Элисон Раттан
Американский междисциплинарный художник
Элисон Раттан
Рожденный1954
Ноксвилл, Теннесси, США
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств , Мичиганский университет
ИзвестныйИнсталляционное искусство, Скульптура, Фотография, Видео
СтильМеждисциплинарный , Политическое искусство, Материальность , Феминистский
СупругСкотт Стэк
Веб-сайтЭлисон Раттан
Элисон Раттан, «Линия на песке/Шоссе смерти» , вид инсталляции, литые керамические автомобили, дерево, песок, кирпич, пластиковые пакеты, 12' x 32', 2013–2014.

Элисон Раттан (родилась в 1954 году) — американская междисциплинарная художница, чьи работы исследуют человеческое поведение, такое как аппетит, сексуальность и агрессия, а также степень, в которой они управляются биологией или социальной обусловленностью. [1] [2] [3] Она исследовала различные медиа — от анимации до фотографии и инсталляций, и обращалась к областям от приматологии до социальной теории , создавая работы, которые варьируются от беззаботной гендерной критики до отрезвляющих размышлений о войне. [1] [2] [4] Раттан выставлялась индивидуально в Чикагском культурном центре , Центре искусств Гайд-парка , Three Arts Club of Chicago и галерее Моник Мелош, а также на групповых выставках в Музее современной фотографии , Центре рисования , Музее американского искусства Crystal Bridges , Apexart и Институте искусств Миннеаполиса , среди многих других. [5] [2] Она также выставлялась на международном уровне в Directors Lounge (Берлин), а также в Канаде, Нидерландах, России, Испании и Великобритании. [5] [2] Ее работы обсуждались в таких журналах, как Art in America , [6] Flash Art , Art Papers , Sculpture и New Art Examiner , [7], а также в крупных газетах, [8] [9] журналах, [10] [11] и на телевидении и радио. [12] [13] В дополнение к своей художественной карьере Раттан преподавала в нескольких чикагских учреждениях, наиболее известным из которых является Школа института искусств Чикаго . Она живет в Чикаго со своим мужем, художником Скоттом Стэком, с 1990 года.

Жизнь и карьера

Раттан родилась в Ноксвилле, штат Теннесси, в 1954 году, но росла в нескольких местах, включая Вашингтон, округ Колумбия, Калифорнию и Филиппины, среди многих других. [14] [15] После окончания средней школы в районе Твин-Ситис , штат Миннесота, Раттан изучала фотографию в Мичиганском университете (бакалавр изящных искусств, 1976), обучение, которое продолжает формировать ее эстетику. [4] После окончания университета она вернулась в Миннеаполис, переключилась на живопись, которая смешала фигуративность и абстракцию, и вышла замуж за Скотта Стэка в 1980 году. [1] [4] В 1982 году у них родилась дочь Натали, и они переехали в Уильямсбург, Бруклин , где прожили до 1990 года. [16]

В 1990 году Раттан поступила в аспирантуру Школы художественного института Чикаго (SAIC), чтобы изучать живопись. [5] Там она начала создавать инсталляции, связанные с телом, под влиянием работы в отделе волокон школы, где работала Энн Уилсон и делала акцент на концептуализме и материальности. [14] После окончания учебы (степень магистра изящных искусств, 1992) Раттан начала преподавать ( Колумбийский колледж Чикаго , 1993; SAIC, 1994–2001) и получила известность благодаря концептуальной скульптуре, которую она выставляла на альтернативных площадках Чикаго, а также в Нью-Йорке, Миннеаполисе и по всему Среднему Западу. В 2000-х годах она регулярно выставлялась в галерее Моник Мелош в Чикаго, преподавала в Чикагском университете (2001–2006) и развивала свой интерес к приматологии в художественной резиденции, наблюдая за бонобо в Парке диких животных в Сан-Диего (2005). [1] В 2006 году она вернулась в SAIC, где преподает на кафедре современных практик. [5] В последние годы Раттан выставлялась во многих университетах и ​​художественных учреждениях, включая Чикагский культурный центр, Украинский институт современного искусства и Музей Элмхерста. [5]

