Хроники Большого выстрела | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 1986 | |||
Записано | 14–22 сентября 1985 г. | |||
Студия | Drive-In Studio , Уинстон-Сейлем, Северная Каролина | |||
Жанр | Power pop , джангл-поп | |||
Длина | 35:30 (оригинал) 48:40 (с бонус- треками ) | |||
Этикетка | Enigma Records , Alias Records | |||
Продюсер | Митч Истер | |||
Хронология теории игр | ||||
|
The Big Shot Chronicles —третий полноформатный альбом Game Theory , выпущенный в 1986 году. Спродюсированный Митчем Истером , он был записан с новым составом участников Game Theory после того, как лидер и автор песен Скотт Миллер переместил базу группы из Дэвиса в Сан-Франциско, Калифорния. Альбом был переиздан 23 сентября 2016 года лейблом Omnivore Recordings в рамках серии переизданий каталога Game Theory. [1]
К началу 1985 года все первоначальные участники Game Theory покинули группу, за исключением Миллера . Миллер переехал в Сан-Франциско вместе с будущим участником Game Theory Доннеттом Тайером . Он собрал новый состав в районе залива Сан-Франциско , в который вошли Шелли Лафренье на клавишных, Гил Рэй на барабанах и Сьюзи Зиглер на бас-гитаре. [2]
Вновь сформированная версия Game Theory начала национальный тур в 1985 году в поддержку предыдущего альбома группы Real Nighttime , альбома, на котором ни один из новых участников не появился. [2] Во время перерыва в середине тура группы в поддержку Real Nighttime этот состав записал The Big Shot Chronicles .
Перед туром в поддержку The Big Shot Chronicles в 1986 году группа пережила еще одну смену состава, став группой из пяти человек, когда Циглер покинул группу вскоре после завершения тура Real Nighttime в 1985 году. [2]
Для тура 1986 года Тейер присоединился к Game Theory в качестве ритм-гитариста и вокалиста, а Гийом Гассуан заменил Циглера на басу. Этот состав остался вместе для записи и тура для двух последующих альбомов, Lolita Nation (1987) и Two Steps from the Middle Ages (1988).
The Big Shot Chronicles , выпущенный в 1986 году, был записан в сентябре 1985 года в студии Drive-In Studio Митча Истера в Уинстон -Сейлеме, Северная Каролина . Спустя двадцать лет после студийных сессий Миллер вспоминал их как «самый легкий студийный опыт, который у меня когда-либо был», произошедший «в тот период моей жизни, когда участие в музыкальном бизнесе было на удивление приятным». [3]
В 2001 году в издании All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music критик Марк Деминг написал: «Продюсерство Митча Истера одинаково уверенно ведет пластинку через угрюмую неопсиходелию и быстрый хард-поп; пластинка звучит так же хорошо, как играет группа». [4] По словам Джона Борака, Истер проделал «свою обычную титаническую работу за пультом, добиваясь отличных гитарных звуков, будь они грубыми и электрическими... или более мягкими и акустическими». [3]
В интервью в октябре 1986 года Миллер рассказал о роли Митча Истера как продюсера:
Он помогает с технической стороны, а не с художественной. Он не говорит: «Вам понадобится много бэк-вокала здесь» или «Используйте эту гитару здесь». Обычно я делаю большую часть этого. Я бы сказал, что в конечном итоге я делаю половину продакшна сам. Он делает практически всю инженерию и некоторые вещи, которые вы бы назвали продакшн. Например, он решает, где вы находитесь, когда делаете вокал, и знаете: «У нас будет нейлоновый чулок между вами и микрофоном», некоторые трюки в этом роде. Он делает что-то вроде: «Нет, этот вокальный трек был не очень хорош, давайте сделаем его снова». Он принимает много качественных решений, он как бы выясняет, чего мы хотим, и у него в голове есть то, что, по его мнению, должно быть хорошей поп-записью, и он работает над этим. Кроме того, он знает, как использовать все свое оборудование точно и полностью. [5]
Миллер добавил: «Митч и я — настоящие историки, мы оба помешаны на роке 70-х. Песня «I've Tried Subtlety», — я сказал: «Мне нужен звук барабанов, как в Low Дэвида Боуи», — так что мы пошли по этому пути». [5] Ссылаясь на песню «Like a Girl Jesus», Миллер позже вспоминал, что «даже космически звучащие инструменты» были записаны с одного дубля». [3]
В дополнение к двойному значению слова «большая шишка» (либо важная персона, либо шанс на славу и успех), название альбома было отсылкой к Big Shot Photo Lab, бизнесу в Беркли , где фотограф группы Роберт Торен обеспечил репетиционное помещение для группы. [6] По данным Trouser Press , название также перефразирует произведение Джона Чивера «The Wapshot Chronicle» . [7]
В 2008 году Скотт Миллер написал, что «большая часть текстов песен на [этом] альбоме пришла из моих снов» [8] .
