бельгийский джаз

История джаза в Бельгии начинается с производителя инструментов из Динанта Адольфа Сакса , чей саксофон стал частью военных оркестров в Новом Орлеане около 1900 года и впоследствии стал джазовым инструментом par excellence. С тех пор ранняя история джаза в Бельгии фактически идет параллельно с развитием событий в стране рождения джаза, от менестрель-шоу в конце 19 века до первого бельгийского джазового альбома в 1927 году и далее.

На развитие джаза в те ранние годы в Бельгии оказали большое влияние два выдающихся человека: Феликс-Робер Фэк и Робер Гоффен .

История бельгийского джаза подарила миру множество джазовых музыкантов и композиторов, среди которых исполнитель на губной гармонике и гитарист Тутс Тилеманс , гитарист Филип Кэтрин и гитарист цыганского джаза Джанго Рейнхардт .

Время до развития джаза было признано индивидуальным стилем (1851–1912) и теперь общеизвестно как период доджаза . В этот период менестрелей, в конце 19 века, появились первые методы записи , что было очень важно для джаза и для музыки в целом. В 1877 году Томас Альва Эдисон разработал фонограф , который год спустя был представлен на выставке в Брюсселе , в «Panopcticum de Monsieur Castan». Однако в Бельгии не было собственных студий звукозаписи, и поэтому распространение доджазовой музыки долгое время (до окончания Первой мировой войны) опиралось на иностранные лейблы, такие как «Colombia», «Zonophone» и «Favorite».

Другим изобретением, которое в большой степени способствовало развитию джазовой музыки, стал новый инструмент Адольфа Сакса . К 1890 году саксофоны в Соединенных Штатах производились компаниями Conn и Buescher , а бельгийские виртуозы-саксофонисты, такие как Жан Моэрманс из оркестра Соузы , обеспечили растущую популярность инструмента. Саксофон быстро стал символом нового музыкального жанра, который постепенно возник к концу XIX века. Бельгийские музыканты были одними из первых, кто делал записи саксофонных соло в Америке. Например, Юджин Коффин делал записи на восковых цилиндрах (1895–1896), а Жан Моэрманс на граммофонной пластинке в Вашингтоне (округ Колумбия) (1897).

В 1881 году в Бельгии состоялось первое американское шоу менестрелей . ^[1] За ним последовали, на протяжении многих лет, аналогичные шоу и представления.

К 1900 году любители бельгийской музыки познакомились с несколькими американскими духовыми оркестрами, самым известным из которых был оркестр Джона Филипа Сузы . Они играли марши, симфонии, а также « Cakewalks » и « Ragtimes », оба из которых характеризовались синкопированными ритмами. Бельгийский композитор Луи Фремо пошел по их стопам и создал композицию в стиле кейк-уок под названием «Bruxelles Cake-Walk».

В результате колониального периода в истории Бельгии, около 1900 года возник интерес к веселой «негритянской музыке» и ее белым подражателям. Также появилось много новых танцев, которые вытеснили польки, полонезы и другие танцы. Особенно в ночной жизни Антверпена и Брюсселя эта синкопированная музыка , которая начиналась как пародия, имела большой успех из-за атмосферы и танцевальности.

В то время как в Америке были популярны термины рэгтайм и рэгтайм, в Бельгии стало модным говорить об «интермеццо». Рэгтайм был эклектичной смесью стилей и прямым предшественником джаза. Многие бельгийские композиторы писали партитуры рэгтайма в то время, но, к сожалению, не сохранилось никаких записей. В тот же период процветали духовые оркестры и военная музыка. Самым известным оркестром, с большим количеством бельгийских музыкантов, был Американский оркестр Джона Филипа Сузы. И снова бельгийские композиторы проделали успешную работу. Важным годом для распространения американской популярной музыки стал 1903 год, когда оркестр Джона Филипа Сузы гастролировал в Бельгии и выступал на международной выставке в Брюсселе в мае. ^[2]

Луи Фремо и его регтаймовая композиция «Toboggan», выпущенная на лейбле «Disque Pathé», были известны по всей Европе в 1907 году. Это было золотое время для регтайма в Бельгии. Кроме того, музыка современников, таких как Джек Бруске, широко звучала или исполнялась в барах, танцевальных залах и театрах.

