Кэрролл Соквелл
американский художник
Кэрролл Соквелл
Рожденный( 1943-02-13 )13 февраля 1943 г.
Вашингтон, округ Колумбия, США
Умер9 июля 1992 г. (1992-07-09)(49 лет)
Вашингтон, округ Колумбия, США
ОбразованиеШкола искусств Коркоран
Занятиехудожник
Известныйживопись, рисунки, скульптуры

Кэрролл Соквелл (1943–1992) был американским художником, чьи нерепрезентативные рисунки, картины и ассамбляжи опирались как на классические модернистские, так и на минималистские традиции и демонстрировали способность интегрировать геометрию с жестовой абстракцией. Он был известен своей способностью вводить нюансы цвета и акцента в голые и простые живописные темы. [1]

Его работы трудно было охарактеризовать, но их считали парадоксальными: «изящными и мучительными, мрачными и в то же время игривыми, строгими и в то же время свободными». [2] На протяжении всей своей карьеры он сталкивался с трудностями, которые были вне его контроля, и, как сказал один наблюдатель, казался «художником, который по рождению, темпераменту и времени начинал с тяжелой ноши». [3] Тем не менее, он также казался своим собственным злейшим врагом, игнорируя необходимость зарабатывать на жизнь и отталкивая тех, кто пытался ему помочь. [4]

Ранняя жизнь и образование

«Размазанные, загадочные каллиграфические каракули шепчут по ряду из пяти белых прямоугольников. Драгоценные красные и синие цвета сверкают сквозь перекрещивающиеся леса блестящего черного карандаша. Идеально изогнутая кривая металлолома обладает силой приковать вас к месту. Так мало художников сегодня являются настоящими мастерами своего дела. Еще меньше тех, кто ценит чисто эстетическую ценность линии, цвета и композиции. Поэтому, когда у кого-то появляется возможность увидеть целую выставку работ художника калибра Кэрролла Соквелла, это становится откровением. Перед вами мастер, который ни на мгновение не сомневался в поэзии или страсти, которые способна выразить беспредметная абстракция, и у которого достаточно таланта, чувствительности и видения, чтобы сделать это таковым».

Критик Washington Post Майкл Вельценбах, рецензирующий ретроспективную персональную выставку в июне 1992 года [1]

Кэрролл Соквелл родился 13 февраля 1943 года в Вашингтоне, округ Колумбия, и вырос в семье, которую возглавляла его бабушка по материнской линии. [5] [6] Его мать работала горничной, а его отец иногда работал чернорабочим, а иногда служил в вооруженных силах. [3] [6] Его бабушка также была горничной. Помимо этих родственников, в доме также жили тетя, дядя и четыре брата. [6] Поскольку его отец присутствовал нечасто, его воспитанием занималась мать, пока в 1948 году она не начала 15-летний период госпитализации из-за шизофрении. После ее отъезда его тетя стала его опекуном. [4]

Соквелл посещал государственные школы в округе и, будучи еще учеником, сам был помещен в ту же психиатрическую больницу, где лежала его мать. [7] При поддержке социальных работников Соквелл заинтересовался сначала музыкой, затем театром и, наконец, живописью как возможными карьерами. [3] В 1957 году, в возрасте 14 лет, он поступил в Школу искусств Коркоран . В следующем году он выиграл приз за работу, которую там создал. [примечание 1]

Во время госпитализации для психиатрического лечения в госпитале Св. Елизаветы Соквелл познакомился с Элинор Ульман, основополагающей фигурой в области арт-терапии. [примечание 2] Она стала его наставницей, познакомила его с основными художественными галереями и музеями округа Колумбия и поощряла его художественные амбиции. [3] В 1959 году, в возрасте 17 лет, Соквелл покинул родительский дом. Он переехал в Манхэттен , где нашел работу в Bonwit Teller и встретил важных художников- абстрактных экспрессионистов , таких как Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг , в основном посещая бары, которые они часто посещали, например, знаменитый Cedar Bar. [8] Не найдя опоры на нью-йоркской художественной сцене, он вернулся в Вашингтон в 1963 году. Позже он сказал: «Я был почти единственным чернокожим. Меня было трудно принять». [3]

