Давиде Перес

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Davide Perez" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Давиде Перес (1711 – 30 октября 1778) был итальянским оперным композитором, родившимся в Неаполе в семье итальянцев, а затем придворным композитором в Лиссабоне с 1752 года. ^[1] Он поставил три оперы на либретто Метастазио в Лиссабоне с огромным успехом в 1753, 1754 и 1755 годах. ^[2] После лиссабонского землетрясения 1755 года Перес переключился с оперы в основном на церковную музыку. ^[3]

Перес родился в Неаполе , его родителями были Джованни Перес и Розалина Серрари, оба неаполитанцы. ^[4] В возрасте 11 лет он стал студентом консерватории Санта-Мария-ди-Лорето в Неаполе, где оставался до 1733 года, изучая контрапункт у Франческо Манчини , пение и игру на клавишных у Джованни Венециано и скрипку у Франческо Барбеллы.

По окончании учебы Перес немедленно поступил на службу к сицилийскому принцу Арагона Назелли. С 1734 года датируются его первые известные произведения, латинские кантаты Ilium Palladio astu Subducto Expugnatum и Palladium, исполнявшиеся в Палермском колледже общества Джезу на лавровых празднествах. В последующие годы он активно работал как в Палермо, так и в Неаполе, поскольку его покровителем стал камергер недавно коронованного короля Карла I. Его первая опера, La nemica amante , была написана ко дню рождения короля 4 ноября 1735 года и представлена ​​в садах неаполитанского королевского дворца, а затем в театре Сан-Бартоломео. В посвящении либретто импресарио театра Анджело Карасале назвал Переса и Перголези «dei buoni virtuosi di questa città». В отличие от оперы Перголези, которая тогда считалась неудачной, опера Переса имела большой успех, и его ранняя карьера принесла ему в 1738 году назначение на должность вице-маэстро ди капелла в Палермской капелле, церкви Святого Петра в королевском дворце, а на следующий год он стал маэстро после смерти ее бывшего титуляра Пьетро Пуццуоло.

В начале 1740-х годов Перес прочно утвердился как зрелый мастер. Опера, которую он написал для римского театра д'Алиберт, на карнавале 1740 года не была представлена ​​из-за внезапной смерти папы Климента XII , но по возвращении в Неаполь он поставил оперу-буффа I travestimenti amorosi и серенаду L'amor pittore для двора, а также оперу-серию Il Siroe для театра Сан-Карло. В последней пели Каффарелли и Манцуоли.

Опера была нелегким предприятием в Палермо, и до 1745 года большинство композиций Переса как капельмейстера там были кантатами или серенатами и церковной музыкой - включая постановку оратории Метастазио La Passione di Gesù Cristo в 1742 году . Кроме того, он сочинил церковную музыку для Неаполя и две оперы для сезона генуэзского карнавала 1744 года. После марта 1748 года Пересу был предоставлен отпуск, и он больше не возвращался в Палермо, хотя он продолжал получать половину своей палермской зарплаты до самой смерти. Затем он быстро поставил свои оперы в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Турине и Вене. В феврале 1749 года Перес соревновался с Никколо Йоммелли в публичном экзамене на должность капельмейстера в Ватикане. Влияние кардинала Альбани и кардинала Пассионеи обеспечило назначение Йоммелли, хотя Перес был любимцем музыкантов (Джироламо Кити, капельмейстер другой папской капеллы, Святого Иоанна на Латеранском, заметил, что Перес «сочиняет, поет и играет как ангел» и «намного превосходит Йоммелли в работе над фоном, пении и игре. Однако он воображаемый ипохондрик»).

В 1752 году король Португалии Жозе I пригласил Переса стать mestre de capela и музыкальным учителем королевских принцесс, и он занимал эту должность до самой смерти. Ежегодное жалованье в размере 2 000 000 долларов (два contos de réis ) в сочетании с превосходными музыкальными и театральными ресурсами португальского двора, несомненно, повлияли на его решение остаться в Лиссабоне. Амбиция недавно коронованного португальского короля состояла в том, чтобы отойти от музыкальной политики своего отца, почти исключительно связанной с церковной музыкой, и дать итальянской опере центральное место при дворе. Роскошная сценография была правилом, и оперы Переса ставились такими известными художниками, как Берарди, Дорно, Бутё и Галли-Бибиена. Не менее важными были великие певцы, выступавшие при португальском дворе, включая Раафа, Элиси, Манцуоли, Джицциелло и Каффарелли.

