Азиатско-американский театр

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденные материалы могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Азиатско-американский театр" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Азиатско-американский театр относится к театру , написанному, поставленному или сыгранному азиатскими американцами . Из первоначальных усилий четырех театральных компаний в 1960-х годах азиатско-американский театр вырос до примерно сорока групп сегодня. Ранние постановки часто имели азиатские темы или обстановку; и «желтолицый» был распространенным средством для отображения воспринимаемой экзотики Востока в американском исполнении. ^[1] С ростом популярности азиатско-американцев второго поколения в 21 веке, сегодня становится все более обычным видеть азиатско-американцев в ролях, которые бросают вызов историческим стереотипам в Соединенных Штатах .

Азиатско-американский театр появился в 1960-х и 1970-х годах с основанием четырех театральных компаний: East West Players в Лос-Анджелесе , Asian American Theatre Workshop (позже переименованная в Asian American Theater Company) в Сан-Франциско , Theatrical Ensemble of Asians (позже переименованная в Northwest Asian American Theatre ) в Сиэтле и Pan Asian Repertory Theatre в Нью-Йорке . Северо-западный азиатско-американский театр был одним из первых на Тихоокеанском Северо-Западе. Четыре компании предоставляли ресурсы и возможности актерам, писателям, режиссерам, дизайнерам и продюсерам для продолжения и определения азиатско-американского театра на протяжении более пяти десятилетий. К концу 1990-х годов количество азиатско-американских театральных компаний и исполнительских групп выросло примерно до сорока. Кроме того, такие компании помогли интегрировать азиатско-американцев во многие популярные театральные компании, нормализовав азиатских актеров. Азиатско-американские пьесы появлялись на Бродвее и в региональных театрах и получили крупные награды как на национальном, так и на международном уровне. Азиатско-американские актеры использовали азиатско-американские театральные компании в качестве своей художественной базы, продолжая карьеру в мейнстримном театре, кино и на телевидении. Альтернативные формы театра и представления, такие как мультимедийное представление, сольное представление и устное слово, также сформировали азиатско-американский театр. В начале участники азиатско-американского театра были в основном восточноазиатского происхождения, но в 1990-х и 21-м веке к сообществу присоединилось больше артистов южно-азиатского и юго-восточно-азиатского происхождения, что сделало азиатско-американский театр одним из самых быстрорастущих и меняющихся секторов американского театра .

East West Players (EWP) была основана в 1965 году группой актеров, которые хотели бороться с расизмом в индустрии развлечений, создавая нестереотипные роли для азиатских американцев. Под руководством японо-американского актера Мако актеры EWP сначала увидели в театре площадку для демонстрации своего таланта телевизионным и кинопродюсерам и режиссерам, но к началу 1970-х годов EWP начала активно спонсировать оригинальные пьесы азиатских американцев. Фрэнк Чин , основавший Asian American Theatre Workshop, утверждал, что азиатско-американским актерам нужны азиатско-американские драматурги для создания правдоподобных ролей и прекращения зависимости от основной актерской индустрии. Театральный ансамбль азиатов (TEA) начал свою деятельность в 1974 году в кампусе Вашингтонского университета , и после того, как студенты-основатели окончили учебу, переехал в театр в Международном районе, переименовав себя в Asian Exclusion Act. Театральная группа сменила несколько мест, прежде чем обосновалась в Theatre Off Jackson. Позднее его снова переименовали в Северо-западный азиатско-американский театр (NWAAT).

Помимо актерской игры и драматургии, NWAAT подчеркивал общественную активность и стал культурным центром для азиатских американцев в Сиэтле; многие из поставленных ими пьес были напрямую направлены на выражение болезненной истории дискриминации азиатских американцев в Америке после Закона об исключении китайцев . Pan Asian Repertory Theatre (Pan Asian Rep), с другой стороны, возник как часть театра Off-Off-Broadway в 1978 году. Основанный Тисой Чанг , Pan Asian Rep стал представительной азиатско-американской театральной компанией в Нью-Йорке и представил азиатско-американские пьесы зрителям Восточного побережья. В 1980-х и 1990-х годах были основаны азиатско-американские театральные компании с более разнообразными целями и стилями. Такие компании, как Ma-Yi Theater Company (Нью-Йорк), сосредоточены на постановке новых, оригинальных пьес, как и ныне несуществующий Lodestone Theatre Ensemble (Лос-Анджелес, 1999-2009). Программы других компаний значительно отклонились от первоначальных четырех: например, Национальная азиатско-американская театральная компания (NAATCO) в Нью-Йорке ставит канонические западные пьесы с полностью азиатским актерским составом, а театр Mu в Сент-Поле включает азиатские театральные стили, чтобы специально угодить местной аудитории.

