Струнный квартет № 14 (Шуберт)
Струнный квартет № 14 в ре миноре , D 810, известный как « Смерть и дева », — произведение Франца Шуберта , которое называют «одним из столпов репертуара камерной музыки ». [1] Оно было написано в 1824 году, после того как композитор тяжело заболел и понял, что умирает. Оно названо в честь темы второй части , которую Шуберт взял из песни с тем же названием, написанной им в 1817 году . Но, как пишет Уолтер Уилсон Коббетт, все четыре части квартета спаяны «в единое целое под давлением доминирующей идеи — танца смерти». [2]
Квартет впервые прозвучал в 1826 году в частном доме и был опубликован только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.
Состав
1823 и 1824 годы были тяжелыми для Шуберта. Большую часть 1823 года он был болен, некоторые ученые полагают, что это была вспышка сифилиса третичной стадии, и в мае его пришлось госпитализировать. [3] Он также был без денег: он заключил катастрофическую сделку с Диабелли, чтобы опубликовать партию произведений, и почти не получил оплаты; и его последняя попытка написать оперу, Fierrabras , оказалась провальной. В письме к другу он писал:
Подумайте о человеке, чье здоровье никогда не может быть восстановлено, и который от отчаяния делает все хуже, а не лучше. Подумайте, говорю я, о человеке, чьи самые светлые надежды сошли на нет, для которого любовь и дружба — лишь пытка, и чей энтузиазм к прекрасному быстро исчезает; и спросите себя, не является ли такой человек по-настоящему несчастным. [4]
Тем не менее, несмотря на плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал создавать мелодичную, легкую и благородную музыку, которая сделала его любимцем венского общества: вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» , октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны и фагота, более 20 песен и многочисленные легкие пьесы для фортепиано. [5]
После 1820 года Шуберт вернулся к форме струнного квартета, к которой он в последний раз обращался в подростковом возрасте. Он написал одночастный Quartettsatz в 1820 году и квартет Rosamunde в 1824 году, используя тему из сопутствующей музыки, которую он написал для пьесы, которая не удалась. Эти квартеты являются огромным шагом вперед по сравнению с его первоначальными попытками. [6] Даже Шуберт признавал этот факт; в июле 1824 года он писал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «было бы лучше, если бы ты придерживался других квартетов, чем моих, потому что в них ничего нет...» [7] Есть несколько качеств, которые отличают эти зрелые квартеты от более ранних попыток Шуберта. В ранних квартетах мелодию несет в первую очередь первая скрипка, а остальные инструменты играют вспомогательные роли; В более поздних квартетах написание частей гораздо более продвинуто, и каждый инструмент привносит свой собственный характер и присутствие, для более сложной и интегрированной текстуры. Кроме того, более поздние квартеты структурно гораздо более интегрированы, с мотивами, гармониями и текстурами, повторяющимися таким образом, что связывают все произведение воедино. [8]
Но помимо этих технических усовершенствований, Шуберт в этих поздних работах сделал квартет своим собственным средством. «Теперь он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментального изучения или для домашнего круга», пишет Уолтер Уилсон Коббетт . «Для независимого артиста... струнный квартет теперь также стал средством передачи миру его внутренних переживаний». [9] Для Шуберта, который жил жизнью, подвешенной между лирическим, романтическим, очаровательным и драматическим, хаотичным и депрессивным, струнный квартет предложил средство, «чтобы примирить его по сути лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, которая обеспечивала возможность экстремальных цветовых контрастов», пишет историк музыки Гомер Ульрих. [10]
Шуберт написал квартет D-минор в марте 1824 года [11] , в течение нескольких недель после завершения квартета A-минор Rosamunde . Он, по-видимому, планировал опубликовать сборник из трех квартетов; но Rosamunde был опубликован в течение года, в то время как квартет D-минор был опубликован только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта, Диабелли. [12] Впервые он был исполнен в январе 1826 года в венском доме Карла и Франца Хаккеров, скрипачей-любителей, по-видимому, с Шубертом на альте. [13]
Вдохновение
Квартет берет свое название от песни " Der Tod und das Mädchen ", D 531, постановки одноименной поэмы Маттиаса Клавдия , написанной Шубертом в 1817 году. Тема песни составляет основу второй части квартета. Тема - похоронный звон, который сопровождает песню об ужасе и утешении смерти.
Дева :
"О! Оставь меня! Прошу тебя, оставь меня! Ты, ужасный человек из костей!
