Эмма Борман
Эмма Борман | |
|---|---|
 | |
| Рожденный | 1887 ( 1887 ) Вена, Австрия |
| Умер | 1974 (86–87 лет) Риверсайд, Калифорния, США |
| Известный | Печать |
| Супруг | Ойген Мильх |
Эмма Борман (1887–1974) — австрийская художница (преимущественно гравёр), жившая в Вене, Шанхае, Токио и Риверсайде, Калифорния .
Биография
Эмма Борман родилась в 1887 году в Вене. Ее отец, Ойген Борман (1842–1917), был археологом и профессором древнеримской истории и эпиграфики в Венском университете . Она получила докторскую степень по доисторическому периоду в том же университете в 1917 году (диссертация о неолитическом периоде в Нижней Австрии). Будучи студенткой университета, она также посещала занятия в Институте преподавания и экспериментирования в области графических искусств у Людвига Михалека . Эмма Борман также интересовалась спортом и драмой, но ее истинным призванием было искусство.
Она приехала в Мюнхен в 1917 году и записалась на художественные курсы на один семестр, прежде чем сама стала преподавателем рисования. Именно в Мюнхене в это время она начала делать гравюры на дереве. Она быстро освоила эту среду и разработала уникальный стиль, который смешал экспрессионизм и импрессионизм и объединил уважение к традиционному ремеслу гравюры на дереве с более современной чувствительностью. [1]
Эмма Борман много путешествовала в течение своей жизни. До своего отъезда в Китай в 1939 году она посетила много городов в Европе и совершила свой первый визит в Соединенные Штаты в 1936 году. Городские пейзажи и многолюдные общественные площади, часто рассматриваемые сверху, были среди ее любимых тем, так же как и интерьеры театров, концертных залов и оперных театров. Когда она приезжала в новый город, она искала башню, высокое здание или холм, которые обеспечивали бы такую перспективу. Ее работы этих лет являются записью ее путешествий, показывая многие города в Германии, Нидерландах, Хорватии, Италии, Швеции, Лондоне, Стамбуле, Париже, Праге и Будапеште. Ее визит в Соединенные Штаты в 1936 году привел к запоминающимся видам Нью-Йорка, Чикаго, Филадельфии, Вашингтона, округ Колумбия, и Ниагарского водопада. Ее работы включают в себя много изображений ее родной страны, а также виды Вены и других мест в Австрии, таких как Зальцбург и сельская местность провинции Зальцбург. В 1927 году, в столетие со дня смерти композитора Бетховена, она завершила и опубликовала альбом гравюр на дереве, на которых были изображены дома, где жил Бетховен в Вене, и близлежащие города. [2]
В 1924 году она вышла замуж за Ойгена Мильха (1889–1958), врача, талантливого художника и гравера. Она преподавала курсы по рисунку, рисунку фигур и технике линогравюры в качестве лектора в Венском университете с 1926 по 1939 год. Ойген Мильх отправился в Китай в декабре 1937 года с австрийской медицинской миссией по приглашению китайского правительства. Когда прибыли австрийские врачи, их контракты не были выполнены китайской национальной администрацией здравоохранения, но доктор Мильх остался в Китае. К марту 1938 года ему удалось получить должность в церковном миссионерском обществе в качестве суперинтенданта больницы Пурен в Пакхое ( Бэйхай ). Эмма Борман и их две дочери отправились в Китай и присоединились к доктору Мильху в конце 1939 года.
Японское военное вторжение на побережье Южного Китая весной 1941 года заставило семью Борман-Мильх покинуть Пакхой и переехать в Шанхай, где Эмма Борман оставалась до 1950 года. Несмотря на трудности этого времени и места, она смогла продолжить свою художественную деятельность. Ксилографии и линогравюры того времени показывают реку Хуанпу и оживленные улицы Шанхая, а также ее впечатления от Ханчжоу и Пекина, которые она посетила в 1940-х годах. В июне-июле 1947 года персональная выставка ее работ прошла в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Куратор графического искусства Смитсоновского института Якоб Кайнен писал, что «доктор Борман-Мильх, несомненно, является одним из выдающихся резчиков по дереву нашего времени. Помимо ее феноменального мастерства в передаче тона и атмосферы в этой неподатливой среде, художница обладает определенным героическим и монументальным качеством дизайна». [1]
В 1950 году Эмма Борман покинула Шанхай, отправившись в путешествие по Японии, Гавайям и Соединенным Штатам обратно в Европу. В апреле 1953 года в Австрийской государственной типографии в Вене прошла персональная выставка ее работ. Она еще много раз приезжала в Европу, но больше там не жила. Начиная с 1953 года она жила в Токио со своей дочерью Утой. Она сделала свои последние гравюры на дереве где-то в конце 1950-х или 1960-х годов; после этого у нее больше не было сил в руках для резьбы. Она продолжала рисовать, рисовать, вырезать бумажные силуэты и занялась другими видами искусства, такими как трафаретная печать и мозаика. Она изучала и адаптировала японскую технику трафаретной печати. Она сделала серию трафаретных отпечатков, изображающих танцоров и музыкантов японского императорского двора (выступления гагаку и бугаку ). Значительная выставка ее работ состоялась в январе 1957 года в Токио, организованная Asahi Press Company. Осенью 1957 года она выставлялась в Токио на ежегодной выставке Японской академии искусств (Nitten) и получила награду, что является значительным признанием для иностранного художника, живущего в Японии.
