Георг Базелиц
Немецкий художник (родился в 1938)

Георг Базелиц
Георг Базелиц на фотографии Оливера Марка
Рожденный( 1938-01-23 )23 января 1938 г. (86 лет)
Дойчбазелиц, Германия
Национальностьнемецкий , австрийский
ИзвестныйЖивопись, скульптура, графический дизайн
ДвижениеНеоэкспрессионизм
СупругЙоханна Эльке Кречмар

Георг Базелиц (родился 23 января 1938 года) — немецкий живописец , скульптор и график . В 1960-х годах он стал известен своими образными , экспрессивными картинами. В 1969 году он начал рисовать свои сюжеты вверх ногами, пытаясь преодолеть репрезентативный , содержательный характер своих ранних работ и подчеркнуть искусственность живописи. [1] Опираясь на бесчисленные влияния, включая искусство иллюстрации советской эпохи , период маньеризма и африканские скульптуры , он разработал свой собственный, особый художественный язык. [2]

Он родился как Ганс-Георг Керн в Дойчбазелице  [de] , Верхняя Лужица , Германия. Он вырос среди страданий и разрушений Второй мировой войны , и концепция разрушения играет значительную роль в его жизни и творчестве. Эти биографические обстоятельства являются повторяющимися аспектами всего его творчества. В этом контексте художник заявил в интервью: «Я родился в разрушенном порядке, разрушенном ландшафте, разрушенных людях, разрушенном обществе. И я не хотел восстанавливать порядок: я насмотрелся на так называемый порядок. Я был вынужден подвергать все сомнению, быть «наивным», начинать заново». [3] Нарушая любые заданные порядки и ломая общепринятые условности восприятия , Базелиц превратил свои личные обстоятельства в свои руководящие художественные принципы. [4] По сей день он все еще переворачивает все свои картины, что стало уникальной и самой определяющей чертой его творчества.

Жизнь

Базелиц родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице (ныне часть Каменца , Саксония ), в будущей Восточной Германии . Его отец был учителем начальной школы, и семья жила в здании местной школы.

Базелиц посещал местную школу в Каменце . В актовом зале висела репродукция картины «Вермсдорфский лес» (1859) Луи-Фердинанда фон Райского , художника, чье понимание реализма оказало формирующее влияние на Базелица. [5] Базелиц также заинтересовался произведениями Якоба Бёме . К 15 годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи, некоторые в футуристическом стиле.

В 1955 году он подал заявку на обучение в Художественной академии в Дрездене, но получил отказ. В 1956 году он успешно поступил в Высшую школу изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине . Там он учился у профессоров Вальтера Вомацки [6] и Герберта Беренс-Ханглера и подружился с Петером Графом и Ральфом Винклером (позже известным как А. Р. Пенк). Однако после двух семестров его исключили за «социально-политическую незрелость», поскольку он не придерживался социалистических идей ГДР . [ необходима цитата ]

В 1957 году он возобновил учёбу в Высшей школе искусств в Западном Берлине , где он поселился и встретил свою будущую жену, Йоханну Эльке Кречмар. В 1961 году он посетил мастер-класс Ганна Триера и завершил учёбу в следующем году. Занятия Триера описывались как творческая среда, в которой в значительной степени доминировала жестовая абстракция ташизма и информеля . [5] В Высшей школе искусств Базелиц погрузился в теории Эрнста Вильгельма Ная , Василия Кандинского и Казимира Малевича . В это время он подружился с Ойгеном Шёнебеком и Бенджамином Кацем. Историк искусств Андреас Францке описывает основные художественные влияния Базелица в это время как Джексона Поллока и Филиппа Густона . [5]

В 1961 году он взял себе имя Георг Базелиц в честь своего родного города.

С 2013 года он и его жена живут в Зальцбурге в Австрии , а в 2015 году оба получили австрийское гражданство. [7] Он женился на Кречмар в 1962 году и является отцом двух сыновей, Даниэля Блау и Антона Керна, оба галеристы.

