Азиатский хип-хоп
азиатский хип-хоп
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1980-х годов Азия
Производные формыАзиатский хип-хоп, азиатский рэп, 아시아 힙합
Региональные сцены

Азиатский хип-хоп — неоднородный музыкальный жанр , охватывающий всю хип-хоп музыку , записанную и созданную артистами азиатского происхождения. [1]

1980-е

Филиппины

Известно, что Филиппины были первой хип-хоп-сценой в Азии с начала 1980-х годов, во многом благодаря историческим связям страны с Соединенными Штатами. Тесная связь между хип-хоп-культурой и большой филиппино-американской общиной вдоль западного побережья Соединенных Штатов естественным образом привела к экспорту рэп-музыки обратно на Филиппины. Многочисленные кассеты, видео, книги и журналы, посвященные проблемам хип-хопа и популярным рэп-исполнителям, отправлялись филиппинцами членам семей на островах.

Города и кварталы, окружавшие многочисленные американские военные базы, разбросанные по всей стране, такие как авиабаза Кларк в Анджелес-Сити и военно-морская база Субик-Бей в Олонгапо, были одними из первых, кто подвергся воздействию этой культуры; поскольку контакты с афроамериканскими, филиппино-американскими и латиноамериканскими военнослужащими привели к тому, что местные жители одними из первых познакомились с новым музыкальным жанром.

В 1980 году певец и стендап-комик Дьёрдс Хавьер записал "Na Onseng Delight", а Винсент Дафалонг "Ispraken Delight". Они известны как первые рэп-записи из Азии. [2] [3]

Хип-хоп-фильмы, такие как Wild Style (1982), Breakin' (1984) и Krush Groove (1985), также оказали большое влияние; и уже в 1982 году начали появляться местные брейк-данс-команды. Местные парки и торговые центры в районе Метро Манила и вокруг него стали опорными пунктами и учебными площадками для будущих записывающихся артистов.

Тайвань

Первую рэп-песню на китайском языке написал певец и автор песен Гарлем Юй из Тайваня , который известен как один из первых артистов, экспериментировавших с R&B и рэпом в музыкальной индустрии Mandopop в начале 80-х, что было параллельно с рэпом в Нью-Йорке 80-х.

Япония

В Японии ранний хип-хоп не был ведом корпоративными интересами, а скорее в значительной степени игнорировался крупными звукозаписывающими компаниями и площадками для выступлений. Первой известной японской группой, экспериментировавшей с хип-хопом, была Yellow Magic Orchestra , которая создала ранний электро-хип-хоп- трек "Rap Phenomena" для своего альбома 1981 года BGM . В свою очередь, синтипоп и электро-музыка Yellow Magic Orchestra и Рюити Сакамото , а также их использование драм-машины Roland TR-808 оказали значительное влияние на ранних ключевых американских хип-хоп-деятелей, таких как Afrika Bambaataa [4] и Mantronix [5] .

Как и на Филиппинах, с появлением фильмов о хип-хопе появилось поколение брейк-дансеров, би-боев, диджеев и тренировочных площадок для будущих записывающихся артистов. Уличные музыканты начали танцевать брейк-данс в парке Йоёги , включая DJ Krush , который стал всемирно известным диджеем после того, как вышел из сцены парка Йоёги. В 1986 году в Сибуе открылся полностью хип-хоп-клуб .

Малайзия

Появление фильмов о хип-хопе в Малайзии положило начало появлению жанра. Самый большой местный фильм 1984 года Azura имел сцену брейк-данса. [6] Он породил несколько местных B-Boys и B-Girls, но развитие хип-хоп сцены в целом произошло гораздо позже. [7]

В 1989 году диджей и владелец Valentine Sound Production Джо Сива начал работать с KL диджейской/рэп-группой Krash Kozz, которая впоследствии стала первой крупной хип-хоп-группой Малайзии. [8]

Соединенные Штаты

Fresh Kid Ice в начале 1980-х.