В 1920-х и даже больше в 1930-х годах Брюссель , Антверпен и Льеж стали тремя бельгийскими центрами развития новой музыки. Летом прибрежные города, такие как Остенде, захватывали лидерство и привлекали отдыхающих в поисках « голубых нот ». Такая ситуация продлится до начала 1990-х годов, когда появятся другие центры, такие как Гент и Брюгге , в то время как Льеж будет в относительном упадке из-за отъезда нескольких местных джазовых музыкантов после исчезновения ряда небольших джазовых площадок. ^[3]

Только после Первой мировой войны джаз стал действительно популярен в Бельгии, во многом благодаря усилиям Феликса Фаэка и Роберта Гоффена. Феликс Фаэк познакомился с джазовой музыкой в ​​послевоенный период после встречи с американскими и канадскими солдатами, которые освободили страну. Роберт Гоффен услышал, как двое солдат пели регтаймовые песни, такие как «Are you from Dixie?» и песню «Robinson Crusoe» («What did R.Crusoe do on Friday with Saturday night?»). Гоффен играл музыку с некоторыми однокурсниками из Брюссельской юридической школы в местных барах и танцевальных залах. В то время джаз также был синонимом танцевальной музыки. По словам Фаэк, только когда она увидела оригинальные черные группы, он и его друг Гоффен поняли, что джаз — это больше, чем просто танцевальная музыка. Вместе они открыли для себя джазовую музыку, слушая Mitchell's Jazz Kings и другие черные группы в театре Альгамбра. В тот период Бельгия была фактически «джазовой столицей» Европы. Также были успешные белые джазовые группы, такие как "The Georgians" с Шарлем Ремю , который теперь считается пионером джаза в Бельгии. С 1920 года он руководил своей группой "The Bing Boys". С этой группой и другими группами, такими как The White Diamonds и The Stompers, он представил стиль диксиленд в Бельгии. Группа, которая представила "джаз" в Бельгии, - это черная нью-йоркская джазовая группа "Mitchell's Jazz Kings". 24 января 1920 года они дали несколько концертов в брюссельском театре L'Alahambra . Это был первый раз, когда слово "джаз" появилось на афише в Бельгии. ^[4]

В те дни в Антверпене активно действовала группа Mohawks Jazz Band (среди прочих), и многие другие группы также приняли новую музыку, особенно в Брюсселе и Антверпене. Они в основном копировали американский или чикагский стиль диксиленда, характеризующийся коллективной импровизацией. Десятки оркестров привезли в Бельгию «ревущие двадцатые» . Фэкк позаботился о том, чтобы первые бельгийские джазовые записи лейбла Gennett попали в Бельгию через Чикаго и Лондон. В 1924 году он также издал (вместе со своим одноклассником Полом Майертом) «Music Magazine», который, возможно, является первым музыкальным журналом в мире с серьезными статьями о джазе. Позже он был переименован в «Music», а затем в «Actualité Musicale». После визита в Новый Орлеан Роберт Гоффен написал первую статью из серии о мире джаза: Aux frontières du Jazz («Границы джаза»), которую он позже развил в одноименную книгу. Это был прорыв в популяризации джаза в Бельгии, поскольку единственный другой существовавший журнал, La Revue Musicale Belge , издаваемый Марселем Путом, писал не о джазе, а о маршевой музыке .

В 1927 году в кинотеатрах был показан один из первых американских звуковых фильмов «Певец джаза » с Элом Джолсоном в главной роли. В том же году издатель Феликс Фэк открыл джазового кларнетиста и альт-саксофониста Шарля Ремю и его «Новые стомперы» ^[5], игравших танцевальную музыку с джазовой аранжировкой в ​​танцевальном зале Намюра. Он привез оркестр в Лондон, где 17 июня 1927 года они сделали записи для « Студии Эдисона Белла ». Первая историческая бельгийская джазовая запись стала реальностью. Превосходными музыкантами, которые были частью сессий записи (такими как Шарль Ремю и его оркестр «Новые стомперы»), были джазовый трубач Альфонс Коккс, тенор-саксофонист Гастон Фредерик и пианист с классическим образованием Стэн Брендус, который позже стал основателем первого Радиоджазового оркестра (Радиоджазовый оркестр). Они записали четырнадцать песен, которые стали популярными, когда достигли родины. Даже с европейской точки зрения это была новаторская работа, потому что в то время, помимо Бельгии, только Франция и Англия могли привлечь несколько опытных джазовых музыкантов. На этой первой бельгийской джазовой пластинке они сделали каверы на некоторые американские хиты той эпохи, такие как «Ain't she sweet», но Ремю все равно удалось записать более половины (7 из 13) бельгийских композиций. Среди них были популярные «Wladivostok», «Slow Gee gee «Alahabad» и «Pamplona», все композиции Дэвида Би и Питера Пакея .

