корейский хип-хоп
Музыкальный жанр
Южная Кореякорейский хип-хоп
Стилистическое происхождениеХип-хоп , K-pop
Культурное происхождениеКонец 1980-х – начало 1990-х, Южная Корея
Другие темы

Корейский хип-хоп , также известный как K-hip-hop или K-rap , — поджанр южнокорейской популярной музыки .

Широко распространено мнение, что он возник в конце 1980-х и начале 1990-х годов [1] [2] и с тех пор становится все более популярным как в Южной Корее , так и за рубежом. [3] [4] [5]

В то время как хип-хоп культура Южной Кореи включает в себя различные элементы, такие как рэп , граффити , диджеинг , тёрнтейблизм и би-боинг , [6] [7] рэп составляет значительную часть культуры. Термин «хип-хоп» в значительной степени признан и понимается как «рэп» в Корее. [8]

Характеристики

Лингвистическая гибридизация

Взаимодействие корейского и английского языков использовалось в качестве технического и эстетического приема в корейском хип-хопе. Многие корейские хип-хоп-песни содержат слоговые сходства, которые можно интерпретировать на обоих языках. Двуязычный аспект этой музыки является одним из отличительных факторов между корейским хип-хопом и американским хип-хопом. [9] [8]

Поскольку ранний корейский хип-хоп находился под сильным влиянием афроамериканского хип-хопа, корейские хип-хоп-исполнители начали использовать AAVE в своих текстах. [8] Доминирование корейско-американцев на корейской хип-хоп-сцене также способствовало использованию смешанных языков в корейском хип-хопе. Англоговорящие корейские диаспорные исполнители, такие как Drunken Tiger , Epik High 's Tablo , Swings , Jay Park и San E , включали английские тексты в свои рэп-композиции.

В конце 1990-х и начале 2000-х годов шли дебаты о подлинности текстов песен, написанных на английском языке, и некоторые артисты намеренно воздерживались от использования английского языка в своих текстах. [8] Garion были широко известны тем, что использовали в своих текстах только корейский язык. Слово Garion, корейское слово, обозначающее мифическую белую лошадь с черной гривой, также отражает идентичность группы. Сегодня движение ослабло, поскольку корейский рэп, как теперь считается, полностью утвердился с точки зрения лингвистического и ритмического создания с использованием корейского языка. [10]

Тема

Хотя корейский хип-хоп перенял американскую хип-хоп-музыку, разница в культуре естественным образом привела к разнице в лирическом содержании. Например, на ранних этапах корейской хип-хоп-музыки многие корейские рэперы ссылались на конфуцианские ценности и идиомы. Билл Стакс (ранее известный как Васко), корейский рэпер, объясняет: «В то время как американский хип-хоп в основном касался тем женщин, денег и наркотиков, в Корее наркотиков нет. Нам нужно рассказывать истории, которые наши друзья могут соотнести и которыми они могут наслаждаться». Темы, которые чаще всего затрагиваются в корейской хип-хоп-музыке, — это повседневная жизнь, личные истории и социальные проблемы, характерные для корейской культуры в случае андеграундного хип-хопа, и любовь в случае мейнстримного хип-хопа. [8]

Музыкальные элементы

Источник: [8]

Хотя различия в звучании считались небольшими для различения корейской хип-хоп музыки от американской хип-хоп музыки, были предприняты последовательные усилия по включению корейского традиционного звучания в хип-хоп музыку. Seo Taiji and Boys , первый корейский музыкант, принявший элементы хип-хопа в музыку, добавил короткую сольную игру на традиционном корейском коническом гобое (taepyeongso) в своей песне "Hayeoga" (1993). MC Sniper , андеграундный рэпер и основатель хип-хоп команды Buddha Baby, известен своим ранним использованием традиционных музыкальных и религиозных элементов, включая 12-струнную цитру (каягым) и поперечную бамбуковую флейту (дэгым) и буддийскую деревянную перкуссию (моктак) в своих постановках. Ones, корейский хип-хоп-музыкант первого поколения, известен своими экспериментами между хип-хопом и корейской традиционной музыкой. В апреле 2016 года «Eung Freestyle», спродюсированный командой DPR, в котором в основном использовался корейский инструмент каягым, приобрел всемирную популярность после того, как был выпущен на YouTube. [11]

Корейская хип-хоп-музыка также часто демонстрирует музыкальное влияние корейских баллад и трота , например, мелодии, основанные на корейских традиционных пентатонических гаммах , так называемые « гаммы кугак », и «ббонгки» ( 뽕기 ), упругость, тесно связанная с музыкой трота.

Такое движение подверглось критике. Некоторые музыканты отметили, что корейский хип-хоп не должен иметь уникального звучания, а должен следовать или использовать узнаваемое мировое звучание хип-хопа. Например, Code Kunst, корейский хип-хоп-продюсер, заметил: «Я не думаю, что Корее нужно собственное уникальное звучание. Люди, которые не являются корейцами, также могут сэмплировать «корейские» звуки».

Виртуальные и локальные сцены

В отличие от американского хип-хопа, корейский хип-хоп зародился в комнатах и ​​за персональными компьютерами фанатов хип-хопа, а затем переместился на улицы и площадки для выступлений в Хондэ. [12] [8]

Веб-сообщества

Ранний этап корейского хип-хопа был тесно связан с веб-сообществами, созданными на веб-серверах. Такие серверы, как Chollian, HiTel, Daum, Nate и Naver, предоставляли бесплатные веб-электронные письма, службы обмена сообщениями и форумы. Созданные на этих серверах компьютерные сообщества, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), работали как место для обмена корейскими переводами английских текстов песен, обмена импортными кассетами и компакт-дисками и обсуждения значения хип-хопа в их жизни. Артисты первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах. Сообщества на веб-серверах уменьшились, когда люди перестали использовать веб-серверы в начале 2000-х годов, и сообщества переместились на веб-журналы и онлайн-сайты. Эти веб-журналы не только публиковали статьи, но и способствовали общению на хип-хоп-сцене. Некоторые онлайн-сайты, такие как Hiphopplaya (с 2000 года), Rhythmer (с 2001 года) и HiphopLE (с 2010 года), по состоянию на 2019 год по-прежнему активно используются в качестве онлайн-сообщества для обсуждения хип-хопа. Многие из этих пользователей онлайн-сообщества начали проводить ежемесячные офлайн-встречи под названием jeongmo для обсуждения хип-хоп-музыки и исполнения своих произведений, что привело к развитию местных сцен.