Ибо жизнь сладка, приятна.
Иди! Оставь меня теперь в покое!
Иди! Оставь меня теперь в покое!"
Смерть :
"Дай мне свою руку, о! Дева, прекрасная на вид,
Ибо я друг, никогда не огорчал тебя.
Мужайся сейчас, и очень скоро
В моих объятиях ты будешь нежно отдыхать!" [14]
Но не только эта тема квартета напоминает о смерти. Цитата из песни «явно выражает главную тему произведения, его мрачное видение и почти непрекращающееся предчувствие», пишет Эндрю Клементс. [15] От яростного начального унисона первая часть проходит неумолимую гонку через ужас, боль и смирение, заканчиваясь умирающим аккордом ре минор. «Борьба со Смертью является предметом первой части, и анданте соответственно останавливается на словах Смерти», пишет Коббетт. [16] После скерцо, с трио, которое дает единственную лирическую передышку от гнетущего настроения произведения, квартет заканчивается тарантеллой — традиционным танцем, чтобы отогнать безумие и смерть. «Финал определенно носит характер танца смерти; ужасные видения проносятся в неумолимом единообразном ритме тарантеллы», пишет Коббетт. [16]
Настолько сильна ассоциация смерти с квартетом, что некоторые аналитики считают его программной , а не абсолютной музыкой . «Первую часть струнного квартета Шуберта « Смерть и Дева» можно интерпретировать в квазипрограммной манере, хотя обычно ее рассматривают как абстрактное произведение», — пишет Дебора Кесслер. [17] Теолог Фрэнк Рупперт рассматривает квартет как музыкальное выражение иудео-христианских религиозных мифов. «Этот квартет, как и многие произведения Шуберта, является своего рода паралитургией», — пишет он. Каждая часть посвящена отдельному эпизоду в мифическом процессе смерти и воскрешения. [18]
Анализ
Квартет на протяжении всего характеризуется внезапными драматическими переходами от фортиссимо к пианиссимо , от лирического к убедительному и драматическому. Движущее течение триолей является повторяющимся мотивом во всех четырех частях. [19]
Существует четыре движения:
- Аллегро , в ре миноре и общем размере (4
4) - Andante con moto, соль минор и сокращенный такт (2
2) - Скерцо : Allegro molto, ре минор и3
4время - Престо , в ре миноре и6
8время
Первая часть: Аллегро
 | |
| В 14- тактовом вступлении Шуберт устанавливает элементы, которые пройдут через всю часть. Квартет начинается с унисона D, сыгранного фортиссимо, и триольной фигуры, которая устанавливает триольный мотив . Три с половиной такта фортиссимо прерываются внезапным хоралом пианиссимо , первым из многих резких смен настроения, которые происходят на протяжении всего произведения. | |
| После вступления Шуберт представляет первую тему : продолжение мотива хорала, но с триольным мотивом, струящимся по нижним голосам в беспокойном, непрекращающемся потоке. | |
| Триольный мотив преобразуется в отдельную связующую тему, ведущую ко второй теме в фа мажоре . | |
| Вторая тема повторяется в сопровождении шестнадцатых нот . | |
| Шестнадцатый пассаж модулируется через ряд тональностей , наконец останавливаясь на ля мажоре , где он продолжается как аккомпанемент к повторению второй темы во второй скрипке. Экспозиция заканчивается трансформацией второй темы, на этот раз вывернутой наизнанку в яростном взрыве в ля миноре . | |
| Развитие концентрируется на двух формах второй темы: ритмичной, тихой версии и бурной инвертированной форме. Раздел колеблется между затухающим расслаблением и фортиссимо. Ближе к концу развития Шуберт вновь вводит триольный мотив первой темы, что приводит к репризе . | |
| Здесь возвращаются вступительные темы с вариациями. Музыка переходит в ре мажор для расслабленного повторения второй темы, затем возвращается в ре минор. Хорал, напоминающий вступление, приводит к кода . Но даже в хорале напряжение не ослабевает, и внезапное фортепиано прерывает тишину. Вступительная тема возвращается, играемая в стремительном темпе, как внезапное возрождение жизни, вырастающая до кульминации, которая внезапно обрывается, и триольный мотив, играемый в первоначальном более медленном темпе, затихает к концу части. |
Вторая часть: Andante con moto