Ужасное землетрясение, разрушившее Лиссабон 1 ноября 1755 года, навсегда изменило творчество Переса. Opera do Tejo была разрушена через шесть месяцев после открытия, и двор покинул театры. В течение следующих семи лет не было поставлено ни одной оперы, и после этого только в менее зрелищной манере. За последние 23 года своей жизни Перес написал всего три новые оперы. Вместо этого он сочинил огромное количество церковной музыки, охватывающей почти все ритуалы и практики двух главных музыкальных капелл Лиссабона, Королевской и Семинарии да Патриаркал. Он никогда не покидал Португалию, так что его международное признание постепенно шло на убыль. Тем не менее, Гербер отметил, что с 1766 года композиции Переса были известны и востребованы в Германии, и что в 1790 году он был «одним из самых прославленных и любимых композиторов среди итальянских мастеров... одним из последних композиторов, которые сохранили строгость контрапункта». Ж. К. Краузе назвал Хассе , Переса и Паизиелло в качестве удовлетворительных образцов. В 1774 году Перес стал аккламационным членом Лондонской академии старинной музыки и имел единственное полномасштабное произведение, напечатанное при его жизни, Mattutino de' Morti (его третий комплект Службы мертвых ), опубликованное там Бремнером. Его музыка, особенно религиозная, широко копировалась в Италии. В течение последних четырех лет своей жизни Перес страдал от хронической болезни, в конечном итоге потеряв зрение, но продолжал сочинять. В 1778 году его ученица, ныне королева Мария I Португальская , сделала его рыцарем Ордена Христа ; когда он умер в Лиссабоне, она заказала пышные похороны за счет короны.

Перес написал более 44 драматических произведений между 1735 и 1777 годами, 22 оперы между 1744 и 1755 годами, в период, когда он почти исключительно сосредоточился на этом жанре. Отрывки из Arminio , La Didone abbandonata , Ezio , Farnace , Solimano и Vologeso были опубликованы в Лондоне Джоном Уолшем , и по крайней мере 24 из них существуют в рукописи.

В opere serie, написанных до 1752 года, Перес часто был связан формами метастазианской оперы . Яркими примерами являются Il Siroe , Andromaca и Alessandro nell'Indie (версия 1744 года): последовательно используются 20 или более полных арий da capo (более половины в сопровождении только струнных), с одним-четырьмя сопровождаемыми речитативами, обычно одним дуэтом, формальной трехчастной симфонией и простым хоровым финалом для главных партий. Арии обычно написаны в стиле барокко concerto, с экстравагантной словесной живописью в оркестре и обширными вокальными бравурными пассажами. Придерживаясь предписания Метастазио об определении характера как о сумме модели драматических разворотов, каждая ария обычно изображает один аффект, за немногими исключениями: Artaserse и Alessandro каждая содержит комплекс сцен связанных арий и сопровождаемых речитативов. ^[5]

С Демофонте в 1752 году, когда Перес начал свое длительное пребывание в Лиссабоне, монументальный стиль пришел в упадок, и сентиментальный стиль приобрел все большую известность, с результирующей ясностью текстуры, большей симметрией фразы, частыми ритмическими мотивами и акцентом на патетическом. Формальные изменения включают частое отсутствие ритурнелей, усеченные арии da capo , от пяти до девяти сопровождаемых речитативов и несколько небольших ансамблей. Оперы Переса 1750-х годов часто демонстрируют оркестровое мастерство, превосходящее мастерство современной итальянской оперной школы, включая черты, которые в 1740-х годах он мог использовать только в своей церковной музыке. Струнные разделены на три-пять частей, духовые часто используются для сольных пассажей, и меньше дублирования вокальных партий и увеличение концертных пассажей. Среди лучших образцов этой поздней манеры — «Олимпиада» , «Демофонт» , «Иперместра» и «Алессандро в Индии » (версия 1755 года).

