Виплаш (декоративное искусство)

Whiplash или whiplash line — мотив декоративного искусства и дизайна, который был особенно популярен в стиле модерн . Это асимметричная, извилистая линия, часто в орнаментальной S-образной форме, обычно вдохновленная природными формами, такими как растения и цветы, что предполагает динамизм и движение. ^[1] Свое название она получила от тканого полотна «Цикламен» немецкого художника Германа Обриста (1895), на котором были изображены стебли и корни цикламена , которое критики окрестили « Coup de Fouet » («удар кнутом»). Позднее панель была воспроизведена текстильной мастерской Дармштадтской колонии художников .

Извилистые линии хлыста были смоделированы по образцу природных и растительных форм, в частности цикламена, ириса , орхидеи , чертополоха , омелы , падуба , водяной лилии , а также по стилизованным линиям лебедя , павлина , стрекозы и бабочки . [ ^2]

В архитектуре, мебели и других декоративных искусствах декор был полностью интегрирован в структуру. Линии хлыста часто переплетались и сочетались с изгибами и завитками, чтобы вдохновить на поэтическую и романтическую ассоциацию. Женственность и романтизм были представлены линиями длинных вьющихся волос, переплетенных с цветами. ^[2]

Такие дизайнеры, как Генри ван де Вельде, использовали линию хлыста, чтобы создать ощущение напряжения и динамизма. Он писал: «Линия — это сила, подобная другим элементарным силам. Несколько линий, соединенных вместе, но противопоставленных друг другу, действуют как присутствие множественных сил. ^[3]

Известные дизайнеры, использовавшие линию кнута, включали Обри Бирдсли , Гектора Гимара , Альфонса Муху и Виктора Орту . В период ар-нуво линия кнута часто появлялась в дизайне мебели, перилах и других декоративных изделиях из железа, напольной плитке, плакатах и ​​ювелирных изделиях. Она стала настолько распространенной, что критики ар-нуво высмеивали ее как «стиль лапши». ^[1]

Извилистые и изогнутые формы линий имеют долгую историю в искусстве и дизайне. Кривые хлыста имеют сходство с арабесками , которые использовались, в частности, в исламском искусстве , например, в керамической плитке мечети Самарканда в Средней Азии. Криволинейный дизайн является заметным элементом готической архитектуры, например, в узорах церковных окон. Закрученные линии занимали видное место в роскошном декоре стиля рокайль или рококо в начале 18 века. Кривые хлыста были более натуралистичным, менее сдержанным выражением таких повторяющихся тенденций. Где линия хлыста была менее формализована, чем ее предшественники, так это в ее асимметрии и закреплении.

Они появляются в японских гравюрах Кацусики Хокусая , которые стали популярными во Франции как раз в то время, когда начиналось движение ар-нуво; они особенно вдохновили Винсента Ван Гога на создание картин с цветами , таких как «Ирисы» (1890). ^[4] Использование извилистых кривых на титульном листе издания 1883 года « Церкви города Рена» архитектора и дизайнера Артура Хейгейта Макмёрдо привело к тому, что Николаус Певзнер определил его как «первое произведение ар-нуво, которое можно проследить». Макмёрдо повторил мотивы изогнутых линий в кресле новаторского дизайна, созданном примерно в это время. ^[5] Змеевидные линии резной спинки кресла признаны предшественниками ар-нуво. ^[6]

• 
  Криволинейное окно, неф Лиможского собора
• 
  Арабесковый узор на плитке из Самарканда (XV век)
• 
  Дизайн стола в стиле рокайль или рококо работы Жюста-Орель Мейсонье (1730 г.)
• 
  Водопад Кирифуи, автор Кацусика Хокусай (1830–1834).
• 
  «Ирисы» Винсента Ван Гога (1890)
• 
  Дизайн обоев «Морские водоросли» Уильяма Морриса и Дж. Х. Дирла (1890)
• 
  Титульный лист книги « Городские церкви Рена» Артура Х. Макмердо (1883)
• 
  Оформление титульного листа Обри Бердслея (1890)
• 
  Другой вид на «Цикламен» Обриста («Удар кнутом»; 1895)

Бельгийский архитектор Виктор Орта был одним из первых, кто ввел кривую хлыста в архитектуру ар-нуво, особенно в кованых лестницах и дополнительных керамических полах и расписанных стенах отеля Tassel в Брюсселе (1892–93). Линии были вдохновлены изогнутыми стеблями растений и цветов. Французский архитектор Гектор Гимар также адаптировал изогнутые линии, особенно в воротах, лестнице и внутреннем убранстве замка Беранже в Париже (1894–1898), а также в эдикулах над входами парижского метро , ​​которые он спроектировал для Парижской всемирной выставки 1900 года . Гимар также использовал изогнутую линию хлыста в большом масштабе на фасаде дома, который он построил для производителя керамики Coilliot в Лилле (1898–1900). ^[7]

Еще одной крупной фигурой, использовавшей форму хлыста, был дизайнер мебели Луи Мажорель , который использовал скручивающуюся линию хлыста не только в своей мебели, но и в чугунных перилах лестниц и витражах.

