Кирилл Пауэр

Сирил Эдвард Пауэр (17 декабря 1872 г. — 25 мая 1951 г.) — английский художник, наиболее известный своими линогравюрами , многолетним творческим партнерством с художницей Сибил Эндрюс и соучредителем Школы современного искусства Гросвенор в Лондоне в 1925 году. Он также был успешным архитектором и преподавателем.

Сирил Эдвард Пауэр родился 17 декабря 1872 года на Редклифф-стрит в Челси ^[1] , он был старшим ребенком Эдварда Уильяма Пауэра, который поощрял его рисовать с раннего возраста. Эта страсть привела его к изучению архитектуры и работе в офисе отца, прежде чем в 1900 году он был награжден медальоном Слоуна Королевским институтом британских архитекторов за проект художественной школы. ^[2]

В августе 1904 года Пауэр женился на Дороти Мэри Нанн в Бери-Сент-Эдмундсе , Саффолк , вскоре после этого переехал в Патни в Лондоне, где в следующем году у них родился сын Эдвард Рэймонд Ропер-Пауэр (Пауэр добавил девичью фамилию матери к своей собственной после того, как его отец ушел из дома, хотя редко использовал свое полное имя). Пауэр работал архитектором в Министерстве общественных работ под руководством сэра Ричарда Аллингтона и участвовал в проектировании и строительстве Главного почтамта, здания короля Эдуарда VII, а также почтового отделения на углу Эксибишн-роуд и Имперского колледжа , Кенсингтон , Лондон. ^[3]

В 1908 году семья переехала в Кэтфорд , где родился их второй сын Сирил Артур Пауэр. Примерно в это же время Пауэр стал преподавателем архитектурного дизайна и истории в Школе архитектуры, Университетского колледжа в Лондоне (теперь называемой Школой архитектуры Бартлетта ) под руководством профессора Симпсона, а также в Голдсмитс-колледже , Нью-Кросс , Лондон. ^[2]

Это привело к публикации его трехтомного труда « История английской средневековой архитектуры» издательством Talbot Press в 1912 году, в котором содержалось 424 его собственных иллюстраций, выполненных чернилами и пером, а также подробные чертежи. ^[3]

Начало Первой мировой войны ознаменовалось рождением его дочери, Джоан Маргарет Ропер-Пауэр, и его назначением в Королевский летный корпус и управлением ремонтными мастерскими на аэродроме Лимпн на побережье Кента . Примерно в это же время Пауэр также спроектировал и выполнил военный мемориал для Великой Западной железной дороги в Паддингтоне , Лондон. ^[3]

После демобилизации семья переехала в Бери-Сент-Эдмундс , где Пауэр возобновил свою архитектурную практику, которая включала проектирование изменений и дополнений к сельскохозяйственному колледжу Чадакр-холл для лорда Айви , а также начало его перехода к созданию произведений искусства. ^[4]

В начале 1920-х годов Пауэр создавал акварельные пейзажи и городские виды, а также первую из примерно 40 работ сухой иглой . В 1918 году Пауэр встретил Сибил Эндрюс , с которой он поддерживал рабочие отношения, которые длились около 20 лет. Его младший сын Эдмунд родился в декабре 1921 года в Бери-Сент-Эдмундсе. Вскоре после их первой совместной выставки в Бери-Сент-Эдмундсе семья переехала в Сент-Олбанс , Хартфордшир . ^[4]

Power и Andrews поступили в школу изящных искусств Heatherley's School of Fine Art в Лондоне в 1922 году, когда он также был избран членом Королевского исторического общества . Power также помог Иэну Макнабу и Клоду Флайту основать школу современного искусства Grosvenor School of Modern Art на Уорик-сквер в Лондоне, а Эндрюс стал секретарем школы. ^[2] Power был главным лектором, как правило, по следующим предметам: Форма и структура зданий, Исторический орнамент и символизм и Очерк архитектурных стилей, а Фрэнк Раттер , художественный критик, о современных художниках от Сезанна до Пикассо . Именно здесь, в школе Grosvenor, Клод Флайт преподавал искусство линогравюры. Его занятия посещали его коллеги, Power и Andrews, и студенты, которые приезжали издалека, из Австралии и Новой Зеландии, привлеченные рекламой в журнале The Studio . ^[2]