В начале 2017 года, самая первая корейская хип-хоп премия была представлена ​​двумя крупнейшими корейскими хип-хоп веб-журналами, HipHopLE и Hiphopplaya . Некоторые из наград включали «Новичок года», «Продюсер года», «Хип-хоп трек года», «Хип-хоп альбом года» и «Артист года». Победителями стали JUSTHIS , Groovy Room , «Forever» BeWhy , «The God of Small Things » Nucksal и Jay Park соответственно. Кроме того, награды включали категорию, показывающую, на каких артистов стоит обратить внимание, например, Live и Mac Kidd.

Хондэ как местная сцена

С середины 1990-х годов Хонгдэ стал физическим центром корейской хип-хоп сцены. Хонгдэ, северо-западная часть Сеула, названа в честь близлежащего университета Хонгик в этом районе. Широко известный своим престижным колледжем искусств/музыки и либеральной атмосферой, университет Хонгик внес вклад в возникновение молодежной культуры, включая хип-хоп музыку в этом районе. С конца 1990-х годов в Хонгдэ стало появляться много клубов, где играли различные типы музыки, такие как рок, техно и хип-хоп. Master Plan (MP), изначально инди-рок-клуб, расположенный в районе Большого Хонгдэ, часто считается местом рождения андеграундного корейского хип-хопа. MP работал как место для потребления, исполнения и распространения хип-хоп музыки. Уличные хип-хоп мероприятия, такие как Everyone's Mic, организованные Hiphopplaya, также проходили в Хонгдэ. Everyone's Mic — это еженедельный открытый рэп-конкурс для андеграундных музыкантов, где участники исполняют фристайл-рэп на основе бита, сыгранного диджеем. Хондэ не только функционировал как ощутимое место производства и потребления, но и стал символическим местом для андеграундной хип-хоп-музыки и воображаемым гохяном (родным городом) для музыкантов, где они могли строить свою идентичность.

Отношения со СМИ

Средства массовой информации сыграли огромную роль в формировании корейской хип-хоп сцены. Телевизионная программа Show Me the Money ( SMTM ) приобрела огромную популярность и позволила хип-хоп музыке стать мейнстримовой музыкой в ​​Корее. Однако критика подлинности телешоу привела к появлению независимых каналов YouTube, управляемых хип-хоп-лейблами и музыкантами.

Хип-хоп телешоу

Начиная с 2012 года в Корее стали широко популярны программы прослушивания хип-хопа, такие как Show Me the Money , Unpretty Rapstar и High School Rapper . SMTM — это программа прослушивания для любителей и профессиональных рэперов, в которой 16 лучших рэперов делятся на 4 команды и соревнуются за звание финального победителя. [13] Unpretty Rapstar — женский аналог SMTM , а High School Rapper — школьная версия SMTM . [14] [15] По состоянию на ноябрь 2022 года у SMTM было одиннадцать сезонов. Unpretty Rapstar вышло 3 сезона с 2015 года, а High School Rapper — 3 сезона с 2017 года. Эти реалити-шоу-конкурсы производятся Mnet, крупнейшим кабельным музыкальным каналом Южной Кореи, работающим под управлением CJ Entertainment & Media ( CJ E&M ), развлекательного и медиаконгломерата.

Эти телешоу изменили представление об андеграундной и оверграундной хип-хоп музыке в Южной Корее. До шоу музыканты, которые подписали контракт с крупными лейблами и часто появлялись на телевидении, считались оверграундными рэперами, в то время как те, кто выступал на небольших сценах и работал независимо, признавались андеграундными рэперами. Однако, поскольку хип-хоп-телешоу сделали хип-хоп-музыку мейнстримом, даже андеграундные рэперы, которые критиковали оверграундных рэперов, получили известность через телевидение и начали работать с поп-артистами. Кроме того, с успехом SMTM андеграундные рэперы, которые негативно относились к подписанию контрактов с лейблами, начали рассматривать эту идею из-за обещания роста прибыли в жанре. [16] Например, Deepflow из VMC, который критиковал оверграундных рэперов за коммерциализацию хип-хоп сцены, активно участвовал в нескольких хип-хоп-телешоу в качестве продюсера с 2017 года. [17] Nafla и Loopy из Mkit Rain, которые критиковали оверграундных рэперов за присоединение к SMTM, в конечном итоге также присоединились к 7 сезону SMTM в качестве участников. [18] Вместо того, чтобы быть сценой только для рэперов открытого типа, медиа и телешоу теперь рассматриваются как возможность для всех типов новых рэперов обрести известность и подняться до статуса звезды. Этот переход в конечном итоге размыл различие между андеграундными и открытыми музыкантами.

Социальные сети и YouTube

Социальные медиа-платформы, такие как YouTube и SoundCloud, были одними из основных каналов, на которых корейские хип-хоп-исполнители представляют свои работы и общаются со своими поклонниками. Mic Swagger, фристайл-рэп-контент на YouTube, который приглашает разных хип-хоп-музыкантов в качестве гостей в каждом эпизоде, стал очень успешным на протяжении всех четырех сезонов с 2009 года и способствовал популяризации фристайл-рэпа.[1] Кроме того, в ответ на критику в адрес основных хип-хоп-медиа, таких как Mnet, хип-хоп-исполнители начали создавать независимые каналы, чтобы выражать свои мысли и представлять свою музыку публике. Лейбл H1ghr Music сотрудничал с Dingo, создателем онлайн-медиаконтента, для продвижения новых песен независимо от основных медиа.[2] В 2018 году рэпер Mommy Son выпустил песню под названием «Mommy Jump» на своем канале YouTube после того, как его исключили из 7-го сезона SMTM. Песня, в которой он напрямую осуждал Mnet и SMTM, стала огромным хитом и была номинирована на звание хип-хоп-песни года с 38 миллионами просмотров на YouTube (по состоянию на июнь 2019 года).[3]

