Ар-нуво в Брюсселе
Локальная реализация стиля архитектуры и дизайна

Ар-нуво в Брюсселе
Вверху: Hôtel Tassel работы Виктора Орты (1893 г.); В центре: письменный стол Генри Ван де Вельде (1898 г.); Внизу: Дворец Стоклет работы Йозефа Хоффмана (1905–1911).
Активные годыок.  1890–1910
РасположениеБельгия

Движение архитектуры и дизайна в стиле ар-нуво впервые появилось в Брюсселе , Бельгия, в начале 1890-х годов и быстро распространилось на Францию ​​и остальную Европу. Оно началось как реакция на формальный словарь европейского академического искусства , эклектизм и историзм 19-го века и было основано на инновационном использовании новых материалов, таких как железо и стекло, для открытия больших внутренних пространств и обеспечения максимального освещения; изогнутых линий, таких как линия кнута ; и других дизайнов, вдохновленных растениями и другими природными формами.

Ранние дизайнеры стиля модерн в Брюсселе создавали не только искусство и архитектуру, но и мебель, изделия из стекла, ковры и даже одежду и другие украшения, соответствующие им. Некоторые из муниципалитетов Брюсселя , такие как Схарбек , Эттербек , Иксель и Сен-Жиль , были разработаны в период расцвета стиля модерн и имеют много зданий в этом стиле. После 1900 года стиль постепенно стал более формальным и геометрическим. Последней достопримечательностью стиля модерн в Брюсселе стал дворец Стокле , спроектированный австрийско-моравским архитектором Йозефом Хоффманном (1905–1911), ныне являющийся объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , который ознаменовал переход к более геометрическому и формальному стилю и рождение ар-деко и раннего модернизма . [1]

Несмотря на то, что в период с конца Второй мировой войны до конца 1960-х годов в Брюсселе царила полная свобода городского планирования , в городе по-прежнему сохранилось более 500 зданий в стиле модерн.

Архитектура

Пол Ханкар

Первые два дома в стиле модерн в Брюсселе были построены в одно и то же время, в 1892–1893 годах, архитекторами и дизайнерами Полем Ханкаром и Виктором Ортой соответственно. Они были похожи по своей оригинальности, но очень отличались по дизайну и внешнему виду. Ханкар (1859–1901), сын мастера-каменотеса, изучал декоративную скульптуру и декор в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе с 1873 по 1884 год, одновременно работая скульптором-орнаменталистом. С 1879 по 1894 год он работал в студии выдающегося архитектора Анри Бейера , мастера эклектичной и неоклассической архитектуры . Благодаря Бейерту Ханкар стал поклонником Эжена Виолле-ле-Дюка , французского архитектора, который выступал за использование инновационных новых материалов, таких как железо и стекло, при этом черпая вдохновение в исторической архитектуре. [2]

В 1893 году Ханкар спроектировал и построил Hankar House , свою собственную резиденцию, по адресу 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , в районе Сен-Жиль в Брюсселе. Для его украшения он объединил таланты нескольких своих друзей-художников, включая скульптора Рене Янсенса и художника Альберта Чиамберлани , которые украсили фасад сграффито , или слоями штукатурки, тонированной в пастельных тонах на влажной поверхности, техника, популярная в Италии эпохи Возрождения в XV и XVI веках. Фасад и балконы отличались железным декором и вьющимися линиями в стилизованных цветочных узорах, которые стали важной чертой стиля модерн. На основе этой модели он построил несколько домов для своих друзей-художников, включая Янсенса, Чиамберлани ( Hôtel Albert Ciamberlani ), дизайнера, серебряных дел мастера и ювелира Филиппа Вольферса , а также художника Леона Бартоломе. Он также спроектировал ряд инновационных стеклянных витрин для магазинов Брюсселя, одна из которых, бывшая Chemiserie Niguet , на улице 13, rue Royale/Koningsstraat в центре Брюсселя, сохранилась до сих пор. [3]

В 1897 году Анкар разработал еще один важный проект: он был художественным руководителем Международной выставки , проходившей в Тервюрене , недалеко от Брюсселя, на которой были представлены работы крупнейших бельгийских художников модерна, включая Гюстава Серрюрье-Бови , Генри Ван де Вельде и Жоржа Хобе. Он умер в январе 1901 года в возрасте 41 года, но его стиль оказал влияние на творчество молодых брюссельских художников, включая Поля Амеса, Леона Снейерса, Антуана Помпе и модерниста Виктора Буржуа . [2]

