертвоприношение Иеффе и Моисея из Аронна , причем первая исчезла, а вторая была уничтожена во время Второй мировой войны. [1]
Однако в конце своей карьеры после переезда из Милана в Вену, по-видимому, испытывал кризис и нехватку работы, проведя последние годы в Гориции в резиденции семьи Аттемс . [1] [7] После своей смерти он постепенно впал в забвение, и его картины были приписаны Джованни Баттисте Пьяццетте или Чиньяни, среди прочих. [2] «Жертвоприношение Исаака Авраамом » [9] , вероятно, является картиной, которая исчезла из замка Поммерсфельден в начале 19 века. До этого времени картина приписывалась Пьяццетте. [2]
Драматические, часто мучительные позы и освещение его фигур помещены на землистых тенебристских фонах. Он использует незаконченные и рваные мазки Пьяццетты и Себастьяно Риччи , но накладывает поразительный мистический отпечаток, который часто чужд властной и олимпийской венецианской живописи и больше похож на художников барокко из Северной Италии, Алессандро Маньяско и Франческо Каиро . [1] [2] [4] [8]
Его талант и творчество были признаны, но также и спорны в XVIII веке. [8] Авторы эпохи согласны, что Бенкович был талантливым художником, имел хорошую школу в Болонье и имел успех в молодости, но они не согласны относительно всего остального. [7] Например, историк искусства и коллекционер Марчелло Оретти (1786) из Болоньи, повторил весьма критический прием венецианца Пьетро Гвариенти (1752), который отметил его «новый и экстравагантный способ живописи, который увел его с хорошего пути, который привел его к совершенству, и дал путь, который не нравился другим, кроме него, и заставил его потерять кредит, и приобрел репутацию». [6] [7] Комментарий Мариетта дает предположение, что точка зрения Гвариенти имела другие мотивы, заявляя, что он «не очень благосклонно отзывается об этом художнике; отсюда я предрешаю, что они не были друзьями». [6] Венецианец Антонио Мария Дзанетти (1771) с другой стороны утверждал, что «этот художник был достоин, другие могут говорить, что хотят», хотя и считал, что его картины показывают темные фигуры, которые не приносят ни счастья, ни популярности (якобы изображая их в своем собственном «неприятном» и «меланхоличном» образе [7] ), пришел к выводу, что «если его картины лишены соблазнов, они не лишены чувства тени и света, ни силы и интеллекта». [7] Мариетт (1717) благосклонно писал о Бенковиче, но также критиковал, что в его поздней карьере «он больше не был тем, на кого он заставлял людей надеяться. Отсутствие цели привело его в пропасть, уготованную любому художнику, который пренебрегает этой существенной частью своего искусства. Он стал больше похож на практика, чьи фигуры, преувеличенные и неестественные, вызывали недовольство». [7]
Сам Бенкович критиковал негативный прием, жалуясь из Вены своей ученице Розальбе Каррьере в письме 1733 года, что «я желаю всяческих почестей венецианским художникам, хотя они пытаются помешать мне, клевещя на меня (хотя это честь для меня на таком расстоянии), чтобы убрать как недостойные единственные мои работы, выставленные публично, в церквях Святого Себастьяна и Святой Марии алла Фава . Мир ужасно несправедлив, и позже жалуется на слишком много бряцания оружия и войны». [5] [7] [8]
Венецианец Джаннантонио Москини (1815) писал о нем благосклонно и повлиял на общее мнение, что он «ответственен за формирование искусства Тьеполо», а позже, по признанию Бенковича, оказал влияние на исследования и оценки начала XX века итальянского историка искусства Родольфо Паллуккини . [7] [8] Итальянский историк искусства Роберто Лонги (1946) описал художника как «эксцентричного и гениального». [8] В каталоге «Слава Венеции: искусство восемнадцатого века» (1994, под ред. Джейн Мартино и Эндрю Робинсона) выставки, состоявшейся в Королевской академии художеств и Национальной галерее искусств , отмечено раннее влияние Бенковича на раннего Тьеполо и Джамбаттисту Питтони , которые, по общему мнению, являются «альтер эго» Пьяццетты, но с выводом о наличии «совершенно иной художественной индивидуальности. Бенкович — это не громоздкие, хорошо смоделированные скульптурные фигуры, прочно установленные на земле, а девятнадцать нематериальных фантомов, только два из которых можно идентифицировать с уверенностью. А включение им нескольких женских фигур, помимо Ифигении и Артемиды, показывает немыслимое для Пьяццетты пренебрежение к своему предмету. Оригинальность Бенковича заключается в другом: в его даре вызывать с помощью призрачного сюрреалистического света и цветов ощущение надвигающейся гибели и ужаса перед грядущей бойней». [10]
Однако некоторые картины, приписываемые Бенковичу, в конце 20-го и начале 21-го века иногда переназначались Пьяццетте ( «Венере и Марте» , Порденоне), Тьеполо ( «Sacra Famiglia e tre santi francescani» , Милан; Сан-Франческо в медитации , Венеция). Фауно седуто с клавой , Милан), Джованни Баттиста Крозато ( «Чудесное чудо» , Порденоне), Йозеф Игнац Мильдорфер ( «Сократ, побуждающий к уклонению от карцере» , Сибиу) и Питтони ( «Сан-Джузеппе кон Джезу Бамбино» , Удине). [8] В 2010 году две тогда еще неопубликованные картины были приписаны Бенковичу, Давиду и Il Concerto di Due Pastorelli . [8]