Линия кнута в керамике также иногда использовалась для внешнего декора, например, под перистилем во дворе Petit Palais в Париже, построенном для Парижской всемирной выставки 1900 года. Она также появляется в изогнутой чугунной лестнице и керамических полах интерьера Petit Palais. Архитектор Жюль Лавиротт покрыл фасады нескольких домов в Париже, в частности, здание Lavirotte на авеню Рапп, завитыми керамическими узорами кнута, изготовленными керамической фирмой Alexandre Bigot .

• 
  Пол отеля Tassel в Брюсселе с характерным рисунком в виде плети (1892–93)
• 
  Вход в Кастель Беранже в Париже работы Гектора Гимара (1894–1898)
• 
  Фасад дома Койо в Лилле, архитектор Гимар (1898–1900)
• 
  Детали Maison Beukman в Брюсселе, Альберт Розенбом (1900)
• 
  Линия кнута на полу галереи Малого дворца на Парижской выставке 1900 года
• 
  Вход в здание Лавиротта в Париже, Жюль Лавиротт
• 
  Фасад ателье Эливира в Мюнхене в стиле модерн , автор Август Энделл (1896–1897)

Использование кованого железа или чугуна в завитковых формах хлыста на дверных проемах, балконах и решетках стало одной из выдающихся черт стиля модерн. Архитектор Виктор Орта , работавший над строительством железных и стеклянных Королевских оранжерей в Лакене в Бельгии, был одним из первых, кто создал изделия из железа в стиле модерн, за ним вскоре последовал Гектор Гимар , чьи железные съедобные изделия для входов в парижское метро стали символом стиля.

• 
  Ворота Ла-Юблотьер, загородного дома Гектора Гимара (1896)
• 
  Главная лестница замка Беранже, архитектор Гимар (1895–1898)
• 
  Лестница в стиле модерн в Малом дворце в Париже (1900 г.)
• 
  Вход на станцию ​​​​парижского метро в Буасьере работы Гимара (1900 г.)
• 
  Чугунный медальон Парижского метро работы Гимара (1900 г.)
• 
  Входная ограда дома Сен-Сир в Брюсселе, автор Гюстав Штраувен (1901–1903)
• 
  Входная решетка виллы Мажорель в Нанси (1901–02)
• 
  Входные ворота павильонов Гуэля в Барселоне работы Антони Гауди (1883–1887 гг.)

Линия кнута была особенно популярна в плакатах и ​​графическом искусстве. В плакатах Альфонса Мухи и Коломана Мозера она часто использовалась для изображения женских волос, которые стали центральным мотивом плакатов. После 1900 года линии кнута стали более стилизованными и абстрактными.

Линия также проявилась в декоративных картинах, таких как серия настенных росписей, созданных Маргарет Макдональд Макинтош из Школы Глазго . Ее картины, в частности декоративные панели «Белая роза» и «Красная роза» (1903), были выставлены в галерее Венского Сецессиона , где они, возможно, оказали влияние на декоративные картины Густава Климта во дворце Стокле, созданные в следующем году.

• 
  «Саломея» Обри Бердслея (1893)
• 
  Дизайн Отто Экмана, основанный на стеблях пшеницы (1895)
• 
  Плакат с чаем Анри Менье , на котором пар поднимается в форме кнута (1897)
• 
  Поцелуй Петера Беренса (1898)
• 
  Иллюстрация из Ver Sacrum Коломана Мозера (1900)
• 
  Декоративное панно «Белая роза и красная роза», Маргарет Макдональд Макинтош (1903)
• 
  Подготовительный эскиз картины «Объятия» Густава Климта ( 1904)

Ар-нуво был всеобъемлющей формой декора, в которой все элементы: мебель, лампы, изделия из железа, ковры, фрески и изделия из стекла, должны были быть в одном стиле, иначе гармония нарушалась. Виктор Орта, Гектор Гимар, Генри ван де Вельде и другие архитекторы ар-нуво проектировали стулья, столы, лампы, ковры, гобелены, керамику и другую мебель с похожими завитыми линиями кнута. Линия кнута была призвана показать четкий разрыв с эклектичными историческими стилями, которые доминировали в мебели и декоре большую часть 19-го века. Генри ван де Вельде и Хорта, в частности, интегрировали линии кнута в свою мебель, как в формы столов и столов, ножек, в ручки изделий из меди, так и в перила и лампы, а также в стулья. Прямые углы были почти изгнаны из работ. ^[8]

Важная мебельная мастерская была создана во французском городе Нанси Луи Мажорелем . Многие проекты с линией хлыста, вдохновленные водяными лилиями и другими природными формами, были созданы дизайнерами Мажореля. В Бельгии самым известным дизайнером, использовавшим этот мотив, был Гюстав Серрюрье-Бови . После 1900 года линии хлыста стали проще и более стилизованными. В Школе Глазго в Шотландии мотив использовался в мебели Чарльзом Ренни Макинтошем и в высокостилизованном стекле и картинах его жены Маргарет Макдональд Макинтош . ^[9]