Виктор Орта

В то же время, когда Ханкар работал над своим домом, Виктор Орта (1861–1947) строил в Брюсселе совсем другой дом в стиле модерн, Hôtel Tassel , для ученого и профессора Эмиля Тасселя. [4] Орта, родившийся в Генте , был сыном сапожника, который изучал архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Генте, а затем в Академии изящных искусств в Брюсселе. Впоследствии он работал на неоклассического архитектора Альфонса Балата , который как раз строил огромные стеклянные и железные королевские оранжереи Лакена на севере Брюсселя для короля Леопольда II . Будучи его помощником, Орта научился использовать стекло, железо, а позднее и сталь — материалы, которые он искусно использовал во всех своих более поздних зданиях. [2]

Отель Тассель (1892–93)

Hôtel Tassel , завершенный в 1893 году, находился на относительно узком участке, а фасад, спроектированный так, чтобы гармонировать с соседними зданиями, был хорошо продуман, но не революционен. Необычная часть была интерьером, спроектированным с открытой планировкой и с новаторским использованием железных колонн, стеклянных окон и световых люков , а также декора, чтобы создать новую идею внутреннего пространства. [5] [6] Дом был построен вокруг открытой центральной лестницы. Внутреннее убранство включало вьющиеся линии, смоделированные по образцу виноградных лоз и цветов, которые повторялись в железных перилах лестницы, в плитке пола, в стекле дверей и световых люков, а также были нарисованы на стенах. Здание широко признано одним из первых проявлений стиля модерн в архитектуре (наряду с домом Ханкара Поля Ханкара , построенным в то же время). [7] [4] [8] В 2000 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с тремя другими таунхаусами, спроектированными вскоре после этого . При включении этих объектов в список ЮНЕСКО пояснила: «Стилистическая революция, представленная этими работами, характеризуется их открытой планировкой, рассеиванием света и блестящим соединением изогнутых линий декора со структурой здания». [9]

  • Фасад отеля Тассель, автор Виктор Орта (1892–1893)
    Фасад отеля Тассель, автор Виктор Орта (1892–1893)
  • Лестница отеля Tassel
    Лестница отеля Tassel
  • Пол отеля Tassel с характерным вьющимся растительным узором
    Пол отеля Tassel с характерным вьющимся растительным узором

Другие работы

Орта построил еще несколько городских домов в вариациях этого стиля, каждый со своим собственным оригинальным характером. Они включают Hôtel Winssinger (1895–96), Hôtel Deprez-Van de Velde (1895–96), Hôtel Solvay (1895–1900), Hôtel van Eetvelde (1895–1901) и Hôtel Aubecq (1900), а также свою собственную резиденцию (1898–1901), которая сейчас является музеем Орта . Он применил ту же оригинальную комбинацию стального каркаса, открытой планировки, световых люков и функциональных особенностей, без декора и роскошных материалов, для нескольких более крупных зданий, включая штаб-квартиру Бельгийской рабочей партии (POB/BWP) или Maison du Peuple/Volkshuis (построен в 1896–1899 и снесен в 1965). Он также спроектировал несколько коммерческих зданий, включая универмаг À L'Innovation (1901), который сгорел в 1967 году (см. Пожар в универмаге L'Innovation ), а также большой магазин тканей Magasins Waucquez (1905–1906), который сейчас является Бельгийским центром комиксов .

Примерно после 1910 года черты ар-нуво постепенно исчезли из работ Орты, поскольку его стиль превратился в слияние неоклассицизма и раннего модернизма . Среди крупных поздних построек — Центр изящных искусств , а также железнодорожная станция Брюссель-Центральный , которую он начал строить в 1910 году и над которой все еще работал, когда умер в 1947 году. [10]

Генри Ван де Вельде

Вилла Блюменверф , резиденция Генри Ван де Вельде (1895 г.)

