Arts Catalyst — это организация визуального искусства и благотворительная организация, базирующаяся в Шеффилде , Великобритания. Они заказывают художников и используют искусство для исследования социальных и экологических проблем, провоцируют дебаты и тестируют альтернативные способы обучения, часто работая в нетрадиционных художественных пространствах, часто в пределах определенного ландшафта.
С 1994 года организация заказала более 170 проектов для художников, включая новые крупные работы группы Otolith, Агнес Мейер Брандис, Томаса Сарасено, Александры Мир, Ларри Ачиампонга и Дэвида Бланди, а также Сьюзан Шуппли.
Arts Catalyst зарегистрирована в Англии Комиссией по благотворительности под номером 1042433. Arts Catalyst является Национальной портфельной организацией Совета по делам искусств Англии. [1]
Arts Catalyst была основана в 1993 году Николой Трискотт.
С 1994 года Arts Catalyst сотрудничает с различными художниками в различных формах искусства, таких как живое искусство (форма искусства) , художественные фильмы и видео, инсталляции, медиа-арт, перформанс и биоарт, среди которых Кира О'Рейли , Critical Art Ensemble и The Otolith Group, представляя их в виде выставок и мероприятий.
Arts Catalyst занимается образованием, исследованиями и профессиональным развитием художников. Он также организовывал симпозиумы, школьные проекты, проекты с участием, семинары, эксперименты с полетами в условиях микрогравитации, семейные дни и конференции.
Arts Catalyst заказал более 120 проектов современных художников, связанных с наукой. Среди известных художников, которых организация наняла, - Томас Сарасено, The Otolith Group ( Кодво Эшун , Анджалика Сагар), Ансамбль критического искусства , Джеймс Акорд , Лори Андерсон , Нахум , Марсель.ли Антунес Рока, Лизе Аутогена , Брэндон Балленже, Энн Бин , Стив Бирд, Энди Бихльбаум (Жак Сервен) , Ансуман. Бисвас, Брайан Кэтлинг, Орон Кэттс, Хелен Чедвик , Джина Чарнеки, Беатрис да Коста , Адам Дант , Ян Фабр , Саймон Фейтфулл , Джем Файнер , Алек Финлэй , Вадим Фишкин, Стефан Гек, Джек Клафф , Тим Ноулз, Эндрю Коттинг , Стив Курц , Юрий Лейдерман, Александра Мир , Кира О'Рейли , Марко Пельхан, Эстер Полак, Снебьёрнсдоттир | Уилсон, Ашок Сукумаран , Аарон Уильямсон , Кэри Янг , Ариэль Гузик
В 1990-х годах его заказы включали чувствительные творения Хелен Чедвик с участием человеческих эмбрионов, радиоактивные скульптуры Джеймса Акорда, хореографию Кицу Дюбуа в невесомости. [2] Ранним проектом был «КОТ» Ансумана Бисваса в 1997 году, который использовал «мысленный эксперимент» квантовой физики « Кот Шредингера» в качестве провокации для исследования природы неопределенности и незнания на человеческом уровне. Художник содержал себя в коробке без окон размером с комнату в течение десяти дней в длительном перформансе, который играл на идее эксперимента « Кот Шредингера» . За экспериментом последовали три презентации, рассматривающие не-западную культуру, звуковые и шаманские практики, а также западную науку и китайские медицинские практики. [3] [4]
Arts Catalyst поручил американскому художественному коллективу Critical Art Ensemble и сотрудничал с ним в ряде проектов, связанных с биотехнологиями, и планирует дальнейшую совместную работу в 2014 году. Трискотт пишет в своей главе в книге «Интерфейсы производительности» о мотивах этой работы: «Существует разрыв между прогрессом науки и вовлеченностью и пониманием общества, и люди могут не понимать последствий биотехнологии и ее коммерческого применения». [5]