В 1928 году Питер Пакей и его "Red Robins" записали новый альбом в лондонской студии Edison Bell Studios. Композиторы Питер Пакей и Дэвид Би написали несколько хорошо принятых песен, таких как "High Tension" и "Obsession". Этот дуэт также делал записи в Соединенных Штатах. Тем временем Фэкк стал центральной фигурой бельгийского джаза, и почти все известные джазовые музыканты и композиторы в конечном итоге обращались к нему. Он также хорошо использовал свои контакты с лондонскими издателями, чтобы предоставить бельгийским профессиональным музыкантам новейшие джазовые партитуры, чтобы им не приходилось полагаться только на прослушивание записей. После того, как Фэкк сначала распространил партитуры, он стал агентом и издателем издательства Stazny в Лондоне и продавал оригинальные джазовые партитуры в Бельгии. Его "Universal Music Store" стал своего рода складом, где бельгийские джазовые музыканты могли черпать из них.

В 1920-х годах было много бельгийских джазовых музыкантов, работающих в танцевальных залах, кинотеатрах, театрах, барах, кафе и «кабаре-шантантах». Музыканты и группы могли даже быть заняты в течение нескольких недель в одном и том же месте. Бельгийские музыканты также путешествовали за границу и делали записи. Дэвид Би сказал в интервью: «Для приличного оркестра в то время» (1928–30) «всегда находилась работа». Хорошие джазовые оркестры действительно все еще были редкостью в Европе.

Джазовые музыканты также нашли работу на пароходах линий Европа-Америка. Дэвид Би, например, был руководителем оркестра на океанском лайнере Ile de France . Два американских корабля Red Star Line , «Belgian Country» и «Lapland», перевозившие пассажиров между Антверпеном и Нью-Йорком, предложили многим бельгийским музыкантам контракт. Дополнительным преимуществом было то, что это давало им возможность завести международные контакты и посещать страну, где зародился джаз.

В конце 1920-х годов проводились эксперименты с бельгийским радиовещанием, а в 1930 году был основан NIR- INR (Nationaal Instituut voor de Radio-omroep - Национальный институт радиодиффузии ) . По радио проигрывалось много недавно выпущенных американских пластинок. В 1932 году Фаек основал "Jazz Club de Belgique", а Гоффен опубликовал свои первые джазовые книги. Со своим Jazz Club de Belgique Фаек организовал ежегодный международный турнир для музыкантов-любителей. В этот период новаторская музыка Луи Армстронга достигла и бельгийских слушателей. Гоффен сразу понял гениальность этого музыканта и начал писать о нем, а позже подружился со своим кумиром. Гоффен писал в своей книге Aux Frontieres du Jazz об "истинном гении джаза" (Армстронге) и "черном джазе", который он открыл. Он также написал книгу, посвященную Армстронгу: «Луи Армстронг, король джаза» (1947).

В начале 1930-х годов на передовую вышли два бельгийских трубача, которые взяли под контроль бельгийскую джазовую сцену: Роберт Де Керс и Гас Делуф . В 1926 году Де Керс взял на себя руководство оркестром Packay. Затем он уехал за границу и после распада своей группы основал в Испании группу Cabaret Kings , состоящую частично из чернокожих музыкантов, нескольких испанцев и пяти бельгийцев. Он продолжал выступать с этой группой вплоть до гражданской войны в Испании в 1931 году. После его ухода группа Cabaret Kings оставалась активной еще 20 лет, с разными составами. Типичный состав того времени состоял из следующих музыкантов: трубач Де Керс, саксофонисты Жан Робер (прозванный «бельгиец Коулмен Хокинс» ), Оскар Туссен и Андре Гейсенс, бас-гитарист Фернан Фонтейн, пианист Генри Сегерс и... гитарист Тутс Тилеманс .

