Глаз (коллекция Александра Маккуина)

Eye (весна/лето 2000) была пятнадцатой коллекцией британского модельера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . Она была вдохновлена ​​культурой Ближнего Востока , в частности исламской одеждой , а также угнетением женщин в исламской культуре и их сопротивлением ему. Коллекция скрестила традиционную ближневосточную одежду с элементами западной моды, такими как спортивная одежда и фетиш-одежда . Ювелир и постоянный соратник Маккуина Шон Лин предоставил самый известный дизайн коллекции: паранджа из кольчуги .

Показ коллекции Eye состоялся на пирсе 94 16 сентября 1999 года во время Недели моды в Нью-Йорке . За несколько дней до показа ураган Флойд угрожал Нью-Йорку , и хотя многие другие дизайнеры отменили показы, Маккуин решил продолжить показ Eye . Несмотря на погоду, на показе присутствовало более 1000 гостей. Показ проходил на подиуме, залитом несколькими дюймами воды, окрашенной в черный цвет, чтобы напоминать нефть. В главном показе было представлено шестьдесят восемь образов, после чего из воды на полу поднялось ложе из гвоздей для финала показа. Играло стробоскопическое освещение , пока акробаты, одетые в мантии, спускались с потолка, подвешенного на тросах . Когда Маккуин вышел на свой последний поклон, он снял брюки, чтобы продемонстрировать боксерские шорты, стилизованные под американский флаг .

Критическая реакция на Eye была неоднозначной. В то время как некоторые рецензенты наслаждались театральным подходом, другие считали, что он подавлял одежду. Многие критики считали, что дизайну не хватало инноваций. Сюртуки и платья неизменно считались самой сильной частью коллекции. Критический анализ обычно интерпретировал Eye как утверждение о контрасте между сексуальными и политическими ценностями западного мира и Ближнего Востока. Аксессуары от Eye появлялись на обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty , а одежда из коллекции появлялась на выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse .

Британский модельер Александр Маккуин был известен на протяжении всей своей почти двадцатилетней карьеры своими творческими, иногда спорными дизайнами. ^{[2] [3] [4]} Его показы мод были театральными до такой степени, что граничили с перформансом . ^{[5] [6]} Будучи британским дизайнером, Маккуин большую часть своей карьеры представлял свои коллекции на Неделе моды в Лондоне , хотя он повторил свои ранние показы Banshee (осень/зима 1994) и Dante (осень/зима 1996) в Нью-Йорке по просьбе модного промоутера Дерека Андерсона. ^{[7] [8] [9]}

Маккуин черпал вдохновение для своей одежды и показов из широкого спектра источников, включая историю, мировые религии, искусство и собственную жизнь. ^[14] Он часто использовал свои работы для исследования тем женской виктимизации, сопротивления, выживания и расширения прав и возможностей, хотя его агрессивные, сексуализированные дизайны иногда вызывали обвинения в женоненавистничестве . ^{[15] [16] [17]} На протяжении всей своей карьеры он исследовал религиозные идеи: религиозные мотивы войны в «Данте» (осень/зима 1996 г.); мученичество в «Джоан» (осень/зима 1998 г.) и религиозные преследования в «Памяти Элизабет Хоу, Салем, 1692» (осень/зима 2007 г.). ^{[18] [19]} Он часто играл с представлениями об одежде как о доспехах и наоборот. ^{[20] [21]}

Eye (весна/лето 2000) была пятнадцатой коллекцией британского дизайнера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . Вдохновленная турецкой музыкой, которую Маккуин услышал в такси, а также лондонской арабской общиной, коллекция исследовала культуру Ближнего Востока , в частности исламскую одежду . ^{[22] [23] [24]} Маккуин заявил, что он хотел бы изучить угнетение женщин в исламской культуре и их сопротивление этому. ^{[22] [25]}