Рэперы и айдолы также используют приложения социальных сетей как способ связи со своими поклонниками, создавая чувство дружбы с ними. [19] Использование приложений для потоковой передачи музыки, таких как SoundCloud, YouTube и Spotify, может помочь в представлении корейских артистов, так как многие из этих приложений, особенно SoundCloud, используются молодыми детьми по всему миру, чтобы открыть для себя этих артистов. [20] Большая часть музыки в этих приложениях имеет похожее звучание с американской рэп-музыкой, которая популярна не только среди американских подростков, но и среди подростков за рубежом. [4] Также есть место для большего количества экспериментов на музыкальных платформах, таких как SoundCloud, потому что артисты могут загружать свои работы и выражать свое творчество так, как они не могли в корейской системе айдолов, и формировать более глубокую связь со своей аудиторией с помощью своей работы, а также продвигать свое сольное творчество. [5]

Появление двуязычных корейских рэперов также помогает преодолеть разрыв между корейской и американской хип-хоп-музыкой вместе с социальными сетями. Они могут общаться с американскими фанатами так, как не могут большинство неанглоговорящих корейских рэперов. DPR Live объяснил свое новое присутствие в США своим первым концертом, сказав: «Я всегда думал, знаете ли, я двуязычный, просто смотрю на качество обеих песен, и обе они на должном уровне. Но корейская музыка имеет такой же приятный вкус и удивительные качества. [Это] просто мир еще не знает. И очевидно, что Америка повсюду. Все знают. И я просто рад сократить этот разрыв немного больше». [6]

Пересечение с индустрией K-pop

В ранние годы большая часть корейского хип-хопа попадала в категорию под названием «рэп-танец», где артисты смешивали рэп с поп-музыкой. [1] [21] Многие исполнители K-pop включали рэп в свою музыку, от Seo Taiji и Jinusean в 1990-х до Big Bang и Block B в 2010-х. [22] Однако рэп в музыке K-pop не считался серьезной хип-хоп музыкой, и некоторые хип-хоп-музыканты критиковали музыку K-pop за коммерциализацию хип-хопа. Например, рэпер Olltii раскритиковал рэперов-идолов K-pop в своем выступлении Show Me the Money против Bobby за то, что они были неквалифицированными и производились крупными развлекательными агентствами. [23]

По мере того, как хип-хоп-музыка набирала популярность и становилась частью корейской мейнстримовой музыки, многие айдол-рэперы начали взаимодействовать с хип-хоп-сценой. Джей Пак, бывший лидер 2PM, впоследствии стал основателем и генеральным директором двух крупнейших корейских хип-хоп-лейблов, AOMG и H1GHR Music. Пак заявил, что больше не считает себя артистом K-pop, поскольку в настоящее время он чувствует себя далеким от индустрии K-pop. Зико, который был активным андеграундным рэпером до официального дебюта с Block B, завоевал уважение сцены за свои навыки рэпа и продюсирования и поддерживал тесные отношения со сценой K-hiphop на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, ведутся дискуссии о том, являются ли айдол-рэперы настоящими рэперами. В дни новичков BTS рэп-лайн группы, состоящий из RM, Suga и J-Hope, подвергся критике со стороны хип-хоп-исполнителя B Free за то, что они «перестали» быть рэперами, и продолжал говорить, что айдол-рэперы не являются настоящими рэперами. [24] Бобби из iKon выиграл третий сезон Show Me the Money. Сон Мино из Winner был активным андеграундным рэпером вместе с Зико из Block B и занял второе место в четвертом сезоне SMTM. Рави из Vixx основал хип-хоп-лейбл GROOVL1N, который является домом для таких известных рэперов, как Nafla и JUSTHIS. RM из BTS сотрудничал и выступал с такими рэперами, как Зико и Чанмо, прежде чем присоединиться к группе, и с тех пор сотрудничал с несколькими артистами со сцены.

Кроме того, корейские хип-хоп-исполнители начали сотрудничать с исполнителями K-pop. [25] [26] [27] Успешные совместные работы включают « Some », песню 2014 года Сою из женской группы Sistar , R&B-певца Junggigo и рэпера Lil Boi , которая была самым продолжительным хитом № 1 в чарте Billboard K-pop Hot 100 в 2014 году; [ 28 ] « A Midsummer Night's Sweetness », совместная работа 2014 года Райны из After School и рэпера San E , которая вскоре после дебюта возглавила десять корейских музыкальных чартов и завоевала несколько крупных наград по итогам года; [29] [30] [31] [32] и « I », песня 2015 года Тэён из Girls' Generation при участии рэпера Verbal Jint , которая возглавила восемь корейских музыкальных чартов после ее выпуска. [33]

История

Конец 1980-х – начало 1990-х: истоки корейского хип-хопа

Корейский хип-хоп впервые появился в Южной Корее в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Сама хип-хоп культура впервые была представлена ​​Южной Корее через культурную диффузию от американских солдат, размещенных на базе Ёнсан во время войны. В частности, клубы в Итхэвоне служили центром для американских солдат, а позже, в середине 1980-х годов, открылись для корейских граждан, и они разделили пространство для хип-хоп битов и танцев на танцполе. [34] После окончания авторитарного военного правления в Корее, ослабления государственной цензуры популярной музыки в конце 1980-х годов и прибытия Олимпиады в Сеул 1988 года принесли глобальные музыкальные стили, такие как хип-хоп, рэп и ритм-н-блюз через корейскую диаспору . [35] Песня рок-музыканта Хон Собома 1989 года о корейском поэте 19 века «Ким Сат-гат» считается первой корейской поп-песней, содержащей рэп. [1] [5] [36]

Хён Джин Ён , рэпер, дебютировавший в следующем году с альбомом New Dance , считается первым корейским хип-хоп-исполнителем. [1] [37] [38]

DJ DOC выступает на музыкальном фестивале Cyworld Dream в 2011 году

Дебют Seo Taiji and Boys в 1992 году с песней "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") ознаменовал революцию в корейской популярной музыке. Группа включила в свою музыку американский хип-хоп и R&B , что было настолько влиятельным, что их считают родоначальниками современного K-pop , а их взрывная популярность проложила путь как поп-, так и хип-хоп-исполнителям в Корее. [2] [39]

Другие популярные группы, которые помогли распространить хип-хоп в корейском мейнстриме в начале 1990-х годов, включают Deux и DJ DOC . [40] [41]