В США эра свинга началась в 1930-х годах с биг-бэндами и небольшими комбо, которые принесли захватывающую танцевальную музыку в стиле свинг. Некоторые американские оркестры приехали в Бельгию. Их выступления оказались вдохновляющими. В 1936 году было три крупных бельгийских биг-бэнда: группа саксофониста Фуда Кэндрикса , Стэна Брендерса и Жана Омера . Кэндрикс руководил несколькими группами и сделал сотню записей. Кларнетист Жан Омер сформировал свой первый оркестр в 1926 году, прослушав записи Кинга Оливера и Луи Армстронга . В 1937 году он открыл свой ночной клуб Le Boeuf sur le toit («Бык на крыше») в Брюсселе, где его оркестр «Jean Omer Jazz Orchestra» (с 16-18 музыкантами) выступал вместе с другими джазовыми группами. В том же году пианист и композитор Стэн Брендерс сформировал собственный оркестр для NIR-INR, официально названный Большим джазовым оркестром Бельгии (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchestre jazz de Belgique) . Ритм-секция приобрела международную известность и ее даже сравнивали с секцией Каунта Бейси . Этот оркестр исполнил несколько джазовых композиций и киномузыку в типичном американском свинговом стиле.

В 1938 году Ганс Филиппи основал Антверпенский джаз-клуб (AJC). ^[6]

В 1939 году состоялась «Битва групп» — обменный концерт с участием знаменитой голландской группы The Ramblers, игравшей на NIR-INR, и оркестра Стэна Брендерса, игравшего в VARA в Хилверсюме . Брендерс, игравший солидные свинговые номера, убедительно выиграл «битву». Позже Брендерс сделал много записей для радио, а также имел возможность работать с Джанго Рейнхардтом . Он также приобрел известность как композитор, исполнив такие песни, как «So Many People» и «I envy» в исполнении Нэта Кинга Коула . Он основал «Симфонический джазовый оркестр Бельгии» (Symfonisch Jazz Orkest van België — Orchestre Jazz Symphonique de Belgique) — с 40 музыкантами. В результате деятельности этих трех джазовых музыкантов (Кандрикса, Брендерса и Омера) появилось много новых групп, и для многих музыкантов большие довоенные биг-бэнды и другие ансамбли обеспечивали постоянный доход. Аранжировки обычно предоставлялись вышеупомянутыми Питером Пэкеем и Дэвидом Би. А еще был музыкант с классическим образованием Фрэнк Энгелен, превосходный гитарист, но также уважаемый композитор и аранжировщик. Он написал такие известные композиции, как «Badinage», «Bagatelle», «La Piste», «Avondschemering» (Twilight) и «Studio 24».

Во время Второй мировой войны джазовая музыка была запрещена немецкими оккупантами и поэтому была вынуждена уйти в подполье. Несмотря на это, она, казалось, процветала больше, чем когда-либо. Бельгийские оркестры продолжали делать новые записи, и появлялись новые группы. Лишь немногие записи достигали Европы, и, конечно, ни одна американская группа не гастролировала по Бельгии. Эта ситуация вынудила публику довольствоваться доморощенными музыкантами, и эти востребованные группы часто пользовались большим успехом. Джазовые музыканты были достаточно умны, чтобы «подгонять» названия песен, которые они записывали, чтобы обойти официальный запрет на американскую музыку. Так, например, Honeysuckle Rose была переименована в «Rose de Miel», а Stardust была записана как «Poussière d'étoile». Также появились новые джазовые организации, такие как «Swing Club de Belgique» и клуб «Sweet and Hot». Крупные биг-бэнды, такие как Robert De Kers и его Cabaret Kings, регулярно выступали в Брюссельском центре изящных искусств и в зале Антверпенского зоопарка .

После освобождения в 1945 году джазовая сцена в Соединенных Штатах изменилась, и «боп» (или бибоп ) стал последним писком моды. Характеризующийся своей виртуозностью, гармонической сложностью и изменениями темпа, бибоп вызвал стилистическую революцию. Теперь громкими именами были Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер , и европейцы узнали об этом новом стиле джаза, когда стали доступны американские записи. В Бельгии свинговая музыка была на пике своего развития. Бельгийской «Леди свинга» была Люси Барси. Ей аккомпанировала группа Де Керса, среди прочих.