Работа и прием

В отличие от большинства художников, творчество Раттан объединяет тематическая направленность на понимание человеческого поведения, а не среда или стиль. [15] [17] Ее исследования приводят ее к различным дисциплинам (приматология, эволюционная биология, феминизм, политология, история) и часто новым медиа, которые она выбирает, чтобы наилучшим образом физически проявить повествование, которое она структурирует. [4] [2] [3] [17] Раттан описывает свой процесс как основанный на исследованиях, захватывающий и неиерархический; ее намерение состоит в том, чтобы вызвать собственное отношение зрителя к субъекту, а не вызвать определенную реакцию. [15] [18] Ее практику можно разделить на две тематические категории, включающие человеческие побуждения, каждая из которых имеет отдельные направления работы: 1) исследования еды и секса ; и 2) исследования агрессии и войны.

Элисон Раттан, Биппити Боп , цифровая видеоанимация (кадры), 2000.

Исследования секса и аппетита

Ранние работы Раттан исследовали аппетит и желание и их связь с социальными нормами и излишествами, используя различные медиа. [1] [19] Критик Сьюзан Снодграсс писала, что ее «разнообразное творчество» игриво подвергало сомнению «запутанные отношения сексуальности, потребления, цензуры и табу». [20] Алан Артнер, однако, столкнулся с «множеством хороших идей», связь которых он нашел неуловимой. [21] Раттан впервые привлекла всеобщее внимание своими «Девушками из теста» (1994–5): скульптурами из хлебного теста, отлитыми по форме женской попки и запеченными в парах женского нижнего белья; критики отметили в них забавное, беспокойное смешение «здоровых и отвратительных» ассоциаций. [16] [22] [23] [24] В работах из серии «Еда» (1996–98), таких как « Пирог со сладким картофелем» , Раттан присваивала порнографические изображения, а затем стратегически скрывала их круглыми «вырезками» из журналов о гурманской еде, создавая соблазнительные композиции, которые отрицали легкое понимание и удовлетворение любого из этих влечений. [16] [22] В ее серии «Цвета» (1997) использовался похожий подход с использованием силуэтов в стиле Ханса Арпа , окрашенных в цвета конфет , которые создавали дезориентирующее, высокое/низкое столкновение карикатуры, абстрактного искусства и эстетики порно. [10] [25] [16]

Раттан расширила эту работу забавными циклическими анимациями bippity Bop и bob bob (2000), которые были частично вдохновлены биологическими исследованиями, постулирующими гендерно-определенные, «зашитые» человеческие реакции. Она разделила порнографические видео до плоских, пульсирующих, неявных биоморфных форм, затем тщательно отслеживала их движение, чтобы сохранить ритмы и формы секса, чтобы вызвать зарождающееся узнавание у зрителей. [26] [27] [19] [28] Двойная проекция Chromophilia (2001) также показывала яркие, пульсирующие абстрактные формы, которые напоминали вырезанные из бумаги куклы или танцоров Матисса. [29] [1] [30] [31] Формы мерцали в узнаваемой сексуальной активности — под музыку отрывков из «Щелкунчика» , — создавая эффект, который критик Маргарет Хокинс описала как « Фантазия встречает кота Фрица ». [29] Другие посчитали это умным переворачиванием предположений об анимации, порнографии и элитарном искусстве, которое развеяло напряженный культурный и правовой дискурс вокруг порнографии, вернувшись к ее основному, иногда неуклюжему, изначальному акту. [32] [1]

В своей трехканальной видеоинсталляции « Не люби меня » (2001) Раттан рассмотрела скрытые намерения в интимном физическом выражении. [33] [14] Она запечатлела три разные пары, щекочущих друг друга до изнеможения, усиливая эмоциональный заряд, когда они обменивались ролями агрессора и жертвы, снимая крупным планом с помощью круговой камеры и управляя скоростью воспроизведения. [33]

Элисон Раттан, «Четырехлетняя война в Гомбе»: пчела наблюдает за приближением конца Вилли Уолли, девять фотографий, инсталляция Музея современной фотографии, 2012 г.