Теперь есть много азиатско-американских театральных компаний, расположенных в 13 штатах, включая Орегон и Техас. В одном только Нью-Йорке 12 театральных компаний постепенно стали более узнаваемыми и популярными.

Американский театр в 1950-х годах был во власти популярных бродвейских шоу, в которых фигурировали азиатские персонажи и декорации, и такие шоу, как «Король и я» и «Песня барабана цветов» обеспечили работой ряд « восточных » актеров. Однако многие роли были откровенно стереотипными и расистскими, и многие главные роли были отданы белым актерам с макияжем на лице, напоминающим «восточный». Популярность азиатских тем в бродвейских шоу не продолжалась в течение 1960-х годов, и «восточные» актеры оказались безработными в большом количестве. Пока они были без работы, они наблюдали, как белые актеры получали роли азиатов. «Восточные» актеры начали протестовать против этой практики, создавая организации активистов и создавая себе работу. Термин «азиатско-американский актер» появился в конце 1960-х годов, когда азиатско-американское движение бросило вызов расистской истории ярлыка «восточный». К 1970-м годам азиатско-американские актеры были хорошо организованы в своей борьбе за рабочие места и позитивный имидж для азиатов. В Нью-Йорке группа активистов под названием Oriental Actors of America регулярно протестовала против премьер шоу с участием белых актеров, играющих азиатов. В Лос-Анджелесе East West Players стала самым заметным местом, где азиатско-американские актеры могли найти работу и поучаствовать в активизме. Близость компании к Голливуду привлекла в Лос-Анджелес многих амбициозных и талантливых азиатско-американских актеров. К середине 1990-х годов более 75% всех азиатско-американских актеров играли на сцене EWP.

В начале 1990-х годов споры по поводу мюзикла «Мисс Сайгон» всплыли на поверхность, когда азиатско-американские актеры протестовали против кастинга британского актера Джонатана Прайса на роль инженера-полувьетнамца в бродвейской постановке мюзикла. Протест возглавили многие известные азиатско-американские театральные артисты, включая актера Б. Д. Вонга , художественного руководителя Pan Asian Rep Тису Чанг и драматурга Дэвида Генри Хванга . Азиатско-американские актеры изначально проиграли свою борьбу, когда мюзикл открылся на Бродвее с Прайсом, но в долгосрочной перспективе спор породил множество положительных последствий для азиатско-американских актеров. Десятилетний показ мюзикла на Бродвее привлек беспрецедентное количество азиатско-американских актеров, и роль Инженера впоследствии была отдана азиатско-американским актерам.

Азиатско-американцы одержали победу в борьбе за трудоустройство, и хотя некоторые роли для них стереотипны по отношению к людям азиатского происхождения, азиатско-американцы все чаще получают роли, в которых к ним относятся с уважением и терпимостью, у большинства продюсеров, которые осознают реальность расовой нетерпимости и невежества, которые несут враждебность и унижение угнетенным.

До 1960-х годов пьесы азиатских американцев практически не существовали, но различные инициативы, включая конкурс драматургов East West Players, поощряли писателей азиатских американцев адаптировать свои короткие рассказы и романы в пьесы и писать оригинальные пьесы. Первая волна драматургов азиатских американцев включала Вакако Ямаути , Момоко Ико , Эдвард Сакамото, Хироси Касиваги и Фрэнка Чина . Распространенными темами в пьесах писателей первой волны были история азиатских американцев, конфликт поколений , культурная идентичность , культурный национализм и семейная история . В 1972 году пьеса Фрэнка Чина «Китаец из курятника» стала первой пьесой азиатских американцев, поставленной в Нью-Йорке, и с тех пор Чин стал основным представителем драматургии азиатских американцев. Он основал Asian American Theatre Workshop в Сан-Франциско, чтобы продвигать оригинальную драматургию американцев азиатского происхождения. Самой успешной в коммерческом плане азиатско-американской пьесой была пьеса Дэвида Генри Хванга «М. Баттерфляй» , которая стала первой азиатско-американской пьесой, поставленной на Бродвее и получившей премию «Тони» за лучшую пьесу в 1988 году. Успех «М. Баттерфляй» создал национальный интерес к азиатско-американским пьесам, и региональные театральные компании по всей стране начали ставить пьесы Хванга и других азиатско-американских писателей второй волны, таких как Филип Кан Готанда и Велина Хасу Хьюстон . Такой интерес также способствовал публикации первых антологий азиатско-американских пьес в начале 1990-х годов. Популяризация азиатско-американских пьес усилилась с выходом работ писателей третьей волны, таких как Диана Сон, Сон Рно, Хан Онг , Чай Ю , Рик Шиоми и Ральф Пенья . Эти писатели третьей волны считали, что раса и этническая принадлежность были всего лишь отправной точкой в ​​обращении к многогранному опыту азиатско-американца, и писали на любую интересующую их тему. Все три волны азиатско-американских драматургов продолжают создавать произведения, которые определяют не только азиатско-американский театр, но также американский театр и мировой театр.

