Сибил Эндрюс | |
---|---|
Рожденный | Сибил Эндрюс ( 1898-04-19 )19 апреля 1898 г. Бери-Сент-Эдмундс , Саффолк , Англия |
Умер | 21 декабря 1992 г. (1992-12-21)(94 года) Кэмпбелл-Ривер, Британская Колумбия , Канада |
Национальность | Британско-канадский |
Образование | Школа изящных искусств Хизерли |
Известный | Линогравюра |
Движение | Модернизм |
Супруг | Уолтер Морган (м. 1943) |
Сибил Эндрюс (19 апреля 1898 г. — 21 декабря 1992 г.) — англо-канадская художница, специализировавшаяся на гравюре и наиболее известная своими модернистскими линогравюрами .
Родившись в 1898 году в Бери-Сент-Эдмундсе , Эндрюс не смогла пойти сразу в художественную школу после окончания средней школы, так как ее семья не могла позволить себе плату за обучение. Учитывая нехватку молодых людей на родине во время Первой мировой войны , в 1916 году она пошла ученицей сварщика, работая на заводе по производству самолетов Bristol Welding Company, помогая в разработке первого цельнометаллического самолета. [1] В этот период она прошла заочный курс обучения искусству. После войны Эндрюс вернулась в Бери-Сент-Эдмундс, где работала учителем рисования в Portland House School. С 1922 по 1924 год она посещала школу изящных искусств Heatherley в Лондоне. [2]
Эндрюс продолжила заниматься искусством и познакомилась с архитектором Сирилом Пауэром , который стал ее наставником, а затем и партнером по работе до 1938 года. В период с 1930 по 1938 год Эндрюс и Пауэр работали в одной студии в Хаммерсмите, где они сотрудничали, влияя друг на друга и перенимая схожие методы гравюры, особенно линогравюру . [3] Они вместе создали серию спортивных плакатов, включая плакаты, рекламирующие теннис на Уимблдоне и Эпсомском дерби для London Transport , под совместной подписью «Эндрю Пауэр». [4] [5]
С началом Второй мировой войны Эндрюс вернулась к работе сварщиком, на этот раз в British Power Company, строя военные корабли. Там она встретила Уолтера Моргана, за которого вышла замуж в 1943 году. [2] Семь военных изображений кораблей Эндрюс находятся в коллекции Музея Королевских ВВС в Лондоне . [6]
В Англии одна из крупнейших коллекций, находящихся в государственной собственности, находится в Службе наследия городского совета округа Сент-Эдмундсбери в Бери-Сент-Эдмундсе. Эта коллекция включает в себя ряд ранних акварелей, созданных художницей еще в то время, когда она жила в Саффолке . Хотя Эндрюс работала и в других жанрах, таких как офорты, картины и монотипии, ее главной страстью и интересом с конца 1920-х годов оставались линогравюры. [7]
В 1925 году Эндрюс была нанята Иэном Макнабом в качестве первого секретаря Школы современного искусства Гросвенор , где она также посещала занятия по линогравюре Клода Флайта . [8] [9] Около 1926 года она начала создавать линогравюры, и одна из ее ранних гравюр «Лаймхаус» находится в коллекции Британского музея . [10] В период с 1928 по 1938 год она широко выставляла линогравюры на выставках, организованных Флайтом. [11]
В 1922 году Эндрюс и Пауэр переехали в Лондон. [4] Три года спустя пара вошла в состав сотрудников Школы современного искусства Гросвенор — Пауэр была назначена одним из основателей-лекторов, а Эндрюс стала первым секретарем школы. [3] И Пауэр, и Эндрюс были захвачены повальным увлечением линогравюрой в Британии 1920-х и 1930-х годов под руководством Клода Флайта, инструктора и чемпиона линогравюры в Школе Гросвенор. [12] Флайт, сторонник относительно нового средства, считал, что линогравюры наиболее подходят для выражения современной эпохи, в которой они жили, особенно потому, что художники могли двигаться вперед и оставлять свой собственный уникальный след на средстве, свободный от ограничений традиций, в отличие от гравюр на дереве, основанных на исторических японских методах. [12] Аналогичным образом Эндрюс быстро усвоила энтузиазм Флайта по отношению к линогравюре и сделала ее делом своей жизни. [3]
Современниками Эндрюса, однокурсниками Клода Флайта, были швейцарская художница Лилль Чуди и австралийские художницы Доррит Блэк , Этель Спауэрс и Эвелин Сайм . [3] Стиль школы Гросвенор находился под влиянием элементов кубизма , футуризма и вортицизма , отражая эпоху машин через динамизм и движение. [12] [13]
В отличие от трудоемкой и сложной техники гравировки по дереву , линогравюра ценилась за простые инструменты и материалы, что делало ее экономичной и особенно привлекательной для Эндрюс — женщины со скромным достатком. [14] [4] Следуя процессу Флайта, Эндрюс использовала обычный бытовой линолеум, стамески, сделанные из спиц зонтика, и простую деревянную ложку для трения о бумагу во время печати. [4] Мягкость линолеума препятствовала прорезанию тонких линий, что приводило к смелым формам, которые можно увидеть в работах Эндрюс. [12] В качестве альтернативы Эндрюс часто применяла технику повторяющихся штриховок, чтобы создать впечатление текстуры. [15]