Расследования агрессии и войны

После 11 сентября интерес Раттана сместился к вопросам человеческой агрессии и рациональности, часто в сравнении с животными. Видеоработа Impersonator (2005) исследует идею Джорджа Лакоффа и Марка Джонсона о том, что человеческий разум формируется спецификой человеческих тел, и, таким образом, находится в континууме с животными, а не отдельно от них. [34] Видео Facing показывают кошку, расхаживающую по периметру комнаты, и человека, подражающего кошке; несоответствие между врожденностью действий кошки и подражанием человека усиливает то, насколько воплощенным является поведение. [8] [33] Видео Lapse (2005) проецирует большой, замедленный крупный план лица мужчины, когда он взрывается яростью, а затем успокаивается, осознавая поступок, выдвигая на передний план дислокацию между двумя эмоциональными состояниями. [35]

Примат работает

В 2004 году Раттан заинтересовалась эволюционной биологией и приматами — ближайшими биологическими родственниками человечества — как средством понимания людей. [3] [36] Ее рисунки в смешанной технике « Индивидуация в привычках ухода за бонобо» (2006) задокументировали ее открытие (в трех разных сообществах), что бонобо в неволе выражают себя через различные индивидуальные «прически». [26] [ 37] Серия хитро сравнивает виды, одновременно развивая идею о том, что привычки индивидуализации и самоукрашения могут представлять, как и изготовление орудий, законное разумное поведение, включающее социализацию. [26] [37] [38] «Обитатели окраин» (2007) возникли из-за статуса бонобо как вида, находящегося под угрозой исчезновения; Раттан фотографировала их в человеческих пространствах, представляя их как группу иммигрантов, пытающихся интегрироваться в человеческую культуру. [39] Ее работы «Выращенные в костях» (2008) объединяли видео и фотографии социальных взаимодействий приматов, снятые ею в Парке диких животных, с похожими изображениями людей, чтобы проблематизировать предположения о человеческой рациональности. [40]

Исследования Раттан в конечном итоге привели ее к работе приматолога Джейн Гудолл . [41] [42] Она была очарована рассказом о необъяснимой, смертельной гражданской войне внутри некогда миролюбивой труппы шимпанзе, увидев в нем «историю происхождения» собственной истории войн человечества. [17] [1] [43] Расследование Раттан и предыдущая работа привели к созданию эпического сериала « Четырехлетняя война в Гомбе » (2009–2012), состоящего из семидесяти пяти фотографий и трех видеороликов, в которых она поставила и сняла реконструкцию войны приматов с участием семьи, друзей и соседей. [44] [1] [26] Серия противопоставляет пасторальные сцены нетронутого сообщества, которые она смоделировала по пленэрным картинам Коро и изображениям американской общинной жизни 1960-х годов , с картинами убийств (например, инсталляция « Пчела смотрит, как приходит конец Вилли Уолли») , которые отсылают к таким фильмам, как «Избавление» , «Вестсайдская история» и «Повелитель мух» . [45] [15] Историк искусства Лиза Уэйнрайт описала это как «удивительно странное — примитивизм, сошедший с ума в богато зеленой обстановке». [1] Интерпретации различались; многие критики видели темное, библейское или шекспировское размышление о, возможно, генетической склонности человечества к насилию, племенному укладу и инстинктивным действиям. [26] [45] Другие усматривали тонкую надежду в несоответствии между человеческой реконструкцией и изначальным поведением приматов. [44] [18] [41] Майкл Вайнштейн написал, что сериал вызвал «смесь юмора, абсурда, депрессии, правды и самопознания». [45]

Элисон Раттан, All Down the Line , Скульптура, керамика, 2016–207.

