австралийский модернизм
Художественный стиль и культурное движение

Вязальщица носков
ХудожникГрейс Коссингтон Смит
Год1915
Серединамасло на холсте
Размеры61,8 см × 51,2 см (24,3 дюйма × 20,2 дюйма)
РасположениеХудожественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней

Австралийский модернизм , похожий на европейский и американский модернизм , был социальным, политическим и культурным движением, которое было реакцией на безудержную индустриализацию, связанную с ней моральную панику современности, а также смерть и травмы мировых войн. [1]

В искусстве движение включало женщин-художников, которые выступали против доминируемого мужчинами стиля натурализма . [2] Также важно отметить присутствие искусства коренных народов Австралии в это время. Модернизм коренных народов относится к уникальному опыту современности австралийских аборигенов , который сильно отличается от опыта современности белых австралийцев . Альберт Наматжира был первым признанным модернистом коренных народов. Только в 1960-х и 1970-х годах ученые начали называть искусство коренных народов современным, поскольку существовало различие между современным и современным искусством коренных народов и традиционным искусством коренных народов. [3]

Модернистская архитектура также была выражена во многих зданиях в Австралии. Такие архитекторы-модернисты, как Гарри Сайдлер , Сидни Анчер , Робин Бойд , Рой Граундс и Джон Морфетт, были одними из самых известных имен, а культовый Аделаидский фестивальный центр является прекрасным примером модернистской архитектуры.

Основное модернистское движение началось в Австралии примерно в 1914 году и продолжалось до 1948 года. [4] На протяжении всех этих лет сохранялась напряженность между консервативной и авангардной школами мысли. Годы после Второй мировой войны стали временем, когда австралийский модернизм приобрел известность в мире искусства Австралии. Националистическая пасторальная живопись австралийского пейзажа была заменена абстрактными, красочными искаженными изображениями модернистских работ. После мировых войн динамика общества в Австралии и за рубежом резко изменилась, что привело к увеличению принятия и тяги к модернизму. Социальные и политические волнения продолжались из-за разрушений войны и возросшей иммиграции. Это привело к тому, что ряд европейских художников переехали в Австралию, что способствовало появлению дополнительных стилей искусства, таких как сюрреализм , социальный реализм и экспрессионизм . Кроме того, продолжающийся технический прогресс в конце 20-го века способствовал росту кубизма и гравюры . [1]

История

Начало

Модернизм достиг Австралии значительно позже, чем в Европе и Америке. Высокое искусство в Австралии в конце 19 века и начале 20 века в основном включало пасторальные картины, которые относятся к искусству, изображающему пейзажи и фермы Австралии. [2] Только в начале 1900-х годов, когда произошел приток женщин-художников, которые присоединились к своим коллегам-мужчинам, чтобы изучать искусство в Париже , модернистские идеологии начали достигать Австралии. [5] В 1913 году сиднейская художница Нора Симпсон вернулась из Европы, где она изучала искусство в Париже и Лондоне в Вестминстерской школе искусств [6], она привезла репродукции работ ведущих художников-модернистов, таких как Анри Матисс , Винсент Ван Гог , Поль Сезанн и т. д. [7] Она показывает эти работы своему учителю по искусству Антонио Даттило-Руббо, а также своим соученикам в его художественной школе, среди которых были, в частности, австралийские модернисты, такие как Грейс Коссингтон-Смит . [7]

Антонио Даттило-Руббо был художником и преподавателем итальянского происхождения. В 1906 году он также изучал искусство в Европе, включая Англию, Францию ​​и Италию, посещая художественные выставки и художественные школы, которые развили его страсть к современному искусству. [8] Страсть Даттило-Руббонса к современному искусству и репродукции, привезенные Симпсоном, внесли значительный вклад в развитие модернизма в Австралии. [1] Примечательно, что как первая австралийская модернистская картина, «Вязальщица носков» 1914 года была создана в художественной школе Даттило-Руббонса ученицей Норы Симпсон Грейс Коссингтон-Смит. [7]