Профессор Гарварда Стефани Берт , анализируя темы социальной неловкости в творчестве Миллера, вспомнила, как Миллер пренебрежительно отзывался о своих ранних песнях как о «молодёжных обидах», и утверждала: «В The Big Shot Chronicles есть своя доля обидных чувств, но альбом также демонстрирует эмоциональный диапазон: ликующее счастье, сожаление, обида, преклонение, смущение или спешка, или всё это одновременно... Одна эмоция отсутствует: Миллер никогда не поёт о гневе на кого-либо, кроме себя. Вместо этого страсть ботаника превращается в пассивную агрессию ботаника, колкие каламбуры и сдержанные удары». [9]
В интервью в январе 1988 года Миллер назвал альбом «самым счастливым из последних нескольких», добавив: «Похоже, что Real Nighttime и Lolita Nation оба несут на своих плечах настоящую ношу». [10] По мнению Миллера, « Big Shot — лучшая пластинка, чем Real Nighttime , намного лучшая». [10]
По словам Берта, эта песня «следует хрупкому обещанию или посылке, свойственной не только ботаникам : что компания детей, к которым вы можете принадлежать, которые разделяют ваши вкусы и привычки, может сделать так, чтобы все, что вам нравится, осталось с вами навсегда». [9] Берт написал, что песня
следует за вечеринкой, устроенной « выпускниками MIT , у которых есть время», в отеле Victoria (настоящем отеле в Беркли), на которую приходят «все дети из 916 » (Сакраменто и Дэвис); Миллер присоединился к ним, но, похоже, не может присоединиться к их веселью — он может быть слишком стар, или слишком тоскующим по любви, или слишком застенчивым. « Одаренные дети, возьмитесь за руки в рифму», — умоляет последний куплет, в то время как большая гитара поднимается под ним: «лучше создайте этот мир, пока он еще дает вам время». Грохоча некоторое время, как любой подростковый гимн, «I've Tried Subtlety» так запоминающе звучит как песня, потому что она не может быть призывом к оружию: каждый куплет, каждая пауза длятся на такт дольше, чем мы ожидаем, как будто для того, чтобы учесть сомнения. [9]
Бывший участник Game Theory Фред Юхос снял неофициальный клип на песню «I've Tried Subtlety» с составом группы из пяти человек 1986 года. [11] [12]
«Слово Эрики» | |
---|---|
Один по теории игр | |
из альбома The Big Shot Chronicles | |
Выпущенный | Ноябрь 1986 г. ( 1986-11 ) |
Длина | 3 : 54 |
Этикетка | Enigma Records , Большое время |
Автор(ы) песен | Скотт Миллер |
Производитель(и) | Митч Истер |
Музыкальное видео | |
«Слово Эрики» на YouTube | |
«Erica's Word», считающийся самым известным треком на The Big Shot Chronicles , был выпущен как сингл [13] и стал первым официальным музыкальным видео Game Theory . Заказанный Enigma Records , видео показало состав группы из пяти человек 1986 года и было срежиссировано Яном Новелло, с художественным руководством Моди Карлссона. [14] [15] Видео было транслировано в эфире MTV в программе 120 Minutes и способствовало долговечности песни как «популярного трека на студенческих радиостанциях в течение многих лет». [16]
Стюарт Мейсон из AllMusic написал, что «супер-цепляющая мелодия и четкая продакшн Митча Истера» сделали ее «усладой для ушей умников». [16] Песню по-разному описывали как «солнечную», [3] «парящую» [17] или «сдержанную»; [7] но, по словам Мейсона, «момент в последнем куплете, где Миллер сладко поет «Девочка, я надеюсь, что это пройдёт для тебя в клатче» и добавляет дразнящий дополнительный такт, прежде чем выплюнуть сопливое «Но я не буду много ставить!» и перейти к заключительному припеву, — один из тех идеальных маленьких моментов, которые поклонники пауэр-попа смакуют как трюфели». [16]
Оценивая популярность песни, Мейсон написал:
Если бы Game Theory когда-нибудь собирались выпустить хит-сингл, это была бы "Erica's Word" 1986 года. Она действительно приблизила их к успеху больше, чем любая другая их песня... но хотя у песни поразительно запоминающаяся мелодия и убийственный хоровой припев, подчеркнутый идеальными мелодиями, такими как медленное инструментальное наращивание вступления, акустические ритм-гитары, искусно развернутые хлопки и фуззбоксы, плюс бодрый бэк-вокал басистки Сьюзи Зиглер и клавишницы Шелли Лафреньер, все равно маловероятно, что песня с начальной строкой вроде "Erica's gone shy/Some unknown X behind the [why]" взорвет чарты. Людям не нравится, когда им напоминают об алгебре в их милых поп-песенках. [16]