Конец 1990-х – 2010-е годы: рост популярности и развитие подполья

Корейская хип-хоп-сцена значительно выросла в конце 1990-х и начале 2000-х годов, в основном благодаря растущей хип-хоп-клубной сцене и влиянию Интернета. [3] В то время как группы K-pop продолжали включать рэп в свои песни, в этот период также появились чистые хип-хоп-группы, в частности Drunken Tiger , «первая коммерчески успешная настоящая хип-хоп-группа» в Корее. [42] [43] Сингл группы «Good Life» возглавил корейские чарты в 2001 году, хотя группа считалась спорной из-за откровенного характера их песен. [44] хип-хоп-дуэт Jinusean , которые подписали контракт с новым лейблом бывшего участника Seo Taiji and Boys Ян Хён Сока YG Entertainment , также добились мейнстримового успеха в этот период со своими песнями «Tell Me» и «A-Yo», среди прочих. [45] [46]

В 2001 году тогдашний андеграундный рэпер Verbal Jint выпустил свой первый мини-альбом Modern Rhymes , который ввел новшество в корейский хип-хоп: рифмы. До этого корейскому хип-хопу не хватало рифм, потому что это считалось слишком сложным из-за грамматической структуры корейского языка . Метод создания рифм Verbal Jint был широко принят другими артистами. [47] [48] [49] Рэп-дуэт Garion также оказал влияние на андеграундное корейское хип-хоп-сообщество своим одноименным дебютным альбомом 2004 года, примечательным тем, что был полностью на корейском языке. [47] [50] [51]

Больше корейских хип-хоп-исполнителей добились популярности и успеха в 2000-х и 2010-х годах. Альбом Dynamic Duo 2004 года Taxi Driver был продан тиражом более полумиллиона копий, что сделало его самым продаваемым корейским хип-хоп-альбомом когда-либо существовавшим на тот момент. [52] [53] Epik High возглавил музыкальные чарты как в Корее, так и в Японии в середине 2000-х и достиг первого места в чарте Billboard World Albums Chart со своим альбомом 2014 года Shoebox . [54] [55] [56] Альбом рэп-дуэта Leessang Asura Balbalta возглавил корейские чарты всего через час после его выпуска в 2011 году, при этом каждая песня с альбома одновременно вошла в десятку лучших в нескольких музыкальных чартах в реальном времени. [57]

2010-е годы – настоящее время: Популярность среди публикиПокажи мне деньгии рост независимых лейблов

Корейский хип-хоп снова стал популярным в 2012 году с дебютом реалити-шоу Show Me the Money . Шоу, в котором участвуют как андеграундные, так и мейнстримные рэперы, приписывают рост популярности хип-хопа в Южной Корее. [58] [59] [60] Рейтинги зрителей 4, 5 и 6 сезонов SMTM продолжали превышать 2%, что является исключительно высоким показателем для программы кабельного телеканала. В августе 2015 года, июле 2016 года, августе 2017 года и октябре 2018 года, когда транслировалось SMTM , хип-хоп был самым популярным жанром в корейском музыкальном чарте Mnet Top 100. [61] SMTM работал как возможность для рекламы для ранее неизвестных рэперов, таких как C Jamm , Black Nut , Bewhy и Woo Won-jae . В SMTM 11 рэперша Ли Ён Джи стала первой женщиной-рэпером, победившей в конкурсе.

В августе 2013 года корейская хип-хоп-сцена стала ареной ожесточённых дисс-баттлов. [62] [63] Под влиянием хип-хоп-трека Big Sean « Control », в котором куплет Кендрика Ламара вызвал отклик у нескольких новых рэперов в музыкальной индустрии США, корейские артисты начали рассылать диссы во всех направлениях с жёсткими текстами. «Война диссов за контроль» началась, когда Swings, основатель и участник Just Music, вызвал на бой многих других рэперов, выпустив свою версию «Control» под названием «King Swings» и «Hwang Jung-min (King Swings Part 2)». [64] Пламя разлетелось во всех направлениях, и многие рэперы начали диссить друг друга. Одним из главных событий стал выпуск E-Sens, бывшего участника хип-хоп-дуэта Supreme Team, сингла «You Can't Control Me», чтобы откровенно наброситься на свою бывшую управляющую компанию Amoeba Culture и бывшего коллегу по лейблу Gaeko из Dynamic Duo . Днем позже Gaeko ответил на вызов рэпера, выпустив свой трек под названием «I Can Control You». В конечном итоге в «войне диссов за контроль» приняли участие более 20 рэперов, включая Simon Dominic, Ugly Duck и Deep Flow, прежде чем она закончилась в течение одной недели.

В 2015 году Unpretty Rapstar транслировался как спин-офф Show Me the Money . Этот музыкальный конкурс был сосредоточен на женщинах-рэперах, включая Джесси, занявшую второе место в первом сезоне, которая в следующем году снялась в Sister's Slam Dunk на KBS 2TV . В нем также участвовала Тайми, которая известна как самая быстрая женщина-рэпер в Корее. В 2017 году High School Rapper запустил свой первый сезон и стал огромным успехом, приведя многих молодых рэперов-любителей к славе. Многие из успешных участников High School Rapper подписали контракты с крупными хип-хоп-лейблами, такими как Haon из h1gher Music, Ash Island из Ambition Musik и Young B из Indigo Music. Unpretty Rapstar и High School Rapper позволили хип-хоп-музыке стать одним из самых популярных музыкальных жанров в Корее, особенно среди молодого поколения.

В 2016 году Корейский фонд назвал корейский хип-хоп новым трендом в корейской волне , термин, который обычно используется для обозначения недавнего распространения корейской поп-культуры по всему миру. [65] [66]

Начиная с 2016 года, крупные хип-хоп лейблы в Южной Корее начали создавать свои дочерние лейблы, в основном для воспитания молодых хип-хоп музыкантов, также называемых рэперами четвертого поколения. Illionaire Records основали Ambition Musik в 2016 году, подписав контракт с тремя артистами, которые обрели популярность благодаря SMTM ( Hash Swan , Keemhyoeun, ZENE THE ZILLA). Just Music продолжили работу со своим новым лейблом Indigo music, в основном привлекая подростков-рэперов, которые выступали в первом сезоне High School Rapper, включая Osshun Gum, Young B и Noel. Джей Пак из AOMG основал H1GHR Music совместно с продюсером из Сиэтла Cha Cha Malone и подписал контракты с молодыми музыкантами, такими как Sik-K, Groovy Room и Haon. [67] По мере того, как эти хип-хоп лейблы и подлейблы становились крупнее, они постоянно громче выступали против крупных K-pop агентств, которые доминировали в корейской музыкальной индустрии с 2000-х годов.

