Редактор | Чарльз Харрисон , Джозеф Кошут . |
---|---|
Категории | Искусство |
Частота | Три раза в год |
Издатель | Искусство и язык Пресса |
Первый выпуск | 1969 |
Последний выпуск | 1985 |
Страна | Великобритания |
ISSN | 0587-3584 |
OCLC | 2243756 |
Art-Language: The Journal of Conceptual Art (1969-1985) — журнал, издаваемый концептуальными художниками Art & Language . В журнале участвуют более 20 художников из США , Европы и Австралии , а также он охватывает почти 20 лет производства. Это одно из самых обширных произведений концептуального искусства, которое считается важным влиянием как на концептуальное искусство, так и на современное искусство .
Я не понимаю многого из того, что говорит Art-Language, но я восхищаюсь исследовательской энергией, неутомимой подготовительной работой (не называя никого таковым), полной приверженностью восстановлению валидного языка для обсуждения искусства и случайным юмором в их работах. Хаос в их рассуждениях завораживает меня, но также раздражает быть неподготовленным, чтобы оценить их работу. - Шесть лет: дематериализация объекта искусства , Люси Р. Липпард , 1973. [1]
Название Art & Language происходит от журнала Art-Language , который издавался Art & Language Press. [2] [3] Art & Language Press был создан в 1968 году, чтобы дать публикационную основу для продолжающегося диалога между четырьмя основателями Art & Language ( Майкл Болдуин , Терри Аткинсон , Дэвид Бейнбридж , Гарольд Харрелл ), а также между Art & Language и другими художниками в Америке или других частях мира. [4] [5] Со временем между британскими художниками Art & Language и американскими художниками установились прочные связи: в 1966 году Майкл Болдуин, который только что был награжден премией Northern Young Contemporaries , потратил деньги на поездку в Нью-Йорк, чтобы встретиться и обсудить дела с Дональдом Джаддом , Роем Лихтенштейном и Робертом Моррисом . В ноябре 1967 года благодаря Роберту Смитсону , журнал Arts Magazine , нью-йоркский журнал, впервые опубликовал текстовую работу Art & Language (до основания группы) под названием Remarks on Air-Conditioning, an Extravaganza of Blandness, написанную Майклом Болдуином. Интересно отметить, что Майкл Болдуин представлен как английский писатель и художник, обеспокоенный невыставкой. [6] [7] В 1969 году в Нью-Йорке был выпущен Art Press , Йеном Берном и Мелом Рамсденом. В нем они опубликовали свои собственные текстовые работы, а также статьи Адриана Пайпера , Сола Левитта и Стивена Кальтенбаха [8] или их независимые работы, такие как опера Victorine .
Art-Language: Журнал концептуального искусства был опубликован Art & Language Press , [9] он считается важным источником влияния как на концептуальное искусство, так и на современное искусство. [10] [11] [12] Art & Language Press был основан одновременно с художественной практикой под названием Art & Language в 1968 году четырьмя художниками: Майклом Болдуином, Терри Аткинсоном, Гарольдом Харреллом и Дэвидом Бейнбриджем. [13] Они также были редакторами первого тома, опубликованного в мае 1969 года. [14]
Терри Аткинсон провел лето 1969 года с Джозефом Кошутом в Нью-Йорке, а в августе того же года Кошут стал американским редактором Art-Language . [15] Начиная со второго тома, журнал редактировался как в Соединенном Королевстве , так и в Соединенных Штатах , [16] Эссе членов Art & Language регулярно появлялись в Studio International , а в феврале 1970 года главный редактор и художественный критик Чарльз Харрисон опубликовал статью под названием Notes Towards Art Work , в которой утверждал, что «Единственная альтернатива критике — это искусство». [17] В 1971 году, уйдя из Studio International , он стал главным редактором Art-Language . В 1971 году Терри Аткинсон также встретился с Яном Берном и Мелом Рамсденом в Нью-Йорке в 1969 году и, опубликовав ряд текстовых работ как Общество теоретического искусства и анализа , они присоединились к Art-Language в том же году. [18] [19] В то же время в Ковентри Дэвид Раштон, Филип Пилкингтон и Грэм Ховард, три студента теории искусства Болдуина, Бейнбриджа и Аткинсона, начали работать под названием Art & Language. В том же году Колледж искусств Ковентри был преобразован в Факультет искусств и дизайна , часть Политехнического института Ланчестера . [20] Новый декан факультета считал своей задачей положить конец курсу теории искусства .