Согласно научному анализу Стефани Берт, алгебра Миллера «объединяется с физикой... масса не сохраняется по-старому», чтобы получить энергию, предположил Берт, в песне, которая была «действительно энергичной, должна была стать прорывным хитом», которая «даже имеет обычный клип — группа имитирует песню, а Миллер трясет волосами». [9] В прочтении песни Бертом Миллер казался «почти счастливым от того, что он так расстроен, поскольку это дает ему повод петь; он звучит еще более счастливым от того, что его ведет или вводит в заблуждение харизматичная Эрика, которую, как он говорит, он знает со школы, когда их сфотографировали в ее машине, едущими в никуда». [9]
Название песни «Regenisraen» возникло из попытки Миллера «сделать что-то вроде речи бармаглота, призванной передать состояние сна», под влиянием прочтения романа Джеймса Джойса «Поминки по Финнегану» . [8] Название было слово- контрабанда , которое Миллер объяснил как комбинацию «возрождение; скрещенное со словом Израиль, которое является своего рода символом начала религии, иудео-христианской традиции; и словом дождь, просто как символ повторяющихся событий, цикла природы. Все это складывается в слово, которое для меня означает своего рода веру в возрождение после смерти, надежду на то, что все станет ярче перед рассветом, песню о зависимости от такого рода циклической надежды». [5] Позже Миллер писал: «Я полагаю, что моим намерением было вызвать чувство нахождения себя в нужде в духовном обновлении». [8]
«Crash Into June», по словам Миллера в 2007 году, была «о том, как примириться с импульсами к ностальгии, и как это включает в себя чувство, что хорошие времена, какими бы они ни были, неизбежно уходят в прошлое и за них нельзя зацепиться». [18] Миллер добавил, что он был убежден, что песня была «неудачной частью сочинения, когда мы ее писали», что привело к «странной обиде на нее», которая позже смягчилась. [18]
«Never Mind», по словам Берта, была песней «сдержанных ударов», вызывающей напряженность в отношениях в повторяющейся строке: «То, что я делаю для тебя, девочка, я... никогда не имею значения». [9] Анализируя многочисленные возможные значения строки, Берт обнаружил: «(a) «Я никогда внутренне не возражаю против всего того, что я делаю для тебя», (b) «Я никогда не обращаю внимания на то, что я делаю для тебя (служить тебе стало моей второй натурой)» и (c) «Я ожидаю, что ты уделишь должное внимание тому, что я делаю для тебя (но я знаю, что ты этого не сделаешь, так что забудь, что я поднял эту тему)». Может ли так продолжаться вечно?» [9]
Назвав песню «удивительно косвенным завершением» альбома, Мейсон написал:
"Like a Girl Jesus" начинается как почти сольное выступление, только приглушенный вокал Скотта Миллера и электрогитара на фоне почти подсознательной басовой партии Сьюзи Циглер и случайных случайных клавишных и ударных звуков. Напряжение нарастает на протяжении всей песни, вокал Миллера становится ближе к задушенному нытью Криса Белла , чем когда-либо в его карьере, пока, менее чем за минуту до конца, барабанщик Джил Рэй и клавишница Шелли Лафренье наконец не врываются, чтобы довести песню до стиля прогрессивной баллады 70-х, дополненной напряженными переборами том-томов и, казалось бы, ироничным помпезным качеством. [19]
В анализе Стефани Берт, песня была «верна интеллектуальной невинности Миллера», с ее математической ссылкой в строке «Как девушка Иисус, она не определена ». [9] По словам Берт, « мелистика Миллера , вставка четырех нот в долгое «i» в «undefined», дает слушателям время, чтобы уловить двойной смысл: (1) мальчик не знает, что на самом деле представляет собой девочка (поскольку он боготворит ее), (2) некоторые операции — например, деление на ноль или его свидание с ней — не могут иметь места в данной системе правил». [9]
Миллер вспоминал, что запись инструментальных партий «была сделана одним дублем», и добавлял: «Я написал песню почти мгновенно; я отчетливо помню, что намеревался выпустить ее на гибком диске в журнале Bucketfull of Brains » [3] .