Вернувшись в Вашингтон, он некоторое время жил впроголодь. В 1965 году он начал трехлетнюю работу в качестве куратора в некоммерческой афроамериканской галерее города Barnett-Aden . [8] В 1968 году или вскоре после этого Соквелл познакомился с Уолтером Хоппсом , Джеймсом Харитасом и Гарри Ланном, каждый из которых начал оказывать влияние, поддерживать и оберегать его работу. Хоппс был тогда директором Вашингтонской галереи современного искусства , которая в 1968 году была поглощена галереей Corcoran. Харитас был тогда директором этой галереи, а Гарри Ланн только что открыл коммерческую галерею в Вашингтоне. [примечание 3]

Карьера в искусстве

В 1958 году, когда ему было 15 лет, Соквелл был награждён премией за свою картину «Мост с солнцем». [4] В 1966 году он выставлялся на групповой выставке, проходившей в галерее Таро на Манхэттене. [13] Два года спустя его работы появились рядом с работами Майкла Кларка , Роберта Ньюмана и Кеннета Уэйда на выставке искусства жёстких границ в галерее Коркоран. [14] В следующем году он выставлялся на групповой выставке, спонсируемой NAACP, проходившей в галерее Nordness на Манхэттене. Среди других экспонентов были Норман Льюис , Чарльз Макги , Фелрат Хайнс , Альма В. Томас , Уолтер Уильямс . [15] В то же время его работы появились на групповой выставке из семнадцати художников в музее Ринглинга в Сарасоте, и примерно в это же время он выставлялся в галерее Маргарет Дики в округе. [примечание 4] В 1971 году персональная выставка в галерее Jefferson Place под названием «Зеркальные композиции» вызвала благоприятную критику как в Washington Post, так и в журнале Jet . [7] [17] Еще одна персональная выставка, на этот раз в Коркоране, последовала в 1974 году, и в том же году его работы появились на групповых выставках в музеях Уитни и Бруклина . [18] В том же году он также выполнил заказ на 40-футовую фреску для психиатрического отделения больницы DC General Hospital . [примечание 5] Впоследствии он выставлялся в коммерческих помещениях Вашингтона, включая галереи Middendorf, Fraser и Fiedler. [примечание 6]

«В эпоху громких, масштабных и зачастую слишком напыщенных образов [работа] Соквелла имеет гораздо больше общего с интимной визуальной поэзией Пауля Клее или Василия Кандинского, принадлежавших более раннему, более строгому интеллектуальному периоду».

Майкл Вельценбах в Washington Post , 13 июня 1992 г. [1]

«Меня интересует композиция, линия, интеллектуальная сторона искусства. Меня интересует не красота, а скорее сила искусства. Я хочу, чтобы мое искусство было моим личным высказыванием».

Кэрролл Соквелл в интервью репортеру Washington Post Джудит Вайнрауб, 13 июня 1992 г. [3]

Соквелл продолжал выставляться в течение оставшейся части 1980-х и первых двух лет 1990-х, но к концу этого периода у него наступили периоды, когда, несмотря на уверенность в высоких ценах продаж, он не мог работать, и в месяцы, предшествовавшие его смерти в июле 1992 года, он растратил обеспеченную комфортную жизнь и вернулся к нищенскому состоянию своих ранних лет как художника. [примечание 7]

9 июля 1992 года Соквелл покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с моста Пенсильвания-авеню в районе Туманное дно в Вашингтоне . [4] Незадолго до этого события вашингтонский критик написал, что, несмотря на репутацию Соквелла как человека довольно сложного — «довольно чрезмерно наделенного тем, что известно как „художественный темперамент“», — его работы широко демонстрировались и были с энтузиазмом приняты как посетителями галерей, так и коллекционерами. [1] После этого журналист Washington Post Джин Вайнгартен написал пространную оценку его работы и объяснил его сложный темперамент и прошлое. [4]

4 июня 1992 года персональная выставка работ Соквелла открылась в Вашингтонском проекте искусств . [14] Один критик сказал, что это была «одна из самых достойных и самых убедительных выставок». [1] Другой сказал, что хотя «все хвалят его искусство», многие люди на местной арт-сцене были раздражены Соквеллом. [3] Он слишком много пил, отчуждал владельцев коммерческих галерей, которые его выставляли, отказывался продвигать свои работы, не встречался с коллекционерами, которые были заинтересованы в покупке, и, казалось, по своей природе не мог удержаться на работе. Один знакомый сказал, что Соквелл отказался заниматься деловой стороной искусства, заявив, что «Кэрролл считает, что быть художником достаточно». Другой сказал, что он не рисовал ради карьеры, а потому что ему это было нужно, «как оголенный нерв». [3]