Demetrio (версия 1766 года) представляет собой переходную эстетику, в которой Перес объединил измененную барочную драматургию с более современным музыкальным стилем: он исключил 14 текстов арий Метастазио, использовал восемь сопровождаемых речитативов и два дуэта для моментов личного размышления и придал арии da capo большую музыкальную и драматическую связность. Solimano (1768) является его признанным шедевром. Он содержит 14 арий dal segno , одну каватину и шесть сопровождаемых речитативов, объем и приемы которых исключительны; несколько раз отдельные номера были объединены в масштабные сценические комплексы. Кречмар (1919) утверждал, что Solimano «относится к категории шедевров... богатство изобретения и чувства, оригинальность средств и формы, в нем есть все, что делает искусство великим» и «если бы все оперные композиторы неаполитанской школы были его марки, не было бы необходимости в Глюке ».

• La nemica amante (либреттист неизвестен), драма на музыку (4 ноября 1735, Неаполь, Королевский дворец)
• I travestimenti amorosi (Антонио Паломба), комедия для музыки (10 июля 1740, Неаполь, Реал Палаццо)
• Сироэ ( Пьетро Метастазио ) (4 ноября 1740 г., Неаполь, Театр Сан-Карло)
• Деметрио (Пьетро Метастазио) (13 июня 1741, Палермо, Театр Св. Чечилия)
• Алессандро нелль'Инди (Пьетро Метастазио), (Карнавал 1744, Генуя, Театр Фальконе)
• Меропа ( Апостоло Дзенон ) (1744 Генуя, Театр Фальконе)
• Леучиппо ( Джованни Клаудио Пасквини ), пасторальная фавола (1744, Палермо, Театр Сан-Чечилия)
• L'errore amoroso (Антонио Паломба), музыкальная комедия (Карнавал 1745, Палермо, Театр Сан-Люсия)
• L’amor fra congionti , комедия (Карнавал 1746, Палермо, Театр Сан-Люсия)
• Артасерс (Пьетро Метастазио) (осень 1747, Флоренция, Театр делла Пергола)
• Семирамида риконосциута (Пьетро Метастазио) (3 февраля 1749, Рим, Театр Альберто)
• La clemenza di Tito ' (Пьетро Метастазио) (1749, Неаполь, театр Сан-Карло )
• Андромеда (1750, Вена, Хофтеатр)
• Вологезо (Апостол Дзенон) (1750, Вена, Хофтеатр)
• Эцио (Пьетро Метастазио) (26 декабря 1750, Милан, Королевский театр Дукале)
• Иль Фарначе (Апостол Дзенон, переработка Антонио Мария Луккини?) (Карнавал 1751 г., Турин, Реал Театро)
• La Didone abbandonata (Пьетро Метастазио) (1751, Генуя)
• Зенобия ( Пьетро Метастазио) (осень 1751 г., Милан, Регио Герцогский театр)
• Иль Демофонте (Пьетро Метастазио) (осень 1752 г., Лиссабон, Театр Корте)
• Олимпиада (Пьетро Метастазио) ( весна 1753 г., Лиссабон, Театр ди Корте)
• L'eroe cinese (Пьетро Метастазио) (6 июня 1753, Лиссабон, Театр ди Корте)
• Адриано в Сирии (Пьетро Метастазио) (Карнавал 1754 г., Лиссабон, Сальватерра)
• Л'Иперместра (Пьетро Метастазио) (31 марта 1754, Лиссабон, Театр Реал Корте)
• Il re пастор (Пьетро Метастазио) (весна 1756 г., Кремона)
• Солимано (Textdichter unbekannt), 3 действия (31 марта 1758, Лиссабон, Театр де ла Ажуда)
• Арминио (Антонио Сальви), Пастиччио (1760, Лондон, Королевский театр )
• Креуса в Дельфо ( Гаэтано Мартинелли ), музыкальная драма в 2-х действиях (Карнавал, 1774, Лиссабон, Сальватерра)
• Приписывается Астарто (1743 г., Палермо); Медея (1744, Палермо); L'isola Incantata (1746 г., Палермо)

Два длительных периода работы Переса в течение его жизни дали ему огромные возможности писать для церкви, и религиозная музыка представляет собой самую большую и самую сложную часть его творчества. По сообщениям Флоримо, в своей ранней карьере он «обогатил своими композициями» Палермскую капеллу Палатина, но есть много произведений, написанных также для Неаполя. В Лиссабоне глубокая религиозность его ученицы, королевской принцессы Марии, и его собственная, в сочетании с направлениями музыкальной политики двора, заставили его сосредоточиться на церковной музыке для королевских капелл в течение последних 23 лет его жизни. Его первая месса датирована февралем 1736 года, и большинство его ранних произведений имеют очень обильное и тщательное использование оркестровых и хоровых ресурсов. Например, месса, датированная 24 февраля 1740 года, написана для двух хоров (финальная «cum Sancto Spiritu» — десятиголосная фуга ), полные струнные, разделенные в некоторых секциях на два оркестра, деревянные духовые (без кларнетов), валторны и трубы парами. Она демонстрирует очень подробное оркестровое письмо: приглушенные струнные, seconda corda, прописанная в пассажах для скрипок, множество оркестровых крещендо и диминуэндо, сольные партии для деревянных духовых и для альта. В этот период Перес обращался с сольными голосами в манере, похожей на оперные арии, большинство фуг или разделов фугато имеют очень симметричные вступления тем, а пьесы в так называемом stile antico консервативны в гармонии и нотации.

В отличие от опер, нет определенной даты, когда можно увидеть изменение стиля поздней церковной музыки Переса. Однако постановка в его поздние годы в Лиссабоне довольно сильно отличается от его ранних. Оркестровое письмо оставалось таким же подробным, как и раньше, но инструменты, такие как блокфлейты и лютни, больше не встречаются. Меньше используются отдельные секции для сольных голосов. Большинство произведений теперь концертные, то есть с одним или несколькими солистами, выходящими из хора для коротких пассажей, таким образом создавая многочисленные отдельные вокальные текстуры. Ярким отличием является техника контрапункта , которая, оставаясь строгой, стала красноречивой и сентиментальной. Теперь произведения редко показывают отдельные секции в современном стиле и в архаичном контрапункте. В его позднем стиле музыкальная подача слов приобрела пиетистский обертон. Разделы свободно чередуются между полифоническим и аккордовым письмом; гармония постоянно сложная; хроматизм используется свободно. Однако в этом стиле предпочтение отдается разнообразию, а не последовательности, поскольку в произведениях нет регулярного тематического повторения.

Критики XVIII века часто ставили Переса в один ряд с Хассе и Йоммелли. Чарльз Берни находил «оригинальный дух и элегантность во всех его произведениях». Комментарии XIX и XX веков, основанные в основном на очень немногих более ранних операх, в целом понизили эту оценку. Более полное изучение его произведений подтверждает статус, который ему приписывали современники. Хотя он был по сути переходной фигурой в опере XVIII века, он, тем не менее, был одним из великих композиторов оперы-сериа. Однако именно в своих более поздних композициях для церкви Перес имел наилучшую возможность развить свой стиль. Его корпус музыки для римско-католических ритуалов в XVIII веке является одним из лучших .

• Доттори, Маурисио. Список церковной музыки Дэвида Переса на сайте www.geocities.com/perez_davide на Wayback Machine (архив 27 октября 2009 г.)

• Mattutino de' morti в исполнении Давиде Переса, хора и консорта Гислиери, Джулио Пранди, Invernizzi, Vitale (Sony International - Deutsche Harmonia Mundi), 2014 г.