Другой важной фигурой в стиле брюссельского модерна был Генри Ван де Вельде (1863–1957). Он начинал как студент, изучающий искусство, музыку и литературу, но в 1893 году решил, под влиянием британского текстильного дизайнера Уильяма Морриса , обратиться к декоративному, а не изящному искусству. Он начал проектировать мебель в 1894 году и спроектировал свой собственный дом, виллу Блуменверф , в муниципалитете Уккле в Брюсселе, на основе Красного дома Морриса. Он отверг влияние как природы, так и исторических стилей и проектировал дома и украшения исключительно для функциональности. В 1906 году он покинул Бельгию и переехал в Веймар , Германия, где начал новую карьеру в немецком Веркебунде. Проведя Первую мировую войну в Швейцарии, он вернулся в Брюссель, где с 1925 по 1935 год руководил Высшей школой декоративного искусства. В 1947 году он поселился в Швейцарии, где и умер в 1957 году. [11]

Йозеф Хоффман и дворец Стокле (1905–1911)

В Брюсселе находятся самые ранние дома в стиле модерн, а также лучший пример позднего модерна или дома в стиле венского сецессиона — дворец Стокле (1905–1911) Йозефа Хоффмана в муниципалитете Волюве-Сен-Пьер . Здание не имеет практически ничего общего с первыми домами в стиле модерн, за исключением определенной смелости и готовности нарушить все правила предыдущих стилей. Оно было построено для брюссельского банкира и коллекционера произведений искусства Адольфа Стокле , который встретил Хоффмана в Вене и был впечатлен его работой. Внешний вид дворца собран из больших мраморных кубов, возвышающихся на башне. Единственное украшение снаружи — небольшая скульптура Франца Метцнера над дверным проемом и узкие стилизованные полосы скульптуры, подчеркивающие горизонтальные и вертикальные края кубов.

Интерьер гораздо более роскошный, с богатством разнообразных камней и деревьев, но он также непрестанно геометричен. Самая известная особенность — керамический фриз в столовой австрийского художника- символиста Густава Климта . [12] Дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2009 году. [1]

  • Дворец Стокле, архитектор Йозеф Хоффман (1905–1911)
    Дворец Стокле, архитектор Йозеф Хоффман (1905–1911)
  • Окна дворца Стокле
    Окна дворца Стокле
  • Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными плитами.
    Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными плитами.
  • Фотография столовой дворца Стокле с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Густава Климта.
    Фотография столовой дворца Стокле с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Густава Климта.

Другие известные архитекторы Брюсселя

Другие известные архитекторы стиля модерн в Брюсселе:

  • Поль Сентенуа (1862–1952), который адаптировал многие элементы, введенные Ортой, включая тонкие железные колонны, эркеры и балюстрады с завитыми линиями. Его самая известная работа — бывшийунивермаг Old England (1898–99) на улице Монтань-де-ла-Кур / Хофберг в центре Брюсселя, ныне Музей музыкальных инструментов (MIM). Он отличается естественным освещением, богатым декором из железных решеток и керамической плитки, а также открытой планировкой. В 1899 году он также завершил строительство первого многоквартирного дома в Брюсселе, построенного из железобетона. [13]
  • Леон Снейерс (1877–1958). Снейерс обучался у Ханкара, а затем стал его соавтором, работая, в частности, над бельгийским участием в Туринской выставке декоративного искусства 1902 года , которая представила бельгийский дизайн более широкой европейской аудитории. Он разработал множество экспозиций для выставок по всей Европе. Его привлекал стиль Венских мастерских , и он управлял галереей, которая продвигала их продукцию в Брюсселе. [14]
  • Гюстав Штраувен (1878–1919). Штраувен начал свою карьеру в качестве помощника дизайнера, работая с Ортой, прежде чем он начал свою собственную практику в возрасте 21 года, создав некоторые из самых экстравагантных зданий в стиле модерн в Брюсселе. Его самая известная работа — дом Сен-Сира на площади Амбиорикс , 11 ( 1901–1903 ). Ширина дома составляет всего 4 метра (13 футов), но его сложные архитектурные изобретения придают ему необычайную высоту. Он полностью покрыт полихромным кирпичом и сетью вьющихся растительных форм из кованого железа , в практически стиле модерн-барокко. [15]
  • Поль Коши (1875–1952). Коши был архитектором, декоратором, художником, дизайнером мебели и специалистом по сграффито , технике эпохи Возрождения, при которой фасад украшался фресками из тонированной штукатурки, нанесенной на влажную поверхность. В 1896 году он основал в Брюсселе собственное предприятие, чтобы украшать дома этой техникой, которая широко использовалась в период ар-нуво. В 1905 году он спроектировал свой собственный дом по адресу 5, rue des Francs / Frankenstraat , фасад которого был почти полностью покрыт сграффито . Он также украсил интерьер фризами, мебелью и изделиями из дерева, которые он спроектировал. [16]