После войны джаз стал популярен по всей Европе. В 1946 году оркестр Дона Редмана гастролировал по Европе, а в 1947 году за ним последовали Сидни Беше (посетив Антверпен и Брюссель) и Луи Армстронг . Аналогичным образом, оркестры Дюка Эллингтона , Лайонела Хэмптона , Каунта Бейси и других регулярно посещали Бельгию. Джаз в форме танцевальной музыки, в основном свинг, теперь исполнялся в барах, клубах и различных заведениях бельгийскими оркестрами Бойда Бахмана, The Jump College, Генри Сегерса и его бельгийскими звездами, Эрнстом ван 'т Хофом, Джеффом Де Бёком и другими. Эти оркестры могли рассчитывать на большую толпу зрителей, куда бы они ни приезжали, потому что солдаты освободительных армий ценили музыку часто высокопрофессиональных бельгийских оркестров. Ряд джазовых музыкантов также обратились к новому стилю боп. В период после 1950 года в Европе вновь появился интерес к старым стилям, особенно к музыке Нового Орлеана . На фестивале диксиленда в Новом Орлеане в Париже в 1954 году выступала группа Dixie Stompers из Монса .

Многие американские музыканты отправились в Бельгию (и в Европу в целом) в начале 1950-х годов, чтобы жить и выступать там. С другой стороны, бельгийские джазовые музыканты также пользовались успехом в Штатах, среди них гитарист и исполнитель на губной гармошке Тутс Тилеманс , вибрафонист Фэтс Сади , трубач Сэнди Герман и саксофонист Джек Селс . Другие бельгийцы гастролировали по Европе с американскими группами, среди них певец Йетти Ли, который отправился в Париж с Роем Элдриджем .

Боп, современный джаз, также нашел плодородную почву в Бельгии. Гитарист Билл Александр объединился с басистом Джоном Уорлендом и записал Ornithology Чарли Паркера в 1946 году, одну из первых записей бибопа в Европе. Одной из главных групп, игравших в этом стиле, была The Bob Shots из Льежа с Тутсом Тилемансом в качестве гитариста. Некоторые из лучших джазовых музыкантов Бельгии в свое время играли в этой группе: талантливый флейтист и саксофонист Бобби Джаспар , саксофонист Жак Пельцер и гитарист Рене Томас. Бобби Джаспар позже находился под влиянием таких музыкантов, как Стэн Гетц , и «обратился» в школу кул-джаза . За свою короткую карьеру (он умер в возрасте 37 лет) он играл с такими великими музыкантами, как Чет Бейкер , Кенни Баррелл , Майлз Дэвис , Джон Колтрейн и Дональд Берд .

В 1934 году бельгийский цыганский гитарист Джанго Рейнхардт сформировал квинтет Hot Club de France с французским скрипачом Стефаном Граппелли , его братом Жозефом и Роджером Шапю на гитаре и Луи Воллой на басу. С началом войны, во время тура по Англии, Джанго оставил Граппелли и вернулся в Париж, где в 1940 году записал свою знаменитую песню Nuages ​​с джазовым саксофонистом и кларнетистом Юбером Ростеном . После войны, в 1946 году, Джанго Рейнхардт отправился в Штаты, где выступал и записывался с такими джазовыми великими музыкантами, как Дюк Эллингтон . Вместе с Чарли Кристианом и Уэсом Монтгомери он теперь — даже за пределами джаза — считается одним из самых влиятельных гитаристов всех времен. Стиль Джанго, джаз-мануш или цыганский джаз , продолжает привлекать новых джазовых музыкантов по всему миру, и число групп, играющих в этом стиле, все еще растет. В Бельгии Фапи Лафертин, вероятно, является самым известным представителем современного джазового мануша. Премия Django d'Or , первоначально организованная в Париже как дань уважения Джанго Рейнхардту, теперь входит в число самых престижных джазовых премий, присуждаемых достойным музыкантам. С 1990-х годов все больше стран за пределами Франции организуют свои собственные премии Django d'Or . В Бельгии Gent Jazz Festival и Dinant Jazz Nights в свою очередь организуют премии Django d'Or, поочередно отдавая должное голландским и франкоязычным музыкантам и группам.