В июне 1929 года Клод Флайт и его коллеги организовали первую выставку британских линогравюр в галерее Редферн в Лондоне. Ежегодно там и в галерее Уорд проводились серии выставок. Флайт организовывал и другие выставки, которые также путешествовали по Соединенным Штатам Америки, Австралии и Китаю. ^[2]

Успех этих выставок привел к тому, что Фрэнк Пик, заместитель председателя компании Underground Electric Railways Company of London , поручил ему и Эндрюсу разработать серию плакатов. Они были выполнены в технике хромолитографии и были основаны на теме спортивных сооружений, до которых можно было добраться с помощью лондонского метрополитена , и привели к появлению других спортивных плакатов, которые стилистически оказали влияние на других художников той эпохи. ^[5] Оба художника работали вместе, подписывая отпечатки «Andrew-Power»; всего было создано восемь плакатов. ^[6]

В 1930 году Пауэр был избран членом Королевского общества британских художников и основал студию совместно с Эндрюсом в Хаммерсмите , недалеко от реки Темзы , месте, которое вдохновило многих художников на создание гравюр, в частности, «Восьмерки» Пауэра и «Приносящие лодку» Сибил Эндрюс. ^[2]

Их первая крупная совместная выставка прошла в галерее Редферн в 1933 году и состояла из линогравюр и монотипий . В последующие годы было проведено еще много совместных выставок, пока их художественное рабочее партнерство не распалось в июле 1938 года, когда они отказались от своей студии. Эндрюс переехала в свой коттедж «Pipers» недалеко от Лимингтона на побережье Хэмпшира , который Пауэр модернизировал и расширил годом ранее. Она познакомилась и вышла замуж за рабочего верфи Уолтера Моргана во время войны в 1943 году и эмигрировала с ним в Канаду четыре года спустя. Пауэр воссоединился со своей семьей, которая только что переехала из Хартфордшира в Нью-Молден в Суррее. ^[3]

В сентябре 1939 года, в начале Второй мировой войны, Пауэр был прикомандирован к тяжелому спасательному отряду в качестве инспектора, базировавшегося в ратуше Уондсворта . Он продолжал рисовать и писать, работая в основном маслом, используя технику мастихина. Он также проводил время, читая лекции по живописи и линогравюре в местном художественном обществе в Нью-Молдене и в Кингстоне-на-Темзе . ^[4]

В течение последнего года своей жизни Пауэр завершил около восьмидесяти девяти картин маслом, формат, который он все больше любил в предыдущие годы. Это были в основном пейзажи окрестностей, часто реки Хелфорд и района Фалмут в Корнуолле , а также некоторые флористические этюды. ^[2] Он умер в Лондоне в мае 1951 года в возрасте семидесяти восьми лет.

• Станция метро (1932)

• На снимке изображен мужчина в лондонском метро, ​​машущий рукой/приветствующий приближающийся поезд метро; использовалось в качестве одной из рекламных фотографий для летней выставки работ школы Гросвенор 2019 года в картинной галерее Далиджа .

• Трубчатая лестница (1929)

• Изображена лестница на станции метро, ​​поднимающаяся спиралью вверх; гравюра находится в коллекции Музея Виктории и Альберта .

• Фигуристы (1930)

• Изображены три вращающихся фигуриста в синих и зеленых платьях.

• Восьмерка (1930)

• На картине изображены восемь человек, гребущих в лодке. Это одна из самых популярных его гравюр.

• Карусель (1931)

• На картине изображены люди, кружащиеся в оранжево-синей карусели; использовалась в качестве одной из рекламных фотографий для летней выставки работ Гросвенорской школы 2019 года в картинной галерее Далиджа.

• Британский музей , Лондон
• Художественная галерея города Окленд, Окленд
• Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Сан-Франциско
• Центр графического искусства Грюнвальд, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
• Фонд Вольфсона, Майами-Бич
• Национальная галерея Австралии , Канберра
• Нью-Йоркская публичная библиотека , Нью-Йорк
• Художественная галерея Онтарио , Торонто
• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Художественная галерея Хантериан, Университет Глазго
• Национальная галерея Виктории , Мельбурн
• Национальная художественная галерея Новой Зеландии , Веллингтон
• Музей транспорта Лондона , Лондон

• Галерея Редферн - Информация об авторе
• Осборн Сэмюэл - Биография художника
• Международная ассоциация дилеров художественной печати - Биография художника