В Мельбурне и против импрессионизма и модернизма выступали тоналисты, которых мейнстрим определял и высмеивал как «туманных модернистов», во главе с Максом Мелдрамом с 1916 года, который предлагал «научный» метод. Одна из его учениц Кларис Беккет отказалась от своих ограничений, чтобы придать важность цвету в форме, и в течение 1920-х и начала 1930-х годов независимо практиковала редукционизм, граничащий с абстракцией, теперь признанный ранними примерами в Виктории модерна. [9] [10]

Международное влияние

После первоначального появления модернизма в Австралии в 1914 году, движение неуклонно росло в популярности, и все больше художников перенимали навыки и приемы модернизма. В 1920-х и 1930-х годах все больше художников, таких как Нора Симпсон, отправлялись за границу, а именно в Париж, чтобы учиться. Эти художники познакомились с рядом преподавателей искусств, которые обучали их различным новым стилям искусства. Среди художников, которые путешествовали по Европе в это время, были Грейс Коссингтон-Смит, Энн Дангар и Доррит Блэк , которые узнали о теориях и методах кубизма от своего учителя Андре Лота. [11] Эти женщины-модернисты узнали о кубизме во Франции и привезли эти приемы и применили их в австралийском контексте. Например, линогравюра Дорриет Блэк 1932 года «Нокторнал» изображает сиднейскую улицу Виньярд с упрощенными формами, которые являются признаками кубизма. В 1920-х и 1930-х годах появилось еще много художественных стилей и движений. Модернизм выражался и принимался по-разному в разных столицах Австралии. В Сиднее жила и работала большая часть художников-модернистов , включая Маргарет Престон и Грейс Кроули , поэтому Сидней был горячей точкой современного искусства. Однако ключевым стилем и элементом искусства был дизайн. В Мельбурне искусство было значительно более концептуальным и сосредоточенным на моральной панике. Окружающая среда в Мельбурне в это время была менее восприимчива к современному искусству. Однако Аделаида снова подошла к модернизму совершенно иначе. Сюрреализм был ключевым элементом искусства, которое вышло из Аделаиды. [4]

Влияние мировой войны

В 1930-х годах во всем мире, включая Австралию, возросла политическая и экономическая неопределенность из-за окончания Первой мировой войны и растущей напряженности, которая в конечном итоге привела ко Второй мировой войне. Эта социальная неопределенность означала, что растущее модернистское движение становилось все более привлекательным для художников, что вызвало рост его популярности. По мере того, как популярность модернизма неуклонно росла, между консервативной и современной школой мысли возникли противоречия. Однако натурализм (также известный как реализм) оставался доминирующей высокой художественной культурой Австралии. [2]

Окончание мировых войн способствовало дальнейшему принятию этого движения. В период между первой и второй мировыми войнами было много неопределенности, социальных и политических волнений, которые подпитывали многих художников-модернистов. Натуралистическое искусство процветало как национальный образ до конца Второй мировой войны, когда существовало еще больше социальных и политических волнений. [2]

После Второй мировой войны возросла общественная обеспокоенность современностью, индустриализацией современной жизни, что вызвало возросшие ассоциации с модернистскими идеями. Также увеличилось перемещение людей и иммиграция в Австралию из-за смертей и разрушений, вызванных войнами в Европе, по сравнению с Европой в Австралии не было никакого ущерба инфраструктуре, домам и городам. Это изменило динамику австралийского образа жизни. Это перемещение людей способствовало большему смешению людей и жизненного опыта, что означало, что идея национализма изменилась, и образ идентичности изменился, это включало национальный образ искусства. Поэтому модернизм стал более привлекательным и широко принятым в 1940-х годах. Эти международные иммигранты изменили динамику мира искусства Австралии, внедрив различные стили современного искусства. Эти стили включали сюрреализм, социальный реализм и экспрессионизм. [12]

Основные стили и виды искусства

Натюрморт и интерьер

Австралийские женщины-модернисты использовали авангардные приемы и мастерство в своем искусстве, однако большая часть сюжета была вполне традиционной и не провокационной, как у их европейских коллег. [13] Этот традиционный сюжет включал натюрморты и интерьеры, которые часто включали предметы, которые были найдены в их собственных домах и садах. Хотя этот вид сюжета был несколько повторяющимся и, следовательно, ограниченным, он также был довольно текучим и свободным для этих женщин. Австралийское общество налагало много ограничений на женщин из-за интенсивных патриархальных стереотипов, эти интерьеры и натюрморты давали этим женщинам пространство для выражения собственного опыта, которому в обществе уделялось меньше внимания. Работа Грейс Коссингтон-Смит 1956 года «Окно» является примером таких модернистских интерьерных картин.
Кроме того, предполагается, что гомосексуальные мужчины в то время ценились из модернистских натюрмортов и интерьеров, поскольку национальные пасторальные картины также исключали негетеросексуальных мужчин. [7]

Офорт/изготовление гравюр

Модернизация технологий 20-го века способствовала развитию новых способов производства и создания искусства посредством использования передовых технологий, таких как офорт и печать. [14] Австралийские модернисты создали множество различных форм печати. ​​Они включали цветные и черно-белые офорты, линогравюру и рельефную живопись. Художница Доррит Блэк создала эти цветные и черно-белые линогравюры, в которых использовались кубистические образы ее окружения.

Кубизм

Ключевыми и самыми ранними кубистами в Австралии являются Дорриет Блэк, Энн Дангар и Грейс Кроули, которые были учениками французского учителя Андре Лота , который был салонным кубистом. [15] Грейс Кроули начала преподавать в Сиднее и передала свои идеи геометрического кубистского искусства последующим поколениям и стала значимой фигурой в модернистском и особенно кубистском стиле. [16]

Сюрреализм

Сюрреализм впервые появился во Франции в 1920-х годах, и этот стиль не достиг Австралии до 1930-х годов. Международная выставка сюрреалистов, состоявшаяся в Burlington Galleries в Лондоне в 1936 году, по-видимому, стала причиной того, что сюрреализм достиг Австралии. Художник Питер Первес Смит в то время жил в Лондоне и посетил эту выставку. Влияние этой выставки на его художественную практику очевидно через «странное образное искажение» [17] , которое пронизывает его работы, включая «Нью-Йорк 1936».

В 1939 году состоялась первая крупная выставка, на которой были представлены художники-сюрреалисты и их работы. Эта выставка была проведена в Национальной галерее Виктории в 1939 году Обществом современного искусства . Эта публика хорошо приняла эти работы из-за связанного с этим страха перед началом войны, образы на этих картинах нашли отклик у публики. [17]

Модернистское искусство коренных народов

Термин «коренной модернизм» является спорным из-за проблемных идей и восприятий вокруг искусства и образов коренных народов Австралии в 20 веке западными людьми. Многие модернисты в Австралии и Европе использовали коренные образы и/или артефакты в своих работах, поскольку возрос интерес из-за идеи социальной эволюции, которая предполагает, что «примитивные» культуры держат ключ к прогрессу. [18] С тех пор художники крали эти иконографии с самого начала модернизма, включая австралийскую художницу Маргарет Престон. [19]

Некоторые художники коренных народов принимают эту ассоциацию и включение в этот период искусства, тогда как другие нет. Таким образом, существуют многомерные определения модернизма коренных народов. Модернизм коренных народов был выделен как уникальное эстетическое представление опыта модернизма коренных народов, который сильно отличается от европоцентристского опыта. Это относится как к временной шкале, так и к физическому опыту. Это определение предполагает и принимает, что все виды искусства коренных народов, которые являются традиционными или современными, по своей сути являются модернистскими, поскольку все это искусство для коренных народов отображает их опыт современности. [3]

Для сравнения, другие школы мысли утверждают, что модернизм в целом подавляет коренную культуру и искусство. Говорят, что модернизм и современность так тесно связаны, что поскольку современность вызвала смерть и разрушение культур, отличных от западных, которые включают коренную, то модернизм дополнительно способствовал этому разрушению культуры. Поэтому на этом основании сопротивляйтесь термину «коренной модернизм». Это нежелание также проистекает из нежелания связывать искаженные изображения, которые существуют в традиционной росписи тела и рисунках на земле, с «эстетической абстракцией» (73) [20] западного модернизма. [20]

Несмотря на эту сложную взаимосвязь между культурой коренных народов и модернизмом, существуют некоторые известные художники и движения коренных народов-«модернистов», такие как Альберт Наматжира и его акварельные пейзажи, положившие начало группе Германсбург [21] и искусству аборигенов Западной пустыни.

