Чакона соль минор | |
---|---|
приписывается Томазо Антонио Витали | |
![]() Первая страница Дрезденской рукописи | |
Ключ | соль минор |
Опубликовано | 1867 Фердинанд Давид |
Подсчет очков | Скрипка и континуо |
Чакона соль минор — барочная композиция для скрипки и континуо , традиционно приписываемая итальянскому композитору Томазо Антонио Витали . Дрезденская рукопись, которая, возможно, была переписана в начале XVIII века, является самой ранней известной версией чаконы , но она не была опубликована до 1867 года, когда Фердинанд Давид аранжировал ее для скрипки и фортепиано. Происхождение ее композиции было предметом споров, и некоторые музыковеды выдвигают гипотезу, что произведение является музыкальной мистификацией, составленной Давидом, а не Витали. Леопольд Шарлье внес значительные изменения в чакону в начале XX века, превратив ее в виртуозное произведение в романтическом стиле. Ее аранжировали многие другие композиторы, включая Ганса Вернера Хенце , который использовал ее в качестве основы для своего произведения Il Vitalino raddoppiato (1977).
Несколько отличаясь от основных архетипов вариаций граунд-баса, чакона имеет нисходящий тетрахорд в партии континуо, самом низком голосе (эта модель басовой линии традиционно ассоциируется с плачем и фигурирует, в то время, более заметно в пассакалье ), выше которой партия скрипки представляет все более сложные вариации на исходную тему. Есть несколько резких изменений тональности между вариациями, нетипичных для других чакон эпохи барокко. Некоторые предполагают, что эта характеристика, наряду с наблюдением, что чакона непохожа на другие сохранившиеся композиции Витали, указывает на другого композитора. Яша Хейфец начал свой американский дебютный сольный концерт в Карнеги-холле в 1917 году с чаконы и регулярно исполнял ее как часть своего концертного репертуара в течение следующих четырех десятилетий.
Самая ранняя известная версия чаконы — это рукопись, которая, возможно, была переписана в начале XVIII века. Различные источники идентифицируют переписчика рукописи как Иоганна Якоба Линднера или Иоганна Готфрида Грундига, оба из которых работали при дворе Дрездена. Рукопись находится в Саксонской государственной и университетской библиотеке Дрездена . [1] [2]
Слова «Parte del Tomaso Vitalino» написаны на первой странице дрезденской рукописи. Музыканта по имени Tomaso Vitalino не существует; вместо этого считается, что это имя относится к Tomaso Antonio Vitali (1663–1745), композитору эпохи барокко и скрипачу из Модены, Италия . [1] [3] Он был сыном композитора Джованни Баттиста Витали и также известен как автор трио-сонат и другой камерной музыки. [4] [5] «Vitalino», содержащее уменьшительный суффикс «-ino», возможно, было дополнительной ссылкой на младшего Витали, а не на его отца. Печатные издания чаконы указали Витали как композитора, и это самое известное из произведений, приписываемых ему. [1] [6]
Чакона была впервые опубликована в 1867 году немецким музыкантом Фердинандом Давидом во втором томе его Die hohe Schule des Violinspiels , сборника произведений для скрипки XVIII века. Давид дал композиции название «Чакона» и заменил аккомпанемент континуо фортепианной партией. Он также украсил партию скрипки передовыми приемами, добавив октавы , двойные остановки и более драматические изменения динамики . Другие отредактированные версии дрезденской рукописи были опубликованы Bärenreiter в 1966 году и Casa Ricordi в 1978 году. [1]
Музыковеды спорят о происхождении композиции чаконы. В 1964 году немецкий музыковед Герман Келлер опубликовал анализ в Neue Zeitschrift für Musik, подвергая сомнению идею о том, что Витали был композитором. Он написал, что консультировался с Джоном Г. Зюссом, который написал статью Витали в Die Musik in Geschichte und Gegenwart ; они выдвинули гипотезу, что чакона была музыкальной мистификацией , сочиненной Дэвидом, сравнив ее с аналогичными мистификациями Фрица Крейслера . [7] Келлер предположил, что Дэвид смоделировал композицию по образцу чаконы из знаменитой Партиты ре минор для скрипки Иоганна Себастьяна Баха . [7] Другие подвергали сомнению ее композицию из-за ее многочисленных модуляций , нехарактерных для других произведений эпохи барокко, а также из-за несходства между чаконой и другими произведениями, которые, как известно, были сочинены Витали. [3] [8] Вольфганг Райх, писавший для Die Musikforschung , предложил изменить название произведения с «Витали Чакона» на «Дрезденская Чакона». [8] Однако Марк Пинкерле утверждал, что дрезденская рукопись является убедительным доказательством того, что чакона была написана в середине XVIII века и не Давидом. [7]