Самым большим техническим достижением Флайта в этой области был отказ от ключевого блока, что заставило его учеников создавать структуру с помощью цвета. [16] Таким образом, Эндрюс использует от трех до пяти блоков (по одному на цвет) и обычные печатные краски, наносимые простым валиком, чтобы создавать свои живые отпечатки. [12] [3]
Эндрюс находилась под влиянием преобладающих художественных течений своего времени, в основном вортицизма, который имел сильные корни в Англии, и футуризма, который возник в Италии. Объединив оба стиля, она смогла отразить стремительные изменения, присущие модернизирующемуся обществу. [17] Разделяя увлечение Флайта движением, Эндрюс создает композиции, которые запечатлевают движение во всех формах — человеческое, животное и механическое. [4] Повторяющейся темой в творчестве Эндрюс является спорт, от скачек и прыжков до гребных команд, охоты на выдр и гонщиков на спидвее; с помощью этого она передает возбуждение, скорость и волнение действия. [18] [4] Эндрюс также изображает яркость, присущую типичным английским социальным образам, которые варьировались от сельской жизни, сельскохозяйственных угодий, ручного труда и различных сложностей городской жизни. [15] [3] Кроме того, в 1930-х годах Эндрюс создала семь линогравюр, основанных на драме жизни Христа. [3]
Формально работы Эндрюса используют принципы модернистского дизайна: упрощенные геометрические формы в сочетании с яркими, плоскими цветами и драматическими композициями, что предполагает динамизм современной жизни. [12] [15] Другой распространенный прием, используемый Эндрюсом, — это сохранение бумаги, которая функционирует как собственный цвет, что приводит к резкому определению и высокому контрасту между формами. [15] Возможно, наиболее значимым является основной прием Эндрюса — «центробежное силовое поле», где элементы композиции вращаются вокруг центральной точки, чтобы создать иллюзию движения. [12]
Эндрюс регулярно выставляла свои работы на «Выставках британской линогравюры» — ежегодной выставке, организованной Клодом Флайтом в галерее Редферн в Лондоне в период с 1929 по 1937 год. [19] [7] Флайт организовал турне этих выставок по Великобритании и в другие страны, включая США, Китай и Австралию. [3]
К 1945 году работы художников школы Гросвенор утратили свою привлекательность и стали считаться «устаревшими» и «старомодными». [12] На протяжении почти четырех десятилетий линогравюры Эндрюс и ее современников были фактически забыты. [16] Только в 1970–1980-х годах Эндрюс была вновь открыта в мире искусства, и теперь ее признают одним из лучших художников школы Гросвенор. [7] Ее гравюра Speedway была продана на аукционе Sotheby's за 85 000 фунтов стерлингов — самая дорогая гравюра, проданная членом школы Гросвенор. [20]
Интерес к ее творчеству возродился в конце 2019 года, когда в лондонской картинной галерее Далвич с июня по сентябрь проходила выставка работ школы Гросвенор, на которой было представлено несколько образцов ее гравюр. [21] Примерно через месяц после ее закрытия в канадском музее Гленбоу открылась выставка, полностью посвященная ее работам , которая завершилась в январе следующего года. [22]
В 1947 году Эндрюс и Морган переехали в Канаду и поселились в Кэмпбелл-Ривер, Британская Колумбия . [23] В поисках новой совместной жизни после депрессии двух мировых войн Эндрюс и Морган переехали в небольшой коттедж в лесозаготовительной общине на острове Ванкувер, где они сводили концы с концами, строя и ремонтируя лодки. [13] [18] Вновь открытая в мире искусства в 1970-х и 1980-х годах, Эндрюс стала местной знаменитостью и провела остаток своей жизни, работая, рисуя и преподавая. [7]
Сибил Эндрюс была избрана в Общество канадских художников, офортистов и граверов в 1951 году, когда ее линогравюра «Индийский танец» была выбрана в качестве презентационного отпечатка. В 1975 году, работая учителем и сосредоточившись на своей практике, она завершила одну из своих главных работ «Знамя Святого Эдмунда» . Оно вышито вручную шелком на льне и было впервые задумано, разработано и начато в 1930 году. Это знамя сейчас висит в соборе Святого Эдмундсбери в Бери-Сент-Эдмундсе, городе, где она родилась. [24]
Музей Гленбоу в Канаде владеет авторскими правами на наследие Эндрюс и хранит большую часть ее работ с коллекцией из более чем 1000 экземпляров, включая основную часть ее цветных линогравюр, оригинальные линолеумные блоки, картины маслом и акварелью, рисунки, гравюры сухой иглой, альбомы для рисования и личные документы. В последние годы ее работы очень хорошо продавались на аукционах, достигая рекордных цен, в основном в Канаде.
В 2015 году в Художественной галерее Большого Виктории , Канада, прошла выставка «Изучение на контрасте: Сибил Эндрюс и Гвенда Морган» , где сравнивались и противопоставлялись другие художники школы Гросвенор. В 2017 году ее работа была включена в выставку « Украшение дома: пятьдесят лет коллекционирования» в Художественной галерее Бернаби. [25] Полная история выставки доступна в разделе «Линогравюры Сибил Эндрюс» . [26]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )