Симфония № 5 (Нильсен)
Symphony composed by Carl Nielsen

Симфония №5
Карл Нильсен
Композитор в 1917 году
КаталогФС 97
Опус50
Премьера
Дата24 января 1922 г.

Симфония № 5 , соч. 50, FS 97 — симфония, написанная Карлом Нильсеном в Дании между 1920 и 1922 годами. Впервые исполнена в Копенгагене 24 января 1922 года под управлением композитора. Это одна из двух из шести симфоний Нильсена, не имеющих подзаголовка, вторая — его Симфония № 1 .

Пятая симфония имеет необычную структуру, состоящую из двух частей вместо обычных трех или четырех. Написанная на современном музыкальном языке, она опирается на тему контраста и противопоставления. Композиция, написанная после Первой мировой войны, также описывается как имеющая элементы войны.

Состав

Нет никаких документов о том, что вдохновило Нильсена написать его Пятую симфонию или когда он начал ее писать, но обычно считается, что первая часть была написана в Хумлебеке зимой и весной 1921 года. [1] Он останавливался в своем летнем доме в Скагене в начале лета. В конце июля он переехал в дом друга в Дамгаарде, чтобы сочинить кантату «Весна на Фюне» , и поэтому смог возобновить работу над второй частью симфонии только в сентябре, в свободное от дирижерской работы в Гетеборге время. [1] [2]

Вся симфония была закончена 15 января 1922 года, как указано в партитуре. Он посвятил новую симфонию своим друзьям Вере и Карлу Юхану Михельсенам. Из-за недостатка времени на репетиции премьера состоялась только через девять дней, дирижировал ею сам композитор в музыкальном обществе Musikforening в Копенгагене. [3]

Счет

Пятая симфония, произведение начала XX века, считается модернистским музыкальным произведением. Симфония опирается на все «процедуры деформации», предложенные Джеймсом Хепокоски относительно музыкального модернизма: прорывная деформация, вступление - рамка кода , эпизоды в пространстве развития , различные строфические / сонатные гибриды и многочастные формы в одной части. [4] Ее фрагментарная природа, [5] непредсказуемый характер [5] и внезапная синхронизация в финале [6] также указывают на осознанную модернистскую эстетику, хотя, как и в большинстве ранних и средних работ Нильсена, немодернистские приемы, включая органицизм и диатонику , играют некоторые существенные роли. [7]

Как написано в оригинальном издании партитуры 1926 года, Пятая симфония написана для 3 флейт (третья дублирующая пикколо ), 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр , тарелок , треугольника , тамбурина , малого барабана , челесты и струнных . [8] Некоторые необязательные дублирования добавлены в издании партитуры 1950 года, пересмотренном Эмилем Тельмани и Эриком Туксеном ; они включают третью дублирующую флейту в соль мажоре и вторую дублирующую контрафагот флейту фагота . [9] Эти необязательные дублирования были исключены в последнем издании партитуры Карла Нильсена 1998 года, которое было создано в сотрудничестве между Датской королевской библиотекой и Edition Wilhelm Hansen . [10]

Пятая симфония имеет две части вместо обычных четырех, и это единственный раз, когда Нильсен использовал эту структуру. Нильсен в шутку объяснил в интервью, что было несложно написать первые три части симфонии, но к финалу у большинства композиторов заканчивались идеи. [11] Произведение имеет скалистый профиль, поскольку «оно усеяно ложными кульминациями на каждом шагу». [12] Первая часть достигает кульминации в битве между оркестром и ренегатом-барабанщиком, которого можно заставить замолчать только всеми силами его коллег в последних тактах. Вторая часть продолжает борьбу с дрожью тревоги, наращивая повторения и обходные пути к финальному победному грандиозному взрыву. [12] [13]

Tempo giusto — Адажио нон троппо

Начало раздела Tempo giusto первой части

Первая часть начинается с альтов, мягко колеблющихся между нотами C и A; после четырех тактов одной минимально флективной линии вступает пара фаготов с начальной темой. [14] Начало было описано исследователем Нильсена Робертом Симпсоном как нахождение «в открытом космосе»; последующая волнообразная линия «появляется из ниоткуда, как будто кто-то внезапно осознал время как измерение». [15] Самая первая тема заканчивается в b.  20 нисходящей гаммой , за которой следует прерывание фортиссимо от альтов и последующий диалог валторны и флейты. [16] Характерная черта инструментального спаривания не приводит к какой-либо постоянной тематической или фактурной стабильности, а наоборот, перерастает в постоянную фактурную разреженность. [17]