• 
  Дизайн интерьера отеля Solvay в Брюсселе, автор Виктор Орта (1898–1900)
• 
  Эскиз орнамента Орты ( Музей Орты , Брюссель)
• 
  Шведский стол Гектора Гимара (1899–1900) ( Музей Броана , Берлин)
• 
  Стол, стул и лампы работы Генри ван де Вельде (1898–99) ( Музей Орсе , Париж)
• 
  Потолочный светильник Ван де Вельде (1898 г.)
• 
  Кровать и зеркало Гюстава Серрюрье-Бови (1898–1899) (Музей Орсе)
• 
  Кресло «Водяная лилия» Луи Мажореля (1900)
• 
  Кровать от Majorelle, линии которой навеяны водяной лилией (Музей Орсе)
• 
  Настенный шкаф Мажореля (конец XIX века) ( Музей искусств Уолтерса , Балтимор )
• 
  Деталь витрины Мажореля (ок. 1910 г.)
• 
  Стол Эмиля Галле , ок. 1900 (Музей Броана)
• 
  Креденца Эжена Гайяра (ок. 1900) ( Институт искусств Чикаго )
• 
  Дизайн фортепиано Чарльза Ренни Макинтоша в его Доме любителя искусства

Стеклянное искусство было средой, в которой модерн нашел новые и разнообразные способы выражения. Интенсивное количество экспериментов продолжалось, чтобы найти новые эффекты прозрачности и непрозрачности: в гравюре с камеей , двойными слоями и кислотной гравировкой, техника, которая позволяла производить серийно. В керамике и стекле линии хлыста в основном брались из цветочных и животных форм. После 1900 года они сохранили цветочные мотивы, но стали проще и более стилизованными.

• 
  Чашка Par une Telle Nuit работы Эмиля Галле , Франция (1894 г.)
• 
  Дизайн вазы Жоржа де Фёра (1901) ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк )
• 
  Стеклянная ваза работы Луиса Комфорта Тиффани (ок. 1893–1896)
• 
  Фарфоровая и бронзовая ваза работы Отто Экмана (1897–1899)
• 
  Эскиз лиможской керамической вазы Жоржа де Фёра (1903)
• 
  Стеклянная ваза студии Daum , Нанси (ок. 1910 г.)
• 
  Окно в доме любителя искусства, Маргарет Макдональд Макинтош (1901)
• 
  Керамические фасады Парижа архитектора Жюля Лавиротта щедро использовали изгибы линий.

Европейские ювелиры очень быстро адаптировали линию whiplash к подвескам и другим украшениям. Бельгийский дизайнер Филипп Вольферс был одним из пионеров этого стиля. Его рисунки показывают, как он тщательно анализировал формы цветов и растений и использовал их в своих украшениях. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновляясь линиями форм, начиная от стрекоз и летучих мышей и заканчивая греческими масками. Он делал не только ювелирные изделия, но и изделия из бронзы, лампы, вазы, стеклянную посуду и другие декоративные предметы, которые производились в основном для бельгийской стекольной фабрики Валь Сен-Ламбер . ^[10]

В Париже наиболее выдающимися ювелирными дизайнерами были Рене Лалик и Фуке . Их дизайнеры широко использовали линию кнута, чтобы предложить естественные формы, от водопадов до цветов ириса. Другие художники, включая Альфонса Муху , внесли свой вклад в ювелирные проекты, включающие линию кнута.

• 
  Эскиз стеблей цветов Филиппа Вольферса (1896)
• 
  Японский орнамент из лилий работы Вольферса (1898 г.)
• 
  Plumes de Paon («Павлиньи перья»), пряжка ремня от Wolfers (1898 г.)
• 
  Украшение для корсажа «Ирис» от Луиса Комфорта Тиффани (ок. 1900 г.)
• 
  Эскизы ювелирных изделий для ювелирного дома Fouquet, созданные Альфонсом Мухой (1901)
• 
  Libelle («Стрекоза»), подвеска из золота, опала , эмали , рубинов и бриллиантов, работа Вольферса (1902)
• 
  Гребень из рога, золота и бриллиантов работы Рене Лалика (ок. 1902 г.) (Музей Орсе)

• Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (на французском). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
• Дюшер, Роберт (1948). Характеристика стилей (на французском языке). Пересмотрено и исправлено Жаном-Франсуа Буассе (пересмотренное издание 1988 г.). Париж: Фламмарион. ISBN 978-2-08-011359-7.
• Де Морант, Генри (1970). История декоративного искусства (на французском языке). Библиотека Хашетт.
• Певзнер, Николаус (1974). «Ар-нуво» . Пионеры современного дизайна, от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса . Хармондсворт, Англия: Penguin. С.  90–117 . ISBN 978-0-14-020497-1. стр. 90: Если длинную, чувствительную кривую  ... можно считать лейтмотивом ар -нуво, то первым произведением ар-нуво, которое можно проследить, является обложка книги Артура Х. Макмердо о городских церквях Рена , опубликованной в 1883 году.
• Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles d'architecture et du mobilier (на французском языке). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-8774-7465-8.

• Ллойд, Клайв (12 марта 2016 г.). «Здание в стиле модерн шкипера». Norwich полковника Антэнка: история, декоративное искусство, здания . [Блог].