| Вторая часть — это тема и пять вариаций, основанных на теме из Шубертовской песни. Тема похожа на марш смерти в соль миноре, заканчивающийся аккордом соль мажор. На протяжении всей части Шуберт не отклоняется от основной гармонической и фразовой структуры 24-тактовой темы. Но каждая вариация выражает глубоко иную эмоцию. | |
| В первой вариации над темой парит ритмичный скрипичный дискант , исполняемый пульсирующими триолями второй скрипки и альта, которые напоминают триоли первой части. | |
| Во второй вариации виолончель ведет тему, а первая скрипка играет пульсирующую роль — на этот раз в шестнадцатых нотах. | |
| После двух расслабленных вариаций третья вариация возвращается к характеру «бури и натиска» всего произведения: галопирующая фигура фортиссимо внезапно обрывается в партии фортепиано ; скрипка играет вариант темы в высоком регистре, в то время как внутренние голоса продолжают галоп. | |
| Четвертая вариация снова лирическая, вторая скрипка и виолончель ведут мелодию под длинной скрипичной линией в триолях. Это единственная вариация в мажорной тональности – соль мажор. | |
| В пятой вариации вторая скрипка подхватывает тему, в то время как первая скрипка играет арпеджированный мотив шестнадцатыми нотами, а виолончель играет триоли в басу. Вариация растет от пианиссимо до фортиссимо , затем снова затухает и замедляется в темпе, наконец возвращаясь к повторению темы — на этот раз в соль мажоре. |
Третья часть: Скерцо - Молто Аллегро.
Тема скерцо
Коббетт описывает третью часть как «танец демона-скрипача». [16] В этом быстром скерцо, полном синкоп и, как и в других частях, драматических скачков от фортиссимо к пианиссимо , действительно есть что-то демоническое .
Скерцо написано как классический менуэт: две ноты в3
4время, повторяется, в ре миноре, за которым следует контрастная секция трио в ре мажоре, в более медленном темпе, и заканчивается повторением начальных звуков. Секция трио — единственная настоящая передышка от захватывающего темпа всего квартета: типичная шубертовская мелодия, где первая скрипка играет танцевальный дискант над мелодической линией в нижних голосах, затем альт берет мелодию, пока первая скрипка играет высокие восьмые ноты.
Скерцо — короткая часть, служащая интермедией, подводящей к бурной последней части.
Четвертая часть: Престо
Тема четвертой части
Финал квартета — тарантелла в форме рондо -сонаты в ре миноре. Тарантелла — это головокружительный итальянский танец в размере 6/8, который, согласно традиции, был средством от безумия и судорог, вызванных укусом паука -тарантула . Коббетт уместно называет это движение « танцем смерти ». [16]
Движение построено из разделов. Первый, основной раздел повторяется между каждым из последующих разделов.
| Движение открывается основным разделом рондо в унисон, с темой, основанной на пунктирной фигуре. Тема традиционно играется смычком в обратном направлении от обычного смычка пунктирных пассажей. [21] Это имеет эффект перемещения акцента на слабую долю, придавая всему пассажу характер хромающего танца. | |
| Тема развивается характерно, с внезапными скачками от громкого к тихому и бегущими триолями, ведущими ко второй части рондо: широкой, хоральной теме. Коббетт идентифицирует эту тему как цитату из другой песни Шуберта, « Erlkönig (Schubert) », о ребенке, который погибает от рук короля леса. Испуганный ребенок обращается к отцу за защитой, но его отец не видит духа и игнорирует мольбы ребенка, пока ребенок не умирает у него на руках. «В появлении этой фразы есть глубокий смысл», пишет Коббетт. [16] Хоральный мотив продолжается с плавным триольным сопровождением у первой скрипки, которое напоминает четвертую вариацию движения Andante . Это приводит к повторению главной темы. | |
| Здесь также вновь появляется триольный мотив начала квартета, в замаскированной форме. Затем повторяется тема хорала, ведущая ко второму утверждению основного раздела. Начинается третья часть рондо. Это сложная, закрученная часть с хроматическими завихрениями триолей и гемиол , которые заставляют слушателя потерять всякое чувство сильной доли. Это приводит к повторению второй части, а затем к возвращению основной части рондо. | |