Fresh Kid Ice из 2 Live Crew с 1984 по 2017 год

В то же время (1984) в США три члена ВВС США, находясь на авиабазе March Air Force Base в Риверсайде, Калифорния, сформировали рэп-группу 2 Live Crew, известную тем, что популяризировала Miami Bass , поджанр хип-хоп музыки. [9] [10] В ее состав входили диджей Дэвид « Mr. Mixx » Хоббс и два рэпера Юрий «Amazing Vee» Виелот и Кристофер Фреш Кид Айс Вонг Вон (1964-2017). Вонг Вон станет известен как первый азиатский рэпер, его этническая принадлежность — афрокитайцы, его семья в основном из Гонконга, а обе его бабушки были африканками. Во многих своих рэп-композициях он давал себе прозвище Chinaman. [11]

После выпуска успешного независимого сингла группа привлекла внимание музыкального промоутера из Флориды и диджея по имени Лютер Кэмпбелл, который пригласил группу поработать с ним. Вскоре после этого Виэлот покинул группу. Затем в январе 1986 года они выпустили лирически-сексуальный сингл под названием «Throw The D», который дал постоянный план того, как будут сочиняться и продюсироваться будущие песни Miami bass . [12] В то время Fresh Kid Ice был единственным MC в группе и участвовал в треке. Тот факт, что он был один, сделал его первым Miami Bass Rapper. [13] Ходят слухи, что он также придумал термин Miami Bass. [14] Вскоре после этого Кэмпбелл присоединился к группе в качестве человека, создающего шумиху, а Brother Marquis занял место Amazing Vee.

Дебютный альбом The 2 Live Crew Is What We Are (1986) и их второй Move Somethin' (1988) стали золотыми и были комедийными альбомами с откровенно сексуальными текстами. Fresh Kid Ice и его товарищ по группе стали американскими рэп-суперзвездами в этой области.

Группа стала скандально известной, влиятельной и легендарной в 1989 году со своим третьим альбомом As Nasty As They Wanna Be , вместе с его хитом " Me So Horny ", который оказался еще более спорным, что привело к юридическим проблемам, связанным с обвинениями в непристойности как для 2 Live Crew, так и для розничных продавцов альбома (все обвинения были в конечном итоге отменены после апелляции в 1990-х годах). Споры привели к тому, что альбом стал дважды платиновым.

Fresh Kid Ice, сделал еще два самых продаваемых альбома с 2 Live Crew , прежде чем распался в 1991 году. В 1992 году он выпустил свой первый сольный альбом The Chinaman — первый американский хип-хоп-альбом, в котором приняли азиатское наследие. Он переворачивает азиатские стереотипы в гордые заявления о самоидентификации. [15] В Billboard 200 он достиг пика на #38 и оставался две недели в Heatseekers Albums , и был #56 в течение десяти недель в Top R&B/Hip-Hop Albums . [16] [17]

Происходили различные воссоединения 2 Live Crew. Все альбомы, выпущенные с того момента, попадали в чарты, но во всех из них отсутствовал один или два участника оригинального состава, однако Fresh Kid Ice был единственным, кто всегда присутствовал до последнего официального альбома 2 Live Crew The Real One в 1998 году.

В начале 2000-х годов Fresh Kid Ice выпустил три альбома Still Nasty (2000), Stop Playin' (2003) и Freaky Chinese (2004). Из-за откровенно сексуального характера его текстов, его видеоклип мог быть показан только на BET Uncut . Freaky Chinese считается первым альбомом, на котором выступил Flo Rida , которого он открыл и нанял в качестве своего хайпмена.

Около 2006–2007 годов Fresh Kid Ice и Brother Marquis решили возродить 2 Live Crew. Они гастролировали вместе и выпустили много синглов. Fresh Kid Ice покинул 2 Live Crew в 2016 году и умер в 2017 году из-за проблем со здоровьем.

Корея

В Корее после окончания авторитарного военного правления в Корее ослабление государственной цензуры популярной музыки в конце 1980-х годов и проведение Олимпиады в Сеуле в 1988 году принесли с собой такие мировые музыкальные стили, как хип-хоп, рэп и ритм-энд-блюз через корейскую диаспору . [18] Песня рок-музыканта Хон Собома 1989 года о корейском поэте 19-го века «Ким Сат-гат» считается первой корейской поп-песней, содержащей рэп. [19]

Бирма (Мьянма)

Бирманская хип-хоп- сцена началась в конце 1980-х годов с известным рэпером Myo Kyawt Myaing . Его песни были больше похожи на простую рэп-музыку, чем на стереотипный хип-хоп. Однако между ним и следующим поколением был большой разрыв.

