Дата | 1995–2004 |
---|---|
Место проведения | Филиалы в Швейцарии, Великобритании, Израиле и США |
Тип | Художественная выставка |
Тема | Османская империя |
Империя султанов: Османское искусство коллекции Халили была передвижной выставкой 1995–2004 годов, демонстрирующей предметы из коллекции исламского искусства Халили . Около двухсот экспонатов, включая каллиграфию, текстиль, керамику, оружие и изделия из металла, иллюстрировали искусство и повседневную жизнь шести веков Османской империи . Многие из предметов были созданы для лидеров империи, султанов . Два из каллиграфических произведений были работой самих султанов.
В 1990-х годах выставка была организована учреждениями в Швейцарии, Великобритании и Израиле. Она посетила тринадцать городов в Соединенных Штатах с 2000 по 2004 год, в период, когда ислам стал особенно спорным из-за атак 11 сентября и последующих войн на Ближнем Востоке . Критики описали выставку как широкомасштабную и информативную. Они похвалили ее за показ прекрасных произведений искусства — в частности, каллиграфии — и за представление свежего взгляда на ислам. Каталоги были опубликованы на английском и французском языках.
Османская империя просуществовала с 13 века до 1922 года и на пике своего развития имела территорию на трех континентах: в Азии, Европе и Африке. [1] В 1516 и 1517 годах она захватила Мекку , Медину и Иерусалим , самые священные города ислама. [2] Хотя официально это было исламское государство, империя была культурно разнообразной и многоязычной, включая христиан и иудеев, а также мусульман. [3]
На протяжении всей истории Османской империи ее правители, султаны , были покровителями искусств. В столице Константинополе они создали институты для обучения и организации архитекторов и художников, устанавливая отличительные османские стили архитектуры , рукописной иллюстрации и дизайна. [4] Османы разработали отличительные стили исламской каллиграфии , совершенствуя ее практику в течение почти 500 лет. [5] В 19 веке для самих султанов было обычным делом обучаться каллиграфии. [6] Империя достигла своего пика в 16 веке во время правления Сулеймана Великолепного . Сулейман и его преемники использовали свое богатство для строительства дворца Топкапы и других зданий в Константинополе, включая большие комплексы мечетей, украшенные внутри архитектурными надписями. [7] [8]
На протяжении большей части своей истории исламское священное искусство характеризовалось аниконизмом : запретом на изображение живых существ. Исламские культуры и периоды времени различались в том, как они интерпретировали это, либо как узко относящееся к религиозному искусству, либо как к искусству в целом. [9] [10] [11] Исламские художники компенсировали ограничения на образное искусство, используя декоративную каллиграфию, геометрические узоры и стилизованную листву, известную как арабески . [11]
Сэр Насер Дэвид Халили — британо-иранский ученый, коллекционер и филантроп, собравший самую большую в мире частную коллекцию исламского искусства. [12] [13] Коллекция исламского искусства Халили охватывает период с 700 по 2000 год [14] и включает в себя религиозные произведения искусства и декоративные предметы, а также предметы светского назначения. [15] «Империя султанов» была первой выставкой, полностью составленной из этой коллекции [16] и первой крупной выставкой в Школе восточных и африканских исследований в галерее Брунея. [17] [18] Некоторые из ее экспонатов никогда ранее не выставлялись на всеобщее обозрение. [19]
Кураторами выставки были Дж. М. Роджерс , почетный куратор коллекции; и Нахла Нассар, ее исполняющий обязанности куратора и регистратор. [20] Было выставлено более 200 экспонатов, охватывающих шесть столетий Османской империи. [21] Эти экспонаты делились на четыре секции. «На службе у Бога» демонстрировались тексты, включая Коран, а также мебель и украшения для украшения мечетей. «Султаны, солдаты и писцы» включали доспехи, знамена и документы, относящиеся к управлению империей. «Искусства и ремесла» включали изделия из металла, текстиль, стекло и керамику. Наконец, «книги, картины и сценарии» включали рукописные картины, каллиграфические работы, инструменты, связанные с каллиграфией, и переплеты книг. [22] Большинство экспонатов на выставке имели ту или иную форму каллиграфии. [23]
В некоторых заведениях были станции прослушивания, которые позволяли посетителям слушать музыку Османской Турции и слышать истории на арабском и английском языках. [24] В Университете имени Бригама Янга плотники воссоздали фасады турецких мечетей. [25]