С 1958 года и до своей смерти Эмма Борман регулярно путешествовала туда и обратно между Японией и Риверсайдом, Калифорния, где обосновалась ее вторая дочь Йорун. Ее путешествия в конце 1950-х и 1960-х годов привели ее в Юго-Восточную Азию и Мексику. Она умерла в Риверсайде в декабре 1974 года. [1]
Стиль и художественные темы
Наблюдатели часто отмечали динамизм и энергию ее работ. [3] [1]
В 1922 году историк искусства и куратор Арпад Вайксльгертнер обнаружил, что работы Эммы Борман отражают характерный австрийский ответ на современное искусство. Австрийский художник, писал он, «не любит, когда ему сразу навязывают художественную моду; сначала он ее проверяет, выбирает то, что ему подходит, и изменяет то, что было принято, в соответствии со своим собственным суждением. Так и доктор Борман ни в коем случае не находится в авангарде современного искусства, но ее работы, если их правильно рассмотреть, не могли бы принадлежать ни к какому другому периоду, кроме настоящего. Даже выбор многих из ее сюжетов характерен для нашего времени: переполненная площадь или зал в ужасающем современном мегаполисе». [4]
Частыми темами Борман были панорамные виды города, сцены городских улиц и площадей, а также других общественных мест, таких как концертные площадки (например, театры, оперные театры, концертные залы и цирки). [1] Ее линогравюра 1931 года «Dolma Bagtsché, Constantinople» (с использованием нового тогда материала — линолеума ) изображает силуэт великой мечети Долмабахче на фоне глубокого синего моря. Эта работа получила Почетное упоминание от Чикагского института искусств . [3]
Экспонаты
Работы Борман часто выставлялись при ее жизни. В настоящее время ее работы хранятся в музейных коллекциях Альбертины в Вене, Британского музея и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея изящных искусств в Бостоне и Метрополитен-музея в Нью-Йорке [1] , а также в следующих:
Музей ангевандского искусства (MAK), Вена
Венский музей (бывший Исторический музей города Вена), Вена
Венская библиотека в Ратхаусе, Вена
Музей MUSA в Абруфе, Kulturabteilung der Stadt Wien, Вена
Ландесмузеум Бургенланд, Айзенштадт
Музей Людвига, Кельн
Рейксмузеум, Амстердам
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Музей Тейлера, Харлем
Groninger Archieven, Гронинген
Moravská Galerie (Моравская галерея), Брно
Музей современного и современного искусства, Риека
Muzej Grada Splita (Городской музей Сплита), Сплит
Galerija Umjetnina Split (Художественная галерея Сплита), Сплит
Музей искусства, Лодзь
Музей искусств Иокогамы
Музей искусств Рикара, Токио
Художественная галерея Квинсленда, Галерея современного искусства, Брисбен
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Художественный музей Фогга и Музей Буша-Райзингера, Гарвардский университет
Институт искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс
Музей искусств Уильяма Бентона, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут
Музей искусств Сиракузского университета, Сиракьюс, Нью-Йорк
Музей города Нью-Йорка
Ньюаркская публичная библиотека, Отдел специальных коллекций
Музей искусств Балтимора
Библиотека Лауингера, Джорджтаунский университет
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Вашингтон, округ Колумбия
Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
Чикагский институт искусств
Музей искусств Кливленда
Музей искусств имени Аллена, Оберлинский колледж
Институт искусств Миннеаполиса
Музей искусств Мичиганского университета, Энн-Арбор
Музей искусств Стэнли, Университет Айовы
Музей искусств колледжа Помона , Клермонт, Калифорния
Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Фонд графического искусства Ахенбаха
Ссылки
- ^ abcdef Джонс, Андреас (2016). Искусство Эммы Борман . ISBN 9781572411982. OCLC 925785167.
- ^ Джонс, Андреас; Рейнольдс, Кристофер (2015). «Дома Бетховена в Вене: альбом гравюр на дереве Эммы Борман». Журнал Бетховена . 30 (1): 30–36 .
- ^ ab Sherwood, Walter J. (1932-01-01). «Литография и гравюра на дереве в Чикаго». Американский журнал искусства . 24 (2): 123– 132. JSTOR 23935963.
- ^ Вейксльгартнер, Арпад (1922). «Графические работы Эммы Борман». Die Graphischen Künste . 45 ( 2–3 ): 64–71 .