Международные отношения

Локализация

Корейский хип-хоп зародился и находился под сильным влиянием американского хип-хопа, но при этом развивался, приобретая местные особенности, поскольку адаптировался к культурному контексту корейского общества. С 1990-х годов американский хип-хоп был привнесен в Южную Корею и распространялся по ней несколькими способами: осязаемые формы музыки, такие как кассеты и компакт-диски из Америки в Южную Корею, отдельные лица в/из Америки и внутри Южной Кореи, а также виртуальные сообщества слушателей хип-хопа. [8] Корейские американцы особенно сыграли значительную роль в локализации американского хип-хопа с их знанием английского языка и доступом к американской культуре. Tiger JK из Drunken Tiger и его жена Юн Ми Рэ , тогдашняя участница корейско-американской хип-хоп/R&B группы Uptown, сформировали Movement Crew, влиятельное хип-хоп-сообщество, которое дало начало таким группам, как Dynamic Duo, Leessang и Epik High, которые совместно прочно внедрили локализованный хип-хоп в мейнстрим поп-музыки в Южной Корее. [7] В Корее сегодня американский хип-хоп и корейский хип-хоп существуют как отдельные категории практически в каждом музыкальном чарте и распродажах: oeguk hipap означает зарубежный хип-хоп, а gungnae hipap означает отечественный хип-хоп.

Между корейским хип-хопом и американским хип-хопом есть параллели: они следуют многим тенденциям американского хип-хопа, добавляя к ним свои собственные элементы, создавая свое звучание из звуков, широко популяризированных в американской музыке. [68]

Глобализация

С 2010 года корейская хип-хоп-музыка начала приобретать международную популярность. Epik High считается первым корейским хип-хоп-музыкантом, добившимся успеха на международном рынке. В 2014 году со своим альбомом Shoebox Epik High заняли первое место в чарте Billboard World Albums Chart. Epik High также провели тур по Северной Америке и выступили на музыкальном и кинофестивале SXSW в США в 2015 году, прежде чем стать первой крупной корейской группой, выступившей на музыкальном фестивале Coachella в США в 2016 году. [69] Epik High стали одними из самых обсуждаемых артистов с #EpikHigh как одним из самых используемых хэштегов на фестивале. Табло в интервью NBC News объясняет, почему хип-хоп и рэп находят отклик у многих людей в наши дни, заявляя: «…рэп — это форма искусства, которая очень приветствует молодежную культуру и молодежные идеи». [70] После окончания своего контракта с YG Entertainment в 2018 году Epik High начали еще один тур по Северной Америке в 2019 году.

Интерес к SMTM также распространился за границу, и рэперы, которые участвовали в четвертом сезоне шоу, выступили в Соединенных Штатах в 2015 году. Шоу также провело прослушивания для своего пятого сезона в Лос-Анджелесе в 2016 году. [71] [72] Несмотря на то, что были заданы критические вопросы, SMTM начал позиционировать себя как «глобальную хип-хоп битву» с 5-го сезона. Популярность SMTM привела к тому, что другие корейские хип-хоп исполнители, включая списки популярных лейблов звукозаписи Illionaire Records , AOMG и Amoeba Culture , отправились в турне по всему миру. AOMG гастролировали по Китаю и США в 2016 году, по Юго-Восточной Азии в 2017 году и по Северной Америке и Европе в 2019 году. Amoeba Culture и Illionaire Records также гастролировали по США в 2015, 2016 и 2017 годах. [73] [74] [75]

Включение трэп-музыки в корейский хип-хоп стало основным фактором его растущего успеха за рубежом. Хотя рэпер Keith Ape был менее популярен в своей родной Южной Корее, в 2015 году он стал вирусной сенсацией со своей песней «It G Ma». [76] [77] Песня, как говорят, помогла расширить аудиторию корейского хип-хопа за рубежом. [3] [5] [78] В интервью Complex он заявил: «Для меня важно быть признанным родиной хип-хоп культуры, и я благодарен за все, что произошло. Многие западные люди, которые не говорят по-корейски, теперь знают фразу «It G Ma». В следующем году Eung Freestyle (응프리스타일) в исполнении DPR Live , Sik-K , Punchnello, Owen Ovadoz и Flowsik привлекли внимание с помощью рекламной кампании Youtube Music. [79]

Корейские хип-хоп-исполнители постоянно прилагают целенаправленные усилия для расширения своего присутствия на мировом рынке, особенно на североамериканском рынке. 20 июля 2017 года Джей Пак официально стал частью звукозаписывающего лейбла Jay-Z Roc Nation . Он опубликовал в своем аккаунте Instagram следующее сообщение: «Это победа для города, это победа для Кореи, это победа для азиатско-американцев…» [80] В 2019 году MBC запустил новую программу под названием Target: Billboard – Kill Bill . В шоу были привлечены известные хип-хоп-исполнители, чтобы побороться за возможность посотрудничать с DJ Khaled. При этом конечной целью программы является «уничтожение» корейскими хип-хоп-исполнителями чартов Billboard . [8]

Критика

В то время как большинство артистов в своих текстах или интервью называют свою музыку «корейским хип-хопом», некоторые музыканты сознательно отходят от этого, называя свою музыку просто «хип-хопом». Некоторые артисты признались, что им некомфортно называть свою музыку «корейским» хип-хопом, заявив, что они бы предпочли, чтобы их музыку слушали как хип-хоп. Эти артисты хотели, чтобы их музыка была помещена в глобальный хип-хоп и рядом с тем, что в настоящее время производится в Америке. Dok2 , один из самых узнаваемых деятелей корейской хип-хоп сцены, однажды сказал: «Мы разделяем глобальный тренд. Это не корейский музыкант, копирующий американскую песню, а скорее разделяем музыкальный тренд как один из многих хип-хоп музыкантов в мире. Я просто думаю о своей музыке так: могу ли я представить, что эта песня будет выпущена в Америке, а не только в Корее? Понравится ли она людям? Не отдаляется ли она от более широкой картины? Если мы послушаем ее вместе с тем, что возглавляет чарт хип-хопа iTunes, вписывается ли она туда? Если я посмотрю на музыку других корейских рэперов, она вообще не вписывается. Конечно, есть тренд, который является уникальным корейским, но это gayo . Это K-pop, а не хип-хоп». [8]