Начало 1950-х годов в Соединенных Штатах было периодом прохладного (или западного побережья) джаза, более мирного, чем бибоп, и с более откровенным интересом к композиции и аранжировке. Антверпенский саксофонист Джек Селс стал лидером All Stars Bop Orchestra , вдохновленного афро-кубинскими биг-бэндами Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона . Позже он организует свой Jack Sels Chamber Music band. В Париже Сади также основал свой собственный биг-бэнд, для которого он сочинял и аранжировал. В джазовых кругах его считали лучшим европейским вибрафонистом, продолжателем традиций Милта Джексона . Фрэнси Боланд сумел отличиться в Соединенных Штатах, где он работал с группами Каунта Бэйси и Бенни Гудмена , а также с джазовой пианисткой Мэри Лу Уильямс . Бобби Джаспар оставался замечательным «прохладным» солистом на флейте и тенор-саксофоне. В Нью-Йорке он играл, среди прочих, с Дж. Дж. Джонсоном и Майлзом Дэвисом . Незадолго до своей безвременной кончины в 1963 году он создал последний энергичный квинтет со своим другом и гитаристом Рене Томасом из Льежа. Рене Томас также пересек Атлантику и в итоге записался с Сонни Роллинзом в 1957 году. Его самым верным партнером и другом был Жак Пельцер , который после приключений с Bob Shots заявил о себе в этом десятилетии как выдающийся музыкант европейского джаза.

В конце 1950-х годов на бельгийской джазовой сцене появились три молодых музыканта, которые добились известности. Барабанщик Феликс Симтен (1938) дебютировал в квартете Роберта Жанна, а затем аккомпанировал ряду американских и бельгийских солистов. Ришар Русселе (1940) был первым современным бельгийским трубачом в стиле хардбоп и собрал несколько наград за рубежом. Гитарист Филипп Катрин (1942), даже не достигнув двадцатилетнего возраста, джемовал в La Rose Noir , играл на фестивалях в Комблене и Остенде и гастролировал по Европе с Лу Беннеттом . После 1965 года он также начал сочинять.

В 1960-х годах в Соединенных Штатах появился фри-джаз и возросло господство рока . Популярность джазовой музыки после золотых дней свинга повсеместно шла на убыль и теперь, казалось, затмевалась более танцевальной популярной музыкой. Большинству людей не нравилось слушать бибоп или фри-джаз, и джаз стал музыкой нескольких посвященных. Не только аудитория джаза сократилась, но и он потерял молодых джазовых музыкантов, которые в предыдущие периоды проявляли инициативу, а теперь больше тяготели к поп-музыке. Конечно, помимо проявления интереса к фри-джазу (также называемому «New Thing» ), большинство бельгийских музыкантов продолжали играть старые стили (New Orleans был особенно популярен во Фландрии) и бибоп (включая кул-джаз), в то время как мейнстримный свинг все еще пользовался спросом.

За исключением Фреда Ван Хоува (фортепиано), Бабса Роберта (альт-саксофон), Жозе Бедера и некоторых других, бельгийские джазовые музыканты на самом деле не участвовали в фри-джазе, у которого было больше последователей в Германии и Нидерландах. Оркестр RTB исчез в 1965 году, но был передан оркестру BRT под руководством Этьена Вершуэрена. Из-за отсутствия работы в Бельгии многие музыканты были связаны с оркестрами за рубежом. Жак Пельцер работал в Италии, гастролируя с Четом Бейкером; Тутс Тилеманс работал в Германии и Швеции, сочинил свой хит Bluesette , а затем вернулся в США в 1964 году; Рене Томас создал новый квартет с Джаспаром, играл с Пельцером и Ли Коницем на европейских фестивалях, прежде чем снова впасть в неблагоприятный период в 1966 году.

Тем не менее, несмотря на эти трудные для джаза времена, нескольким молодым музыкантам удалось добиться известности: Жан-Пьер Геблер (баритон-саксофон), Роберт Грэм (гитара), Марк Мулен (фортепиано), Джон Линсман (труба), Роберт Перне (ударные), Бруно Кастеллуччи (ударные) и Сноуи Струвей (труба). Открылись новые клубы: Blue Note и Pol's Jazz Club в Брюсселе, Jazz Inn в Льеже и Jazz Clu Hnita в Хейст-Оп-Ден-Берге.

Организовывались большие собрания на открытом воздухе, называемые «фестивалями». Комблен-ла-Тур является старейшим: первое издание состоялось в 1959 году.