Религиозные рукописи включали тридцать два каллиграфических Корана или раздела Корана. [26] [21] Они включали работы известных каллиграфов, включая Ахмеда Карахисари , шейха Хамдуллу , [27] Хафиза Османа , [28] и Мустафу Иззета Эфенди . [29] Другие литературные произведения включали «Маснави» Руми [ 30] и «Далаиль аль-Хайрат» , сборник молитв. [31] Деревянные кругляши, расписанные цитатами из Корана или именами исламского пророка Мухаммеда и первых халифов , использовались для украшения мечетей. [8] Подобная декоративная каллиграфия была вышита на шелковых или атласных тканях, включая черную атласную панель с покрытия для двери Каабы . [ 32] Демонстрируемая обстановка мечети включала подсвечники и декоративную дверную фурнитуру из латуни или меди. [33] Существовали компасы киблы, которые использовались для определения направления на Мекку для молитвы [34] и квадранты астролябии для определения времени молитвы по восходу звезд. [35]
Среди представленных доспехов были шлемы, кольчуги и военная маска XV века. В основном они были выкованы из железа или стали. [36] Некоторые из этих доспехов предназначались для лошадей: налобники , которые защищали их лица, а также служили декоративным элементом. [37] Хлопковая рубашка-талисман была украшена цитатами из Корана, молитвами и 99 именами Бога . [37] Среди представленного оружия были кинжалы, мечи и кремневые ружья, многие из которых были украшены надписями и тонкими декоративными узорами, созданными методом дамаскирования (вставки золотой и серебряной проволоки в металлическую поверхность). [38] Среди кинжалов и мечей был самый ранний сохранившийся образец изогнутого исламского меча [21], на котором было выгравировано имя Бейбарса , мамлюкского султана XIII века . Османы заимствовали это из Египта и добавили золотое дамаскирование. [39] [40] На военных знаменах были изображены имена Бога и Мухаммеда вместе с молитвами и призываниями. [41] Отличительным изображением османских знамен был Зульфикар , меч с двумя лезвиями, который, как говорят, Мухаммед взял в битве при Бадре . Часть одного из таких знамен была включена в экспозицию. [42]
Документы включали в себя гранты земли и дохода. Как официальные провозглашения султана, они использовали очень богато украшенную, стилизованную каллиграфию и включали тугру султана , сложную монограмму, которая была их официальной печатью. На выставке были представлены тугры Сулеймана Великолепного , Селима II , Мурада III , Ахмеда I , Мехмеда IV , Абдул Хамида I и Абдул-Меджида I. [ 43] Две рукописи рассказывали истории султанов, иллюстрированные портретными картинами. [44]
Третий раздел включал изделия из металла, керамику, нефрит и текстиль. Домашние металлические предметы были сделаны из серебра, латуни или позолоченной меди. [45] Текстиль XVI и XVII веков включал ковры и тканые шелковые панели лампас из мест по всей Османской империи. [46]
В конце XVI века османы использовали керамику Изника , с ее яркими цветами на белом фоне, для украшения императорских дворцов и мечетей. [47] Несколько образцов из Изника были включены в экспозицию, включая плитку, блюда и вазы. [48] Другие экспонируемые керамические изделия включали фриттовые блюда из Сирии и набор из двенадцати фриттовых мисок, изготовленных в 1860 году, на каждой из которых была надпись на арабском языке «Императорская палата» и «подарок его превосходительству Аврааму Линкольну ». Кураторы не смогли установить, почему или где этот подарок был сделан для Линкольна, кроме того, что надпись предполагает, что они были сделаны в Турции. [49] Плиточная панель XVI или XVII века, 207 на 112,5 см (6,79 футов × 3,69 футов), имела два каллиграфических заявления о вере, что предполагает, что она была сделана для украшения мечети. [49]
Заключительный раздел выставки включал каллиграфические работы, рукописные картины, декоративные переплеты книг и инструменты, используемые каллиграфами. [50] Каллиграфические работы включали отдельные панели, альбомы и надписи на листьях. Среди их писцов были известные каллиграфы, такие как шейх Хамдулла , Махмуд Джелаледдин Эфенди и Мехмед Шевки Эфенди . [51] На выставке были каллиграфические панели двух султанов, Абдулмеджида I и Махмуда II . [6] Одним из видов каллиграфических работ, характерных для ислама, является хилья , словесное описание качеств Мухаммеда или других пророков ислама. [52] На выставке было несколько примеров хилья. Некоторые из них следовали стандартному образцу с основным текстом внутри центрального медальона и дополнительными именами и цитатами на окружающих панелях; другие имели нетрадиционные макеты или текстовые включения. [53]
Среди картин и рисунков были портреты из поэтических рукописей, написанные в сложных декоративных рамках, и два образца стиля саз , сочетающего в себе фантастическую листву и существ. [54]