1990-е

Филиппины до наших дней

В 1990 году Фрэнсис Магалона выпустил свой дебютный альбом Yo!, ставший хитом . [20] Bass Rhyme Posse выпустили свой одноименный дебютный альбом на лейбле VIVA Records в 1991 году, в который вошли культовые хиты.

1992 год стал поворотным моментом для Pinoy rap с выпуском влиятельного второго альбома Francis Magalona , ​​Rap Is Francis M , который высоко ценится как один из величайших альбомов Pinoy rap когда-либо. Возвещая о волне социального пробуждения. Он и сделал еще шесть альбомов в течение этого десятилетия.

В 1993 году группа Death Threat, известная как родоначальник поджанра гангста-рэп на Филиппинах, выпустила свой дебютный альбом Death Threat: Gusto kong Bumaet и за это десятилетие выпустила еще пять альбомов.

С этого момента появилось много местных исполнителей, попавших в чарты, среди которых Gloc-9 , Andrew E , Lyrical Assault и многие другие.

Тайвань (продолжение)

LA Boyz — тайваньская поп/рэп-группа, состоящая из 2 братьев и их кузена. Они выросли в Ирвайне, Калифорния , и познакомились в средней школе при университете. Впервые они увлеклись музыкой из-за своего интереса к танцевальным движениям хип-хопа, которым научились на вечеринках в округе Ориндж и Лос-Анджелесе, а также к моде из Комптона и южно-центрального Лос-Анджелеса. Их танцы и участие в различных конкурсах в конечном итоге привели к тому, что их заметил представитель Pony Canyon на Тайване. [21] Они выпустили 10 альбомов, начиная с их первого «SHIAM! 閃», проданного тиражом более 130 000 копий в 1992 году. Их второй альбом, выпущенный в том же году, был принят так же. Группа была очень успешной в 1990-х годах до своего распада. Им приписывают начало тенденции, которая распространилась на Тайвань и остальной мир, говорящий на мандаринском языке.

Япония с 1990-х годов по настоящее время

К началу 1990-х годов крупнейший американский артист начал гастролировать, и их релиз увидел свет в Японии. [22] [23] [24]

1994 и 1995 годы ознаменовали начало коммерческого успеха хип-хопа в Японии. Первым хитом стала песня Schadaraparr "Kon'ya wa būgi bakku" (Boogie Back Tonight) от Scha Dara Parr и Ozawa Kenji , за которой последовали песни East End X Yuri "Da. Yo. Ne." и "Maicca", каждая из которых была продана тиражом в миллион копий. Эта внезапная популярность J-rap, который в значительной степени характеризовался как рэп для вечеринок, вызвала споры о "реальности" и подлинности между коммерческими и андеграундными хип-хоп-исполнителями.

С 2000 года хип-хоп-сцена в Японии выросла и стала разнообразнее. Стиль хип-хопа и японский рэп имели огромный коммерческий успех в Японии. В интервью BBC в 2003 году владелец токийского магазина пластинок Хидеаки Тамура отметил: «Японский хип-хоп действительно взорвался за последние два-три года. Я никогда не думал, что наступит время, когда японские пластинки смогут продаваться лучше американских, но это происходит». [25] Кроме того, появилось огромное количество новых сцен. К ним относятся «рок-рэп до хардкор-гангста, устное слово/поэзия, сознательный, старая школа, техно- рэп, антиправительственный, промарихуановый, рэп с сэмплами из хэви-метала и так далее».

Тамура указывает на сдвиг в японском хип-хопе, когда артисты начали фокусироваться на проблемах, актуальных для японского общества, в отличие от предыдущих стилей и тем, которые были скопированы из американской хип-хоп культуры. Для Японии стиль хип-хопа был гораздо более привлекательным, чем темы, популярные в американском хип-хопе, такие как насилие. С другой стороны, Ян Кондри фокусируется на взаимодействии между локальным и глобальным хип-хопом в рамках генбы Японии. Для Кондри японский хип-хоп родился из одновременной локализации и глобализации хип-хоп культуры, а не из сдвига между двумя бинарными факторами. [26]

Малайзия (продолжение 1990-х годов по настоящее время)

В 1990 году Krash Kozz выпустили дебютный альбом группы Pump It!. Со своим миксом мелодий New Jack Swing и рэпа под влиянием Run DMC, Krash Kozz стали сенсацией в своей родной стране и даже смогли попасть в чарты Asia Billboard, став одними из первых азиатских хип-хоп-исполнителей, сделавших это. Позже к группе присоединился Siva в качестве диджея. [27]

С этого момента появилось много местных артистов, попавших в чарты, среди которых KRU , K-Town Clan , Chakra Sonic , Poetic Ammo , Mizz Nina , Too Phat и многие другие.