С этой целью коллекция взяла традиционную ближневосточную и исламскую одежду, такую ​​как шаровары , мешковатые брюки, облегающие щиколотку; исламские вуали , включая паранджу и никаб ; и бурку , которая полностью закрывает тело и лицо, и наполнила их элементами, взятыми из западных стилей моды, таких как спортивная одежда и фетиш-одежда . ^[29] Были также сюртуки и брюки с низкой посадкой с вырезами в виде замочной скважины или суженными краями. ^{[30] [31] [26]} Концепции фетиш-одежды включали маски для лица, облегающие силуэты и кожаные сбруи . ^{[24] [26] [27]} Спортивная одежда была представлена ​​в виде футбольных майок с красными полумесяцами и боксерских шорт с именем Маккуина, написанным псевдоарабским шрифтом . ^{[22] [26] [32]}

Основная палитра коллекции была красного, черного и белого цвета с металлическими и вышитыми элементами. ^{[23] [33]} Как это было типично для Маккуина, в коллекции было много сшитых на заказ вещей, включая пальто и костюмы. ^[38] Также было несколько драпированных платьев из легкого джерси . Многие вещи были сделаны из парчи и вышитой кожи . ^{[26] [39]} Некоторые вещи имели принты, напоминающие традиционное исламское искусство . ^[40] Модели были скроены так, чтобы либо скрыть тело, в ближневосточной традиции, либо открыть его, в более западной манере. ^{[26] [27]} Одежда была украшена нашитыми монетами, колокольчиками и лентами, напоминающими костюмы для танца живота . ^{[26] [24]} Аксессуары включали головные уборы, сделанные из монет, предоставленные модистом и постоянным соавтором Маккуина Филиппом Трейси . ^{[22] [23]} Изделия с использованием бриллиантов были созданы победителями международного ювелирного конкурса. ^[41]

Другой давний коллега, ювелир Шон Лиан , создал чадру , похожую на кольчугу , состоящую из алюминиевых пластин, вставленных в красные кристаллы Swarovski кабошоны . ^{[22] [23] [42]} По словам Лиана, Маккуин показал ему старинный пояс из филигранной металлической работы, украшенный красными драгоценными камнями, который Лиан по-разному вспоминал как османский или могольский , и попросил его изготовить что-то, вдохновленное поясом, который покрывал бы весь торс и голову. ^{[43] [44]} Это был предел творческого задания : Маккуин доверил Лиану изготовить что-то подходящее, и Маккуин увидел готовое изделие только за три дня до показа. ^[45] Нос и брови для чадры были вручную вырезаны скульптором Анникой Хеллгрен. ^[46]

Это был первый раз, когда Маккуин представил показ за пределами Лондона. ^{[26] [48]} Решение было несколько спорным в британской прессе, поскольку уход Маккуина оставил Лондонскую неделю моды без одного из ее самых популярных имен. ^[52] Лиза Армстронг из The Times of London предположила, что Маккуин мог испытывать неприязнь к Британскому совету моды , поскольку он считал, что они «никогда должным образом не признавали его роль в преобразовании британской моды за последние несколько лет». ^[34]

Маккуин заявил, что переезд в Нью-Йорк был деловым решением, призванным продемонстрировать бренд Alexander McQueen представителям индустрии моды, которые не посещали Лондонскую неделю моды. Он рассматривал это как шаг к развитию бренда на международном уровне и с самого начала ясно дал понять, что намерен вернуться в Англию в следующем сезоне. ^{[51] [53]} Переезд привел к тому, что его показ состоялся почти на полторы недели раньше, чем он должен был состояться в Лондоне, что заставило его сотрудников спешить, чтобы обеспечить готовность коллекции вовремя. ^[25]