Работа

1957–1969

Die Grosse Nacht im Eimer , 1962/63, Музей Людвига , Кёльн

На рубеже 1959—1960 годов Базелиц начал создавать свои первые оригинальные работы в собственном, неповторимом стиле, среди которых серия «Райский-Хед » ( Rayski-Kopf ) и картина «Г. Хед» ( G. Kopf ).

В 1963 году первая персональная выставка Базелица в Западном Берлине , в галерее Werner & Katz, вызвала публичный скандал. Две из картин, «Большая ночь в канализации» ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) и «Голый мужчина» ( Der Nackte Mann ) (1962), были конфискованы через два дня после открытия выставки прокурором на основании их непристойного и непристойного содержания, после того как, вероятно, друг галериста Михаэля Вернера уже сообщил об их конфискации через Немецкое информационное агентство в местной газете BZ — самоисполняющееся пророчество и преднамеренный скандал. Последовавшее за этим судебное разбирательство закончилось только в октябре 1965 года. [8]

Базелиц провел весну 1964 года в замке Вольфсбург и создал свои первые офорты в местной типографии, которые были выставлены позже в том же году. Гравюра , средство, которое он описывает как имеющее «символическую силу, не имеющую ничего общего с живописью», с тех пор стала неотъемлемой частью его художественного репертуара. [9] В следующем году он выиграл шестимесячную стипендию для обучения на Вилле Романа во Флоренции . Там он изучал графику маньеризма и создал картины Animal Piece ( Tierstück ). В целом, наибольшее вдохновение Базелиц черпает у таких писателей и художников, как Антонен Арто , Сэмюэл Беккет , Эдвард Мунк , Жан Дюбюффе , Виллем де Кунинг , Йозеф Бойс , а также из ассоциации художников- экспрессионистов Die Brücke .

СерияГероииПереломы

Вернувшись из Флоренции в Западный Берлин, Базелиц создал серию Героев ( Helden , также известную как Neue Typen ) между 1965 и 1966 годами, которая, среди прочего, включает в себя крупноформатную композицию Великие друзья ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Кельн ). [10] Эти фигуры представляют собой метафорический образ человека, который, не имея ни национальности, ни принадлежности к месту, выбрасывает иллюзорные и мегаломаниакальные идеалы Третьего рейха и Восточной Германии за борт своим опустошенным, сломленным, оборванным видом (например, Rebel , хранящийся в галерее Tate Modern ). Герои Базелица обычно появляются одни на бесплодном ландшафте с голыми руками и ногами, с руками, раскрытыми в призывных жестах. Иногда они несут атрибуты, связанные с биографией художника, который ссылается на собственное детство в сельской местности и отождествляет себя со всеми из них. [11] В начале 1969 года он создал ещё несколько крупноформатных картин, таких как «Лесорубы» ( Waldarbeiter ) в рамках группы картин, известных как «Фрактурные картины» ( Frakturbilder ).

Перевернутые картины

На основе своих Fractures Базелиц использовал картину Луи-Фердинанда фон Райского «Вермсдорфский лес» (Wermsdorfer Wald ), написанную около 1959 года в его детстве в начальной школе, в качестве модели, чтобы написать свою первую картину с перевернутым мотивом: « Дерево на голове» (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). [12] Переворачивая свои картины, художник может подчеркнуть организацию цветов и формы и сопоставить зрителя с поверхностью картины, а не с личным содержанием изображения. В этом смысле картины пусты и не подлежат интерпретации. Вместо этого на них можно только смотреть. [13]

1970–1975

Георг Базелиц (фото Лотара Волле , 1971 г.)