Керамические работы на тему войны

Руттан вернулась к человеческим делам в 2011 году, чтобы рассмотреть войну и ее влияние на сообщества. Вдохновленная погребальными моделями династии Хань, она решила работать с керамикой из-за ее телесности, интимности и способности прорываться сквозь десенсибилизацию медиа-образов, чтобы способствовать сопереживанию. [1] [46] [17] Ее серия «Плохая идея снова кажется хорошей» (2011–2016) состоит из примерно 30 небольших керамических макетов разрушенных зданий, основанных на фотографиях охваченного войной Бейрута . [47] [18] (Серия «Темный город» 2016–2017 годов была сосредоточена на разрушениях в Алеппо и Хомсе , Сирия.) [48] Критики и кураторы описывали их по-разному: как жуткие, дезориентирующие, «жутко красивые и графичные в своем изображении», [49] отмечая, как материальный и формальный выбор Руттан усложнил восприятие работы. [3] [18] [1] В резком сочетании эстетики, мемориальности и документирования скульптуры сопоставляют знакомые архитектурные сетки международного стиля , масштаб и красоту objet d'art с реальностью обломков, крушения и (неизображенной) смерти. [18] [3] [47] [1] Решение Раттана оставить некоторые здания нетронутыми с одной стороны — тем самым изображая переход и путь от целого к крушению — и разместить другие на низких столах, организованных как сетки городских кварталов, имело аналогичный эффект, помещая зрителей воплощать время и разрушение, когда они перемещаются вокруг работы. [18] [1] Критики связывали неудобный, Божий взгляд с отстраненной, возможно, американской перспективой, интерпретируя работы в целом как размышление о неудачах модернизма, разума и базовой эмпатии. [46] [18] [44]

Для Line in The Sand/ Highway of Death (2013–4) Раттан создал диораму размером 30 на 12 футов из более чем 600 керамических предметов и песка. Инсталляция изображала последствия бомбардировки 1991 года американо-канадскими войсками 60-мильного участка шоссе между Кувейтом и Басрой, в результате которой погибли сотни отступающих иракских военных и гражданских лиц. [18] [44] Расположенная низко над землей на выставке в Чикагском культурном центре (2015), она воссоздавала для посетителей вид с высоты птичьего полета, леденящий душу, похожий на вид пилотов бомбардировщиков. [18] [44] Лиза Уэйнрайт описала «ужасающий гештальт» произведения как «пример возвышенного», чередующийся между удовольствием и ужасом, соблазнением и отвращением, эстетикой и политикой. [1]

В своих работах «An Unmaking» (2018) Раттан стремилась сократить разрыв между своими поврежденными архитектурными формами и домашней жизнью, а также между местами резни и американскими зрителями. [50] Серия объединяет обломки и разрушенные здания в скульптуры типичной мебели среднего класса на Ближнем Востоке, такой как стулья, журнальные столики и комоды. [50] [17] Галерея Вайнберга/Ньютона в Чикаго объединила эту работу с некоммерческой образовательной организацией Facing History and Ourselves для двухмесячной серии мероприятий и выставки под названием «Вес мира» в 2018 году. [51]

