Клодетт Шредерс

Клодетт Шредерс (родилась 6 февраля 1973 года) — южноафриканский скульптор и художник, работающий в Кейптауне , Южная Африка. Она известна в основном своими резными и расписанными деревянными фигурами, которые выставлялись независимо и на международном уровне в галереях и музеях. Она — первый южноафриканский художник, скульптуру которого приобрел Метрополитен -музей . ^[1] Шредерс была финалистом как премии Daimler Chrysler Award (Южная Африка), так и премии FNB Vita Art Prize (Южная Африка), которая является южноафриканской версией премии Тернера . ^[2]

Шрёдерс родилась в Претории (Цване), провинция Гаутенг , Южная Африка, 6 февраля 1973 года. ^[3] Она является южноафриканкой в ​​первом поколении, родившейся в семье голландцев. ^[4] Юность Шрёдерс пришлась на период, предшествовавший отмене апартеида в 1994 году.

Она училась в средней школе Линден в Йоханнесбурге и окончила её в 1990 году. ^[2] Она училась в Университете Стелленбоша , где в 1994 году получила степень бакалавра изящных искусств , после чего в 1997 году она поступила в Школу изящных искусств Михаэлиса при Университете Кейптауна, чтобы получить степень магистра изящных искусств . ^[2]

Шрёдерс начала выставлять свои работы в 1998 году с выставки под названием «Семейное древо» . ^{[5] [6]} Её самые ранние работы — «Утомлённые солнцем» (2001), «Плач на публике» (2002), «Долгий день» (2004) и «Падение» (2007). ^[5] Она начинала исключительно с резьбы по дереву, но с тех пор расширила сферу деятельности, создав бронзовые скульптуры, литографические отпечатки , офорты и рисунки. ^[7]

Ее работы выставлялись в Музее современного искусства , Метрополитен-музее , Национальном музее африканского искусства в Смитсоновском институте , Нобелевском центре мира , Британском музее и Музее Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . ^{[2] У нее есть две публичные скульптуры. Одна находится на} Нобелевской площади в Кейптауне : статуи четырех южноафриканских лауреатов Нобелевской премии мира Нельсона Манделы , Ф. В. де Клерка , архиепископа Десмонда Туту и ​​Альберта Лутули . Другая находится на Аллее Ага Кана в Найроби, Кения : двухметровая деревянная фигура под названием Томас.

Ее работа была оценена как «мастерство резьбы» ^[1] Музеем Метрополитен и сравнена с работами других скульпторов Джеффа Кунса ^[8] и Уильяма Кентриджа . ^[9] Ее также описывали как «исследование самоидентификации, культурного дискомфорта и сильной, хотя и затуманенной духовности» ^[10] и изображение фигур, которые кажутся «монолитными, стоическими и вневременными» ^[7] и «отражают неоднозначность поиска «африканской» идентичности в эпоху после апартеида» ^[11] и «пластичность африканской идентичности в результате апартеида». ^[12] Художественный критик Оквуи Энвезор сказал, что ее работа «предлагает новый язык, являющийся результатом синтеза африканских и европейских фигуративных форм». ^[13]

Ее деревянные фигуры редко отклоняются от того, что Шредерс установила как ее личный стиль . Во-первых, ее работы часто автобиографичны. Ее первые шесть работ представляли разные этапы ее жизни: ее выпускная выставка отражала ее жизнь как студентки; ее вторая коллекция отражала ее время в резиденциях в зарубежных странах; ее третья отражала восприятие ее работ, а следующие работы касались рождения ее первого ребенка и домашней жизни. ^[12] Шредерс утверждает, что «мне нравится искусство, в котором вы можете увидеть жизнь там, где она возникла. Искусство, которое посвящено исключительно искусству, не так привлекательно для меня, как когда есть жизнь за пределами работы». ^[13] Дерево, которое она часто использует для вырезания своих фигур, — это джакаранда ; древесина, легкодоступная в Претории, ее родном городе. ^[14] Во-вторых, тела представляют собой «коренастые фигуры со слегка увеличенными головами и руками, вырезанные из дерева и окрашенные эмалевой краской». ^[15] В-третьих, ее работы представляют собой «маленькие одиночные фигуры с аурой невидимых или неопределенных повествовательных молчаний [и] в целом невыразительные лица, которые скрывают любые явные или сильные чувства». ^{[5] [16]} В-четвертых, ее изображения повседневной жизни Южной Африки комментируют остатки колониального прошлого Южной Африки и ее собственные отношения с южноафриканской историей . Например, одна скульптура изображает «черную женщину с белым ребенком на спине», и «ребенок создан из разрезов, как будто ребенок собирается развалиться на куски в тот момент, когда женщина развяжет одеяло». ^[17] В-пятых, ее фигуры часто имеют «пустые взгляды» и «жесткость, даже паралич движения», сообщающие, что «все не то, чем кажется». ^[5]

Ее деревянные резные статуи часто начинаются с одного куска дерева, что родственно традиционным африканским художественным практикам, особенно западноафриканским статуям колон и скульптурам бауле блоло, родом из Кот-д'Ивуара . Скульптуры колон возникли как фигуры для местных ритуалов, но по мере того, как деколонизация проникала в африканское общество, европейцы начали заказывать их как портреты самих себя. Кристофер Штайнер объясняет важность фигур колон как «символа социального статуса... [чье] само владение западным человеком означает повторное присвоение Африки и, таким образом, ценится как изображение, которое отдает дань уважения завоеванию континента». ^[5] Шредерс заявил, что фигуры колон «имели решающее значение для меня в том, как я хотел, чтобы выглядели мои скульптуры» из-за их живого качества. ^[5]

Официальный сайт