| Крещендо приводит к коде Prestissimo части и пьесы. Кода начинается в ре мажоре, предполагая триумфальный конец — прием, распространенный в классических и романтических квартетах. Но в этом случае кода внезапно возвращается в ре минор для бурного и трагического завершения. |
Прием
После первого прочтения квартета в 1826 году квартет был снова сыгран на домашнем концерте в доме композитора Франца Лахнера , со скрипачом Игнацем Шуппанцигом . Шуппанциг, один из ведущих скрипачей того времени, который дебютировал со многими квартетами Бетховена и Шуберта, как сообщается, был не впечатлен. «Брат, это вообще ничего, не говоря уже о хорошем: держись за свои Lieder», — как сообщается, сказал стареющий Шуппанциг Шуберту. [22]
Несмотря на впечатления Шуппанцига, квартет Шуберта вскоре завоевал ведущее место на концертной сцене и в сердцах музыкантов. «Только превосходство такого произведения, как квартет ре минор Шуберта... может хоть как-то утешить нас в ранней и скорбной смерти этого первенца Бетховена; за несколько лет он достиг и усовершенствовал вещи, как никто до него», — писал Роберт Шуман о квартете. [23]
Свидетельством непреходящей популярности произведения является тот факт, что оно стало самым исполняемым струнным квартетом в истории Карнеги-холла — было исполнено 56 раз. [24]
Квартет был удостоен нескольких транскрипций. В 1847 году Роберт Франц переложил его для фортепианного дуэта , [25] а в 1896 году Малер задумал аранжировку для струнного оркестра и записал детали в партитуре квартета (работа, однако, так и не была завершена, и была записана и сыграна только вторая часть; современные возрождения аранжировки принадлежат Дэвиду Мэтьюзу и Кеннету Вудсу [ требуется ссылка ] ).
В XX веке британский композитор Джон Фулдс и американский композитор Энди Стайн создали версии для большого симфонического оркестра.
Американский композитор Джордж Крамб включил тему второй части в свой струнный квартет Black Angels .
На государственных похоронах Фритьофа Нансена в 1930 году вместо речей была исполнена пьеса « Смерть и девушка» .
Квартет также вдохновил на создание других произведений. Пьеса Ариэля Дорфмана 1991 года « Смерть и дева» , адаптированная для фильма в 1994 году Романом Полански , рассказывает о женщине, которую пытали и изнасиловали в южноамериканской диктатуре, под музыку квартета. Она также появилась в качестве сопутствующей музыки в многочисленных фильмах: «Портрет леди» ( Джейн Кэмпион , 1996), «Что?» (Роман Полански, 1972), «Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке» (производство BBC, 2004), «Дом, который капал кровью» (1971) и в радиопьесе Сэмюэля Беккета «Вся эта осень» (1962).
Ссылки
Примечания
- ^ Ротвелл, Джесси. «Струнный квартет № 14 Смерть и Дева». Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация . Получено 1 ноября 2017 г.
- ↑ Коббетт (1923), т.2, стр. 360.
- ↑ Браун 1982, стр. 38.
- ↑ Письмо Леопольду Купельвизеру, 31 марта 1824 г., перепечатано в Einstein 1947, стр. 88.
- ↑ Браун 1982, стр. 106–158.
- ^ См., например, Гриффитс 1983, стр. 96.
- ^ цитируется в Griffiths 1983, стр. 96
- ↑ Обсуждение различий между ранними и поздними квартетами см. в Griffiths 1983, стр. 95–96 и Cobbett 1929, т. II, стр. 354.
- ↑ Коббетт 1929, т. II, стр. 357.
- ↑ Ульрих 1966, стр. 270.
- ↑ Композитор и редактор Франц Лахнер ошибочно датировал квартет 1826 годом, когда он впервые прозвучал публично. Браун 1982, стр. 41
- ↑ Браун 1982, стр. 72. Партитура urtext опубликована Bärenreiter.
- ^ Бергер 2001, стр. 183.
- ↑ Перевод П. Юргенсона, ок. 1920 г. в книге Шаляпина ок. 1920 г., стр. 40. Перевод несколько вольный, вот более буквальный перевод:
Дева :
«Прочь! Ах, прочь! Ты, жестокий человек из костей!
Я еще молода. Иди лучше.
И не трогай меня!»
Смерть :
«Дай мне свою руку, ты, прекрасное и нежное создание,
Я друг, и не приходи наказывать.
Будь мужественна; я не жестока,
Ты будешь нежно спать в моих объятиях». - ^ Клементс 2001.
- ^ abcde Cobbett 1929, т. II, стр. 359
- ^ Кесслер 1997, стр. 27–33.