Оценки бюджета шоу сильно различались. Слухи, циркулировавшие до шоу, прогнозировали бюджет в диапазоне от 500 000 фунтов стерлингов ( 800 000 долларов США ) до 1 миллиона фунтов стерлингов ( 1,62 миллиона долларов США ), хотя Harper's Bazaar в декабре 1999 года сообщил, что шоу обошлось в 500 000 фунтов стерлингов ( 800 000 долларов США ). ^{[49] [54] [55]} Спонсор American Express , на третий год поддерживающий Маккуина, внес приблизительно 600 000 фунтов стерлингов ( 970 000 долларов США ) в бюджет шоу. ^{[51] [53]} De Beers внесла неуказанную сумму финансирования и одолжила колье с 1220 бриллиантами и булавку с 407 бриллиантами для показа на подиуме. ^{[25] [48]} Сообщается, что эти предметы стоили 1,24 миллиона фунтов стерлингов ( 2 миллиона долларов США ). ^[56] Другими спонсорами были Onward Kashiyama, Swarovski и MAC Cosmetics . ^[54]

Шоу было организовано на складе Pier 94 в 9:00  вечера 16 сентября 1999 года во время Недели моды в Нью-Йорке . ^{[26] [37] [57]} Маккуин изначально запросил разрешение на проведение показа мод Eye на Бруклинском мосту в Нью-Йорке, но полицейское управление Нью-Йорка отклонило его по соображениям безопасности. ^[25] За несколько дней до показа мод ураган Флойд угрожал Нью-Йорку , что привело к закрытию школ и предприятий. Несколько других дизайнеров отменили показы, но Маккуин решил продолжить с Eye . ^{[25] [58]} Объявляя о решении Маккуина не отменять показ, его публицист Пьер Ружье, как сообщается, заявил, что шторм «добавит атмосферы». ^[25] Некоторые шутили, что Маккуин устроил ураган так, чтобы он совпал с его показом ради эффекта. ^[53] Джин Бекер из Ottawa Citizen предположила, что он наслаждался возможностью доставить неудобства «заносчивым» деятелям индустрии. ^[59] Несмотря на погоду, присутствовало более 1000 гостей, включая нескольких крупных деятелей индустрии моды: Анну Винтур из Vogue , Ким Хастрейтер из Paper , Кэтрин Беттс из Harper's Bazaar , Хэла Рубенштейна из InStyle и Патрика Дж. Маккарти , редакционного директора Fairchild Publications . ^{[58] [60] [61]}

Модели шли по 100-футовому (30-метровому) подиуму, заполненному несколькими дюймами воды, окрашенной в черный цвет, чтобы напоминать сырую нефть , основной ресурс Ближнего Востока. ^{[23] [22] [25]} Джозеф Беннетт, который проектировал все подиумы Маккуина, начиная с № 13 (весна/лето 1999), вернулся, чтобы заняться дизайном декораций . ^[62] Ранее Маккуин использовал жидкие подиумы в Bellmer La Poupee (весна/лето 1997) и Untitled (весна/лето 1998). ^{[22] [57]}

Вэл Гарланд разработала макияж; основным образом была густая черная подводка для глаз. Кожа моделей была затемнена с помощью лосьона для искусственного загара . ^{[63] [64]} Многие из моделей были одеты в головные уборы, которые закрывали все их лицо, кроме глаз. [ ^23] Другие носили черные парики, а их укладку делал Гвидо Палау . ^{[36] [65] [63]} Джозеф Беннетт, который оформил все показы Маккуина, начиная с № 13 (весна/лето 1999), вернулся, чтобы заняться декорациями . ^[66] Саундтрек шоу был описан Алексом Кучински в The New York Times как «зловещее диско»; он также включал барабаны и звуки криков. ^{[60] [67]}

Шестьдесят восемь образов были представлены в основном показе, а еще девять образов были представлены в финале. ^[28] Показ открылся черным сюртуком с тяжелой серебряной вышивкой, надетым только с черными трусами. ^{[23] [28]} Образ 2 сочетал черное покрытие для лица с черным брючным костюмом , классическим ансамблем Маккуина. ^[58] Кольчужная паранджа была представлена ​​в образе 13, стилизованном под красные и серебристые трусы. ^{[28] [42]} Для образа 15 Жизель Бюндхен надела боди, покрытое металлическими пайетками , и вышитый головной убор. ^[28] Маккуин ссылался на паранджу в образе 22, черном одеянии, которое скрывало лицо, но было коротко обрезано спереди, открывая украшенное черное нижнее белье. ^{[28] [26]}