Бельгийский скрипач и преподаватель музыки Леопольд Шарлье написал аранжировку чаконы для скрипки и фортепиано, которая была опубликована Breitkopf & Härtel в 1911 году. [9] Он внес значительные изменения в произведение, включая перестановку вариаций, удаление некоторых из них и добавление еще большего количества украшений к партии скрипки. [1] Аранжировка Шарлье была охарактеризована как романтическая версия чаконы, [10] при этом Роберт Максхэм из Fanfare описал ее как «крайне личную романтическую аранжировку», а Пол Хьюм назвал ее «одним из известных случаев позолоты лилий в музыке». [11] [12] Это версия, которая чаще всего исполняется на концертах, и большинство изданий чаконы, которые были опубликованы с тех пор, включая издания Леопольда Ауэра , Зино Франческатти и Отторино Респиги , основаны на аранжировке Шарлье. [1] [11]
Il Vitalino raddoppiato — произведение для скрипки и камерного оркестра , написанное немецким композитором Гансом Вернером Хенце и опубликованное в 1977 году. [13] Это расширение чаконы, представленное в виде темы и вариаций , и охарактеризованное как «чакона на чаконе». [14] [15] Хотя Il Vitalino raddoppiato начинается в стиле, похожем на оригинальную чакону, оно включает в себя более современные и экспериментальные звуки в последней трети произведения, включая деконструированные гармонии и «галлюцинаторную каденцию ». [13] [14] Оно получило похвалу от музыкальных критиков за свой стиль и интерпретацию чаконы; Сэмюэл Липман представил его как «серьёзный и даже глубокий» пример деконструкции классического произведения, а Эндрю Клементс из The Guardian описал его как «иногда едкий, иногда мучительно красивый». [16] [17] Однако Джон фон Рейн в обзоре для Chicago Tribune написал, что получасовая продолжительность композиции «кажется чрезмерной». [14]
В 1899 году Breitkopf & Härtel опубликовали версию издания Дэвида для альта и фортепиано, аранжированную Фридрихом Германом The New York Times как «добавившее достоинство старому экспонату». [19]
. [18] Итальяно-американский виолончелист Луиджи Сильва позже аранжировал чакону для виолончели и фортепиано. Его исполнение аранжировки на концерте 1959 года было высоко оцененоЧакона характеризуется набором вариаций на повторяющейся гармонической прогрессии, как правило, в минорной тональности и тройном размере . Как и многие ранние барочные чаконы, Чакона соль минор включает нисходящий тетрахорд , начинающийся с сегмента из четырех нот гаммы соль минор . [20] Эта басовая линия повторяется более пятидесяти раз, в то время как партия скрипки переходит во все более сложные вариации на исходную тему. Хотя композиция написана в тональности соль минор, дрезденская рукопись включает только одну бемоль в ключевом знаке , в то время как ноты ми ♭ обозначены вручную на протяжении всего произведения, как это было принято в музыкальных рукописях 18 века. [1] Партия скрипки внезапно меняет тональности между вариациями в нескольких случаях, что нехарактерно для чакон эпохи барокко. [21]
Форма чаконы тесно связана с пассакалией , другой музыкальной формой, которая широко использовалась в эпоху барокко. [22] Пассакалия также состоит из набора связанных вариаций, но с вариациями, разделяющими повторяющуюся мелодию в басовой линии, а не общую гармоническую серию, как в чаконе. [20] Хотя Чакона соль минор получила свое название «чакона» после своей первой публикации в 1867 году, некоторые музыковеды предположили, что ее было бы точнее описать как пассакалью из-за ее повторяющейся басовой линии. [1] [7]
«Уже на первых тактах «Чаконы» Виталия, с которой началась программа, зрители, казалось, почувствовали восходящую звезду».
Аранжировка Шарлье чаконы была первой пьесой американского дебюта Яши Хейфеца 1917 года в Карнеги-холле , в сопровождении Фрэнка Л. Сили на органе . [24] [25] Его выступление было высоко оценено музыкальными критиками: Питтс Сэнборн написал, что Хейфец играл чакону «величественно, благородно», [26] а Пол Моррис из New York Herald назвал это «жизненно важным исполнением». [23] Хейфец продолжал исполнять чакону, наряду с другими пьесами из своего дебюта, на протяжении всей своей карьеры. По словам музыковеда Дарио Сарло, он исполнил чакону 253 раза между 1917 и 1956 годами, после чего он больше сосредоточился на камерной музыке. В 1929 году он открыл 12 из 29 концертов чаконой. [25] В 1950 году Хейфец записал издание Шарлье–Ауэра с органистом Рихардом Эллсассером ; запись была описана в журнале Fanfare как «трансцендентальная виртуозность и парящее благородство стиля». [27]
Другими известными скрипачами, которые записали чакону, являются Зино Франческатти, Сара Чанг , Натан Мильштейн , Давид Ойстрах и Генрик Шеринг . [1]