Живопись исграффито

Одним из особых аспектов брюссельского ар-нуво было использование сграффито для внешней или внутренней отделки. Это была техника, изобретенная в эпоху Возрождения , которая включала нанесение слоев тонированной штукатурки на влажную стену. В частности, ее использовал архитектор Пол Ханкар на фасадах домов. Художник-декоратор Поль Коши выполнил сграффито для фасада своей собственной резиденции, как и художник Альберт Чиамберлани.

  • Сграффито Альберта Чамберлани для его резиденции на улице Дефакз/Дефакзстраат (1897–1898 гг.)
    Сграффито Альберта Чамберлани для его резиденции на улице Дефакз / Дефакзстраат (1897–98).
  • Сграффито Коши на улице Малибран / Малибранстраат (1900)
    Сграффито Коши на улице Малибран / Малибранстраат (1900)
  • Сграффито Коши на его резиденции и студии (1905)
    Сграффито Коши на его резиденции и студии (1905)
  • Панель сграффито в доме Коши
    Панель сграффито в доме Коши
  • Подготовительная роспись для столовой дворца Стокле, автор Густав Климт (1905–1911)
    Подготовительная картина для столовой дворца Стокле, автор Густав Климт (1905–1911)

Стеклянное искусство

Стеклянное искусство было средой, в которой ар-нуво находило новые и разнообразные способы выражения. Интенсивное количество экспериментов продолжалось, чтобы найти новые эффекты прозрачности и непрозрачности: в гравюре с камеей , двойными слоями и кислотной гравировкой, технике, которая позволяла производить серийно. Филипп Вольферс (1858–1929), чей магазин находился в Брюсселе, был одним из пионеров стиля. Он создавал не только вазы в органических и цветочных формах, но и ювелирные изделия, бронзу, лампы, стеклянную посуду и другие декоративные предметы, производимые в основном для ведущей бельгийской стекольной фабрики Валь-Сен-Ламбер . Вольферс был особенно отмечен за создание произведений символистского стекла, часто с прикрепленными металлическими украшениями. [17] [18]

Еще одной чертой брюссельского ар-нуво было использование витражей с цветочными мотивами в жилых салонах . Виктор Орта использовал витражи в сочетании с керамикой, деревом и железным декором с похожими мотивами, чтобы создать гармонию между функциональными элементами и декором, создавая единое произведение искусства или Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»). Одним из примеров является витраж дверного проема отеля Hôtel van Eetvelde (1895).

Художественная обработка металла

Архитектура в стиле модерн использовала множество технологических инноваций конца 19 века, особенно использование открытого железа и больших, неправильной формы кусков стекла для архитектуры. Французский теоретик архитектуры Эжен Виолле-ле-Дюк выступал за демонстрацию, а не сокрытие железных каркасов современных зданий, но архитекторы в стиле модерн из Брюсселя пошли дальше: они добавили железные украшения в изгибах, вдохновленных цветочными и растительными формами как в интерьерах, так и на экстерьерах своих зданий. Они приняли форму лестничных перил, светильников и других деталей в интерьере, а также балконов и других украшений на экстерьере. [19]

Виктор Орта , работавший над строительством железных и стеклянных Королевских теплиц в Лакене , был одним из первых, кто создал изделия из железа в стиле ар-нуво. Его использование кованого железа или чугуна в завитках плетёных форм на дверных проёмах, балконах и решётках стало одной из самых отличительных черт архитектуры ар-нуво. Использование металлического декора в растительных формах вскоре также появилось в столовом серебре, лампах и других декоративных предметах. [19]

Мебель и декор

Многие брюссельские архитекторы, включая Виктора Орта и Генри Ван де Вельде , также проектировали мебель и другие элементы интерьера своих домов. Изогнутые узоры дерева и узоры на обивке соответствовали дизайну стен и другим элементам интерьера. Мебель изготавливалась вручную специально для каждого дома. Одним из недостатков ар-нуво было то, что мебель нельзя было изменить или заменить на другой стиль, не нарушив гармонию комнаты.