После бесстрастного струнного пассажа, включающего еще одно краткое предупреждение от альтов, деревянные духовые кричат ​​на фоне ударных. [18] Пока продолжается монотонный ритм малого барабана, скрипки мучительно отвечают, только чтобы быть подавленными настроением «дикого и разрушительно эгоистичного» (описание Симпсона) кларнета и флейты. [19] Суматоха продолжается, пока бас изо всех сил пытается подняться от тоники (C) до доминанты (G), вызывая новое столкновение с ударными; попытка борьбы терпит неудачу, поскольку бас терпит неудачу на G-бемоль, когда зловещая мелодия скрипки искажается и распадается. [20] Огромное несоответствие между гармоническими и мелодическими параметрами грозит музыке разрывом и крахом. [21] После мрачных фраз различных деревянных духовых музыка затихает, оставляя слабо пульсирующую D с крошечными намеками на звуки ударных. [22]

Начало раздела Adagio non troppo первой части

Затем триольная фигура гобоя раскрывает теплую тему в соль мажоре раздела Adagio non troppo , контрастирующую с предшествующим холодным пейзажем. [22] Впервые фактура расширяется контрапунктически; тональность оживляется до си мажора и после кульминации снова ослабевает до соль мажора. [23] Вскоре все струнные нарушаются «злым» мотивом на деревянных духовых инструментах, играющих дрожащий элемент из начала произведения; напряжение между духовыми и струнными усиливается по мере того, как тональность смещается внутри инструментальных групп в их соответствующих направлениях. [24] С дальнейшим столкновением музыку угрожает малый барабан в темпе ( четвертная нота ♩=116) быстрее, чем у оркестра, и в кульминации композитор дает указание малому барабанщику импровизировать «так, как будто он любой ценой хочет остановить прогресс оркестра». [25] (Эта инструкция не включена в издание партитуры 1950 года, будучи замененной письменной ритмической линией и инструкцией « cad. ad lib. » после нескольких тактов. [9] ) Теплая тема в конечном итоге торжествует в поддерживающем величии, что подтверждается малым барабаном, фактически присоединяющимся к оркестровым фанфарам. [25] Когда все стихает, слышны отголоски духовых инструментов, и одинокий кларнет остается скорбеть в трагической атмосфере, перенимая идеи всей части: [26] «Кто бы мог подумать, что так много могло выйти из мягко колышущейся линии альта в пустом пространстве?» [27]

Аллегро — Престо — Анданте ип поко спокойно — Аллегро

Начальная тема первой скрипки второй части

Вторая часть в четырех разделах состоит из «экспозиции», быстрой фуги , медленной фуги и краткой кода . Музыка врывается (в си-мажоре, несмотря на тональность ля-мажор) и продолжается большими конфликтами между инструментами, пока в медленной фуге не обнаруживается широкая, спокойная тема. В конце она поворачивается на си-бемоль, доминанте ми-бемоль мажора; различные элементы сталкиваются и «падают вместе» в возвышающемся 23-тактовом заключении. [28]

Роберт Симпсон изобразил эту часть как возникшую из пепла и руин, оставленных конфликтом в первой части. [29] В первом издании своей книги он выразил сомнения по поводу анализа этой части, чувствуя, что она либо требует очень глубокого анализа, либо должна быть описана как можно меньшим количеством слов. [30] [31] Джек Лоусон, основатель и президент Общества Карла Нильсена в Великобритании, прокомментировал, что во второй части слушатель «обитает в возрожденном мире, поначалу спокойном, но мире, который порождает новую борьбу и угрожающие опасности» и «переносит слушателя через глубины или выше высот более стандартных музыкальных восприятий». [32]

Интерпретация

Хотя Пятая симфония не имеет названия, Нильсен утверждал, что, как и его предыдущие симфонии, она представляет «единственное, что музыка в конечном итоге может выразить: покоящиеся силы в противоположность активным». [11] В заявлении одному из своих учеников, Людвигу Доллерису, Нильсен описал симфонию как «разделение тьмы и света, битву между злом и добром» и противостояние между «Мечтами и Деяниями». [33] Хьюго Селигману он описал контраст между «вегетативным» и «активным» состояниями ума в симфонии. [34] Симфония широко известна как произведение о контрасте и противостоянии. [35] [36] [37]

Мотив «зла», как он впервые появляется в разделе Adagio non troppo в первой части. Мотив заимствует материалы из раздела Tempo giusto .