- ^ Рупперт 2009, стр. 213.
- ↑ Для более подробного анализа см. Loft 1992, стр. 161–183, Heuss 1919, стр. 120 и далее, или Death and the Maiden в BBC Discovering Music: Listening Library.
- ^ Музыкальные примеры взяты из выступления квартета Yorkside (Кэнсё Ватанабэ и Эндрю Пайк, скрипки, Джонатан Брегман, альт, Скотт МакКрири, виолончель) в Йельском университете в 2008 году.
- ^ Смычок вниз на слабой доле, смычок вверх на слабой доле. Этот смычок не отмечен в издании urtext , но появляется почти повсеместно во всех отредактированных версиях. См., например, издание Peters под редакцией Карла Херрманна. [ необходима полная цитата ]
- ↑ Воспоминания Лахнера, опубликованные в 1881 году в венской Presse , пересказанные в Sierra Chamber Society Program Notes. Архивировано 30 сентября 2012 г. в Wayback Machine (2006).
- ^ Шуман, «Ретроспективный взгляд», в Шуман (1946) стр. 227. [ неполная краткая цитата ]
- ^ «Пять наиболее часто исполняемых струнных квартетов в Карнеги-холле». Карнеги-холл . 22 июля 2021 г. Архивировано из оригинала 20 июля 2023 г. Получено 20 июля 2023 г.
- ^ "Grand quatuor: oeuv. posth." Каталог Баварской государственной библиотеки получен 26 марта 2021 г.
Источники
- Бергер, Мелвин (2001). Руководство по камерной музыке . Dover Publications. ISBN 978-0-486-41879-7.
- Браун, Морис Дж. Э. (1982). Новая роща Шуберта . MacMillan. ISBN 0-333-34195-3.
- Шаляпин, Федор Иванович (ок. 1920). Книга песен из репертуара Федора Шаляпина, величайшего певца мира. Нью-Йорк: Botwen Printing Co.
- Коббетт, Уолтер Уилсон, ред. (1929). Циклопедический обзор камерной музыки Коббетта . Oxford University Press.
- Клементс, Эндрю (15 июня 2001 г.). «Шуберт: Смерть и Дева». The Guardian .
- Эйнштейн, Альфред (1947). Музыка в эпоху романтизма . WW Norton. ISBN 9780393097337.
- Гриффитс, Пол (1983). Струнный квартет: история . Темза и Гудзон. ISBN 978-1-4349-9324-3.
- Хейсс, Альфред (1919). «Музыка Шуберта». Вечера камерной музыки .
- Кесслер, Дебора (1997). «Борьба девушки и ее тональные последствия в первой части квартета ре минор Шуберта». Журнал TASI (1). Американский институт Шуберта.)
- Лофт, Абрахам (1992). Ансамбль: руководство по репетициям тридцати великих произведений камерной музыки . Amadeus Press. ISBN 9780931340451.
- Руперт, Фрэнк (2009). Франц Шуберт и Mysterium Magnum . Роуздог Пресс. ISBN 978-1-4349-9324-3.
- Заметки о программе Общества палаты Сьерра (2006)
- Ульрих, Гомер (1966). Камерная музыка . Columbia University Press. ISBN 0-231-08617-2.
Дальнейшее чтение
- Стоуэлл, Робин, ред. (2003). The Cambridge Companion to the String Quartet . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. ISBN 0-521-80194-X.
- Шуман, Роберт (1952). Конрад Вольф (ред.). О музыке и музыкантах . Pantheon Books, Inc. ISBN 9780520046856.
Внешние ссылки
- Струнный квартет № 14, D 810: партитуры на сайте International Music Score Library Project
- «Смерть и дева», Петер Шёне (баритон) и Борис Сепеда (фортепиано)
- Вена и Шуберт: струнный квартет «Смерть и Дева» – Обсуждение и анализ первых двух частей на YouTube , Кристофер Хогвуд , колледж Грешем
- Камерная музыка изнутри: квартет «Шуберт, смерть и дева» — обсуждение всего квартета на YouTube , Брюс Адольф , Общество камерной музыки Линкольн-центра
- «Смерть и дева», программа BBC Radio 3 (44 минуты)
- Запись в исполнении струнного квартета Борромео из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в формате MP3 (лицензия Creative Commons 3.0).
- Живое выступление на YouTube в Wigmore Hall квартета Chiaroscuro с жильными струнами.