Другой заметной фигурой в мебели и дизайне раннего бельгийского ар-нуво был Гюстав Серрюрье-Бови (1858–1910). Он жил некоторое время в Англии и находился под влиянием работ Уильяма Морриса и движения «Искусства и ремесла» . Его работы демонстрировали деревенское влияние стиля «Искусства и ремесла», но он добавлял свои собственные элементы асимметрии. Он также объединял различные типы мебели в отдельные блоки, такие как письменный стол с прикрепленным книжным шкафом, комод и шкаф. Его более поздние работы были гораздо более геометричными, хорошо на пути к модернизму . [20]

Ювелирные изделия

Самым выдающимся ювелиром в стиле ар-нуво в Брюсселе был Филипп Вольферс . ​​Он также был скульптором и серебряных дел мастером и сочетал эти различные навыки в различных работах. Он проектировал ювелирные изделия и другие предметы на основе насекомых, растений и животных, используя предыдущие материалы и естественные изогнутые формы. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновляясь линиями форм, начиная от стрекоз и летучих мышей и заканчивая греческими масками. Примером может служить подвеска с жемчужиной и лебедем, окруженным змеями . [21] Другой важной фигурой был Франс Хуземанс, который делал небольшие скульптурные произведения, подсвечники и другие предметы, используя слоновую кость , серебро и другие драгоценные материалы.

Статус защиты

Среди творений Брюсселя в стиле модерн четыре здания Виктора Орты были добавлены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2000 году под названием « Основные городские дома архитектора Виктора Орты (Брюссель) »: отель Тассель , отель Сольве , отель ван Этвельде и дом Орты (в настоящее время музей Орты ). [9]

Дворец Стокле , построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманом , одним из основателей Венского сецессиона , также был включен в список объектов Всемирного наследия с 2009 года. [1]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ abc "Stoclet House". whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Получено 8 января 2017 г. .
  2. ^ abc Culot & Pirlot 2005, с. 74.
  3. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 74–75.
  4. ^ ab Oudin 1994, стр. 237.
  5. ^ [1] Виктор Орта - Британская энциклопедия
  6. ^ Удин 1994.
  7. ↑ Гидион 1941.
  8. ^ Зембах 2013, стр. 47.
  9. ^ ab "Главные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель)". whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Получено 25 августа 2018 г. .
  10. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 78–79.
  11. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 89–90.
  12. ^ Зембах 2013, стр. 230–235.
  13. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 85–90.
  14. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 86–87.
  15. ^ Кюло и Пирло 2005, стр. 87.
  16. ^ Кюло и Пирло 2005, стр. 67.
  17. ^ Тиебо 2007, стр. 238.
  18. ^ Фар-Беккер 2015, с. 151–152.
  19. ^ ab Riley 2004, стр. 322.
  20. ^ Зембах 2013, стр. 45.
  21. ^ Фар-Беккер 2015, стр. 152.

Библиография

  • Кюло, Морис; Пирло, Анн-Мари (2005). Брюссельский модерн (на французском языке). Брюссель: Архивы современной архитектуры. ISBN 978-2-87143-126-8.
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). Арт Нуво . Райнбрайтбах: HF Ульманн. ISBN 978-3-8480-0834-6.
  • Гидион, Зигфрид (1941). Пространство, время и архитектура . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-67403-047-3.
  • Уден, Бернар (1994). Dictionnaire des Architectes (на французском языке). Париж: Зегерс. ISBN 978-2-232-10398-8.
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN 978-2-08-011327-6.
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Reconciliation (на французском языке). Кёльн: Ташен. ISBN 978-3-8228-3005-5.
  • Тибо, Оливье (2007). Ансамбль в стиле модерн - La Donation Rispal (на французском языке). Париж: Музей Орсе - Фламмарион. ISBN 978-2-08-011608-6.
  • Виктория, Джефф; Вандерперрен, Джос (1992). Анри Бейэр: Классицизм в стиле модерн (на французском языке). Сен-Мартенс-Латем: Editions de la Dyle. ISBN 978-90-801124-1-4.
  • Медиа, связанные с стилем модерн в Брюсселе на Wikimedia Commons
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ар-нуво_в_Брюсселе&oldid=1263249846"