Хотя рок все еще доминировал в 1970-х годах, музыкальные стили начали взаимопроникать. С Майлзом Дэвисом джаз электрифицировался и заигрывал с роком. В Соединенных Штатах новый стиль был окрещен «джаз-роком», что дало начало европейским группам, таким как британская группа Soft Machine . Ряд бельгийских артистов связаны с этим стилем, также называемым «Fusion»: Филипп Кэтрин, Джек Ван Полл, Жак Пельцер, Ричард Русселе, Роберт Жан и Феликс Симтен. Некоторые музыканты нового поколения сделали его своей нишей: Марк Мулен, Мишель Херр (фортепиано), Чарльз Лоос (фортепиано), Паоло Радони (гитара), Стив Хубен (альт-саксофон, флейта), Жанот Бушем (электрический бас) и Мишлин Пельцер (ударные). Типичной для джаз-рока является замена акустических инструментов (гитара, бас и фортепиано) их электрической версией. Эти новые звуки имели то преимущество, что приблизили рок-аудиторию к джазу. Запись джазовой музыки взяла новый старт, часто на независимых лейблах. Популярными группами того времени были Placebo (Марк Мулен), Cosa Nostra (Джек Ван Полл), Open Sky Unit (Пельцер), Kleptomania и Arkham (Радони), Solis Lacus (Херр), Cos и Abraxis (Лоос). В 1971 году Рене Томас вернулся на передовые позиции, присоединившись к новому квартету Стэна Гетца. Тем временем Тутс Тилеманс гастролировал и записывался в США с Куинси Джонсом , Полом Саймоном , Биллом Эвансом и другими. Во Фландрии Этьен Вершуэрен гастролировал со своим секстетом.

Примерно до 1970-х годов история джаза представляла собой более или менее последовательность стилистических периодов, развитие которых полностью происходило в Америке. Джаз стал международным языком. С конца 1980-х годов стало трудно описать направление, в котором развивался джаз. Существует так много различных джазовых стилей и направлений, что изучающий джаз не получает четкого представления об этом фрагментированном музыкальном ландшафте.

На рубеже 1980-х джаз снова набрал силу, хотя и не нашел своего пути к широкой публике. Это возвращение отчасти объясняется появлением около 1984 года компакт-дисков, что позволило переиздать многие классические джазовые произведения; прославленные лейблы (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse!..) снова стали широко доступны. Однако общий объем продаж джазовых записей (около 3-5%) оставался низким, а посещаемость клубов не выигрывала от новых медиа. Тема джаза все чаще поднималась в рекламе, ежедневной и еженедельной прессе, а также по радио. Телевидение по-прежнему не уделяло джазу особого внимания. Лучшим признаком этого вновь обретенного здоровья на европейском уровне стало появление — и даже, в некоторых странах, таких как Франция, распространение — новых фестивалей в конце 1970-х, и особенно в 1980-х.

В этот период зародились фестивали: фестивали Гуви, Франшимона, Мортру, Остенде, Брозеллы, Россиньоля (Джазовый фестиваль в Гауме), Упай (Джаз в замке), Джазовый фестиваль в Бельге, Фестиваль Лундис в Гортензии.

Бельгия дала сравнительно большое количество джазовых музыкантов мирового класса: Филипп Кэтрин , Стив Хубен , Берт Йорис , Чарльз Лоос , Жан-Луи Рассинфосс, Мишель Херр , Филипп Аэртс , Питер Хертманс, Эрвин Ванн, Натали Лорьерс , Иван Падуарт, Фил Абрахам , Дэвид Линкс , Дидерик Висселс , Брюссельский джазовый оркестр , Aka Moon ... И традиция поддерживается новым поколением молодых и перспективных музыкантов в различных джазовых стилях: мейнстрим старого стиля , биг-бэнд, бибоп, все формы современного джаза, такие как « джаз-рок », авангард и свободная импровизация, латиноамериканский джаз и электрический бразильский фьюжн, эйсид-джаз , мировой джаз и т. д. Кроме того, музыканты старшего поколения, которые все еще живы и здоровы, продолжают делать заметные записи и выступать на высоком уровне. Например, Тутс Тилеманс по-прежнему заметен на джазовой сцене. В 2009 году он был одним из главных гостей Ночи выпускных в Антверпене, а в марте 2010 года он дал восемь концертов на фестивале Blue Note в Нью-Йорке. Композитор/пианист Джеф Неве , родившийся в 1977 году, быстро стал заметной фигурой бельгийского джаза, и его международная репутация продолжает расти. Известный британский джазовый критик Стюарт Николсон писал о нем: «Его очень личный подход к фортепианному трио возвещает о прибытии очень многообещающего молодого музыканта, который имеет потенциал стать важным голосом на европейской джазовой сцене».

