Честер Аламо-Костелло | |
---|---|
Рожденный | 1967 Индианаполис, Индиана , США |
Образование | Колумбийский колледж Чикаго , Школа искусств и дизайна Херрон |
Известный | Фотография, сайт-специфическое искусство, публичное искусство, издательское дело, преподавание |
Веб-сайт | Архив Аламо-Костелло |
Честер Аламо-Костелло (родился в 1967 году) — американский художник, педагог, издатель и писатель, живущий в Чикаго, штат Иллинойс. Он наиболее известен своей продолжительной международной серией «Art Drop» (1998–настоящее время), которая помещает искусство в нетрадиционные места, такие как общественные парки, [1] [2] [3] и своими фотокнигами, чьи работы известны своей сыростью и повседневной непосредственностью. [4] [5] [6] В основном он демонстрировал свои работы в общественном достоянии в странах Европы, Соединенных Штатах и Канаде; его также выставляли в Музее современной фотографии и Художественном центре Гайд-парка . [7] [8] [9] Его фотографии и проекты были рассмотрены или опубликованы в Chicago Sun-Times , [1] Chicago Tribune Magazine, [10] De Telegraaf (Амстердам), [2] The Globe and Mail (Канада), New Art Examiner , [11] Museum of Contemporary Art Chicago Magazine, [12] Nerve , [13] и на Chicago Public Radio. [14] Книги Аламо-Костелло о фотографии, искусстве и литературе включают: Somewhere In-Between Chicago (2018), [15] The Globe (2010), [16] и Grandpa Danny (2008). [17] Аламо-Костелло также является издателем и автором журнала The COMP Magazine , журнала о цифровом искусстве и дизайне. [18] [19] Он является профессором и бывшим заведующим кафедрой искусств и дизайна в Университете Святого Франциска в Джолиете, штат Иллинойс. [20] [9]
Аламо-Костелло родился под именем Майкл Кристофер Костелло в 1967 году в Индианаполисе в семье рабочих, которые ценили практические навыки. [21] [22] После развития интереса к искусству и окончания средней школы Саутпорта, он изучал графический дизайн, живопись и фотографию в Школе искусств и дизайна Херрон при IUPUI в Индианаполисе (бакалавр изящных искусств, 1990). [9] [23] Он переехал в Чикаго в 1993 году и первоначально фотографировал художников, музыкантов и временных жителей, живя в складском районе на южной стороне города, недалеко от Чайнатауна. [5] [22] В 1994 году он поступил в аспирантуру Колумбийского колледжа Чикаго (магистр изящных искусств, 1998), где учился у фотографов Боба Талла и Мелиссы Энн Пинни , а также у художника Кори Постильоне . [9] [24] Продолжая заниматься искусством, он начал свою преподавательскую карьеру в Колумбийском университете, пока не принял должность в Университете Святого Франциска в 1999 году. Аламо-Костелло живет и работает в Чикаго со своей женой Сэнди. [25]
Хотя работы Аламо-Костелло включают рисунки, живопись и журналы, его художественная практика в основном охватывает две области: публичные интервенции, перформансы и социальные эксперименты, связанные с искусством, которые могут быть привязаны к определенному месту или проводиться в общественном пространстве; [26] [21] [1] и фотографические серии, в которых он часто берет на себя роль архивариуса или журналиста, собирая и документируя повседневные, современные события и встречи. [4] [15]
Аламо-Костелло работал над рядом публичных, временных и экспериментальных проектов, которые представляют произведения искусства в нетрадиционных условиях для «нехудожественной» аудитории и исследуют темы эфемерности, случайности, коммуникации и доверия. [1] [27] [21] Его первые набеги на эту работу произошли в качестве основателя «Armpit» (1992–198), группы перформанса и публичного искусства, в которую входили он сам и художники Джесси Берковец, Ник Нуччио и Майкл Плаза. [26] [27] В период с 1993 по 1995 год они предприняли три «художественных прогулки» — самая длинная из которых составила 298 миль от Чикаго до Сент-Луиса — катя тележки со своими собственными скульптурами в качестве «передвижной уличной галереи», приносящей современное искусство сообществам и зрителям, которые обычно мало соприкасаются с ним в своей собственной среде. [24] [28] [9] В 1994 году они создали временную экспозицию больших «городских свалок» или «городских тотемов» на пустых городских участках Чикаго, которые они сделали из мусора (шлакоблоков, кусков бетона, древесных отходов, камер и старых покрышек), найденного на месте. [26] [21] Фред Кэмпер из Chicago Reader описал это как «партизанскую установку» «почти хаотичных наслоений», которая «много выигрывает от своей связи с местом и от социальных целей, которые заставили группу выбрать его». [26] [21]
Аламо-Костелло расширил концепцию городских выгрузок с помощью своей серии «art drop» (1998–), основанного на искусстве социального эксперимента, который стремился преодолеть недоступность художественных галерей и рынков, представляя произведения искусства в неожиданных общественных местах, тем самым вовлекая более широкую базу зрителей в реакцию на искусство и его коллекционирование. [2] [21] [29] Для первой выгрузки, «Searching for Geomantricks» (1998), Аламо-Костелло создал шестьдесят лайтбоксов размером 4 дюйма × 5 дюймов (100 мм × 130 мм) с абстрактными цветными изображениями, инкрустированными в стекло и заключенными в рамы из окрашенного дуба, которые он разместил в 20 общественных парках Чикаго, чтобы прохожие могли их найти, сохранить и ответить на них; к каждой выкладке прилагалась записка с описанием произведения и проекта, ручка и конверт с обратным адресом и маркой для ответа. [1] [27] Изображения, напоминающие паучьи логова, были по сути «пазловыми» частями, которые объединялись в крупномасштабное изображение под названием « Благословение Геомантрика», которое Аламо-Костелло создал, снимая части струнной композиции с помощью крупноформатной камеры, варьируя время экспозиции, точки фокусировки и цветовой баланс. [1] [27] [30]