Признание

Раттан была отмечена художественными резиденциями в Wild Animal Park (Эскондидо, Калифорния, 2005) и Кремсе, Австрия (2015), а также резиденцией Art & Technology в Wexner Center for the Arts (2004). Она получила награды от Совета по искусству Иллинойса (1993, 1996, 2002), Школы института искусств Чикаго (1997, 2000), Фонда Джерома (1981–2) и Совета по искусству штата Миннесота (1980). [2] [52] [53] Ее работы находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей американского искусства Crystal Bridges, Музей современной фотографии, коллекцию Дэниела Левинаса, Институт искусств Миннеаполиса, коллекцию произведений искусства Гэмсона и Калифорнийский университет в Риверсайде. [5]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmno Уэйнрайт, Лиза. «Профиль художника: Элисон Раттан», Art LTD , май/июнь 2015 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  2. ^ abcdef Музей современной фотографии. Элисон Раттан, Midwest Photographers Project. Получено 19 сентября 2018 г.
  3. ^ abcde Isé, Claudine. «Военные исследования», Элисон Раттан: Если у вас есть только молоток, все выглядит как гвоздь , Чикаго: Чикагский культурный центр, 2015, стр. 8–13.
  4. ^ abcd Girgenti, Maria. «Портрет художника», New City , 9 марта 2015 г. Получено 26 сентября 2018 г.
  5. ^ abcdef Чикагский культурный центр. Элисон Раттан: Если у вас есть только молоток, все вокруг выглядит как гвоздь , Чикаго: Чикагский культурный центр, 2015, стр. 6–7.
  6. ^ Грабнер, Мишель . «Дома на западе», Искусство в Америке , январь 2015 г., стр. 39.
  7. ^ Эриксон, Карл. «Элисон Раттан, Марк Аллен Джейкобсон», New Art Examiner , декабрь 1997 г.
  8. ^ ab Ченг, Скарлет. «Место животных в природе в галерее искусств Суини в Калифорнийском университете в Риверсайде», Los Angeles Times , 27 сентября 2009 г.
  9. ↑ Ваксман, Лори. «10 причин радоваться предстоящему сезону искусства», Chicago Tribune , 2 января 2015 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  10. ^ ab Saltz, Jerry , «Некомфортно», Time Out New York , 31 июля — 7 августа 1997 г.
  11. ↑ Вайнс, Энн. «Это так мило, так сочно», Chicago Magazine , август 2002 г.
  12. ↑ Андрис, Дэн. «Художница Элисон Раттан творит разрушение», WTTW-PBS, сегмент трансляции, вышедший в эфир 6 ноября 2014 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  13. ^ Амер, Робин. «Через приматов. Эволюционные истоки войны», интервью Робина Амера, Art/Work , WBEZ, Чикаго, 2011. Получено 28 сентября 2018 г.
  14. ^ abc Camper, Fred, "Body Work" Chicago Reader . 25 февраля 2005 г., стр. 21. Получено 28 сентября 2018 г.
  15. ^ abcd Аламо-Костелло, Честер Аламо, «Элисон Раттан: исследование инстинкта и агрессии», журнал COMP . 16 сентября 2016 г. Получено 26 сентября 2018 г.
  16. ^ abcd Стрэнг, Сюзанна Кайт. «Элисон Раттан», Обложка и интервью, New Art Examiner , декабрь/январь 2000 г., стр. 18–21.
  17. ^ abcde Weinberg/Newton Gallery. «Интервью с художником Элисон Раттан», Conversations, 11 сентября 2018 г. Получено 26 сентября 2018 г.
  18. ^ abcdefghi Чилсен, Лиз. «Элисон Раттан в Чикагском культурном центре | „Когда у тебя есть только молоток, все выглядит как гвоздь“», Chicago Now . 2 мая 2015 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  19. ^ аб Мауро, Люсия. «Пикассо в цвету», «Chicago Social», май 2001 г., стр. 87.
  20. ↑ Снодграсс, Сьюзен. «Письмо из Чикаго», журнал C Magazine , ноябрь 1997 г. – январь 1998 г., стр. 37.
  21. ↑ Артнер, Алан Г. «Идеи Раттана иногда теряются в формах», 17 марта 1995 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  22. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Кратко о Чикаго», журнал C Magazine , лето 1995 г., стр. 50.
  23. ↑ Либерман, Клэр. «That Food Thing You Do», «Sculpture», декабрь 2000 г., стр. 48–9.
  24. ↑ Рукс, Майкл, «Из тени Айвена Олбрайта», New Art Examiner , июль 1997 г.
  25. ↑ Хэкмен, Кейт, «Создание искусства, читаемого как новостной бюллетень», Обзор , сентябрь 1999 г., стр. 17.