В годы после смерти Соквелла его работы время от времени появлялись в коммерческих галереях и на музейных выставках. [13] Среди наиболее значимых была ретроспектива в феврале 1999 года в галерее Mather Университета Case Western Reserve, куратором которой был друг и наставник Соквелла Джеймс Хиллири . [20]

Стиль и влияния

Кэрролл Соквелл, Без названия, около 1965 г., гуашь на бумаге, 11 x 8 дюймов
Кэрролл Соквелл, «Без названия», 1973, акварель и акрил на бумаге, 21 1/2 x 29 1/2 дюйма
Кэрролл Соквелл, Без названия, 1988, тушь и цветной карандаш на бумаге, 30 x 36 дюймов
Кэрролл Соквелл, Легенда 3, 1989, смешанная техника на бумаге, 32 x 40 дюймов

Работа Соквелла была нерепрезентативной, объединяя как геометрическую, так и жестовую абстракцию. [18] Критики видели в ней парадоксы, воспринимая элементы как строгие, так и свободные. [2] Один сказал, что он достиг равновесия между «диким» и «ручным». [21] Коллега сказал, что его «величайшая сила заключается в его способности удерживать полярные противоположности и противоречия в своем уме и разрешать их визуально в своем искусстве». [18]

Большинство критиков увидели в работах Соквелла влияние его нелегкой жизни. [1] [2] [3] [4] Они посчитали, что его стиль трудно классифицировать. [2] Один критик увидел в нем уникальный «синтез классического модернизма и минимализма». [1] Когда одного знакомого попросили подобрать фразу для описания искусства Соквелла, он сказал: «классицизм в отчаянии». [2]

Соквелл работал в основном на бумаге. [2] Он использовал графит, уголь, пастель, акварель, гуашь и акрил. [2] [17] Серые, черные и белые цвета доминируют в большинстве его работ. [22] Большая часть его работ была двухмерной, но он также создавал настенные конструкции в смешанной технике. Он создал несколько больших работ и много маленьких. [3]

Работа без названия около 1965 года, показанная слева вверху, является примером работы Соквелла с гуашью в серых и черных тонах на бумаге. Работа без названия 1973 года, показанная справа вверху, является примером работы Соквелла с акварелью и акрилом в нескольких цветах на бумаге. Работа без названия 1988 года, показанная слева внизу, является примером работы Соквелла с тушью с тонким использованием цветного карандаша на бумаге. Работа под названием «Легенда 3», показанная справа внизу, является примером работы Соквелла со смешанной техникой на бумаге.

Рецензируя выставку, открывшуюся незадолго до смерти Соквелла, критик Washington Post Майкл Вельценбах охарактеризовал его искусство как «изобретение красоты и движения ради них самих, серию взаимосвязанных риффов, вращающихся вокруг устойчивой последовательности аккордов, и темп, который, кажется, никогда не колеблется» [1] .

Личная жизнь и семья

Семья Соквелл жила в доме на Вирджиния-авеню в местечке Фогги-Боттом , где сейчас находится отель Watergate . [4] [5] Она состояла из бабушки Соквелла по материнской линии, Сары Уилсон, а также тети, Эдны Джонсон, и ее мужа, Лонни Джонсона. [6] Родителями Соквелла были Лютер и Энни Соквелл, а его братьями и сестрами, все они были старшими братьями, были Эдвард (на двенадцать лет старше его), Пол (на восемь лет), Лютер (на шесть лет) и Юджин (на пять лет). [6] Его мать родилась в Южной Каролине примерно в 1912 году; его отец в Северной Каролине примерно в 1903 году. За несколько лет до его рождения женщины в семье зарабатывали на жизнь в качестве домашней прислуги в частных домах. Лонни тогда работал посудомойщиком в ресторане, а Лютер — подсобным рабочим на кладбище. [6]

Отец Соквелла был алкоголиком и, как сообщается, имел еще две семьи. [4] Его мать перенесла шизофренический срыв в 1948 году и провела 15 лет в больнице Св. Елизаветы . Тетя Соквелла, Эдна Джонсон, неохотно заботилась о нем и его братьях. Один из них рассказал репортеру, что она выгнала их из дома, одного за другим.