В период с 1999 по 2004 год он создал «Appleseed International» — названный в честь американского народного героя Джонни Эпплсида — в рамках которого он распространил 280 схожих по замыслу работ в 20 американских и 20 международных городских парках. [21] [25] [2] [31] Для New Street Agenda (2005-2013) он создал 280 оформленных в рамку граффити-подобных отпечатков, которые комментируют современные способы обманной коммуникации, и распространил их в 80 международных городах от Санкт-Петербурга, Россия, через Европу до Соединенных Штатов. [3] [9] Аламо-Костелло получил отклики примерно от 30% левых произведений, из таких распространенных мест, как Эдинбург и Париж, до Джолиет, Иллинойс. [3] [25] [2]
В 2000 году Аламо-Костелло совместно с шотландским художником Дональдом Макги организовал интерактивную выставку и перформанс «The Men Who Sold The World» в Художественном центре Гайд-парка, в которой исследовался современный «дикий» капитализм и агрессивные маркетинговые методы под видом «компании-однодневки», готовой купить или продать что угодно. [8] [7] [21] Шоу превратило центр в «зону предпринимательства», включающую современные офисные кабинки, витрины с продукцией, мигающие огни и изображения на тему денег; [8] перформативные элементы — на открытии и втором перформансе — включали агрессивных предпринимателей, предлагающих купить идеи, телемаркетинг пользователей мобильных телефонов через всю комнату, ликвидационный аукцион вплоть до стен и раздачу денег на улице. [8] [7] [2]
Аламо-Костелло создал уникальные серии фотографий с 1993 года, снятые по всему Среднему Западу и Европе, используя подход, разработанный такими фотографами, как Барбара Крейн , Митч Эпштейн , Уокер Эванс , Сьюзан Мейселас , Дайдо Морияма и Август Сандер . Эти серии включают «Chicago Portraits» (1993-), изображающие креативщиков Чикаго, прохожих и жилые кварталы; [10] [22] «7 Minutes SW of the Loop» (1996-2012), портреты и исследования кварталов южной части Чикаго; «Street Notes» (1993-), изображения эфемерного уличного искусства, сообщений и вывесок; и «University» (2002-), изображения, сделанные в USF. Дополнительные серии легли в основу его трех книг. [9]
Первым постоянным фотографическим объектом Аламо-Костелло был его дедушка, Дэнни Уберто, которого он увековечил в своей первой книге « Дедушка Дэнни» (2008). [21] [6] Книга объединяет разделы, в которых собраны семейные памятные вещи и снимки, каталогизированные личные артефакты и фотографии, сделанные Аламо-Костелло; ее описывали как книгу, находящуюся на стыке жанров монографии по изобразительному искусству и личного визуального дани, документирующего столетие повседневной жизни. [6] Его вторая книга, «The Globe» (2010), также затронула личную тему: поддержку футбольных фанатов в «The Globe», пабе в районе Нортсентер в Чикаго , который Аламо-Костелло часто посещал и документировал в течение пяти лет. [4] [14] [32] [33] Книга была отмечена своей эмоциональной универсальностью, запечатлевающей в неотшлифованных, похожих на снимки композициях «необычной сырости и непосредственности» взаимодействие фанатов, клубов и телевизионных соревнований. [4] «Где-то между Чикаго» (2018) документирует людей (художников, музыкантов, пассажиров, прохожих), места, архитектуру и впечатления, которые Аламо-Костелло получил в Чикаго за 25-летний период. Многие из них были составлены на основе более 170 интервью и портретов художников/музыкантов, а также эссе четырех писателей, отражающих разнообразие и энергию города. [5] [20] [15]
В 2014 году Аламо-Костелло совместно с Эгзоном Шакири запустил журнал COMP Magazine, цифровое издание, посвященное искусству и дизайну. [20] [18] Он остается издателем журнала и продолжает активно вносить свой вклад. [19] Он написал статьи о художниках Керри Джеймсе Маршалле , [34] Мохоли-Наде , [35] Фриде Кало и Диего Ривере , [36] японском движении фотографии и перформанса «Provoke» и группе Hairy Who , [37] чикагской андеграундной музыкальной сцене, комиксах и видеоиграх. [19] Он также работает историком, документируя творческих людей Чикаго в интервью и портретах. Он брал интервью у Уильяма Конгера , [38] Марии Гаспар , Мелиссы Энн Пинни, [39] Колин Пламб, [40] Кори Постильоне, [41] Элисон Раттан , [42] и Боба Талла, [43] среди многих других деятелей. [15]
Аламо-Костелло преподавал на факультете искусств и дизайна в Университете Св. Франциска (USF) в Джолиете, штат Иллинойс, с 1999 года и занимал должность заведующего факультетом с 2001 по 2009 год. [20] [9] [21] Он руководил галереей Moser Performing Arts Center (MPAC) USF с 2009 по 2011 год и с 1999 по 2004 год и организовал несколько международных выставок. [25] Аламо-Костелло был нанят USF для создания крайне ограниченной — по масштабу и преподавательскому составу — программы по искусству и дизайну; он расширил помещения, нанял преподавателей, создал учебные программы курсов и многократно увеличил количество предлагаемых курсов и специальностей для студентов за время своей работы там. [23] [25] [20] До прихода в USF Аламо-Костелло преподавал фотографию в Колумбийском колледже Чикаго (1995–2001); он также читал лекции в Музее современной фотографии в Чикаго и был преподавателем в Школе искусств Джона Херрона.