Композитор утверждал, что не осознавал влияния Первой мировой войны , когда сочинял симфонию, но добавил, что «никто из нас не тот, кем был до войны». [11] Саймон Рэттл также описал Пятую симфонию, а не Четвертую, как провозгласил композитор, [38] как военную симфонию Нильсена. [34] Фактически, фразу «темные, покоящиеся силы, бдительные силы» можно найти на задней обложке карандашного черновика партитуры. Нильсен, возможно, считал ее воплощением контраста как между двумя частями симфонии, так и внутри них. [39] Нильсен также писал Доллерису о наличии мотива «зла» в первой части симфонии:

Затем вмешивается мотив «зла» — в духовых и струнных — и боковой барабан становится все более и более злым и агрессивным; но тема природы разрастается, мирная и нетронутая, в медных духовых. Наконец, зло должно уступить, последняя попытка, и затем оно убегает — и строфой после этого в утешительном мажорном ладу соло кларнета завершает это большое идиллическое движение, выражение растительной (праздной, бездумной) Природы. [33]

Хотя Нильсен утверждал, что симфония не является программной, он однажды выразил свое мнение о ней следующим образом:

Я катлю камень на гору, я использую свои силы, чтобы поднять камень на вершину. Камень лежит там неподвижно, силы окутаны им, пока я не пну его, и те же самые силы не высвободятся, и камень снова покатится вниз. Но вы не должны воспринимать это как программу! [11]

Прием

Непосредственный прием прессой симфонии был в целом положительным, особенно первой части. Аксель Кьерульф писал, что в разделе Adagio он услышал, как Мечта сменяется «Мечтой о делах... Карл Нильсен, возможно, никогда не писал более мощной, красивой, фундаментально здоровой и подлинной музыки, чем здесь». [3] Однако критики были более нерешительны по отношению ко второй части. В рецензии Августа Фельсинга он прокомментировал, что «Интеллектуальное искусство — это то, чем является вторая часть, и это мастер, который говорит. Но пакт с вечным в искусстве, который сияет в первой части, здесь нарушен». [40] Мнения музыкантов разделились. [3] Виктор Бендикс , давний сторонник и друг, написал Нильсену на следующий день после премьеры, назвав работу «Sinfonie filmatique, этой грязной окопной музыкой, этим наглым мошенничеством, этим сжатым кулаком перед лицом беззащитной, снобистской, избалованной щекоткой публики, заурядных людей в массе, которые с любовью облизывают руки, испачканные кровью из собственных носов!» [3]

Шведское представление 20 января 1924 года под управлением Георга Шневойгта вызвало настоящий скандал; газета Berlingske Tidende сообщила, что некоторые зрители не смогли воспринять модернизм произведения:

В середине первой части с ее дребезжащими барабанами и «какофоническими» эффектами разразилась настоящая паника. Около четверти зрителей бросились к выходу с выражением замешательства и гнева на лицах, а те, кто остался, пытались заглушить «зрелище», в то время как дирижер Георг Шневойгт доводил оркестр до пределов громкости. Все это интермеццо подчеркивало юмористически-бурлескный элемент в симфонии таким образом, что Карл Нильсен, конечно, никогда не мог мечтать об этом. Его изображение современной жизни с ее замешательством, жестокостью и борьбой, всеми неконтролируемыми криками боли и невежества — и за всем этим резким ритмом бокового барабана как единственной дисциплинирующей силы — когда публика бежала, вносило нотку почти дьявольского юмора. [41]

В течение десятилетий музыка Нильсена не получала признания за пределами Дании. Первая запись была сделана в 1933 году: Георг Хёберг с Симфоническим оркестром датского радио для Dancord. [42] Первая живая запись была сделана в 1950 году, когда Эрик Туксен дирижировал тем же оркестром на Эдинбургском фестивале . [43] Международный прорыв произошел только тогда, когда Леонард Бернстайн записал симфонию с Нью-Йоркской филармонией в 1962 году для CBS. Эта запись помогла музыке Нильсена добиться признания за пределами его родной страны и считается одним из лучших записанных отчетов о симфонии. [35] [44] [45]