В разное время Соквелл был пациентом больницы Св. Елизаветы и психиатрического отделения больницы общего профиля в округе Колумбия. [4] Он был одновременно геем и афроамериканцем. [4] Он не оставил предсмертной записки и никому не говорил, что думает о том, чтобы покончить с собой. [4]

Примечания

  1. ^ ""студент," [8] "премия" [3]
  2. ^ "лечение," [3] "амбициозный," [9] "искусство" [10]
  3. ^ «Хоппс», [11] «Ланн», [12] «Харитас» [8]
  4. ^ "семнадцать" [16] "Ринглинг" [8] "Дики" [7]
  5. ^ "фреска," [2] "психиатрическое отделение" [4]
  6. ^ «Миддендорф», [13] «Фрейзер», [19] «Фидлер» [18]
  7. ^ "продолжал показывать", [13] "комфортное проживание", [3] "нищенское состояние" [4]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Майкл Вельценбах (1992-06-13). «В WPA, тонкое ремесло мастера». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. C1.
  2. ^ abcdefgh Пол Ричард (1983-05-07). «Упорядоченный беспорядок Кэрролла Соквелла». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. C3.
  3. ^ abcdefghijklm Джудит Вайнрауб (1992-06-13). «Художник, который должен быть знаменитым; Работы Кэрролла Соквелла абстрактны, но его боль слишком реальна». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. C1.
  4. ^ abcdefghijklm Джин Вайнгартен (1992-09-27). "Fatal Abstraction; The Death and Life of Artist Carroll Sockwell: An Investigative Obituary". The Washington Post . Washington, DC стр. F01. Sockwell действительно был геем, и он знал это с 10 лет. Мысль о том, что мальчика его собственная семья отправит в психиатрическую больницу из-за его сексуальной ориентации, разрывала сердца людей, которые заботились о нем.
  5. ^ ab "Индекс смертности по социальному обеспечению". Доступ через FamilySearch.com . Администрация социального обеспечения США . Получено 14.04.2019 .
  6. ^ abcdef "Эдвард Соквелл в семье Сары Уилсон, участок 56, округ Колумбия, полицейский участок 3, округ Колумбия, округ Колумбия, Соединенные Штаты", перепись населения Соединенных Штатов , 1940 г.; участок 56, округ Колумбия, полицейский участок 3, округ Колумбия, округ Колумбия, Соединенные Штаты; рулон 557, страница 8B, строка 54, переписной участок 1-135, фильм по истории семьи T627. Получено 15.04.2019.
  7. ^ abc Пол Ричард (1971-01-05). «Зеркала черных цветов». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. B8.
  8. ^ abcde «Конспект лекций для беседы о Кэрролле Соквелле». Документы Кевина Макдональда, Архив американского искусства, Смитсоновский институт . 1999. Получено 16 апреля 2019 г.
  9. ^ Молли Браун. "Элинор Ульман". Prezi . Получено 2019-04-17 .
  10. ^ "Основатели программы". Программа арт-терапии; Университет Джорджа Вашингтона . Архивировано из оригинала 2019-09-18 . Получено 2019-04-15 .
  11. ^ "Некролог: Гарри Ланн". The Independent . 23 октября 2011 г. Получено 17 апреля 2019 г.
  12. ^ abcd "Биография Кэрролла Соквелла". artnet . Получено 16.04.2019 .
  13. ^ ab "Ежемесячный художественный календарь". The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, 1968-09-01. стр. E7.
  14. ^ "Negro Art Show". Кризис . 76 (3). Нью-Йорк: Crisis Publishing Company: 132. 1969. Получено 14.04.2019 .
  15. ^ Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг (1969). Художники Вашингтона: [Каталог выставки:] 17 художников из столичного региона. Scheb Printing Incorporated.
  16. ^ ab "Черная живопись художника получила высокую оценку критиков из DC". Jet . 39 (23). Чикаго: Johnson Publishing Company: 14. 1971-03-04 . Получено 2019-04-14 .
  17. ^ abcd "Carroll Sockwell - Biography". rogallery.com . Получено 2019-04-15 . Эта информация взята из эссе Дональда Рассела 1992 года о Кэрролле Соквелле. Оно было опубликовано в раздаточном материале Вашингтонского проекта по искусству для последней выставки Соквелла в 1992 году, как раз перед его трагической смертью
  18. ↑ Пол Ричард (1978-03-25). «Классические коллажи: преданность Кэрролла Соквелла». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. B1.
  19. ↑ Plain Dealer: «Абстрактные рисунки художника обладают силой» Стивена Литта (февраль 1999 г.)
  20. ↑ Майкл О'Салливан (12 ноября 2004 г.). «Блеск на грани». The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. WW34.
  21. ↑ Хилтон Крамер (1969-01-25). «Искусство: Навязывание расовой категории: «12 афроамериканцев» в Коркоране». New York Times . Нью-Йорк, Нью-Йорк. С. 23.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carroll_Sockwell&oldid=1247518640"