Барбара Ховард | |
---|---|
Рожденный | Хелен Барбара Ховард ( 1926-03-10 )10 марта 1926 г. Лонг-Бранч, Онтарио , Канада |
Умер | 7 декабря 2002 г. (2002-12-07)(76 лет) Питерборо, Онтарио , Канада |
Образование | Ontario College of Art , Торонто, Онтарио, Канада Saint Martin's School of Art , Лондон, Великобритания |
Известный | Художник , График , Гравер по дереву , Дизайнер книг , Переплетчик книг |
Супруг | Ричард Аутрам |
Избранный | 1975, Королевская канадская академия искусств |
Веб-сайт | www.barbarahoward.ca |
Хелен Барбара Ховард ( RCA) (10 марта 1926 г. — 7 декабря 2002 г.) — канадская художница , гравёр по дереву , чертежник , переплётчик и дизайнер , которая создавала работы последовательно на протяжении всей своей жизни, с момента окончания Колледжа искусств Онтарио в 1951 г. и до своей неожиданной смерти в 2002 г.
Ее работы представлены во многих постоянных коллекциях, включая Национальную галерею Канады , Художественную галерею Онтарио , Британскую библиотеку , Бодлианскую библиотеку в Оксфорде, Великобритания и Библиотеку Конгресса в Вашингтоне. Ее работы также находятся в частных, государственных и корпоративных коллекциях в Канаде, Великобритании и Соединенных Штатах.
Говард родилась в Лонг-Бранч, Онтарио , в 1926 году, она была младшей из двух детей. Ее отец, Томас Говард, учитель средней школы, был английским иммигрантом. Ее мать, Хелен Макинтош, родившаяся в Виннипеге , имела шотландские корни. Рано решив стать художником, Говард училась в Колледже искусств Онтарио в Торонто с 1948 по 1951 год, где она была ученицей Уилла Огилви , который обучал ее рисованию фигур, и Джока Макдональда , который обучал ее живописи и композиции. На последнем курсе она выиграла серебряную медаль по рисунку и живописи. [1]
Говард преподавала искусство в Торонто до 1953 года, когда она переехала в Лондон в Великобритании, где училась в Школе искусств Святого Мартина , погружаясь в английский пейзаж и культурную жизнь послевоенного Лондона. Она также путешествовала по Европе, чтобы посетить художественные музеи Рима, Венеции, Флоренции, Парижа и Мадрида, и увидела палеолитические наскальные рисунки в Ласко на юго-западе Франции , опыт, который повлиял на многие из ее более поздних иллюстраций. [2] В Лондоне она встретила своего будущего мужа, канадского поэта Ричарда Аутрама . Вернувшись в Канаду в 1956 году, Говард и Аутрам поселились в Торонто на следующие 46 лет.
В конце 1950-х и начале 60-х годов Говард регулярно выставлялась в Picture Loan Society, галерее в Торонто, основанной Дугласом Дунканом в 1936 году для представления работ современных канадских художников, таких как Эмили Карр , Фред Варли , Дэвид Милн , Лоурен Харрис и А. Я. Джексон . [1] Несколько канадских публичных коллекций располагают рисунками и картинами Говард, приобретенными через поместье Дугласа Дункана, поскольку Дункан также был коллекционером ее работ. [3]
В 2002 году Ховард и Аутрам переехали в Порт-Хоуп, Онтарио , но вскоре после прибытия Ховард упала и сломала бедро. Во время операции 7 декабря в Питерборо, Онтарио , она перенесла тромбоэмболию легочной артерии и умерла на операционном столе. [4]
Говард и ее муж входили в круг художников, писателей и дизайнеров, интересовавшихся визуальными образами, языком и книжным искусством. Одним из близких соратников был графический дизайнер Аллан Флеминг , чье издательство Martlet Press опубликовало «Двадцать восемь рисунков Барбары Говард» в 1970 году, в период, когда она рисовала фигуру. Канадская граверша по дереву Розмари Килборн , близкая подруга со времен художественного колледжа, научила Говарда вырезать изображения, которые можно было бы напечатать вместе с текстом.
В 1960 году Говард и Аутрам основали Gauntlet Press, небольшое частное издательство, которое выпускало переплетенные вручную тома стихов Аутрама и гравюры на дереве Говарда. Эти ограниченные издания, высоко ценимые коллекционерами, можно также найти в таких публичных коллекциях, как Библиотека и архивы Канады [5] , Библиотека Конгресса , Британская библиотека и Библиотека редких книг Томаса Фишера Торонтского университета . На протяжении 1970-х и 1980-х годов Gauntlet Press также выпустил серию широкоформатных листов стихов Аутрама, все из которых были разработаны (и многие проиллюстрированы) Говардом. Цифровые факсимиле книг и широкоформатных листов Gauntlet Press в коллекции Мемориального университета Ньюфаундленда можно посмотреть на веб-сайте, посвященном Gauntlet Press Ричарда Аутрама и Барбары Говард [6] , вместе с обширным справочным материалом и исчерпывающей библиографией.