  26. ^ abcde Isé, Claudine. [blog.art21.org/2010/05/25/alison-ruttans-the-four-year-war-at-gombe/ "Элисон Раттан „Четырехлетняя война в Гомбе“"], Art21 Magazine , 25 мая 2010 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  27. ↑ Коппман, Дебора. «'Peep Show' at The Living Room», «Artweek», май 2000 г., стр. 14.
  28. ↑ Картер, Джефф, «Элисон Раттан», «Flash Art», март/апрель 2001 г., стр. 104–105.
  29. ^ ab Хокинс, Маргарет . «Снова порнотворчества», Chicago Sun Times , 14 декабря 2001 г., Weekend, стр. 8.
  30. ↑ Айзекс, Динна. «От универмага до художественного отдела», Chicago Reader , 4 сентября 2008 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  31. ^ Харвуд, Эндрю. «Искусство Чикаго 2003», журнал C Magazine , Международный современный летний выпуск 78, 2002, стр. 48.
  32. ↑ Грэм, Боб. «Sneak Peek», San Francisco Chronicle , 8 апреля 2000 г. Получено 27 сентября 2018 г.
  33. ^ abc Снодграсс, Сьюзен. «Элисон Раттан в 3Arts и Моник Мелош», Искусство в Америке , сентябрь 2005 г., стр. 158–9.
  34. ^ Лакофф, Джордж и Марк Джонсон. Философия во плоти: воплощенный разум и его вызов западной мысли, Нью-Йорк: Basic Books, 1999. Получено 27 сентября 2018 г.
  35. ^ Артнер, Алан. «Смешанный набор приемов визуального искусства Элисон Раттан», Chicago Tribune , 4 марта 2005 г., раздел C7, стр. 22. Получено 28 сентября 2018 г.
  36. ^ de Waal, Frans BM (ред.). Древо происхождения: что поведение приматов может рассказать нам о социальной эволюции человека, Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press, 2002. Получено 27 сентября 2018 г.
  37. ^ ab Адлер, Тони. «В начале не было ничего», Chicago Reader . 1 сентября 2011 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  38. ^ Сайт Элисон Раттан. «Индивидуация в привычках ухода за бонобо» (2006–). Получено 26 сентября 2018 г.
  39. ^ Сайт Элисон Раттан. "Fringe Dwellers," (2007). Проекты. Получено 26 сентября 2018 г.
  40. ^ Сайт Элисон Раттан. "Bred in the Bone," (2008). Проекты. Получено 26 сентября 2018 г.
  41. ^ ab Ричи, Абрахам. «Our Origins», «ArtSlant», 22 августа 2011 г. Получено 19 октября 2018 г.
  42. ^ Строснидер, Люк. «Свет, чтобы увидеть начало», Afterimage , ноябрь 2011 г.
  43. ↑ Гудолл, Джейн. Сквозь окно: мои тридцать лет с шимпанзе Гомбе, Бостон: Houghton Mifflin Company, 1990. Получено 27 сентября 2018 г.
  44. ^ abcde Длузен, Робин. Жестокие как шимпанзе: Элисон Раттан в Чикагском культурном центре Art F City , 19 марта 2015 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  45. ^ abc Вайнштейн, Майкл. «Обзор: Наши истоки//Музей современной фотографии», New City , 30 августа 2011 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  46. ^ ab Denlinger, Tom. «Керамические минные поля Элисон Раттан», Элисон Раттан: Если у вас есть только молоток, все выглядит как гвоздь , Чикаго: Чикагский культурный центр, 2015, стр. 6–7.
  47. ^ ab Quinn, Alison Peters. «Nowhere Better», Выставочное эссе, Чикаго: Hyde Park Art Center, 2013.
  48. ^ Элифриц Пэт. «Обзор: Элисон Раттан/добавляет Донну», New City , 24 апреля 2012 г. Получено 28 сентября 2018 г.
  49. ^ Фуллер, Виктория. «Введение», « Домашние беспорядки » , Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2017.
  50. ^ ab The Visualist. «Элисон Раттан: Разрушение», 18 февраля 2018 г. Получено 26 сентября 2018 г.
  51. ^ Хан-Джордано, Набиха. «Брифинг», Weight of the World , Каталог, Chicago Weinberg/Newton Gallery, 2018.
  52. ^ Украинский институт современного искусства . Домашние беспорядки , Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2017.
  53. ^ Университет Чепмена. «Because the Night», Каталог выставки, Ориндж, Калифорния: Галерея Гуггенхайма, Университет Чепмена, 2009.
  • Элисон Раттан официальный сайт
  • «Художница Элисон Раттан творит разрушения», WTTW-PBS, 6 ноября 2014 г.
  • Подкаст Bad at Sports, выпуск 28: Элисон Раттан, 12 марта 2006 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Элисон_Руттан&oldid=1267125084"