• C. Burney: Всеобщая история музыки с древнейших времен до наших дней (Лондон, 1776–89)
• С.М. Верчелли: Nelle funebre pompe del Signor Arcimaestro в Musica David Peres (Лиссабон, 1779 г.)
• С. Бертини: Историко-критический Dizionario degli scrittori di musica e de' più Celebri Artisti di tutte le nazioni si' antiche che Moderne , vol. III (Палермо, 1815 г.)
• Ф. Флоримо: Музыкальная школа Неаполя и его консерватории (Неаполь, 1880–83)
• Х. Кречмар: «Aus Deutschlands italienischer Zeit», JbMP , viii (1901), 45
• Р. Эйтнер: Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexicon (Лейпциг, 1900-4).
• Х. Кречмар: Geschichte der Oper (Лейпциг, 1919)
• У. Прота-Джурлео: Наполетские музыканты алла корте ди Портогалло (Неаполь, 1923)
• Э. Соареш: Давид Перес: Субсидии для биографии знаменитого музыкального камериста Д. Хосе (Лиссабон, 1935)
• Прота Джурлео: MGG , X, полковник. 1038-42 (1962)
• П. Дж. Джексон: Оперы Дэвида Переса (дисс., Стэнфордский университет, 1967)
• MC de Brito: Опера в Португалии в восемнадцатом веке (Кембридж, 1989)
• WC Holmes, Opera Observed: Взгляды флорентийского импресарио начала восемнадцатого века (Чикаго, 1993)
• Н. Маккавино, Николо: «Manoscriti musici settecenteschi dell'Archivio Musicale Crescimano», в Il canto dell'aquila. Кальтаджироне: Centro di Studi Musicali per il Meridione, 1990, стр. 66–101.
• С. Сильви: Давиде Перес и итальянизм в Лиссабоне ди Д. Хосе И. Критическое издание девиза Amore Jesu gaudeo . Дипломная диссертация по истории музыки, Витербо: Università degli Studi della Tuscia, 1996–7.
• Р. Пагано: «Il Blasone e la lira: Gli aristocratici e la musica nella Palermo dei secoli scorsi», в Джакомо Франческо Милано и il ruolo dell'aristracrazia nel patrocinio delle attività nel secolo XVIII, Atti del Convegno Internazionale di Studi (Polistena) - Сан-Джорджо Морджето, 12–14 октября 1999 г.), кура Гаэтано Питаррези, Реджо-ди-Калабрия, Laruffa Editore 2001, стр. 255–279.
• А.Тедеско: «La Cappella de' militari spagnoli di Nostra Signora della Soledad di Palermo», там же, стр. 199–254.
• М. Доттори: «Перес, Дэвид», Нью-Гроув II (2000).
• М. Доттори: Церковная музыка Давида Переса и Никколо Джоммелли . Куритиба: ДеАртес, 2008.[1]

Недавно целый выпуск прекрасного сицилийского журнала музыкальных культур Avidi Lumi был посвящен Давиде Пересу. Изданный Teatro Massimo в Палермо, он содержит следующие статьи и их английские переводы, а также первую запись его музыки, оратории Il martirio di San Bartolomeo :

• Роберто Пагано, «Дэвид Перес в музыкальном конкурсе Palermitano di Meta Settecento», стр. 7–15.
• Мануэль Карлос де Брито, «Aspetti del periodo portogese di David Perez», стр. 16–23.
• Мигель Анхель Марин, «Фортуна ди Перес в Испании: круговорот воздуха», стр. 24–33.
• Анна Тедеско, «Давид Перес, маэстро ди капелла в Палермо», стр. 34–45.
• Динко Фабрис , «La Diffuse di Perez attraverso l'editoria musice», стр. 46–51.
• Маурисио Доттори, «Сакральная музыка Давида Переса: производство и стилистические вопросы», стр. 68–75.
• Николо Маккавино, «Мартирио ди Сан-Бартоломео, оратория 'sagro' a quattro voci del Sig.r David Perez: Roma 1749», стр. 76–85.
• Руи Виейра Нери, «Дэвид Перес в Портогалло. Testimonianze di viaggiatori stranieri», стр. 86–102.

• Sinfonia in D# a 8 voci - продолжающаяся совместная транскрипция на платформе Wiki-score партитуры этой симфонии Давиде Переса.
• Живое исполнение Mattutino de' Morti (Офис мертвых) хором и консортом Ghislieri на фестивале Oudemuziek в Утрехте в 2013 году