Образы, взятые из природного мира, всегда были в центре живописи Говард. На протяжении всей своей жизни она рисовала горизонты, береговые линии, небо, солнце и воду, хотя ее больше интересовала суть предмета, чем его точное представление. [1]
В свои шестьдесят она посвятила десятилетие работы обширной серии исследований китообразных, Встречи с китами. В своем эссе Встречи и воспоминания в искусстве Барбары Ховард и Ричарда Аутрама поэт Джеффри Дональдсон пишет: «По большей части, это портреты млекопитающих в чем-то вроде их личной стихии. Их появления — это краткие, экстатические откровения, случайные проблески, внезапные зондирования. Кажется, они внезапно вырываются из своего одиночества, а затем так же быстро ускользают снова». [7] Эти огромные холсты, некоторые размером до 16 футов (4,9 м) в поперечнике, никогда не выставлялись публично.
В конце 1990-х годов и до своей смерти в 2002 году Ховард вернулась к своему давнему увлечению светом, ночным небом, отражающей поверхностью воды. В этих последних картинах повторяются круговые элементы, абстракция природных форм и баланс тьмы и света. [2] Ховард заявила: «В своей живописи (как и во всех моих работах) я глубоко вовлечена в свет как движение и взаимодействие цветов; целостность цвета и формы, следовательно, в целостность всей работы, которая имеет отношение к духу и абстрактной сущности, а не к представлению. Я озабочена двусмысленностями и двойственностями жизни, и в своих поздних работах я все больше и больше иду от тьмы к свету, свободе и трансцендентному изобилию». [8]
Картины, рисунки, гравюры на дереве и дизайн книг Говарда можно увидеть на сайте Barbara Howard's Unfolding Visual World. [9]
За исключением очень больших полотен с китами, картины Говард стабильно продавались на протяжении всей ее жизни. Однако, хотя у нее были свои сторонники, она никогда не была частью мейнстрима канадского искусства и поэтому не привлекала того общественного критического внимания, которое сопровождает большинство успешных карьер. В своем введении к каталогу персональной выставки Говард 1980 года The Event in the Mind скульптор Ребекка Сислер написала:
Классификация, школа? Работы Барбары Ховард не поддаются определенному разделению, хотя мы чувствуем ее признание наследия, оставленного великими мастерами, наиболее очевидным из которых является Тернер . Но она рисует и пишет картины в прямом ответе на собственную музу и, как таковая, не может быть отнесена ни к какому конкретному течению в искусстве... ... поскольку, как и другие художники-самоучки на протяжении всей истории искусств, ее работы, хотя и не привязаны к какому-либо возрасту, актуальны для всех. [10]
Художница, куратор и ученый Марта Флеминг , в своем эссе 2006 года «Привлекая внимание: экология Барбары Ховард» пишет о гравюрах на дереве Говарда :
Гравюра на дереве — это сложный процесс, и Говард была виртуозом. [Изображенные ею существа] напоминают парящие, безрамные гравюры, впервые созданные Томасом Бьюиком в XVIII веке, и при этом они поразительно современны. Насколько они касаются формы, настолько же они касаются анатомической точности, они колеблются на грани типологии, но не имеют ничего от сведения зоологического рендеринга к таксономии. Ее контринтуитивное использование цвета поддерживает монохромное достоинство, присущее этой технике. [11]
В 1975 году Ховард был избран в Королевскую канадскую академию искусств , а с 1980 по 1982 год входил в состав Совета Королевской канадской академии искусств. [12]
Публичные коллекции [8]
Публичные коллекции Gauntlet Press [13]
Первая персональная выставка картин Говарда прошла в 1957 году в Торонтском обществе картинного кредита. Перл Маккарти, тогдашний художественный критик The Globe and Mail , писала, что Говард «намного опережает большинство пейзажистов по глубине» [15] и описывала ее работы как «первоклассные... ответ на постоянное чувственное желание». [16] Последняя персональная выставка картин и рисунков Говарда состоялась посмертно в Художественной галерее Нортумберленда, Кобург, Онтарио, в 2006 году.
Персональные выставки работ Говарда и/или Gauntlet Press [8]
Групповые выставки [8]