Одним из первых пионеров междисциплинарного театра и перформанса является Пинг Чонг . Он является основополагающей фигурой в интеграции визуальных искусств, медиа, звукового дизайна, танца, пантомимы и зрелища в современный театр. Премьера его первой постановки LAZARUS состоялась в Нью-Йорке в 1972 году. Еще одной формой альтернативного театра является сольное выступление . Сольное выступление, часто написанное, поставленное и сыгранное одним исполнителем, предоставило многим азиатско-американским артистам возможность выразить свой опыт. Сольные исполнители, такие как Дэн Квонг , Дениз Уехара , Джуд Нарита и Лейн Нишикава , гастролировали со своими шоу и представили азиатско-американский театр зрителям во всех частях страны. Групповые выступления также гастролировали, особенно в колледжах и университетах. Часто комедийные групповые выступления, такие как Slant Performance Group и 18 Mighty Mountain Warriors , были популярны среди студентов колледжей, многие из которых впервые увидели азиатско-американских исполнителей на сцене. В последнее время группы устного творчества стали новейшей формой азиатско-американского театра и представления.

Ранее называвшийся Asian-American Theatre Conference and Festival, консорциум был призван продвигать область азиатско-американского театра через национальную сеть организаций и артистов. В июне 2006 года в Лос-Анджелесе прошла Next Big Bang: The First Asian-American Theatre Conference, организованная East West Players. ^[2] За ней в июне 2007 года последовал первый в истории Национальный азиатско-американский театральный фестиваль, проведенный в Нью-Йорке. Двухнедельный фестиваль был совместно организован Pan Asian Rep, Ma-Yi Theater и NAATCO. ^[3] С 11 по 24 июня работы более 35 начинающих и известных артистов и групп со всей страны были представлены на более чем 13 площадках в районах Нью-Йорка. Shaping Our Voice & Vision : 2nd National Asian American Theater Conference прошла 5–7 июня 2008 года в Миннеаполисе , совместно организованная Mu Performing Arts и Pangea World Theater . ^[4] С тех пор конференции и фестивали проводились в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Эшленде (штат Орегон). Последняя объединенная конференция и фестиваль (ConFest) прошла в Чикаго с 11 по 19 августа 2018 года, ее темой были революционные акты. ^[5] Эта тема вовлекла людей в страстный диалог о социальной несправедливости, неравенстве и активном сопротивлении в американской культуре и помогла театральным деятелям задуматься о том, что они могут с этим сделать.

• Список азиатско-американских театральных компаний
• Азиатско-американцы в искусстве и развлечениях
• Изображение выходцев из Восточной Азии в американском кино и театре
• Споры о кастинге Соловья

• Энг, Элвин, ред. Токены?: азиатско-американский опыт на сцене. Нью-Йорк: Семинар азиатско-американских писателей, 1999.
• Кондо, Дорин. О лице: исполнение расы в моде и театре. Нью-Йорк: Routledge, 1997.
• Курахаси, Юко. Азиатско-американская культура на сцене: история исполнителей Востока и Запада. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., 1999.
• Ли, Эстер Ким. История азиатско-американского театра. Кембридж: Cambridge University Press 2006.
• Ли, Жозефина. Исполнение Азиатской Америки: Раса и этническая принадлежность на современной сцене. Филадельфия: Temple University Press, 1997.
• Лю, Майлз Сянь, редактор. Азиатско-американские драматурги: биобиблиографический критический справочник. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002.
• Симакава, Карен. Национальное отвращение: азиатско-американское тело на сцене. Дарем, Duke University Press, 2002.

• Азиатско-американское театральное ревю
• Консорциум азиатско-американских театров и художников (CAATA)
• Веб-сайт конференции Next Big Bang 2006 г.
• Веб-сайт конференции 2008 года «Формирование нашего голоса и видения»
• Социологический обзор азиатско-американских писателей, художников и артистов

• Сайт Asian American Theatre Co.
• Сайт Современной Азиатской Театральной Сцены (CATS)
• Сайт игроков East West
• Сайт Театральной компании Ма-Йи
• Сайт Mu Performing Arts
• Сайт Национальной Азиатско-Американской Театральной Компании (NAATCO)
• Сайт Театра Азиатских Сюжетов
• Сайт представительства Пан Азии