Arts Catalyst также выпустила проекты, рассматривающие культуру, технологии и изменение климата в полярных регионах, включая «Ice Blink» Саймона Фейтфулла в 2006 году, междисциплинарный симпозиум «Polar: Fieldwork and Archive Fever» совместно с Британской библиотекой и Открытым университетом в 2007 году [6] и связанную с этим публикацию «Bipolar» под редакцией Кэтрин Юсофф, опубликованную Arts Catalyst в 2008 году в ознаменование Международного полярного года 2007–2008. Arts Catalyst также является частью инициативы Arctic Perspective [7] , проекта, основанного художниками Марко Пельханом и Мэтью Бидерманом. Arctic Perspective Cahier № 2: Arctic Geopolitics and Autonomy под редакцией Николы Трискотт и Майкла Браво размышляет о «необходимости отказаться от упрощенных взглядов на арктический регион». [8]
Организация занималась темой исследования космоса. [9] С 1999 года они представили множество проектов, которые исследуют суборбитальное пространство, открытый космос, Международную космическую станцию (МКС) и, совсем недавно, Луну. Их работа в невесомости включает проекты с Кицу Дюбуа и консорциумом MIR (Междисциплинарные исследования в области микрогравитации) (2000–2004). [9] [10] Недавно Европейское космическое агентство поручило им разработать культурную политику для орбитальной Международной космической станции. [ 11] [9] В 2006 году Arts Catalyst представила Space Soon: Art and Human Spaceflight, пятидневное мероприятие в Roundhouse (место проведения) в Лондоне, которое включало новые работы Александры Мир , N55 (художественный коллектив)/Нила Уайта и London Fieldworks, с выступлениями астронавта, ставшего художником, Алана Бина , четвертого человека, ступившего на Луну, художника-резидента НАСА Лори Андерсон и многих других. [12] В 2008 году The Arts Catalyst представила «Less Remote: The Futures of Space Exploration - An Arts and Humanities Symposium» на 59-м Международном астронавтическом конгрессе в Глазго, Шотландия. В 2011 году Arts Catalyst организовала выставку Republic of the Moon совместно с FACT Liverpool, посвященную переосмыслению будущего Луны. [9]
В 2009 году Arts Catalyst курировал выставку и мероприятие «Interspecies» в Cornerhouse , Manchester и A Foundation, London. На ней были представлены новые заказные работы Киры О'Рейли , Николаса Примата, Энтони Холла, Рут Макленнан, а также работы Рэйчел Майери, Снаебьорнсдоттир и Уилсон и Беатрис да Коста . Проект, поддержанный мероприятиями, выступлениями, беседами и семинарами, исследовал идею художников, работающих с животными как с равными, отношения людей с другими видами и современный дискурс в области изучения животных и приматологии. Специальный выпуск Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture, опубликованный летом 2010 года, был посвящен проекту Interspecies и более подробно исследовал проекты и концепции художников. [13]
В 2010 году Arts Catalyst заказал серию работ для The Great Glen Artists Airshow [14] на территории, охватывающей озеро Лох-Несс и Каледонский канал. Художниками и организациями, участвовавшими в этом мероприятии, были PolakVanBekkum , London Fieldworks, Alec Finlay , Adam Dant , Camila Sposati и Susanne Norregard Nielsen. Мероприятие состояло из перформансов, эфемерных ландшафтных инсталляций, поэтических чтений и семинаров по запуску воздушных змеев, все из которых были направлены на переосмысление философской территории воздуха, исследующей идеи о правах собственности, картографии и воздушном движении. [15]
Заказ Arts Catalyst на Primate Cinema: Apes as Family Рэйчел Майери продолжает интерес к межвидовой коммуникации. Считается, что 21-минутный фильм — первый, снятый художником для аудитории шимпанзе [16] [17] Фильм получил награду на Prix Arts Electronica 2011 и должен быть показан на кинофестивале Sundance в 2014 году. [18]
В 2011 году Arts Catalyst курировал передвижную выставку под названием «Республика Луны» [19] совместно с Фондом искусства и креативных технологий FACT Liverpool . «Республика Луны» была ответом частным корпорациям, заинтересованным в эксплуатации природных ресурсов Луны. Художники вдохновлялись утилитарными планами лунных шахт и военных баз, жизнью астронавтов, таких как Юрий Гагарин , и ранней научно-фантастической литературой, такой как «Человек на Луне» Фрэнсиса Годвина .