США (продолжение)

Тернтейблисты

К 1990-м годам хип-хоп- тёрнтейблисты филиппинского происхождения стали известны, среди них DJ Qbert , Mix Master Mike и Invisibl Skratch Piklz . [28] а также изобретение «crab scratch», «tweak scratch», «strobing» и дальнейшее развитие «flare scratching». [29]

Apl.de.ap удостоен чествования на церемонии вручения наград Filipino American Library Spirit Awards и торжественного ужина в Лос-Анджелесе, Калифорния.
apl.de.ap группы The Black Eyed Peas с 1992 года по настоящее время

В 1992 году филиппинский рэпер apl.de.ap вместе со своим товарищем по группе will.i.am и несколькими другими подписали контракт с группой Atban Klann на Ruthless Records (которой руководил Eazy-E ). Они впервые появились на EP Eazy-E 5150: Home 4 tha Sick в треке под названием «Merry Muthaphuckkin' Xmas». Вскоре после этого дуэт записал свой дебютный альбом Grass Roots , который должен был выйти 6 октября 1992 года; однако альбом был отложен незадолго до его выпуска. Дуэт оставался с Ruthless, пока их не исключили из лейбла после смерти Eazy-E в 1995 году. [30] Вскоре после этого они изменили свое название на Black Eyed Peas . К ним присоединился еще один вокалист, Taboo , и они выпустили свой дебютный альбом Behind the Front , получивший признание критиков .

В 2000 году apl.de.ap и Black Eyed Peas выпустили альбом Bridging the Gap , который получил признание критиков.

Для их третьего альбома в 2003 году к ним присоединилась певица Ферджи , и они создали Elephunk . Он имел оглушительный успех и сделал apl.de.ap и его коллег по группе суперзвездами рэпа в этой области. В Соединенных Штатах Elephunk достиг 14-го места в Billboard Top 200 и стал их первым альбомом, попавшим в топ-15. В UK Album Charts он достиг 3-го места. Было продано более 1,6 миллиона копий в Великобритании и 8,5 миллионов копий по всему миру. [31]

В 2004 году их альбом Monkey Business также имел большой успех. После этого группа взяла перерыв.

Они вернулись в 2009 году с альбомом The END , а в 2010 году — с альбомом The Beginning . Оба альбома хорошо прошли в чартах.

С 2012 года по настоящее время apl.de.ap начал сольную деятельность, выпустив видеоклип «Jump In» с Джессикой Санчес . [32] В марте 2013 года apl.de.ap был подтверждён в качестве одного из четырёх тренеров первого сезона « Голоса Филиппин» . [33] Он выпустил несколько синглов: «Balikbayan», «Going Out» и «Be».

Mountain Brothers 1990-е — 2003 гг.

Mountain Brothers считаются пионерами культуры, будучи одной из первых азиатско-американских хип-хоп групп, а также из-за отсутствия сэмплов другой музыки при создании собственной. [34] Mountain Brothers выпустили два альбома, получивших признание критиков, Self Vol 1 (1999) [35] и Triple Crown (2003), первый из которых широко считается независимой классикой хип-хопа. [36]

Корея (продолжение)

В 1990 году Хён Джин Ён считается первым корейским хип-хоп исполнителем. В том же году он дебютировал с альбомом New Dance . [37] [38]

В 1992 году Seo Taiji and Boys , которые известны как отцы K-pop , дебютировали с песней «Nan Arayo». Они включили в свою музыку американский хип-хоп и R&B , их популярность проложила путь как поп-, так и хип-хоп-исполнителям в Корее. [39]

В 1993 году дуэт Deux дебютировал с одноименным альбомом, в который вошла хитовая песня «Turn Around and Look at Me». Они помогли представить хип-хоп и новый джек-свинг в Корее, дуэт также известен популяризацией хип-хопа. [40] Выпустив еще три альбома, они распались в 1995 году, чтобы заняться сольной карьерой. [41]

В 1994 году группа DJ Doc выпустила свой первый альбом Sorrow of Superman , который имел большой успех на стыке K-pop и хип-хопа.