Летом 1971 года курс «Искусство-теория» был расформирован произвольным применением власти, а Болдуин и Бейнбридж были уволены вместе с некоторыми другими членами внештатного персонала. Аткинсон остался. Его присутствие позволило властям заявить о некоторой достоверности руин... Искусство и язык оказались в изгнании из любого официального академического или образовательного контекста... Работа в области искусства и языка во всех ее формах была адресована в первую очередь «искусству» как дискурсу, а не к расширению обширной категории предметов искусства - [21]
Майкл Болдуин и Терри Аткинсон написали обширное 25-страничное критическое эссе об художественном образовании в статье под названием «Преподавание искусства» и опубликовали ее в журнале Art-Language, том 1, номер 4. В 1973 году Аткинсон в конце концов ушел в отставку.
В силу этого прототипа современной чувствительности художественной школы, Уильям Моррис и его последователи помогли породить решительный уклон в сторону мастерства в британском художественном образовании в начале века. Конечно, это не означает, что влияние Морриса остановилось на Лоустофте и Уоше; основатели Баухауса хорошо присмотрелись к Моррису - и, возможно, еще есть основания рассматривать Баухауз как окончательный пример того, как расходятся ″изящное искусство″ и ″дизайн″. [22]
В то время как в 1972 году деятельность Art & Language была исключительно текстовой, и ее идентичность каким-то образом смешивалась с Art-Language , выпуск Index 01 для Documenta 5 под названием The Art & Language Institute ознаменовал сдвиг. [23] Начиная с Art-Language Volume 2 Number 3, журнал стал анонимным, и авторство текстов больше не передавалось отдельным лицам. Журнал продолжал издаваться до 1985 года, и последствия индексов 1972-3 годов продолжали оказывать влияние различными способами – и в большей или меньшей степени на его содержание.
Новая серия появилась в 1994 году и продолжалась в течение трех выпусков до 1999 года. Помимо Болдуина, Рамсдена и Харрисона, в чьи руки работа над журналом Art & Language перешла к 1976 году, в число авторов вошли Филип Пилкингтон и Пол Вуд. [24]
Первый номер был отредактирован Art & Language, Джозеф Кошут стал американским редактором с августа 1969 по 1972 год, а Art & Language остались английскими редакторами. В 1971 году историк искусства Чарльз Харрисон стал главным редактором Art-Language и оставался им до последнего тома.
Учитывая стремление к анонимности, присущее членам группы, трудно узнать, кто что делал в Art & Language . Тем не менее, авторы статей названы в первых семи выпусках журнала, а с 1974 года все тексты коллективно приписываются Art & Language. Но, поскольку во время внутренних проблем, с которыми столкнулась группа между 1975 и 1976 годами, название Art & Language оставалось в руках Майкла Болдуина, Мела Рамсдена и Чарльза Харрисона, логично приписать им авторство текстов из тома 3, номера 4. [25] [26]
Чтобы поддержать свои псевдокультурные ссылки и свои блефовые игры, с самодовольной демонстрацией сомнительной учености, некоторые художники пытаются объяснить, каким концептуальное искусство было бы, могло бы быть или должно быть - таким образом создавая концептуальную работу. В притворстве нет недостатка в вульгарности. Вместо непритязательного исследования мы подвергаемся мешанине объяснений и оправданий, которые служат для запутывания в попытке убедить нас в существовании мысли. Для них концептуальное искусство стало искусством пустословия . Они больше не живут в двадцатом веке, а хотят возродить восемнадцатый. [27]
Выдвигая вперед свои забытые картотеки и распечатки (свои шкатулки информации), концептуализм резюмирует своего рода эстетику Малларме: социальные субъекты представлены как загадочные иероглифы и наделены авторитетом склепа. Отождествление бюрократии, публичности и академизма с криптическими высказываниями выражает осознание участия университетов и бюрократии в корпоративной машине смерти, осознание, которое, конечно, воодушевляло студенческое движение. - Джефф Уолл, 1981. [28]
Я не понимаю многого из того, что говорит Art-Language, но я восхищаюсь исследовательской энергией, неутомимой подготовительной работой (не называя никого таковым), полной приверженностью восстановлению валидного языка для обсуждения искусства и случайным юмором в их работах. Хаос в их рассуждениях завораживает меня, но также раздражает быть неподготовленным к оценке их работы. Я не знаю, как это и оценивают ли это адепты философии как философию, но я нахожу бесящим необходимость принимать их на веру. - Шесть лет: дематериализация объекта искусства , Люси Р. Липпард , 1973. [29]