Ссылки

  1. ^ ab Fanning 1997, стр. 79
  2. ^ Оценка 1998 г., стр. xiii
  3. ^ abcd Фаннинг 1997, стр. 80
  4. ^ Фаннинг 1997, стр. 12
  5. ^ ab Grimley 2002, стр. 149
  6. ^ Гримли 2002, стр. 169
  7. ^ Фьелдсё 2003, стр. 18–19
  8. ↑ Оценка 1998 г., стр. 161
  9. ^ ab 1950 оценка
  10. ^ Оценка 1998 года
  11. ^ abcd Фаннинг 1997, стр. 97–98
  12. ^ ab Henahan, Donal (24 ноября 1983 г.). "Музыка: Филармония". The New York Times . Получено 11 августа 2009 г.
  13. ↑ Клементс, Эндрю (2 февраля 2001 г.). «Нильсен: Симфония № 5». The Guardian . Получено 11 августа 2009 г.
  14. ↑ Фаннинг 1997, стр. 18–19.
  15. ^ Лоусон 1997, стр. 172
  16. ^ Гримли 2002, стр. 154
  17. ^ Гримли 2002, стр. 157
  18. ↑ Симпсон 1952, стр. 89; см. также Симпсон 1979, стр. 96–97.
  19. ^ Симпсон 1952, с. 90; Симпсон 1979, с. 98
  20. ^ Симпсон 1952, с. 91; Симпсон 1979, стр. 98–99.
  21. ^ Гримли 2002, стр. 158
  22. ^ аб Симпсон 1952, с. 92; Симпсон 1979, с. 99
  23. ^ Симпсон 1952, с. 93; Симпсон 1979, с. 100
  24. ^ Симпсон 1952, стр. 93–94; Симпсон 1979, с. 101
  25. ^ аб Симпсон 1952, с. 94; Симпсон 1979, с. 101
  26. ^ Симпсон 1952, стр. 94–95; Симпсон 1979, с. 101
  27. ↑ Симпсон 1979, стр. 101–102.
  28. ↑ Гримли 2002, стр. 166 и 169.
  29. ^ Симпсон 1952, с. 95; Симпсон 1979, с. 102
  30. ^ Симпсон 1952, стр. 95
  31. ^ Лоусон 1997, стр. 173
  32. ^ Лоусон 1997, стр. 172–173
  33. ^ ab Fanning 1997, стр. 99
  34. ^ ab Lawson 1997, стр. 169
  35. ^ ab Barker, John W (1994). «Обзор: Карл Нильсен». American Record Guide . 57 (4). Соединенные Штаты: 54–59. ISSN  0003-0716.
  36. ^ Фаннинг 1997, стр. 13
  37. ^ Симпсон 1952, с. 86; Симпсон 1979, с. 93
  38. ^ Лоусон 1997, стр. 151
  39. ^ Фаннинг 1997, стр. 108
  40. ^ Оценка 1998 г., стр. xv
  41. ^ Фаннинг 1997, стр. 81
  42. ^ Фаннинг 1997, стр. 90
  43. ^ Фаннинг 1997, стр. 91
  44. ^ Фаннинг 1997, стр. 92
  45. ↑ Бертон, Энтони (4 ноября 2006 г.). «Обзор компакт-диска: рекомендации по созданию библиотеки – Нильсен: Симфония № 5, соч. 50». BBC Radio 3 .

Источники

Книги

  • Фаннинг, Дэвид (1997). Нильсен: Симфония № 5. Нью-Йорк: Cambridge University Press. стр. 127. ISBN 0-521-44088-2.
  • Лоусон, Джек (1997). Карл Нильсен . Лондон: Phaidon Press. стр. 240. ISBN 0-7148-3507-2.
  • Симпсон, Роберт (1952). Карл Нильсен, симфонист, 1865–1931 . Лондон: JM Dent. стр. 84–104. ASIN  B0000CIDKO.Первое издание (перепечатано Hyperion Press ISBN 0-88355-715-0 ). 
  • Симпсон, Роберт (1979). Карл Нильсен, симфонист . Лондон: Kahn & Averill. С. 92–111. ISBN 0-900707-46-1.Второе издание полностью переработано с дополнительной главой.

Статьи

  • Фьелдсё, Михаэль (2003). «Органицизм и конструкция в симфонии № 5 Нильсена». Исследования Карла Нильсена . 1. Копенгаген: Королевская библиотека: 18–26. doi : 10.7146/cns.v1i0.27720 . ISSN  1603-3663.[ постоянная мертвая ссылка ]
  • Гримли, Дэниел М. (2002). «Модернизм и завершение: Пятая симфония Нильсена». The Musical Quarterly . 86 (1). США: Oxford University Press: 149–173. doi : 10.1093/musqtl/gdg004. ISSN  0027-4631.

Очки

  • Нильсен, Карл (1950). Тельмани, Эмиль; Таксен, Эрик (ред.). Симфони нет. В, оп. 50 . Копенгаген: Skandinavisk Musikforlag.
  • Нильсен, Карл (1998). Фьельдсё, Майкл (ред.). Симфони №. 5, опус 50 . Издание Карла Нильсена, серия II, том. 5. Копенгаген: Хансен. ISBN 87-598-0915-9.Предисловие и источники этого издания партитуры доступны на сайте Королевской библиотеки.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._5_(Nielsen)&oldid=1241512655"