Альберт Наматжира

Альберт Наматжира

Альберт Наматжира — коренной художник, родившийся в Хермансбурге в центральной Австралии, который писал акварельные пейзажи. Он является одним из самых известных модернистских коренных художников в западном смысле этого слова. [3] На его стиль сильно повлияли художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер. Его первая выставка в Мельбурне в 1938 году была распродана, и его работы стали очень популярными. Он продолжил свое наследие, делясь своими навыками с другими людьми, которые жили вокруг него, вдохновляя целое новое поколение художников. [ необходима цитата ]

Движение искусств Западной пустыни

Движение коренного западного акрилового пустынного искусства началось примерно в 1971 году [22] в Папунье в австралийской глубинке. Этот город является домом для нескольких различных групп австралийских аборигенов , говорящих на разных языках, включая пинтупи , луритья , варлпири , арреррнте и анматьерре , составляющих культурный блок Западной пустыни . Этот город был создан в результате попытки правительства провести ассимиляцию в 1960-х годах; у людей не было никакой культурной связи с этой землей, поскольку их насильно переселили туда. Джеффри Бардон , учитель, которого отправили в этот город, помог устранить культурный диссонанс, существовавший в этом городе. Сначала он начал учить детей рисовать вещи, которые были связаны с их миром, а затем призвал старейшин города рисовать фрески, используя акрил, изображающие их истории из снов, а не на песке пустыни. [23]

Этот стиль искусства использовался для мобилизации коренных общин и протеста за права коренных народов народом Папунья. Они надеялись, что их искусство продемонстрирует более широкому обществу их культуру, связь и притязания на землю. Их искусство привлекло большое внимание более широкого общества, их искусство покупалось, заказывалось и демонстрировалось на выставках. Это признание означало, что культура коренных народов была поставлена ​​на передний план основного общества больше, чем когда-либо. [22]

Модернистская архитектура

Австралийская академия наук - The Shine Dome

Известными архитекторами-модернистами в Австралии являются Гарри Сайдлер , кавалер ордена Британской империи , Сидней Анчер , Артур Болдуинсон , Робин Бойд и Уолтер Баннинг , кавалер ордена Святого Михаила и Святого Михаила , которые были известны своими модернистскими домами. [24]

Сэр Рой Граундс спроектировал Австралийскую академию наук в Канберре в 1959 году [25]

В Аделаиде Джон Морфетт , в то время работавший в фирме Hassell and Partners, был главным архитектором Фестивального центра в Аделаиде . [26] Также было построено несколько церквей, университетских зданий и домов в стиле модерн. [27]