Немузыкальные аспекты

Сцена би-боинга

Юн Ми Рэ и Tiger JK выступают на финале чемпионата LG Electronics CYON B-Boy Championship 2010

B-boying, также известный как брейк-данс, был представлен Южной Корее в 1980-х годах танцевальными клубами в районе Итхэвон в Сеуле , которые часто посещали американские военные и другие иностранцы. [81] Существуют разные мнения о том, какая группа действительно считается первой, которая начала тенденцию включения элементов брейк-данса в корейскую музыку, но самым ранним примером является группа UCDC (United College Dance Club), сформированная Ли Сон Муном. Танцевальная команда под названием «Rhythm touch» изначально была влиятельной, так как они были подтанцовками у певцов Инсуни и Ким Ван-сун . В 1983 году Ли также основал группу брейк-данса «Spark», которую также называют первой корейской группой брейк-данса. [82] [83] [84] Одним из самых известных мест, где эти ранние танцевальные группы научились своим навыкам, был клуб под названием Moonnight в Итхэвоне, который изначально был клубом только для иностранцев. [85] Однако только в 2001 году корейские би-бои получили международное признание, когда танцевальная команда Visual Shock выиграла «лучшее шоу» и заняла четвертое место на Battle of the Year , крупнейшем конкурсе би-боев в мире. Корейские команды продолжали занимать первые и вторые места на этом конкурсе в течение следующих нескольких лет. [86]

В 2007 году Корейская туристическая организация основала международный конкурс по брейк-дансу под названием R-16 Korea . Это мероприятие, которое ежегодно привлекает в Сеул десятки тысяч зрителей, также является весьма прибыльным для правительства Южной Кореи. [86] [87] Южнокорейские хип-хоп-исполнители, включая Jay Park , Yoon Mi-rae и Tiger JK из Drunken Tiger , выступали на R-16. [88]

B-boying также пользовался популярностью в южнокорейском театре, включая, в частности, мюзикл « Балерина, которая любила би-боя» , премьера которого состоялась в Южной Корее в 2005 году, а также выступления в других странах, включая Сингапур, Японию, Китай, Гуам, Колумбию, Великобританию и США. Шоу по-прежнему ежедневно ставилось в Южной Корее по состоянию на 2013 год. [89]