В финале шоу из воды на полу поднялась кровать из гвоздей . Вспышки света играли, пока акробаты, одетые в мантии, напоминающие бурки, спускались с потолка, подвешенные на тросах , плавая, вращаясь и танцуя. ^{[22] [23] [57]} После этого свет снова включился, и модели сделали свой последний выход. ^[68] Наконец, заиграла песня « Can You Handle It » Шэрон Редд, пока Маккуин выходил на свой последний поклон в синих джинсах . В верхней части подиума он снял штаны, чтобы продемонстрировать боксерские шорты, стилизованные под американский флаг . ^{[25] [57] [69]} Сообщается, что шоу получило овации стоя . ^[39]

Eye вызвал неоднозначную реакцию у современных критиков, а ретроспективы расходятся в оценке критического консенсуса. Автор Эндрю Уилсон сообщил, что шоу заслужило «восторженные отзывы», хотя больше за исполнение, чем за одежду. ^[57] Напротив, автор Кэтрин Глисон и куратор Кейт Бетьюн сообщили, что реакция была неоднозначной, а Глисон написала, что критики посчитали, что Маккуин «переборщил с театральностью». ^{[26] [27]}

Ряд рецензентов оценили одежду и шоу как общий успех. ^[72] Ребекка Лоуторп из The Independent назвала Eye «гвоздем программы недели» и предсказала, что он привлечёт внимание, которого искал Маккуин. ^[73] Майкл Кинтанилья из Los Angeles Times написал, что с Eye «плохой парень сделал хорошо». ^[35] Фиона Макинтош, также из The Independent , сказала, что театральное представление Маккуина «сумело затмить ураган Флойд». ^[40]

Лиза Ленуар из Chicago Sun-Times назвала его «мода встречается с театром». ^[74] Для The New York Times Кэти Хорин назвала Eye «великолепным шоу, как и положено цирку», описав его как «искусство ради моды». ^[75] Либби Каллауэй из New York Post согласилась, что шоу в основном существовало для представления, а не для моды, но в положительном смысле, сказав: «Давайте посмотрим, как Ральф [Лорен] или Донна [Каран] справятся с этим». ^[37] Бекер в статье, в которой утверждалось, что «мода в значительной степени закончилась», воспринял финал как визуальную метафору для «подъёма над опасной бессмысленностью сцены». ^[59]

С другой стороны, многие обозреватели посчитали, что театральное представление затмило одежду, которую оно должно было продемонстрировать. ^{[30] [41] [65]} Некоторые сравнили шоу с цирком. ^[76] Хилари Александер из The Daily Telegraph назвала шоу «войной чувств». ^[67] Сотрудник Women's Wear Daily ( WWD ) и Робин Гивхан из The Washington Post отметили иронию постановки показа мод, который включал намеренное протаскивание дорогой высококачественной одежды по воде. ^{[30] [41]} Мариса Фокс из Chicago Tribune не могла решить, было ли это «поэтической справедливостью», что модели должны были идти по воде во время урагана, или «просто сенсационным трюком». ^[77] Колин Макдауэлл , писавший для The Sunday Times , отклонил Eye как повторение того, что Маккуин делал раньше. ^{[78] В конечном итоге} WWD пришли к выводу, что они предпочли бы видеть «больше модных инноваций» и меньше помпезности. ^[30] Аналогичным образом, Дживхан написал, что Маккуин создал не моду, а «коллекцию костюмов для увлекательного театрального мероприятия». ^[41]

Сьюзи Менкес , пишущая для International Herald Tribune , дала «высокие оценки за зрелищность», но написала, что Маккуин «упустил магическое слияние функции и фантазии», которое было характерно для его ранних шоу. ^[65] Никола Вольта Эвери, пишущая для The Detroit News , сказала, что «Маккуин поднялся и перешел через страшную грань». ^[79] Лоуторп чувствовал, что припадочные движения некоторых танцоров в финале «имели отвратительную бессмысленность», в то время как Дживхан находила эти движения тревожно похожими на «предсмертные муки». ^{[41] [80]} Макдауэлл назвал финал «зловещей и тоскливой» попыткой отвлечься от «посредственной» одежды. ^[78]