В 1970-х годах Базелиц регулярно выставлялся в мюнхенской Galerie Heiner Friedrich . Большинство работ, созданных им в это время, представляли собой пейзажи, тематически оформленные как картины в картине. В 1970 году в Художественном музее Базеля Дитер Кёпплин организовал первую ретроспективу рисунков и графических работ Базелица. В Galeriehaus на Линденштрассе в Кельне Франц Далем организовал первую выставку картин с перевернутыми мотивами. В 1971 году семья Базелица снова переехала, переехав в Форст-ан-дер-Вайнштрассе. Он использовал старую деревенскую школу в качестве студии и начал писать картины с птичьими мотивами. В течение следующих нескольких лет он несколько раз выставлялся по всей Германии, а также участвовал в documenta 5 в Касселе в 1972 году , где его работы снова вызвали резкий христизм. [14] В том же году он начал использовать технику рисования пальцами. Он писал пейзажи до 1975 года, часто основываясь на мотивах, которые он находил в таких публикациях, как ″Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. V.″. В 1975 году семья переехала в Дернебург, недалеко от Хильдесхайма . Базелиц впервые посетил Нью-Йорк и работал там в течение двух недель. Он также посетил Бразилию, приняв участие в 13-й биеннале в Сан-Паулу .

1976–1980

В 1976 году Базелиц арендовал студию во Флоренции, которую использовал до 1981 года. В 1977 году он начал работать над линогравюрами большого формата . Он начал преподавать в Государственной академии изобразительного искусства в Карлсруэ , где в 1978 году был назначен профессором. С 1978 по 1980 год он работал над диптихами в технике темперной живописи (комбинации мотивов), многочастными картинами (серии мотивов) и отдельными работами большого формата, такими как «Сборщица колосьев» ( Die Ährenleserin ), «Женщина-каменщик» ( Trümmerfrau ), «Орел » ( Adler ) и «Читающий мальчик» ( Der lesende Knabe ). Работы стали более абстрактными, с преобладанием элементов Священного Писания. В 1980 году он показал свою первую скульптуру на Венецианской биеннале .

1981–1989

В 1981 году Георг Базелиц создал дополнительное исследование в Кастильоне Флорентино, недалеко от Ареццо , которое он использовал до 1987 года. Его работы были впервые выставлены в Нью-Йорке в 1981 году. К 1982 году он начал уделять больше времени скульптуре, в дополнение к нескольким выставкам. В 1983 году он начал использовать христианские мотивы во многих своих работах и ​​завершил главную композицию Ужин в Дрездене ( Nachtessen in Dresden ). В том же году он занял новую должность профессора в Высшей школе искусств Берлина. В 1986 году в знак признания достижений Базелица он был награжден Госларер Кайзерринг городом Гослар . В течение 1980-х годов работы Базелица часто выставлялись в Германии. В 1989 году министр искусств Франции Джек Ланг присвоил Базелицу звание «Кавалер Ордена искусств и литературы» .

1990–2009

В 1990 году в Национальной галерее в Старом музее в Берлине прошла первая крупная выставка работ Базелица в Восточной Германии. В 1992 году он ушел из Академии искусств в Берлине. В 1993 году он разработал декорации для оперы Харрисона Биртвистла «Панч и Джуди» , поставленной под руководством Пьера Оди в Голландской опере в Амстердаме. Он также принял участие в Международном павильоне на Венецианской биеннале со скульптурой «Мужской торс» ( Männlicher Torso ), сопровождаемой большими рисунками. В 1994 году Базелиц разработал марку для французской почтовой службы. В том же году он также создал свою первую картину с золотым фоном. В 1995 году первая крупная ретроспектива работ Базелица в США прошла в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . Эта ретроспектива также экспонировалась в Вашингтоне, округ Колумбия , и Лос-Анджелесе . В 1990-х годах его работы часто выставлялись по всей Европе. В 2002 году ретроспектива работ Базелица была показана в Художественной галерее банка Yapı Kredi в Стамбуле .

В это время Базелиц жил и работал недалеко от Хильдесхайма (замок Дернебург), с 2006 года — недалеко от Мюнхена , а также в Империи в Италии.

Его работы выставлялись в Лондоне , в Королевской академии художеств в конце 2007 года и в галерее White Cube в 2009 году.

2010–2013

С 21 ноября 2009 года по 14 марта 2010 года Музей Фридера Бурды и Государственная художественная галерея Баден-Бадена выставляли комплексную экспозицию творчества художника, включающую около 140 работ. Базелиц. В двух соседних музеях была представлена ​​ретроспектива : Музей Фридера Бурды представил 50 лет живописи , а Государственная художественная галерея — 30 лет скульптуры .