Мода

Что касается моды, многие молодые люди из Южной Кореи предпочитают хип-хоп. Городская одежда или уличная одежда в стиле хип-хоп обычно идут рука об руку с K-хип-хоп сценой, которая теперь становится мейнстримом. YG Entertainment , один из крупнейших промоутеров хип-хопа в Южной Корее, заключает несколько спонсорских сделок в одежде. Артист YG, Шон из Jinusean, основал собственную компанию по производству одежды под названием MF (Majah Flavah). [90] 28 июня 2012 года YG договорились с Cheil Industries о запуске своего модного бренда, ориентированного не только на корейских подростков, но и на мировой рынок моды. Первый магазин NONAGON открылся в сентябре и был распродан в течение 3 дней. Артисты YG Бобби и BI также продвигали бренд, надев одежду на SMTM3. [91]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd Um, Hae-Kyung (2013). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и «культурная ретерриториализация»". Популярная музыка . 32 : 51– 64. doi :10.1017/s0261143012000542. S2CID  144204291.
  2. ^ ab "Hippity Hop And You Don't Stop: корейский хип-хоп-связь с США". Seoul Beats . 2014-02-25 . Получено 2016-04-27 .
  3. ^ abc Maher, Daniel Milroy (2015-03-02). "Расцвет южнокорейского андеграундного хип-хопа". Complex UK . Архивировано из оригинала 2016-04-28 . Получено 2016-04-27 .
  4. ^ Бай, Стефани (28.01.2016). «Южнокорейская серия рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Получено 27.04.2016 .
  5. ^ abc Ли, Мадлен (2015-12-01). "2015 год стал годом прорыва корейского рэпа". NOISEY . Получено 27.04.2016 .
  6. ↑ Ли, Хё-вон (2011-07-04). «Безжалостные корейцы побеждают в турнире B-Boy». CNN Travel . Получено 27 апреля 2016 г.
  7. ^ Ашер, Чарльз (05.07.2011). «Южная Корея: мировая столица брейк-данса?». Christian Science Monitor . ISSN  0882-7729 . Получено 27.04.2016 .
  8. ^ abcdefghij Song, Myŏng-sŏn, 1986- (2019). Hanguk hip hop global rap in South Korea . Springer. ISBN 9783030156978. OCLC  1101032471.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Hare, Sarah; Baker, Andrea (апрель 2017 г.). «Keepin' It Real: Authenticity, Commercialization, and the Media in Korean Hip Hop». SAGE Open . 7 (2): 215824401771029. doi : 10.1177/2158244017710294 . ISSN  2158-2440.
  10. ^ Пак, Джонхён (2016). «Исследование корейских рэп-исполнителей и их лингвистических проблем и практик рифмования». Лингвистическая антропология .
  11. ^ "Глава 1: Однажды на корейской городской сцене". 11 декабря 2018 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2019 г. Получено 12 июня 2019 г.
  12. ^ Ум, Хэ-Кён (январь 2013 г.). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и «культурная ретерриториализация»". Популярная музыка . 32 (1): 51– 64. doi :10.1017/S0261143012000542. ISSN  0261-1430. S2CID  144204291.
  13. ^ "Smtm777". Архивировано из оригинала 2019-06-20 . Получено 12-06-2019 .
  14. ^ "UNPRETTY RAPSTAR vol.3". Архивировано из оригинала 2019-06-16 . Получено 2019-06-12 .
  15. ^ "10대들의 힙합전쟁 <고등래퍼3>" . Архивировано из оригинала 15 июня 2019 г. Проверено 12 июня 2019 г.
  16. ^ Maher, DM (2015-03-02). "Расцвет южнокорейского хип-хопа". UK Complex . Архивировано из оригинала 2016-04-28 . Получено 2017-07-24 . [ требуется проверка ]
  17. ^ "[인터뷰] 딥플로우 (Deepflow)" .
  18. ^ "조인스프라임 종료 안내" .
  19. ^ «Следующая волна маркетинга: корейская поп-звезда». 11 июня 2012 г.
  20. ^ «Хип-хоп не останавливается, корейский стиль». 10 августа 2018 г.
  21. ^ Фур, Майкл (2015-06-12). Глобализация и популярная музыка в Южной Корее: зондирование K-Pop. Routledge. ISBN 9781317556916.
  22. ^ Ли, Мадлен (2015-12-01). «2015 год стал годом прорыва корейского рэпа». NOISEY . Получено 27.04.2016 . [ требуется проверка ]
  23. Ссылки ​26 июля 2020 г.
  24. ^ (ENG) B-Free Disses BTS 방탄소년단 디스하는 비프리, 23 ноября 2013 г. , получено 2 мая 2023 г.
  25. ^ Джинкерсон, Лорен (27.02.2015). "9 потрясающих совместных работ K-pop/хип-хопа, которые вы захотите включить в свой плейлист". DramaFever News . Получено 02.05.2016 .[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  26. ^ "7 K-Pop/Hip-Hop коллабораций 2014 года, которые стоит послушать". Soompi . 2015-02-20 . Получено 2016-05-02 .
  27. ^ "Это поп? Это хип-хоп? K-POP и тенденция городского сотрудничества". Блог Корея-Канада . 2014-03-05 . Получено 2016-05-02 .
  28. ↑ Бенджамин, Джефф (17.03.2014). «K-Pop Hot 100: «Some» Сою и Чонгиго заработали первое место в 2014 году как самые продолжительные хиты». Billboard . Получено 02.05.2016 .
  29. ^ "San E и Raina достигают all-kill с 'A Midsummer Night's Sweetness'". Allkpop . 2014-06-12 . Получено 2016-05-02 .
  30. ^ "Победители 'The 3rd GAON Chart Kpop Awards'". Allkpop . 2014-02-12 . Получено 2016-05-02 .
  31. ^ "Райна из After School привлекает внимание фанатов потрясающей фигурой + благодарственная речь от San E". Koreaboo . 2014-11-16 . Получено 2016-05-02 .
  32. ^ "Райна из After School, красавица-цветок "Спасибо за прекрасную награду"". KpopStarz . 2015-01-24 . Получено 2016-05-02 .
  33. ^ "Тэён возглавила чарты iTunes в 12 странах, возглавила все 8 основных корейских музыкальных чартов с "I"". Soompi . 2015-10-06 . Получено 2016-05-02 .
  34. ^ Ким, Чан-Хи (зима 2011 г.). «Культурная идентичность Итхэвона» (PDF) .
  35. ^ Данико, Мэри Ю (2014-08-19). Азиатско-американское общество: энциклопедия. SAGE Publications. ISBN 9781452281896.
  36. ^ Эперджеси, Джон Р. (2012-03-07). «Корейские бит-отношения: поэт Rainhat и Ко Ын». The Huffington Post . Получено 28.04.2016 .
  37. ^ Диллоу, Гордон (1993-05-09). «Сеульский брат рэпа: танец преодолел все языковые барьеры для корейской музыкальной звезды». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 28.04.2016 .
  38. ^ Ча, Ё-рим (2013-08-23). ​​"Хён Джин-ён выпустит первый новый трек за 6 лет". The Korea Herald . Получено 28-04-2016 .
  39. ^ "Корень K-Pop: Влияние крупнейших современных артистов". Billboard . 2013-08-06 . Получено 2016-04-28 .
  40. ^ "Way Back Wednesday: Создатели Swag в K-pop, Deux". Allkpop . 2012-06-13 . Получено 2016-04-28 .
  41. ^ "Way Back Wednesday: The Original Bad Boys of K-Pop "DJ DOC"". Allkpop . 2012-04-18 . Получено 2016-04-28 .
  42. ^ «Keeping it real: Что является подлинным в корейском хип-хопе?». Beyond Hallyu . 2015-02-04. Архивировано из оригинала 2016-05-14 . Получено 2016-04-28 .
  43. ↑ Форрест, Бретт (ноябрь 2000 г.). «Молчание делает зверя сильнее». Журнал SPIN . Получено 28 апреля 2016 г.