Несколько рецензентов прокомментировали выходку Маккуина на финальном поклоне. Хорин восприняла это как ласковый жест, в то время как Лоуторп расценил это как ласковый, но вызывающий. ^{[73] [75]} Лоуторп подумал, что этот жест может шокировать американскую аудиторию больше, чем тревожный финал. ^[80] Фокс не был уверен, оценят ли американцы этот жест, но отметил, что он гарантировал ему известность. ^[77] Уолтон Скотт из The Atlanta Journal-Constitution посчитал, что это указывает на то, что он «несомненно пришел побеждать». ^[81] Макдауэлл охарактеризовал это как «дешевый трюк» и сказал, что не может представить, чтобы другие дизайнеры прибегали к такой тактике. ^[78] Александр воспринял это так, что Маккуин намекал, что шоу было «сплошным развлечением». ^[67]

Большинство рецензентов выделили сюртуки и платья как самую сильную часть Eye . Кинтанилья посчитал, что большая часть одежды была «чистой фантазией», но нашел пальто и платья «выдающимися вещами». ^[35] Лиза Армстронг предположила, что эти концепции можно «легко интерпретировать в готовые к продаже версии» и назвала коллекцию в целом «успешной портновской работой». ^{[34] [36]} WWD обнаружил, что платья и пальто «подчеркивают дерзость дизайнера так же, как и его техническое мастерство». ^[30] И Гиван, и Менкес оценили эти более коммерческие вещи, но посчитали, что более драматичные предметы одежды в коллекции подавляют их. ^{[41] [65]} Каллауэй выделила платья и брючные костюмы как свои любимые. ^[37] Лора Крейк из The Guardian похвалила «остроумные» предметы спортивной одежды, которые, по словам Эвери, придавали «намек на американу». ^{[71] [79]} Ленуар особо выделил костюмы, которые были надеты в финале, сказав, что они «возможно, не подходят для церемонии вручения премии «Оскар», но они превосходят все остальное, что можно было увидеть на подиуме». ^[74]

Не все обозреватели были впечатлены дизайном. Хорин посчитала одежду менее впечатляющей, чем показ на подиуме, отметив, что «одежда не прорывала новые горизонты», но, тем не менее, нужно было уважать видение Маккуина. ^[75] Джон Дэвидсон из The Herald of Glasgow был неоднозначен, заявив, что, хотя одежда отличалась «умным кроем и магическим декором», ей не хватало обычной «изысканности» Маккуина. ^[82] Армстронг беспокоился, что интерес Маккуина к увеличению продаж в Соединенных Штатах может привести к тому, что он подорвет свою креативность в погоне за коммерческой выгодой. ^[36] Скотт обнаружил, что предметы на подиуме «не поддаются описанию, если не рассуждению», но отметил, что розничная одежда Маккуина обычно была «более реалистично носибельной». ^[81] Александр оценил «точный крой и тщательно продуманные детали» и посчитал, что свободные брюки и топы в стиле шаровар «демонстрируют его более мягкую сторону». Однако она была категорически против фетиш-одежды, назвав ее «гротескной и ненужной». ^[67]

Некоторые критики усомнились в коммерческой жизнеспособности дизайнов для Eye , особенно в фетиш-одежде, показанной на подиуме. Джин Фрейзер из Edmonton Journal наслаждалась представлением, но написала о дизайнах: «Как мода, которая действительно может продаваться, это сомнительно». ^[61] Мими Спенсер из Evening Standard саркастически сказала, что «кожаные ограничивающие капюшоны не входят в мой список покупок на весну». ^[39] Аналогичным образом Дэвид Грэм из Toronto Star заметил, что «было очень мало вещей, которые можно было бы надеть в офис». ^[33]