В 2012 году было три ведущих бельгийских джазовых журнала: Jazz'halo , Jazz Around (французский партнер Jazz'halo) и Jazzmozaïek , спонсируемый фламандским правительством. Важной организацией по продвижению джаза был Centrum De Werf в Брюгге, которым руководил Рик Бевернаж. De Werf организует джазовые концерты, в основном для американских и бельгийских джазовых музыкантов. По словам джазового импресарио Йоса Демоля, издателя Jazz'halo, бельгийская джазовая сцена, как правило, сильно ориентирована на американский джаз. ^[7] Лишь немногие музыканты делали свое дело и находили свой собственный путь: например, Фред ван Хоув , Крис Дефоорт и Жильбер Исбин. Демол также отметил мало реального взаимодействия между клубами из разных стран, хотя различия иногда обозначены стереотипами, такими как «клоунские итальянцы», «романтичные французы», «ироничные голландцы» и «прямолинейные немцы». По мнению Демоля, бельгийский джаз мог бы выиграть от взаимного влияния стилей.

По стопам Фреда Ван Хоува и Криса Дефоорта идет пионер и джазовый пианист Сеппе Гебруэрс . Он считается первым в мире, кто импровизировал микротонально. Он играет на двух роялях, настроенных на четверть тона друг от друга. Благодаря этому он свободно импровизирует с ветеранами фри-джаза, такими как Пол Ловенс и Пол Литтон , но также играет с джазовыми стандартами. ^[8]

Оркестр биг-бэнда Brussels Jazz Orchestra вписал историю бельгийского джаза, когда в конце марта 2012 года его пригласили на серию концертов в знаменитом нью-йоркском джаз-клубе Blue Note . До этого момента только один бельгиец имел такую ​​привилегию, и этим бельгийцем был, конечно же, Тутс Тилеманс.

На образовательном уровне самообразование, характерное для предыдущих поколений, теперь все чаще заменяется обучением в школах, на семинарах и воркшопах. Несколько бельгийских музыкантов едут в США, чтобы посещать занятия в колледже Беркли в Бостоне, самой известной джазовой школе в мире. В настоящее время преподавание джаза организовано и в Бельгии. По инициативе Анри Пуссёра Льежская консерватория организовала джазовый семинар, который проходил с 1979 по 1985 год. Многие молодые начинающие музыканты были сформированы там, а также в классе импровизации Гаррета Листа. Сегодня джазовая студия в Антверпене и Брюссельская консерватория предоставляют джазовое образование на продвинутом уровне.

Международный конкурс молодых джазовых ансамблей и композиторов в Хоейларте «Europ Jazz Contest Hoeilaart» долгое время был единственным значимым бельгийским джазовым конкурсом, но сегодня в Генте проводится также конкурс «Jong Jazz Talent» (Молодой джазовый талант).

• Джанго д'Ор
• Джазовый референдум RTBF/VRT с «Премией слушателя» и «Ценой критики»
• Премия имени Николаса Дора SABAM лучшему бельгийскому джазовому коллективу, исполняющему собственную музыку на джазовом фестивале в Льеже
• Octaves de la Musique/Jazz , организованный Le Conseil de la Musique, RTL и SABAM; только для франкоязычной Бельгии
• Klara Muziekprijzen / Jazz (Klara Music Awards) / Джаз, представленный Radio Klara ( VRT ) с наградой «Prijs van de Luisteraar voor het beste album van het jaar» (Награда слушателя за лучший альбом года)
• Премия имени Тутса Тилеманса за джаз

• Джазовый центр Фландрии , архив, центр документации и музей в Дендермонде
• голландский джаз

• Джаз в маленькой Бельгии, коллекционер Роберт Перне ; Koning Boudewijnstichting, ноябрь 2003 г. ISBN  90-5130-444-7.
• Jazzinbelgium, Все о бельгийской джазовой сцене (на английском языке)
• Обзор бельгийского джаза на CD, составленный историком бельгийского джаза Робертом Перне (голландский)
• Видеозона Cobra.be: Джаз в Бельгии (голландский)
• Ким Де Брабандер: Джаз в Бельгии - Het belang van het ontstaan ​​van het Jazzonderwijs. Eindverhandeling Universiteit Gent (голландский)