Кино Восточной Азии — это кино, созданное в Восточной Азии или выходцами из этого региона. Оно является частью кино Азии , которое в свою очередь является частью мирового кино .
Наиболее значимыми киноиндустриями, которые классифицируются как восточноазиатское кино, являются отрасли материкового Китая , Гонконга , Японии , Южной Кореи и Тайваня . Термин иногда путают с юго-восточноазиатским кино , поскольку кинематографические традиции между двумя азиатскими субрегионами имеют свои собственные уникальные отличительные маркеры, которые часто смешиваются и неправильно называются таковыми, к которым относятся Сингапур , Малайзия , Индонезия , Вьетнам , Таиланд и Филиппины .
Стили и жанры
Масштаб восточноазиатского кинематографа огромен и охватывает широкий спектр различных стилей и жанров фильмов , поскольку богатые кинематографические традиции региона особенно хорошо известны на международном уровне благодаря производству следующих жанров, таких как:
В отличие от западной киноиндустрии, восточноазиатская киноиндустрия в первые годы своего существования не была подконтрольна американским дистрибьюторам и развивалась в относительной изоляции от голливудского кино; хотя голливудские фильмы демонстрировались в странах Восточной Азии, они были менее популярны среди местной аудитории, чем отечественные фильмы. Таким образом, развилось несколько отличительных жанров и стилей.
К концу десятилетия несколько критиков, связанных с французским журналом Cahiers du cinéma, опубликовали некоторые из первых западных исследований японского кино; многие из этих критиков впоследствии стали основателями французской «новой волны» , которая зародилась одновременно с японской «новой волной» .
1960-е и 1970-е годы
К концу 60-х и началу 70-х годов японское кино начало серьезно страдать от краха студийной системы. Поскольку японское кино скатилось в период относительной низкой видимости, кино Гонконга вступило в свой собственный драматический ренессанс, во многом побочный эффект развития уся, сочетающего действие, историю и духовные проблемы. Несколько крупных фигур появились в Гонконге в это время, включая короля Ху , чей фильм 1966 года « Come Drink With Me» оказал ключевое влияние на многие последующие гонконгские кинематографические разработки. Вскоре после этого американец Брюс Ли стал всемирной иконой.
Влияние и воздействие
Поскольку популярность восточноазиатских фильмов сохраняется, неудивительно, что представители западной киноиндустрии ссылаются на свои источники вдохновения (в частности, Джордж Лукас , Роберт Олтмен и Мартин Скорсезе ссылаются на Акиру Куросаву ; а Джим Джармуш и Пол Шрейдер также упоминают Ясудзиро Одзу ), а также время от времени стараются представить западной аудитории менее известных режиссеров (например, все больше восточных фильмов выпускаются с одобрением « Квентин Тарантино представляет»).
Среди наиболее выдающихся режиссеров восточноазиатского кино:
Китай
Цай Чушэн (1906–1968) — влиятельный китайский режиссер 1930-х и 1940-х годов. Наиболее известен по фильму « Весенняя река течет на восток» , который часто считают одним из шедевров китайского кино.
Чэнь Кайгэ (родился в 1952 году) — китайский кинорежиссер пятого поколения, известный такими фильмами, как «Прощай, моя наложница» , «Император и убийца» и «Желтая земля » (один из первых китайских фильмов, участвовавших в международных кинофестивалях после Культурной революции).
Фэй Му (1906–1951) — новаторский китайский режиссёр 1940-х годов. Наиболее известен по фильму «Весна в маленьком городке» , который многие считают лучшим китайским фильмом, когда-либо созданным.
Цуй Харк (родился в 1950 году) — крупный коммерческий режиссёр Гонконга; Харк учился в киношколе в США. Наиболее известен по фильмам «Зу» , « Однажды в Китае » и «Зелёная змея» , а также по многим другим фильмам.
Энн Хуэй (родилась в 1947 году) — Хуэй появилась в конце 1970-х годов в Гонконге в рамках новой волны, привлекая внимание своими работами в жанрах Spooky Bunch и Boat People .
Стэнли Кван (родился в 1957 году) — режиссер фильмов Rouge , Center Stage и Lan Yu . Кван известен как один из немногих режиссеров, которым удалось успешно размыть границы между «искусством» и «популярным» кино.
Сусуму Хани (родился в 1928 году) — выдающийся независимый режиссер японской новой волны 1960-х годов, известный по фильмам «Она и он» и «Нанами, первая любовь» . После ухода из художественного кино в 1970-х годах Хани впоследствии приобрел известность как документалист о природе.
Тадаси Имаи (1912–1991) — Имаи проявил себя в послевоенные годы как пионер независимого кинорежиссера, обычно работая вне студийной системы и предпочитая подход и точку зрения, во многом навеянные итальянским неореализмом . «Ночной барабан» (1958) и «Мадди Уотерс» — два из его самых известных фильмов.
Хироси Инагаки (1905–1980) — исторический мелодраматург и бывший ребёнок-актёр, наиболее известный по трилогии «Самурай» (1956–58), фильмам «Человек-рикша» (1959) и «Тюсингура» (1962).
Кэйсукэ Киносита (1912–1998) — режиссер, наиболее известный по фильмам «Двадцать четыре глаза» (1954) и «Кармен возвращается домой» (1952), первому цветному фильму в Японии.
Такеши Китано (родился в 1947 году) — талантливый, многогранный художник и исполнитель, наиболее признанные режиссерские работы Китано включают «Сонатину» и «Хана-би» . Китано также известен своей актерской игрой в таких фильмах, как «Королевская битва» и «Табу» .
Микио Нарусэ (1905–1969) — влиятельный режиссер фильмов «Течение» (1956) и «Когда женщина поднимается по лестнице» (1960). Его «Жена, будь как роза» (1935) был одним из первых японских фильмов, выпущенных в американский прокат.
Кихати Окамото (1923–2005) — плодовитый режиссёр. Наиболее известен на Западе по своему нигилистическому самурайскому фильму «Меч судьбы» (1966)
Кан Чжэ Гю (родился в 1962 году). Режиссер популярного корейского фильма « Шири» и военного фильма «Тхэгукги» (он же «Братство» ), одного из самых кассовых фильмов в Корее.