К концу 1990-х годов корейская хип-хоп-сцена значительно разрослась, в то время как группы K-pop продолжали включать рэп в свои песни, в этот период времени также появились чистые хип-хоп-группы, в частности Drunken Tiger . Они выпустили свой первый альбом Year of the Tiger в Корее в 1999 году. В то время альбом был спорным из-за его откровенных текстов и отказа от общепринятых норм k-pop . В отличие от своих коллег из k-pop, Drunken Tiger писали свои собственные тексты, выражали антиистеблишментские взгляды и не исполняли хореографию.

Индийский хип-хоп с 1990-х по настоящее время

Хип-хоп музыка в Индии началась около 1990 года, и Apache Indian считается первым индийским рэпером. Хип-хоп музыка стала еще более известной с песней «Pettai Rap» из тамильского фильма Kadhalan с Прабху Девой в главной роли , в котором музыкальным руководителем был AR Rahman . Песня катапультировала Суреша Питерса как рэпера и музыкального руководителя. Рэп/хип-хоп часто использовался в региональных фильмах в качестве заполнителей между песнями и в последнее время начал становиться мейнстримными песнями. Лондонские The Rishi Rich Project , Bally Sagoo и канадский Raghav еще больше заложили прочную основу для хип-хоп/RnB музыки в Индии. Калифорнийский пенджабский рэпер Bohemia стал одним из самых известных пионеров пенджабского рэпа в стране после создания таких треков, как «Kali Denali» и «Ek tera Pyar». Он стал первым хип-хоп-исполнителем, выпустившим полноценный альбом Desi Rap, подписанный Universal Music India . Он также продюсировал песни для фильмов Болливуда, таких как Chandni Chowk to China . Канадский хип-хоп-исполнитель Ishq Bector стал возмущением после выпуска своего суперхита «Aye Hip Hopper». Малазийские рэперы Yogi B и Natchatra принесли культуру тамильского рэпа в Индию. Получив различные награды в Малайзии, теперь они самые узнаваемые рэперы в Колливуде (тамильской киноиндустрии). Международные артисты, такие как 50 Cent , Mobb Deep , The Black Eyed Peas и т. д. выступали в Индии. Snoop Dogg появился в песне из фильма Singh Is Kinng в 2008 году, который популяризировал хип-хоп музыку среди народа Индии.

Хип-хоп Гонконга с 1990-х годов по настоящее время

Гонконгский хип-хоп можно проследить в Гонконге с начала 1990-х годов благодаря таким певцам, как Сэнди Лэм и Ширли Кван . [42]

Первый EP Сэнди Лэма для Warner Music, Getting Mad в 1991 году, имел хип-хоп влияния и был одним из немногих EP в Гонконге, который стал платиновым в 1990-х. Другой — Golden Summer Ширли Кван в том же году, когда песня под названием Dear имела рэп от Softhard.

Гонконгская хип-хоп-сцена начала развиваться в 1991 году с появлением Softhard и в 1999 году с образованием LMF , первой рэп/рок-группы, подписавшей контракт с крупным лейблом.

Китай

Первая песня на китайском языке, в которой присутствовал стиль рэпа, была написана рок-исполнителем Цуй Цзянем в начале 90-х годов, хотя она рассматривалась как экспериментальная. [43] В клубах начал появляться мейнстримный американский хип-хоп, а также влияние тайваньского и гонконгского хип-хопа.

Индонезия с 1990-х годов по настоящее время

Хип-хоп-музыка начала появляться в Индонезии в начале 1990-х годов, первым индонезийским артистом, выпустившим полноценный хип-хоп-альбом, стал рэпер Iwa K, выпустивший на сегодняшний день пять альбомов. Другие индонезийские рэп-группы включают Boyz Got No Brain и Neo. Многие индонезийские рэп-группы читают рэп на индонезийском языке, но есть также группы, которые читают рэп на английском. По-разному, рэп-песни часто сочетают формальный индонезийский с уличным сленгом, молодежным кодом, регионально окрашенным произношением и даже выражениями из региональных языков (обычно яванский, сунданский или бетави).