Смотрите также


Ссылки

  1. ^ abc "Австралийское искусство :: Узнать больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au . Получено 7 февраля 2020 г. .
  2. ^ abcd Хант, Джейн (2003). «Победители и жертвы? Мужчины, женщины, модернизм и искусство в Австралии». Журнал австралийских исследований . 27 (80): 65–75 . doi :10.1080/14443050309387913. S2CID  145806385.
  3. ^ abc Маклин, Иэн (9 мая 2016 г.). «Аборигенный модернизм». Энциклопедия модернизма издательства Routledge . doi :10.4324/9781135000356-REM178-1.
  4. ^ ab Burke, Janine (23 февраля 2007 г.). «Модернизм и Австралия: документы по искусству, дизайну и архитектуре 1917–1967 гг.». The Sydney Morning Herald . Получено 7 февраля 2020 г.
  5. ^ Дженони, Пол (2004). «Искусство — это ветровое стекло». Романы об австралийских женщинах и модернизме в Европе между войнами : 159–170 – через Google Scholar.
  6. ^ Hoorne, Janette (1992). «Женоненавистничество и модернистская живопись в Австралии: как критики-мужчины сделали модернизм своим». Журнал австралийских исследований . 16 (32): 7– 18. doi :10.1080/14443059209387082 – через Jstore.
  7. ^ abcd Батлер, Рекс (2010). «Французское, цветочное и женское: история неавстралийского искусства 1900-1930». Электронный журнал искусств Мельбурна . 1 .
  8. ^ Окли, Кармель, «Руббо, Антонио Сальваторе Даттило (1870–1955)», Австралийский биографический словарь , Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет , дата обращения 8 февраля 2020 г.
  9. ↑ Борлейс, Нэнси (8 декабря 1979 г.). «Враждебность». The Sydney Morning Herald . стр. 16.
  10. ^ Косич, Мириам (1 апреля 2021 г.). «Клариса Беккет: настоящий момент. Художественная галерея Южной Австралии, до 16 мая». The Monthly . стр. 65.
  11. ^ Хауэлл, Кэтрин (2010). «Изменение взглядов на модернизм в Австралии: кубизм и австралийское искусство». Модернизм/Современность . 17 (4): 925–933 . doi :10.1353/mod.2010.0039. ISSN  1080-6601. S2CID  145364119.
  12. ^ "Австралийское искусство :: Узнать больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au . Получено 10 февраля 2020 г. .
  13. ^ Бултер, Рекс (2010). «Французское, цветочное и женское: история неавстралийского искусства 1900-1930 (часть 1)». Электронный журнал искусств Мельбурна . 5. ProQuest 1159208513  .
  14. ^ "Австралийское искусство 20-го века: современные впечатления". www.artgallery.nsw.gov.au . Получено 10 февраля 2020 г. .
  15. ^ Хауэл, Кэтрин (2010). Изменение взглядов на модернизм в Австралии; Кубизм и австралийское искусство . Johns Hopkins University Press DOI. С.  3–5 .
  16. ^ "Австралийское искусство 20-го века: кубизм в Австралии". www.artgallery.nsw.gov.au . Получено 20 февраля 2020 г. .
  17. ^ ab "Коллекции: Коллекция австралийского сюрреализма Агапитоса/Уилсона". nga.gov.au . Получено 20 февраля 2020 г. .
  18. ^ Маклин, Ян. «Современные традиции: мир в искусстве коренных народов/Искусство коренных народов в мире» (PDF) . Гуманитарные исследования .
  19. ^ "Маргарет Престон | NGV". www.ngv.vic.gov.au . Получено 21 февраля 2020 г. .
  20. ^ ab Маклин, Иэн (2008). «Аборигенный модернизм в Центральной Австралии». Изгнанники, диаспоры и пришельцы : 72–95 .
  21. ^ "Альберт Наматжира и школа Хермансбурга". Галерея аборигенского искусства Джапингка . Получено 20 февраля 2020 г.
  22. ^ ab Гинзбург, Фэй (2006). «История будущего аборигенов». Критика антропологии . 26 : 27–45 . doi :10.1177/0308275X06061482. S2CID  143790234.
  23. ^ Рот, Дэвид. «Раннее влияние Джеффри Бардона на искусство австралийских аборигенов». Галерея аборигенского искусства Джапингка . Получено 20 февраля 2020 г.
  24. ^ "Первый настоящий архитектор-модернист в Австралии". Modern House . 22 августа 2017 г. Получено 17 апреля 2021 г.
  25. ^ Miletic, Branko, ed. (14 октября 2020 г.). «Лучшая современная архитектура середины 20-го века в Австралии». Архитектура и дизайн . Получено 17 апреля 2021 г. .
  26. ^ Харрисон, Стюарт (20 ноября 2019 г.). «South Australian modernism exhibition a study in modesty» (Выставка южноавстралийского модернизма: исследование скромности). ArchitectureAU . Обзор выставки Modernism & Modernist SA Architecture: 1934-1977 . Получено 17 апреля 2021 г.
  27. ^ Кин, Сьюзи (10 декабря 2019 г.). «Модернистская Аделаида: как дизайн середины века сформировал наш город». InDaily . Получено 17 апреля 2021 г. .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Австралийский_модернизм&oldid=1246809678"