Выставка побывала в общей сложности на шестнадцати площадках в четырех странах. [55] Некоторые площадки проводили специальные мероприятия, включая выступления турецкой музыки , просмотры фильмов, лекции и демонстрации каллиграфии. [19] [23] [24] [56]
Тринадцать выставок проходили в Соединенных Штатах [55] , и это был первый случай проведения выставки из коллекции Халили в Северной Америке. [57]
Критики описали «Империю султанов» как широкую и информативную. Рассматривая выставку в Женеве для Financial Times , Сьюзан Мур отметила, что «ни одна другая коллекция за пределами Стамбула не имеет такого разнообразия материалов», чтобы дать столь широкий обзор османской культуры. Она определила ее главное достижение как демонстрацию того, как османский мир был затронут завоеванием других территорий. [58] Журнал Middle East сказал, что Галерея Брунея предложила «прекрасно кураторскую» выставку, которая «умело иллюстрирует, как искусство было неотъемлемой частью повседневной жизни Османской империи». [59] Columbian пришел к выводу из выставки в Портленде, что «коллекция исламских художественных сокровищ Насера Д. Халили настолько обширна, что почти оживляет Османскую империю». [19] New York Times описала «[эту] сокровищницу выставки» в Музее Брюса как имеющую «впечатляющий размах». [21]
Критики высоко оценили красоту представленных произведений искусства. Albuquerque Tribune описала Empire of the Sultans как «потрясающую выставку сокровищ Османской империи», 225 объектов которой «просто захватывают дух». [60] В обзоре для San Francisco Chronicle Дэвид Бонетти нашел все объекты «по крайней мере интересными», а лучшие — «великолепными», назвав ковры и керамику яркими моментами. [61] Для The Capital Times Кевин Линч описал выставку в Милуоки как «безмятежно великолепное шоу» и «обязательное к посещению для тех, кто хочет ясности в эти тревожные времена». [62] В своем обзоре года за 2002 год Линч назвал Empire of the Sultans четвертым лучшим событием в области визуального искусства. [63] Рассматривая лондонскую выставку для The Times , Джон Рассел Тейлор с сожалением отметил, что некоторые из самых интересных экспонатов, показанных в Женеве, были исключены из Брунейской галереи (обычно из-за нехватки места), но сказал, что несколько сокращенная экспозиция все же включала «многие настоящие жемчужины значительного искусства». [64]
Каллиграфия, в частности, привлекла похвалу. Associated Press написало, что ее красоту могут оценить даже посетители, которые не понимают арабской письменности. [65] Алан Райдинг в The New York Times описал каллиграфию последних лет Османской империи как «произведения необычайной тонкости». [66] В The Oklahoman Джон Бранденбург назвал раздел каллиграфии самой сильной частью выставки, заявив, что «великолепное сочетание искусства и науки, а также военной и культурной истории» может потребовать более одного посещения, чтобы впитать его. [39] Atlanta Journal-Constitution подчеркнула «превосходную» каллиграфию, а также «замечательные» миниатюрные картины. [56]
«Империя султанов» была описана как показывающая ислам таким образом, который контрастирует с существующими предрассудками и текущим освещением в СМИ. Описывая выставку Университета Бригама Янга как «[частично декоративную художественную феерию, частично урок культурной истории», The Salt Lake Tribune похвалила ее за то, что она поделилась художественной культурой исламского мира в то время, когда новостные упоминания об исламе были заполнены войной на Ближнем Востоке. [25] Сенатор США Джон Эдвардс сказал о выставке в Северной Каролине в 2002 году: «С 11 сентября американцы задают больше вопросов [...] об исламе и исламской культуре в целом. Выставка Музея искусств дает возможность улучшить наше понимание богатой и разнообразной культурной истории ислама, а также событий, происходящих сегодня». [57] The New Statesman рекомендовал «необходимую для посещения выставку», которая показывала османскую культуру на ее собственных условиях, а не следовала западным предубеждениям. [67] Газета Pittsburgh Post-Gazette рассматривала выставку как альтернативу как тому, как ислам изображался в новостных репортажах, так и романтизированному взгляду на арабский мир как на таинственный и далекий. [23]
Каталог Дж. М. Роджерса был впервые опубликован на английском и французском языках в 1995 году, чтобы совпасть с выставкой в Музее Рат в Женеве. Он включал цветные фотографии 203 экспонируемых объектов. [16] Обновленные английские издания сопровождали выставку в Галерее Брунея в 1996 году. [68] Четвертое и пятое издания каталога были выпущены для тура по Соединенным Штатам, включая 226 объектов. [69] [70] [71]