В интервью 2013 года Базелиц заявил: «Женщины не очень хорошо рисуют. Это факт. Конечно, есть исключения». Ссылаясь на сравнительное отсутствие коммерческого успеха работ женщин-художниц на самых дорогих рынках в качестве доказательства, он заявил: «Женщины просто не проходят тест. (...) Тест рынка, тест ценности». [15]

Заявления Базелица вызвали опровержения со стороны критиков искусства, таких как Сара Торнтон, автор книги «Семь дней в мире искусства », которая возразила: «Рынок все время ошибается. Рассматривать рынок как знак качества — значит идти по бреду. Я в шоке от того, что делает Базелиц. Его работы не продаются так дорого». [16] Рекорд тогда для картины Базелица составил 3,2 миллиона фунтов стерлингов, в то время как рекорд для картины Яёи Кусамы , художницы, составил 3,8 миллиона фунтов стерлингов. [17]

С 2014 года

По сей день Базелиц по-прежнему является активным, хотя и противоречивым художником и весьма критически настроенным по отношению к немецкой политике. [18] В течение последних лет Базелиц работал над серией тихих портретов как его самого, так и его жены Эльке, написанных темными мазками синего и черного, мрачными тонами, которые указывают на размышления о смертности и старении. [19]

В связи с его 80-летием 23 января 2018 года в его честь было проведено несколько ретроспектив; например, в Пинакотеке современности в Мюнхене , Фонде Бейелера и Художественном музее в Базеле , а также в США в Музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия [20]. Выставка Хиршхорна, на которой было представлено более 100 работ, освещающих шесть десятилетий, стала первой крупной ретроспективой Базелица в США за более чем двадцать лет. [21]

«Преданность» — выставка картин и работ на бумаге Базелица, вдохновлённых автопортретами художников, которыми он восхищается или которые на него влияют, — была представлена ​​в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в начале 2019 года. [22] В том же году галерея Алана Кристеа также опубликовала серию из 32 офортов художника с таким же названием. [23]

В 2019 году ретроспектива, куратором которой был Косме де Бараньяно, прошла в Галерее Академии в Венеции, Италия, приуроченная к 58-й Венецианской биеннале , первой выставке живого художника в галерее музея. [24] Он также курировал специальную выставку, посвященную жизни и творчеству своего друга и коллеги-художника Эмилио Ведовы , в Фонде Эмилио и Аннабьянки Ведовы под названием Vedova di/by Baselitz . [25] В октябре 2021 года в Центре Помпиду открылась крупная ретроспектива, включающая картины, скульптуры, рисунки и гравюры, а также витрины с архивными и документальными материалами. Эта выставка стала последней, куратором которой был Бернар Блистен в качестве директора музея. [26]

Стиль

В 1970-х годах Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителя к своим работам, заставляя его думать и вызывая интерес. Сюжеты картин, кажется, не так важны, как визуальное восприятие работы. На протяжении всей своей карьеры Базелиц менял свой стиль, варьируясь от наложения слоев до своего стиля, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях. [27] Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, как художник пересматривает, исправляет и варьирует свои ранние работы. Саморефлексия идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем. [28]

Противоречие

Пренебрежительные замечания Базелица о женщинах-художницах [29] принесли ему репутацию сексиста [ 30] , и его обвиняли в усилении гендерной предвзятости [31] в мире искусства [32] [33]

Рынок искусства

Самой продаваемой картиной Базелица стала картина « С красным флагом » (1965), проданная за 7 471 250 фунтов стерлингов (9 099 982 долларов США) на аукционе Sotheby's в Лондоне 8 марта 2017 года. [34]

Самой продаваемой скульптурой художника стала Dresdner Frauen – Besuch aus Prag ( Женщины Дрездена – Визит из Праги ) (1990), работа темперы на ясене, которая была продана за 11 240 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 19 мая 2022 года. [35] [36]

