Блейн Гледхилл Ларсон
Блейн Гледхилл Ларсон | |
|---|---|
| Рожденный | ( 1937-07-13 )13 июля 1937 г. Солт-Лейк-Сити, Юта , США |
| Умер | 24 ноября 2022 г. (2022-11-24)(85 лет) Феникс, Вирджиния, США |
| Другие имена | Франклин Гледхилл Ларсон, Блейн Ларсон-Кроутер |
| Образование | Американский университет |
| Род занятий | художник, педагог |
| Супруг | Энн Донован |
Блейн Гледхилл Ларсон (13 июля 1937 г. — 24 ноября 2022 г.) — американский художник и педагог.
Ранняя жизнь и образование
Блейн Гледхилл Ларсон родился 13 июля 1937 года в Солт-Лейк-Сити , штат Юта [1] у Блейна Коули Ларсона и Маргарет Гледхилл. Его отец был очень активным в общественной службе и местной политике, а его мать была концертной пианисткой. [1]
Между 1953 и 1958 годами он учился в колледже Миллса , Калифорнийском университете в Беркли и Художественном институте Сан-Франциско . Под руководством Роберта Франклина Гейтса он получил степень бакалавра искусств в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1963 году, где он также получил степень магистра искусств в 1966 году. [2]
С 1961 по 1963 год он служил в Корпусе мира в Маниле, Филиппины . [1]
Он женился на Рейне Гей Пейс 2 августа 1957 года (разв.) и имел двоих детей. Позже он женился на Энн Вирджинии Донован (дочери Джона А. К. Донована ) 23 декабря 1967 года и имел троих детей. [1]
Карьера
После возвращения из Корпуса мира Ларсон преподавал в государственных школах округа Арлингтон (штат Вирджиния) и колледже Мэри Вашингтон в Фредериксбурге, штат Вирджиния . [3] Начиная с 1969 года он преподавал в колледже искусств и дизайна Коркоран и был председателем их открытой программы по живописи. [2]
Ларсон (который некоторое время делил студию с Дженни Ли Найт ) [2] начал выставляться в галерее Jefferson Place в 1965 году под именем Блейн Ларсон–Кроутер. У него было четыре дополнительных персональных выставки в Jefferson Place между 1967 и 1970 годами. В 1968 году кураторы Джеймс Харитас , директор Corcoran, и Уолтер Хоппс , директор Washington Gallery Modern Art , включили картины Ларсона в выставку «Десять лет», посвященную 10-летию Jefferson Place. На выставке также были представлены работы Уильяма Калфи, Джина Дэвиса , Виллема де Лупера , Томаса Даунинга , Роберта Франклина Гейтса , Колина Гринли , Сэма Гиллиама , Элен Херцбрун , Валери Холлистер , Шейлы Ишем , Джейкоба Кайнена , Рокне Кребса , Говарда Меринга , Мэри Пинчот Мейер , Кеннета Ноланда , В. В. Ренкина и Пола Рида . [4]
После закрытия Jefferson Place в 1974 году Ларсон выставлялась в Gallery 10, а затем в Diane Brown Gallery в 1970-х годах и в Jack Rasmussen Gallery в 1980-х годах. [2]
В 1970 году его работы были включены в выставку «Десять художников Вашингтона: 1950–1970» в Художественной галерее Эдмонтона в Эдмонтоне, Альберта , [5] в которую также вошли работы Дэвиса, Даунинга, Гиллиама, Найта, Кребса, Меринга и Ноланда, а также Кларка В. Фокса и Морриса Луиса . В том же году его работы были также включены в выставку «Вашингтон: двадцать лет» в Художественном музее Балтимора . [2] в которую также вошли Даунинг, Гиллиам, Гринли, Херцбрун, Ишем, Кребс, Луис, Меринг, Мейер и Ноланд, а также работы Леона Берковица , Джеймса Гэбриела, Мэри Орвен , Кэрролла Соквелла и Роберта Стэкхауса .
В своей магистерской диссертации «Развитие графического словаря» для Американского университета Ларсон написал, что он стремился изучать «природные формы... ранее не использовавшиеся в значительной степени в живописи и рисунке», а также отдельные скелетные системы, насекомых, простейших и растения (за исключением цветов). Художественный критик Эндрю Хадсон описал работу в Artforum как «смелую» и «идущую вразрез с «безопасным вкусом»», напоминающую скорее Фердинанда Леже , Николаса Крушеника и Пауля Клее , чем Кеннета Ноланда или Морриса Луиса . [6]
В обзоре 10-й годовщины Jefferson Place критик Washington Star Бенджамин Форджей написал, что Ларсон «выигрывает в юмористическом отделе с холстом в форме забавной косточки» [7]. О выставке 1970 года, где Ларсон работала с фанерными вырезками, критик Washington Post Пол Ричард написал: «Посетитель галереи, давно привыкший к точности и строгости, вероятно, найдет эти извивающиеся вещи угрожающими и сбивающими с толку», далее отметив, что искусство вызывает ассоциации с работами Фрэнка Стеллы , Роберта Ирвина , сюрреалистов и бумажными вырезками Анри Матисса . [8]
Смерть и наследие
Ларсон умер 24 ноября 2022 года в своем доме в Фениксе в округе Шарлотт, штат Вирджиния . Работы Ларсона включены в коллекцию наследия Коркорана [9] в Американском университете. [10]
Ссылки
- ^ abcd "Блейн Гледхилл Ларсон". Loudon Times Mirror . 6 декабря 2022 г. Получено 30 августа 2024 г.
- ^ abcde Эндрю Хадсон, Блейн Ларсон: продолжающийся диалог. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран. 1981.
- ^ «Кроутер назначен инструктором на MWC». 3 ноября 1964 г. стр. 10. Получено 30 августа 2024 г. – через newspapers.com.
- ^ "ДЖЕФФЕРСОН ПЛЕЙС: ХРОНОЛОГИЯ | Галерея Джефферсон Плейс" . Получено 30 августа 2024 г. .
- ↑ Хадсон, Эндрю (1 сентября 1970 г.). Десять вашингтонских художников: 1950-1970: Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Джин Дэвис, Томас Даунинг, Говард Меринг, Сэм Гиллиам, Блейн Ларсон, Майкл Кларк, Дж. Л. Найт [и] Рокне Кребс. Художественная галерея Эдмонтона – через библиотечный каталог (Koha).
- ↑ Хадсон, Эндрю (1 марта 1968 г.). «Джин Дэвис, Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Томас Даунинг, Пол Рид, Рокне Кребс, Говард Меринг и другие».
- ↑ Бенджамин Форджей (1968–07–21). «Джефферсон Плейс празднует свою 10-ю годовщину». The Sunday Star. Вашингтон, округ Колумбия, стр. D3>
- ↑ Пол Ричард (1970–06-03). «Художник мифических образов». The Washington Post. Вашингтон, округ Колумбия, стр. D10
- ^ "Объекты, распространяемые из галереи искусств Коркоран" (PDF) . Получено 30 августа 2024 г.
- ^ "О коллекции". Американский университет .