Индонезийский рэпер Рич Брайан (ранее «Рич Чигга») приобрёл популярность в Интернете благодаря своему синглу « Dat Stick » в 2016 году, песня достигла 4-го места в американском чарте Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles . [44]

Сингапур с 1990-х годов по настоящее время

Сингапурская хип-хоп-сцена выросла и стала основным компонентом музыкальной сцены Сингапура. [45] Благодаря разнообразию Сингапура рэп в стране охватывает множество языков, включая английский , мандаринский , тамильский и малайский . [46] [47]

Shigga Shay и Grizzle Grind Crew — примеры популярных рэперов/групп на хип-хоп-сцене Сингапура.

2000-е

Тайвань (продолжение 2000-х годов по настоящее время)

В 2001 году MC HotDog появился на тайваньском рынке. Он известен использованием в своих песнях откровенных текстов . Он известен двумя своими знаменитыми хитами - "我的生活" (My Life) и "韓流來襲" (The Korean Invasion).

В 2002 году Дваги выпустил альбом Lotus from the Tongue (舌粲蓮花) и был описан как «протайваньский рэпер».

С тех пор появилось много тайваньских рэперов, среди которых Jae Chong , Aziatix , Machi , Nine One One и многие другие.

США (продолжение с 2000-х по настоящее время)

продолжение
МС Джин

В 2001 году MC Jin получил прорыв, когда программа BET 106 & Park начала приглашать местных рэперов для проведения баттлов в сегменте, известном как Freestyle Friday. После того, как он подписал контракт с лейблом Ruff Ryders.

В октябре 2004 года Джин выпустил свой дебютный альбом The Rest Is History , который достиг 54-го места в чарте Billboard Top 200. [48]

В 2005 году он выпустил The Emcee's Properganda . После этого он выпустил множество синглов.

В середине 2008 года Джин переехал в Гонконг, изначально на три месяца, чтобы продвигать свой первый альбом ABC на кантонском языке . ABC дебютировал на первом месте и получил золотой статус в Гонконге. С тех пор он очень успешный рэпер в этой части мира.

Новое поколение рэперов

С тех пор в США появилось много азиатских рэперов, среди которых Traphik , Jay Park , Kero One , Rich Brian , The Fung Brothers , Far East Movement , Dumbfoundead и Awkwafina .

Китай (продолжение с 2000-х годов по настоящее время)

В материковом Китае хип-хоп-сцена включает в себя таких артистов, как Yin Ts'ang (隐藏), Hei Bomb (黑棒) и Dragon Tongue (龙门阵), все из которых в настоящее время являются лидерами жанра и набирают популярность среди молодежи. Другие группы включают LMF и Dai Bing. Китайский термин для рэпа - Rao-she ( традиционный китайский : 饒舌;) или shuōchàng ( упрощенный китайский : 说唱; «повествовательный», на самом деле название традиционного жанра повествовательного пения). Брейк-данс (на китайском языке называется «jiēwŭ» ( упрощенный китайский : 街舞), буквально «уличный танец») также приобрел большую популярность среди молодых китайцев.

Бирма (Мьянма) 2000-е годы до наших дней

В настоящее время в Мьянме хип-хоп считается чем-то вроде поп-музыки, большинство молодых людей пытаются показать публике, как они читают рэп и как одеваются, но никто не может отрицать, что настоящих артистов, которые точно разбираются в хип-хопе, не так уж и много.

Бангладеш с 2000-х годов по настоящее время

Бенгальский хип-хоп отличается от бенгальского хип-хопа в основном языком. Бенгальский более «формален», чем бенгальский, и использует меньше сленга, чем бенгальский. [ необходимо разъяснение ] Бенгальский в основном базируется на Дакке , Барисале , Силхете , Читтагонге , Комилле .

Непал с 2000-х по настоящее время

Непальский хип-хоп или NepHop включает в себя элементы MCing , DJing , B-boying и граффити . Yama Buddha — популярный рэпер на хип-хоп-сцене страны. Непальский хип-хоп зародился в 1990-х годах, и мы можем найти следы американской культуры в оригинальном хип-хопе еще в 1994 году, когда хип-хоп официально появился в Непале. [49]

Пакистан с 2000-х годов по настоящее время

В Пакистане Богемия является легендой хип-хопа, а также он является изобретателем нового жанра хип-хопа, который называется desi hip hop. Есть еще один рэпер из Пакистана Имран Хан и еще много таких, как Lazarus и Young Stunners ( Talha Anjum и Talha Yunus )