По словам Мейсона, песня стала «любимой классикой Game Theory — и одной из немногих, которую перепевали и Sleepyhead , и Killjoys ». [19]
Название песни отсылает к картине Яна Вермеера «Гитарист» (1672), а также вдохновлено Сюзанной Хоффс из «Бэнглз» . [20] В тексте песни есть отсылка к художнику Анри Руссо , среди других влияний раннего университетского образования Миллера как специалиста по искусству.
Под названием «The Girl with the Guitar (Says Oh Yeah)» эта песня была впервые выпущена Three O'Clock , появившись в их альбоме 1985 года Arrive Without Travelling . На этом альбоме песня была приписана Миллеру и Майклу Куэрсио , которые внесли вклад в среднюю часть ( бридж и текст). [20] Более ранняя демо-версия появилась на сборниках Three O'Clock The Hidden World Revealed (2013) и Aquarius Andromeda (2014).
"Faithless", написанная Фредом Юхосом, была песней из сессий записи Real Nighttime 1984 года и была записана составом Game Theory 1984 года, основанным на Дэвисе. Big Shot Chronicles включили ее в качестве бонус-трека в очевидной попытке Alias Records компенсировать ошибку, допущенную при выпуске CD Real Nighttime (первоначально Enigma Records ).
Кавер-версия песни Тодда Рандгрена « Couldn't I Just Tell You » от Game Theory, записанная в 1985 году во время тех же сессий, что и The Big Shot Chronicles , появилась в качестве бонус-трека на CD-релизе Real Nighttime 1993 года , а не на CD-релизе того же времени The Big Shot Chronicles . В интервью Миллер сказал, что запись «звучала великолепно... Я был как бы без сознания во время сведения; Митч в значительной степени сделал всё, а я просто как бы проспал её исполнение». [10] Он также отметил, до выпуска CD в 1993 году, редкость записи:
[Мне] потребовалось два года, чтобы получить копию, потому что она была выпущена в Австралии. Произошло следующее: Enigma продала [австралийские] права на Game Theory Big Time Records, а затем, по-видимому, разорвала сделку прямо тогда, когда они собирались выпустить пластинку или что-то действительно ужасное в этом роде. Поэтому Big Time просто нажали Big Shot Chronicles ... и этот сингл с "Erica's Word" в сочетании с "Couldn't I Just Tell You". Мы хотели дать им что-то, чего не было на пластинке. Поэтому было сделано 100 копий или что-то вроде того, и все они были сняты с [релиза]. [10]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [21] |
Энциклопедия популярной музыки | [22] |
MusicHound Rock | 4/5 [23] |
Филадельфийский исследователь | [24] |
В 1987 году журнал Spin писал, что альбом, распространяемый через Capitol Records , был продан тиражом больше, чем все предыдущие записи Game Theory вместе взятые. [25] Однако в конечном итоге релиз был «удивительно обойден вниманием покупателей». [26]
Spin сравнил The Big Shot Chronicles с Real Nighttime , назвав оба альбома «редким товаром... поп-пластинкой, которая действительно может заставить вас смеяться, плакать и извиваться одновременно». [25] The Big Shot Chronicles был охарактеризован как «резкий, плотный и металлически звучащий» и « чертовски амбициозный, насколько это вообще возможно в современной поп-музыке, со сложными размерами, перекрещивающимися ритмами, нестандартными аккордами и сюрреалистическими, головокружительными текстами». [25]