Критики обычно интерпретировали Eye как утверждение о контрасте между ценностями западного мира и Ближнего Востока. Оглядываясь назад, авторы Джудит Уотт и Эндрю Уилсон оба рассматривали Eye как комментарий к современной американской внешней политике на Ближнем Востоке и вызванному ею культурному конфликту. ^{[22] [57]} Другие считали, что это было исследование того, как исламская и западная культуры выбирают скрывать или раскрывать женскую фигуру соответственно. ^[42] Кейт Бетьюн писала, что появление традиционных на вид туник с необычно высоким вырезом, открывающим живот, было «комментарием к сокрытию женского тела Ближнего Востока», в то время как фетиш-сбруя, обнажающая грудь, «свидетельствовала о западной либерализации». ^[26]

Большинство современных рецензий не убедили попытки Маккуина дать социальный комментарий. В рецензии Дживхана это было названо «мучительным и часто запутанным комментарием» о женской сексуальности. ^[41] WWD отклонил повествование коллекции как «вызывающее потворство своим слабостям крупного таланта, намеревающегося заставить свою аудиторию говорить». ^[30] Говоря о нарядах, которые скрывали лицо, но открывали соски и ягодицы, Армстронг написал: «В каждой коллекции Маккуина всегда есть элемент, который заставляет вас задуматься, нравятся ли ему женщины вообще». ^[34] У Александра были похожие мысли, он сказал: «Бывают моменты, когда Маккуин показывает больше, чем нам нужно знать о его отношении к женщинам». ^[67] Фокс спросил, имел ли он в виду исламское угнетение или женщин или «просто бьёт по уязвимому месту?» ^[77] Напротив, Холли Хэнсон из Detroit Free Press утверждала, что Маккуин подкрепил шокирующую ценность « Глаза » «интригующей точкой зрения». ^[31]

Автор Ана Финель Хонигман написала, что сексуализированные дизайны никаба в коллекции «несли ядовитое жало культурного присвоения и осквернения». ^[84] Она сравнила Eye с Between (весна/лето 1998), коллекцией турецко-кипрского дизайнера Хуссейна Чалаяна , которая также исследовала женщин, одежду и сексуальность в исламе, но «с точки зрения изнутри». ^{[84] [85]}

Кураторы по текстилю Кларисса М. Эсгуэрра и Микаэла Хансен раскритиковали способ, которым Маккуин смешивал и сопоставлял идеи из разных культур в одно «сенсационное видение», назвав Eye формой turquerie , европейской тенденции XVIII века для романтизированной версии турецкой культуры и моды. ^[24] Они обнаружили, что, несмотря на цель Маккуина исследовать религиозные репрессии в отношении женщин, коллекция «не предлагала четкого комментария о женской свободе воли», отчасти потому, что изделия, которые действительно продавались в магазинах, не имели религиозно провокационных стилей, включенных в показ на подиуме. ^[24] Эсгуэрра и Хансен сравнили Eye с вдохновленной Шотландией коллекцией Маккуина Осень/Зима 2006, The Widows of Culloden , из-за того, как обе коллекции черпали вдохновение из истории. Они утверждали, что Widows преуспели, а Eye потерпели неудачу из-за «глубокого знания и личной привязанности» Маккуина к предмету. ^[86] Они также сопоставили Eye с Between , обнаружив, что Eye не обладает «культурной чувствительностью» по сравнению с личным опытом Чалаяна в изучении культуры. ^[24]

Критики отметили неоднозначность кольчужной чаши Шона Лина . Ее можно рассматривать и как доспехи, и как украшения; Лин описал ее как «драгоценности, покрывающие тело, чтобы создать эту грозную структуру». ^[87] Она сочетает в себе отсылку к доспехам, которые носили христианские солдаты крестовых походов — серии религиозных войн , в которых христиане сражались против мусульман, — но также и к традиционной одежде мусульманских женщин. ^{[22] [42] [44]} Куратор Соён Ли написал, что чадра «сигнализирует о таинственности и запрете», скрывая тело и лицо владельца, но при этом обладает «чувственной текучестью» в своих движениях. ^[44]