Ссылки

  1. ^ "Хип-хоп-рэперы Монголии". Aljazeera.com .
  2. ^ "Dyords Javier Na Onseng Delight/Sugarhill Gang Rapper's Delight". Whosampled.com .
  3. ^ "Ispraken Delight" Винсента Даффалонга. Whosampled.com .
  4. ↑ Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли войти в электронику – и, возможно, они только что изобрели хип-хоп». The Guardian . Великобритания . Получено 25 мая 2011 г.
  5. ↑ «Интервью с Куртисом Мантроником», Hip Hop Storage , июль 2002 г., архивировано из оригинала 24 мая 2011 г. , извлечено 25 мая 2011 г.
  6. ^ "Азура 1984". Youtube .
  7. ^ "Малазийская хип-хоп сцена". Перерыв .
  8. ↑ Гох, Дэрил (27 апреля 2016 г.). «Умер малазийский музыкальный продюсер и диджей Джо Сива». Star 2 .
  9. ^ "Fresh Kid Ice Discography at Discogs". Discogs.com . Получено 22 августа 2014 г. .
  10. ^ Сервер, Джесси. «Беседа с китайцем: свежий парень из 2 Live Crew о том, каково быть тринидадом и майами-басом». Largeup.com .
  11. ^ «Как Fresh Kid Ice из 2 Live Crew стал мировым секс-символом». Vice.com . 22 июля 2016 г. Получено 13 июля 2017 г.
  12. ^ Бейн, Кэт (3 ноября 2014 г.). «Tootsie Rolls, „Hoochie Mamas“ и Cars That Go Boom: The Story of Miami Bass». thump.vice.com . VICE . Получено 27 февраля 2017 г. Miami Bass, Booty Bass, Booty Music или как бы вы это ни называли, навсегда изменили облик хип-хопа, танцевальной музыки и поп-музыки... История самого грязного жанра музыки восходит к 80-м годам и прочно укоренилась в электро-фанке Afrika Bambaataa... основоположники музыки Amos Larkins и Maggotron, оба из которых, как считается, дали толчок региональному звучанию. Согласно журналу Stylus Magazine, Ларкинс и концепция Miami Bass восходят к фильму «Рыцари города»... Вдохновленный влажным и пороковым плавильным котлом культур, ..."Bass Rock Express" MC ADE получает титул первого хита жанра, но именно 2 Live Crew стали лидерами движения. Владельцы магазинов пластинок, которые продавали альбом, были арестованы и обвинены в непристойных преступлениях, а участники 2 Live Crew были арестованы только за то, что играли концерты... Система апелляционного суда США постановила, что рэп защищен правами Первой поправки... 2 Live Crew сделали хип-хоп безопасным в том виде, в котором мы его знаем. Влияние жанра имеет далеко идущие последствия... Miami Bass остается не только одним из самых нелепых и приятных жанров музыки за последнее время, но и одним из самых важных.
  13. ^ «Дядя Люк говорит о фильме Тупака, формировании '2 Live Crew', вспоминает рэпера 'Fresh Kid Ice'». YouTube . OurVerity ENT. 15 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 2018-07-16.
  14. ^ "Эпизод 429 – Посвящение Fresh Kid Ice". Ugs4Life . Музыкальное шоу Murder Master.
  15. ^ Шварц, Закари (2015). "КРАТКАЯ ИСТОРИЯ АЗИАТОВ В ХИП-ХОПЕ, ОТ 2 LIVE CREW ДО "IT G MA"". Playboy. Архивировано из оригинала 3 декабря 2015 года . Получено 20 ноября 2015 года .
  16. ^ "Альбомы Heatseekers Fresh Kid Ice Is The Chinaman". Billboard .
  17. ^ "Лучшие R&B/хип-хоп альбомы Fresh Kid Ice The Chinaman". Billboard .
  18. ^ Данико, Мэри Ю (2014-08-19). Азиатско-американское общество: энциклопедия. ISBN 9781452281896.
  19. ^ Эперджеси, Джон Р. (2012-03-07). «Корейские бит-отношения: поэт Rainhat и Ко Ын». The Huffington Post . Получено 28.04.2016 .
  20. ^ "Фрэнсис М.* – Йо!". Discogs .