  44. ^ Ха, Джули (2014-01-31). "Корейская легенда хип-хопа Tiger JK — бунтарь с целью". KoreAm . Архивировано из оригинала 2015-09-12 . Получено 2016-04-28 .
  45. ^ "Way Back Wednesday: Jinusean". Allkpop . 2012-02-29 . Получено 2016-04-28 .
  46. ^ "Jinusean возглавляет музыкальные чарты с песней 'Tell Me One More Time'". The Korea Herald . 2015-04-15 . Получено 2016-04-28 .
  47. ^ ab "15 корейских рэперов, о которых вы должны знать, что они не Psy". Журнал XXL . 2013-02-12 . Получено 2016-04-28 .
  48. ^ Ким, Хё Чжон (16 августа 2012 г.). «Человек, который сделал историю корейского хип-хопа». Jeju Weekly . Получено 28 апреля 2016 г.
  49. ^ Но, Хёнги (24 января 2012 г.). «Вербальный джинт выходит из-под земли». «Корея Таймс» . Проверено 28 апреля 2016 г.
  50. ^ Surh, Jung-min (2010-11-04). "Garion поднимается на хип-хоп сцену". The Hankyoreh . Получено 29-04-2016 .
  51. ^ Хан, Брайан (2015-11-18). "Южнокорейские хип-хоп-звезды Dok2 и компания раскрывают корни в Лос-Анджелесе". The Korea Times . Получено 29-04-2016 .
  52. ^ "Участники Dynamic Duo начинают военную службу". The Korea Times . 2009-10-13 . Получено 2016-05-01 .
  53. ^ Ха, Джи-вон (2014-07-11). "Dynamic Duo выпустят совместный EP с DJ Premier". The Korea Herald . Получено 2016-05-01 .
  54. ^ Ким, Джи-су (2014-11-02). «Epik High размышляет о секретах успеха». The Korea Times . Получено 01.05.2016 .
  55. ↑ Ли, Мадлен (22.05.2015). «Шумный путеводитель по корейским пионерам рэпа Epik High». NOISEY . Получено 01.05.2016 .
  56. ↑ Бенджамин, Джефф (03.11.2014). «Epik High впервые заняли первое место в мировых альбомах с 'Shoebox'». Billboard . Получено 01.05.2016 .
  57. ^ "Седьмой альбом Leessang, 'AsuRA BalBalTa', достиг идеального all-kill". Allkpop . 2011-08-24 . Получено 2016-05-01 .
  58. ^ Бай, Стефани (28.01.2016). «Южнокорейская серия рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Получено 27.04.2016 . [ требуется проверка ]
  59. ↑ Ли, У-ён (12 апреля 2016 г.). «Хан Дон-чхоль, вдохновитель корейского хип-хоп-бума». The Korea Herald . Получено 1 мая 2016 г. [ требуется проверка ]
  60. ^ Хикап, Джонатан М. (2016-02-13). «Хип-хоп становится все более популярным в Корее – Сан Э». The Manila Bulletin . Получено 2016-05-01 . [ требуется проверка ]
  61. ^ Ли, ДжуЮн (февраль 2019 г.). «Исследование культурных и социальных аспектов хип-хопа в корейской поп-музыке». Культура и конвергенция . 41 (1): 825– 848. doi :10.33645/cnc.2019.02.41.1.825. S2CID  224409420.
  62. ^ «Краткое руководство по «дисс»-баттлам с участием E-Sens, Amoeba Culture, Simon D и других». 26 августа 2013 г.
  63. ^ "6 корейских рэп-дисс-войн, которые вызвали жару". Allkpop .
  64. ^ «Мир хип-хопа оказался втянут в беспощадную «войну диссов». 26 августа 2013 г.
  65. ↑ Ли, У-ён (12 апреля 2016 г.). «Хан Дон-чхоль, вдохновитель корейского хип-хоп-бума». The Korea Herald . Получено 1 мая 2016 г. [ требуется проверка ]
  66. ^ Леонг, Мелисса (2014-08-02). «Как Корея стала самым крутым брендом в мире». Financialpost . Получено 2016-05-01 . [ требуется проверка ]
  67. ^ «Джей Пак и Ча Ча Мэлоун создадут глобальный хип-хоп-лейбл H1GHR MUSIC RECORDS».
  68. ^ "Взгляд на корейскую хип-хоп культуру - EWW". Архивировано из оригинала 2020-05-10 . Получено 2020-04-01 .
  69. ↑ Герман, Тамар (12.04.2016). «Epik High о том, что они первые известные южнокорейские артисты, которые выступят на фестивале Coachella: «Это похоже на чудо». Billboard . Получено 02.05.2016 . [ требуется проверка ]
  70. ^ Quebrado, D (2016-04-15). "Epik High делает историю первым музыкальным коллективом, выступившим на фестивале Coachella". NBC News . Получено 24 июля 2017 г. [ требуется проверка ]
  71. ^ Бай, Стефани (28.01.2016). «Южнокорейская серия рэп-конкурсов проведет прослушивания в США» NBC News . Получено 27.04.2016 . [ требуется проверка ]
  72. ^ "'Show Me The Money 4' подтверждает концерты в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, даты продажи билетов". KpopStarz . 2015-08-13 . Получено 2016-05-02 . [ требуется проверка ]
  73. ^ Чо, Джаеки (2015-06-30). «Расцвет Illionaire Records, независимого лейбла, выводящего корейский хип-хоп на новый уровень». Complex . Получено 2016-05-02 . [ требуется проверка ]
  74. ^ "AOMG отправятся в тур "Follow The Movement" в США в апреле". Soompi . 2016-02-19. Архивировано из оригинала 2016-03-19 . Получено 2016-05-02 . [ требуется проверка ]
  75. ^ Бенджамин, Джефф (12.01.2015). "Dynamic Duo, Zion.T, More to Hit US on 2015 Amoeba Culture Tour". Billboard . Получено 02.05.2016 . [ требуется проверка ]
  76. ^ Caramanica, Jon (2015-08-13). "Getting Rowdy: Keith Ape и настоящий рэп в Корее". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2016-05-02 .
  77. ^ Глэсби, Тейлор (10.09.2015). «Как корейская трэп-звезда, стоящая за 'It G Ma', оказалась на NYFW». Dazed . Получено 02.05.2016 .
  78. ^ Глэсби, Тейлор (24.11.2015). «Как Окасиан продвигает корейский хип-хоп вперед». Dazed . Получено 02.05.2016 .
  79. ^ Maher, DM (2015-03-02). "Расцвет южнокорейского хип-хопа". UK Complex . Архивировано из оригинала 2016-04-28 . Получено 2017-07-24 .
  80. ^ «Звезда Kpop подписывает контракт с Roc Nation Jay-Z: «Это победа для американцев азиатского происхождения». Inquisitr . 2017-07-26 . Получено 2017-07-24 . [ требуется проверка ]
  81. ^ Рассел, Марк Джеймс (2012-10-20). Поп-музыка идет в Корею: за революцией в кино, музыке и интернет-культуре. Stone Bridge Press. ISBN 9781611725421.
  82. Ссылки ​18 мая 2019 г.
  83. ^ Канг, Вонраэ; Пак, Сунгун (2021). The Dance-한국 댄스뮤직 100년사 한국 댄스뮤직 100년사 .
  84. ^ "1979, 한국 댄스의 출발점 UCDC와 스파크 KPOP STORY" .
  85. ^ "<놀러와> 그 시절, 오빠들은 '이태원 문나이트' 에서 놀았다!".
  86. ^ ab Chang, Jeff (2008-06-26). "Так ты думаешь, они умеют танцевать брейк-данс?". Салон . Получено 2016-05-02 .
  87. ^ "Корейские би-бои зажигают мир". Корейская культурно-информационная служба . 2012-06-29 . Получено 2016-05-02 .
  88. ^ "R-16 B-Boy World Championships 2011 to feature Jay Park, AOM, Tiger JK & more". Allkpop . 2011-06-27 . Получено 2016-05-02 .
  89. ^ Джексон, Джули (2013-06-11). «Балерина, которая любила би-боя, производит впечатление за рубежом». The Korea Herald . Получено 2016-05-02 .
  90. ^ Рассел, М (2003-02-08). "K-Roc, хип-хоп, наделавший шума в Южной Корее". Billboard .
  91. ^ Ли, И. (2014-10-13). "Модное предприятие YG Entertainment". The Korea Times . Получено 24 июля 2017 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Корейский_хип-хоп&oldid=1265016663"