Оригинальная кольчужная чадра от Шона Лина была переработана для показа Маккуина «Рог изобилия» (осень/зима 2009 г.), где она была представлена ​​как часть Look 42 под шелковым платьем с принтом молочных змей красного, черного и белого цветов. ^{[42] [88]} Музей Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне владеет копией чадры, сделанной в 2015 году. ^[42] Метрополитен -музей (The Met) в Нью-Йорке заказал собственную копию в 2017 году, которая находится в постоянной экспозиции музея. ^{[89] [90]}

Яшмак Лиан был одним из нескольких предметов, которые появились на мероприятии Fashion in Motion в октябре 2001 года в V&A, которое послужило ретроспективой их творческих отношений. ^[91] Яшмак также появился на выставке 2006 года Love and War: The Weaponized Woman в музее FIT . ^[92] Три из монетных головных уборов от Eye появились на выставке Alexander McQueen: Savage Beauty , первоначально представленной в 2011 году в The Met. ^{[93] Реплика} яшмака V&A появилась в версии Savage Beauty этого музея 2015 года . ^[42] Реплика Met появилась на их выставке 2018 года Jewelry: The Body Transformed . ^[90] Несколько ансамблей и монетных головных уборов появились на выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse. ^[24]

Когда в 2020 году одна из первых сотрудниц McQueen Рути Данан выставила на аукцион свой личный архив, пара вышитых брюк от Eye была продана, как сообщается, за 1875 долларов США. ^{[94] [95]}

Бренд Alexander McQueen вернулся на Неделю моды в Нью-Йорке для показа осень/зима 2022; это был их первый показ там после Eye . ^[96]

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Глаз» (коллекция Александра Маккуина) .

• Бетюн, Кейт (2015). «Энциклопедия коллекций». В Wilcox, Клэр (ред.). Александр Маккуин . Нью-Йорк: Abrams Books . стр.  303–326 . ISBN 978-1-4197-1723-9. OCLC  891618596.
• Болтон, Эндрю (2011). Александр Маккуин: Дикая красота. Нью-Йорк: Метрополитен-музей . ISBN 978-1-58839-412-5. OCLC  687693871.
  • Франкель, Сюзанна . Введение. В Болтоне (2011), стр. 17–27.
• Эсгуэрра, Кларисса М.; Хансен, Микаэла (2022). Ли Александр Маккуин: Разум, Мифы, Муза. Нью-Йорк: Delmonico Books. ISBN 978-1-63681-018-8. OCLC  1289986708.
• Фэрер, Роберт ; Уилкокс, Клэр (2016). Александр Маккуин: Невидимый. Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press . ISBN 978-0-300-22267-8. OCLC  946216643.
• Глисон, Кэтрин (2012). Александр Маккуин: Эволюция. Нью-Йорк: Race Point Publishing . ISBN 978-1-61058-837-9. OCLC  783147416.
• Хонигман, Ана Финель (2021). Чему Александр Маккуин может научить вас о моде. Лондон: Фрэнсис Линкольн . ISBN 978-0-7112-5906-5.
• Ли, Соён (2018). «The Alluring Body: Jewelry on the Edge». В Холкомб, Мелани (ред.). Jewelry: The Body Transformed. Нью-Йорк: Музей Метрополитен . С.  189–198 . ISBN 978-1-58839-650-1.
• Томас, Дана (2015). Боги и короли: взлет и падение Александра Маккуина и Джона Гальяно. Нью-Йорк: Penguin Publishing . ISBN 978-1-101-61795-3. OCLC  951153602.
• Как это было сделано? Переделка яшмака Маккуина. Музей Виктории и Альберта . 22 мая 2015 г. – через YouTube .
• Уотт, Джудит (2012). Александр Маккуин: Жизнь и наследие. Нью-Йорк: Harper Design . ISBN 978-1-84796-085-6. OCLC  892706946.
• Уилсон, Эндрю (2015). Александр Маккуин: Кровь под кожей. Нью-Йорк: Simon and Schuster . ISBN 978-1-4767-7674-3. OCLC  1310585849.