Почести и награды

Работы

См. Список работ Георга Базелица

Библиография

  • Георг Базелиц: Собрание сочинений и интервью , под редакцией Детлева Гретенкорта. Ridinghouse , Лондон, 2010.
  • Георг Базелиц. Bilder, die den Kopf verdrehen . Зееманн, Лейпциг, 2004. ISBN  3-86502-089-5.
  • Георг Базелиц. Картины 1962–2001 гг ., Под редакцией Детлева Гретенкорта, mit einem Essay von Michael Auping, Милан, 2002 г.
  • Георг Базелиц. Ретроспектива 1964–1991 под редакцией Зигфрида Гора. Хирмер, Мюнхен, 1992. ISBN 3-7774-5830-9. 
  • Ich will es noch einmal schaffen Интервью с Георгом Базелицем, в арт-журнале 3/2006, С. 36–43.
  • Кристиан Малиха, Das Motiv ohne Inhalt. Малерей бай Георг Базелиц 1959–1969 . Билефельд 2008. Артбуки Кербера. ISBN 978-3-86678-131-3 

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Георг Базелиц". сайт Гуггенхайма . Проверено 30 января 2018 г.
  2. ^ exhibition-E.com. "Georg Baselitz – Skarstedt Gallery". skarstedt.com . Получено 30 января 2018 г. .
  3. ↑ Интервью 1995 г. В: «Goth to Dance: Donald Kuspit Talks with Georg Baselitz», в Artforum 33, № 10 (лето 1995 г.), стр. 76
  4. ^ Вишер, Теодора; Фонд Бейелера, ред. (2017), Fondation Beyeler: die Sammlung: mit Werken und Texten von Künstlerinnen und Künstlern (на немецком языке) (издание Deutsche Museumsausgabe), Riehen / Basel, ISBN 9783775743334, OCLC  1010067077{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ abc Францке, Андреас (1989). Джордж Базелиц . Мюнхен: Престель-Верлаг. п. 17. ISBN 3-7913-0947-1.
  6. ^ "" Am Strand" zu Ulbrichts 70. Geburtstag" . Музей ГДР (на немецком языке). 18 июня 2015 г. Проверено 8 июля 2021 г.
  7. ^ "Малер Георг Базелиц jetzt Österreicher" . ОРФ . 27 мая 2015 года . Проверено 14 июля 2015 г.
  8. ^ "Скандал um jeden Preis? (1)" . Кунстштрайт (на немецком языке) . Проверено 30 января 2018 г.
  9. ^ "Георг Базелиц. Головы (Кёпфе). 1964 | МоМА" .
  10. ^ "Die Grossen Freunde" . kulturelles-erbe-koeln.de . 30 января 2018 г.
  11. ^ Фонд Бейелера. Коллекция. Эд. Автор: Вишер, Теодора, Фонд Бейелера, Риен / Базель. ISBN 9783775743334 . OCLC 1010067077, стр. 176–178. 
  12. ^ Гор, Зигфрид. «Георг Базелиц. Kunst als Akt des Schaffens und Zerstörens. В: Детлеф Блюмлер». Кюнстлер – Критический лексикон дер Gegenwartskunst . 18 :3 и далее.
  13. ^ Кальвокоресси, Ричард (1985). «Источник перевернутого изображения в живописи Георга Базелица». The Burlington Magazine . 127 (993): 894–899. JSTOR  882264.
  14. ↑ Шмид, Виланд (21 ноября 2012 г.). «Ausstellung в Ганновере: Георг Базелиц – Skulpturen und Zeichnungen: Die Barbaren kehren zurück». Die Zeit (на немецком языке). ISSN  0044-2070 . Проверено 30 января 2018 г.
  15. ^ "Немецкий художник Георг Базелиц: "Мои картины — это битвы", интервью с Сюзанной Бейер и Ульрикой Кнёфель, Der Spiegel, 25 января 2013 г." . Получено 25 марта 2013 г.
  16. ^ «В чем самая большая проблема женщин-художниц? Ни одна из них не может». The Independent . 6 февраля 2013 г. Получено 30 января 2018 г.
  17. ^ «В чем самая большая проблема женщин-художниц? Ни одна из них на самом деле не умеет рисовать», — говорит Георг Базелиц, Ник Кларк, The Independent, 6 февраля 2013 г. . Получено 25 марта 2013 г.