  21. ^ Вестер, Майкл (1994-06-01). "Trilingual Rappers". Taiwan Review . Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань). Архивировано из оригинала 2014-03-10 . Получено 2013-04-21 .
  22. ^ "MC Hammer* – Специальный сборник для Японии". Discogs .
  23. ^ "MC Hammer Live In Japan (1991) 1of6". YouTube . Архивировано из оригинала 2021-12-13.
  24. ^ "Vanilla Ice – To The Extreme". Discogs .
  25. ^ Такацуки, Йо (2003-12-17). "Азиатско-Тихоокеанский регион | Япония выращивает свой собственный хип-хоп". News.bbc.co.uk . Получено 2015-06-17 .
  26. ^ Кондри, Ян. Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации. Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006
  27. ^ Скотт Баррон, Майкл. «Умер Джо Сива, диджей, который помог популяризировать хип-хоп и тёрнтаблизм в Малайзии». Vice .
  28. ^ "Invisibl Skratch Piklz: Biography : Rolling Stone". Архивировано из оригинала 2009-02-06 . Получено 2018-02-22 .
  29. ^ [1] Архивировано 1 июля 2007 г. на Wayback Machine.
  30. ^ Келлман, Энди. "The Black Eyed Peas". Allmusic. Архивировано из оригинала 10 декабря 2010 года . Получено 4 января 2011 года .
  31. ^ "Elephunk". Amazon.com . Получено 16 марта 2022 г. .
  32. ^ "Джессика Санчес, дебютный клип apl.de.ap 'Jump In'". 21 июля 2013 г. ABS-CBNnews.com . Получено 26 июля 2013 г.
  33. ^ "Apl.de.ap подтвержден как тренер 'The Voice PH'". ABS-CBN News . Получено 2017-03-02 .
  34. ^ Нгуен, Дэйзи. «ЦВЕТ РЭПА». Columbia Daily Tribune .
  35. ^ "The Mountain Brothers Self 1". allmusic. 6 апреля 1999.
  36. ^ "Triple Crown". MTV. Архивировано из оригинала 29 января 2013 года . Получено 11 февраля 2003 года .
  37. ^ Диллоу, Гордон (1993-05-09). «Сеульский брат рэпа: танец преодолел все языковые барьеры для корейской музыкальной звезды». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 28.04.2016 .
  38. ^ Ча, Ё-рим (2013-08-23). ​​"Хён Джин-ён выпустит первый новый трек за 6 лет". Korea Herald . Получено 28-04-2016 .
  39. ^ "Корень K-Pop: Влияние крупнейших современных артистов". Billboard . 2013-08-06 . Получено 2016-04-28 .
  40. ^ Чхве, Сын Хён (최승현) (27 февраля 2009 г.). «[故 김성재 추모 특집] 전설의 뮤지션, 신묘한 댄서, 우리는 지금도 그를 원한다». Чосон Ильбо (на корейском языке). Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 6 мая 2016 г.
  41. ^ Ким, Ён Дэ (김영대) (27 декабря 2007 г.). «[대중음악 100 명반] 35 위 듀스 'Force Deux'». Кёнхян Синмун (на корейском языке) . Проверено 6 мая 2016 г.
  42. ^ "Раскачайте лодку: новое поколение хип-хоп-хипстеров Гонконга | South China Morning Post". Scmp.com. 2013-05-24 . Получено 2014-02-25 .
  43. ^ Стин, Андреас (1995). «"Der Osten ist rot", Поп и рок в Китае». Jahrbuch für Volksliedforschung . 40 :101. дои :10.2307/847918. ISSN  0075-2789.
  44. ^ "Рич Чигга: "Я не пытался никого оскорбить"". The FADER .
  45. ^ «Вот и новое поколение местных хип-хоп-исполнителей». The Straits Times . 13 апреля 2016 г.
  46. ^ Лекун Фу (2015). «Популярная музыка в Сингапуре: культурные взаимодействия и «неподлинность» сингапурской музыки» (PDF) . SHS Web of Conferences . 14 . Получено 2022-03-16 .
  47. ^ Ко, Хайме; Стефани Хо, доктор философии (2009-06-22). Культура и обычаи Сингапура и Малайзии. ISBN 9780313351167.
  48. ^ "Billboard.com – История чарта исполнителей – Jin". Billboard.com . Получено 16 марта 2022 г. .
  49. ^ "Непальский хип-хоп-исполнитель – Яма Будда". Bossnepal.com . Получено 16 марта 2022 г. .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Азиатский_хип-хоп&oldid=1262840973"