Заказ Агнес Майер-Брандис для выставки "Аналог лунного гуся" включал в себя ее выращивание одиннадцати гусей с рождения, импринтинг себя как матери-гуся и обучение их быть астронавтами. Художница создала лунную колонию-аналог для гусей в Поллинарии, Италия, с которой можно было взаимодействовать в прямом эфире из комнаты управления, установленной в галерее, а затем ее перевезли в музей Great North Museum, Ньюкасл-апон-Тайн на фестиваль AV 2012 [20] и в Художественный музей Z33 в 2013 году.
Сью Корк и Хаген Бетцвейзер создали инсталляцию «Войти на свой страх и риск», в которой одинокий астронавт выращивает группу камней, опрыскивая их синтезированным запахом Луны по рецепту, основанному на отчетах экипажа «Аполлона».
В 2013 году Arts Catalyst объединили усилия с HeHe для создания внутренней установки для гидроразрыва пласта Fracking Futures в FACT Liverpool. Их озорная миниатюрная установка была разработана для того, чтобы спровоцировать дебаты об экономических и экологических последствиях гидроразрыва пласта . [21]
Arts Catalyst также курировал передвижную выставку, представляющую некоторые из самых инновационных и прогрессивных примеров современной архитектуры в Антарктиде, объединяющую проекты, которые используют передовые технологии и инженерию, но также учитывают эстетику, устойчивость и человеческие потребности в своих новаторских проектах для исследовательских станций. Инициированная Британским советом, Ice Lab: New Architecture and Science in Antarctica, которая впервые была показана в The Lighthouse в Глазго с Art + Design Scotland, а затем гастролировала в MOSI (Музей науки и промышленности, Манчестер) и продолжит гастроли в 2014 году в Новой Зеландии. [22]
В 2014 году Arts Catalyst вернулся к теме Луны с выставкой Republic of the Moon в Bargehouse, South Bank, London, с новым составом художников, включая Кэти Патерсон, Леонида Тишкова, Moon Vehicle, Агнес Майер-Брандис и Лилиан Лейн. Они будут художниками-резидентами и проведут ряд мероприятий параллельно с выставкой, включая KOSMICA Full Moon Party [23] и Всемирный лунный день. [24] [25]
В 2015 году Arts Catalyst совместно с Эдинбургским фестивалем искусств заказали и изготовили «Holoturian» — подводный резонансный инструмент, разработанный мексиканским художником Ариэлем Гузиком для общения с китами и дельфинами в глубоководных морях. [26]
В 2016 году организация открыла новое место в Кингс-Кросс, Лондон, под названием Arts Catalyst Centre for Art, Science and Technology. Центр объединил две культуры, предложив постоянное место для публичной демонстрации проектов из дома и из-за рубежа, а также для разработки новых планов.
В 2019 году Никола Трискотт покинула пост художественного руководителя и заняла должность генерального директора в FACT в Ливерпуле. Новым художественным руководителем была назначена Лора Кларк из Шеффилда.
В 2020 году Arts Catalyst переехал в Шеффилд, опираясь на свою работу в программе 2019 года Recentring Attention. Это была программа семинаров и прогулок, задуманная как коллективный публичный исследовательский процесс в Шеффилде, который изучал способы, которыми добыча, промышленность и геология сформировали отношения между людьми и не-людьми в регионе.
В 2021 году Arts Catalyst запустил Radio Arts Catalyst, онлайн-платформу, которая исследует радио как место встречи; и как критическое пространство, в котором можно коллективно решать текущие социальные, политические и экологические проблемы, происходящие в гиперлокальном и планетарном масштабе. Radio Arts Catalyst состоит из развивающейся программы художественных проектов, аудиоэкспериментов и звуковых исследований, связанных с текущей программой Arts Catalyst.
В период с 2021 по 2023 год Arts Catalyst выпустила программу Emergent Ecologies, серию художественных проектов по всему Южному Йоркширу, которые исследуют, как наши впечатления от места — от водно-болотных угодий и водных путей до улиц в центре города — и нас самих в них формируются с другими существами и другими людьми. Художники, работающие по заказу в рамках этой программы, включают Рэйчел Пимм, Бахбак Хашеми-Нежад, их собственное место, Луизу Прадо де О. Мартинс и Харуна Моррисона.
В 2022 году Arts Catalyst открыла в центре Шеффилда площадку Soft Ground, задуманную как общественное пространство для творчества и совместное с другими местными художественными организациями и творческими благотворительными фондами.