  18. ↑ Раутерберг, Ханно (23 января 2018 г.). «Георг Базелиц: «Ich bin völlig unvernünftig»». Die Zeit (на немецком языке). ISSN  0044-2070 . Проверено 30 января 2018 г.
  19. ^ "Georg Baselitz – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden | Smithsonian". Hirshhorn Museum and Sculpture Garden | Smithsonian . Получено 30 января 2018 г. .
  20. ^ «Искусство: Große Werkschau für Baselitz в Базеле». Die Zeit (на немецком языке). 19 января 2018 г. ISSN  0044-2070 . Проверено 30 января 2018 г.
  21. ^ "Базелиц: Шесть десятилетий". Музей и сад скульптур Хиршхорна | Смитсоновский институт . Получено 25 октября 2019 г.
  22. ^ "Георг Базелиц: Преданность, Западная 24-я улица, Нью-Йорк, 24 января – 23 марта 2019 года". 31 октября 2018 года.
  23. ^ "Георг Базелиц | Преданность" .
  24. ^ "Базелиц - Академия | Галерея Академии Венеции" . 8 мая 2019 г.
  25. ^ "Эмилио Ведова / Георг Базелиц | Fondazione Vedova" .
  26. ^ «Базелиц – Ретроспектива».
  27. ^ "Георг Базелиц в Фонде Эрмитажа в Лозанне" . АРТИНФО. 5 июля 2006 г. Проверено 21 апреля 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  28. ^ зефир.ч. «Георг Базелиц – Художественный музей Базеля». kunstmuseumbasel.ch . Проверено 30 января 2018 г.
  29. ^ Миллер, МХ (20 мая 2015 г.). «Обновление: Георг Базелиц по-прежнему думает, что женщины не умеют рисовать». ARTnews . Получено 10 апреля 2019 г. .
  30. ^ "Георг Базелиц — сексист-ворчун". Гипераллергия . 30 января 2013 г. Получено 10 апреля 2019 г.
  31. ^ Чунг, Изабель (7 октября 2015 г.). «Женщины получают «свежесть» с сексизмом в мире искусства». Создатели . Получено 10 апреля 2019 г.
  32. ^ "Георг Базелиц снова принижает женщин-художниц". Новости artnet . 21 мая 2015 г. Получено 10 апреля 2019 г.
  33. ^ Нарди, Сара (5 февраля 2013 г.). «Женщины не умеют рисовать, и Георг Базелиц тоже». Chicago Reader . Получено 10 апреля 2019 г.
  34. ↑ Торжественные вечерние торги Sotheby's, Джадд Талли, 9 июля 2017 г.
  35. ^ Арт.Салон
  36. ^ Новости Хени
  37. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). стр. 1707. Получено 4 декабря 2012 г.
  • Музей Георга Базелица современного искусства во Франкфурте
  • Королевская академия Георга Базелица, Лондон
  • Георг Базелиц Архивировано 6 апреля 2016 г. в галерее Wayback Machine Thaddaeus Ropac
  • Георг Базелиц Белый куб
  • Галерея Георга Базелица Гагосяна
  • Георг Базелиц. Архивировано 22 февраля 2016 года в галерее Wayback Machine Galerie Сабина Кнуст.
  • Георг Базелиц в Музее современного искусства
  • актуальные выставки с Георгом Базелицем на Artfacts Архивировано 16 сентября 2017 г. в Wayback Machine Работы Георга Базелица в настоящее время широко представлены на различных выставках и в постоянных коллекциях музеев и галерей по всему миру.
  • Георг Базелиц Тейт , Лондон, работы в коллекции
  • Георг Базелиц Британский музей , работы в коллекции
  • Георг Базелиц Национальная галерея Шотландии , Эдинбург, работы в коллекции
  • Georg Baselitz Fondation Beyeler , Риен/Базель, работает в коллекциях.
  • Георг Базелиц в DASMAXIMUM KunstGegenwart, Германия
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Георг_Базелиц&oldid=1248359265"