Billboard отметил «четкие, мрачные поп-песни» альбома, отметив высокий теноровый вокал Миллера, «исполненный, как он сам описывает, «жалким нытьем»», и добавив, что Митч Истер привнес «уверенный продюсерский штрих» в эту «любимую студенческую композицию». [27]
Среди студенческой аудитории современный обзор указал на оригинальность группы в жанре «настолько устоявшемся, что малейшее изменение в традициях становится апокалиптическим», назвав экспериментальные ноты группы странными и эксцентричными, однако «такая любовная забота относится к очевидным влияниям, что вы цените музыку просто за то, что она подтверждает все, что правильно в поп-музыке. Это одна из самых важных причин любить Game Theory, потому что любая группа с хорошим вкусом стоит того, чтобы ее спасли от безвестности». [28]
Trouser Press написали, что новый состав «зажигает форсаж для агрессивной электрической поп-музыки, более громкой и мощной, чем что-либо в прошлом в Game Theory». [7]
Критик Марк Деминг назвал альбом «превосходным сетом от одной из лучших (и самых недооцененных) групп 1980-х», которая «одинаково искусно играла мускулами... или вникала в тонкости песни». [4] Деминг похвалил рост Миллера как автора песен, назвав песни «Erica's Word» и «Don't Look Too Closely» «раем для умной поп-музыки на Земле». [4]
Chicago Reader назвал альбом «амбициозным и сложным... наполненным солнечными, ультразапоминающимися мелодиями, сладкими вокальными гармониями и мягкой психоделией». [17] Музыкальный обозреватель Питер Маргасак похвалил его «песни, отличающиеся неожиданными поворотами» и «тексты, пронизанные занудной игрой слов». [17]
В книге 2007 года Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide альбом The Big Shot Chronicles занял 16-е место в списке 200 лучших альбомов в стиле пауэр-поп всех времен. [3] Рецензент отметил: «Нигде эксцентричность Миллера не является столь последовательно мелодичной и гениальной, как в The Big Shot Chronicles », назвав песню «Regenisraen» «абсолютно великолепной, похожей на гимн» среди других «топовых альбомов». [3]
В 2013 году «Erica's Word» прозвучала во время игры Boston Red Sox в исполнении органиста Fenway Park Джоша Кантора [29] , а кавер-версию «The Only Lesson Learned» записал Мэтт Лемей, нью-йоркский музыкант и старший автор Pitchfork [30] .
Все треки написаны Скоттом Миллером , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Вот оно, завтра» | 2:17 |
2. | «Куда ты направляешься на север» | 3:01 |
3. | «Я пробовал тонкость» | 4:31 |
4. | «Слово Эрики» | 3:54 |
5. | «Давайте любые обеты» | 2:19 |
6. | "Регенисраен" | 3:30 |
7. | «Врезаться в июнь» | 2:57 |
8. | «Книга миллионеров» | 2:21 |
9. | «Единственный усвоенный урок» | 2:18 |
10. | «Слишком близко» | 3:19 |
11. | "Неважно" | 2:52 |
12. | «Как девочка Иисус» | 2:37 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
13. | «Девушка с гитарой» | 2:17 | |
14. | «Пойдем со мной домой» | 2:43 | |
15. | " Сиэтл " | Эрни Шелдон, Хьюго Монтенегро, Джек Келлер | 2:24 |
16. | «Лайнус и Люси» | Винс Гуаральди | 1:48 |
17. | «Неверующий» | Фред Юхос | 3:31 |
Год | Заголовок | Формат | Этикетка |
---|---|---|---|
1987 | Вариации Энигмы 2
| LP , CS , CD | Энигма [31] |
1987 | Сборник «Энигмы» 1988 г.
| ЛП | Энигма |
1989 | Enigma! Маниакальное собрание артистов, записывающихся на Enigma
| КС | Энигма |
1993 | Псевдоним с пулей
| компакт-диск | Псевдоним [32] |
1997 | Год повозки
| компакт-диск | Псевдоним (A124) [33] |