Люси Р. Липпард
Американский куратор искусств (родился в 1937 году)
Люси Р. Липпард
Рожденный( 1937-04-14 )14 апреля 1937 г. (87 лет)
Нью-Йорк, США [1]
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1968), премия CAA Frank Jewett Mather за критику (1975), премия CAA Distinguished Feminist Award (2012), премия CAA Distinguished Lifetime Achievement Award за выдающиеся достижения в области написания статей об искусстве (2015)

Люси Роуленд Липпард (родилась 14 апреля 1937 года) — американская писательница, художественный критик , активистка и куратор . Липпард была среди первых писателей, выступавших за « дематериализацию » в работе концептуального искусства , и была одним из первых поборников феминистского искусства . Она является автором 26 книг [2] о современном искусстве и получила множество наград и похвал от литературных критиков и художественных ассоциаций.

Ранняя жизнь и образование

Люси Липпард родилась в Нью-Йорке и жила в Новом Орлеане и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния , прежде чем поступить в Abbot Academy в 1952 году. Ее отец, Вернон В. Липпард, педиатр, стал помощником декана в Колледже врачей и хирургов Колумбийского университета в 1939 году, после чего был назначен деканом Медицинской школы Университета штата Луизиана в Новом Орлеане, а затем на ту же должность в Университете Вирджинии . С 1952 по 1967 год он был деканом своей альма-матер, Медицинской школы Йельского университета . [3] Она окончила колледж Смита со степенью бакалавра в 1958 году. Затем она получила степень магистра в области истории искусств в 1962 году в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . [4]

Сразу после окончания колледжа Липпард начала работать в библиотеке Музея современного искусства в 1958 году, где, помимо перестановки полок библиотеки после пожара, ее «отдали на откуп» для проведения исследований для кураторов. [5] Она считает, что эти годы работы в MoMA, пейджинга, подшивки и исследований хорошо подготовили ее «к архивному, информационному аспекту концептуального искусства». [6] В MoMA она работала с такими кураторами, как Билл Либерман, Билл Зейтц и Питер Сельц . [5] К 1966 году она курировала две передвижные выставки для MoMA, одну по «мягкой скульптуре» и одну по Максу Эрнсту , а также работала с Кинастоном МакШайном над «Первичными структурами», прежде чем его нанял Еврейский музей , забрав выставку с собой. [5] Именно в MoMA Липпард познакомилась с Солом Левиттом , который работал ночным дежурным; Джон Баттон , Дэн Флавин , Эл Хелд , Роберт Мангольд и Роберт Райман также занимали должности в музее в это время. [5]

В 1960 году она вышла замуж за начинающего художника Роберта Раймана, который работал охранником в MoMA с 1953 по 1960 год. До развода шесть лет спустя у пары был один ребенок, Итан Райман, который в конечном итоге сам стал художником. [7]

Карьера

В 1966 году Люси Липпард организовала выставку «Эксцентричная абстракция» в галерее Fischback в Нью-Йорке. На этой выставке Липпард объединила группу художников-абстракционистов, в которую входили Элис Адамс , Луиз Буржуа , Линдси Деккер , Ева Гессе , Гари Кюн , Брюс Науман , Кейт Сонниер и другие. [8] Выставка была сосредоточена на «использовании органической абстрактной формы в скульптуре, вызывающей гендерное тело через акцент на процессе и материалах». Липпард назвала эксцентричную абстракцию «нескульптурным стилем», который был ближе к абстрактной живописи, чем к скульптуре. [9]

Люси Липпард была членом популистской политической группы художников, известной как Коалиция работников искусства , или AWC, которая была основана в Нью-Йорке в 1969 году. [10] Ее участие в AWC, а также поездка, которую она совершила в Аргентину — такие поездки поддерживали политические мотивы многих феминисток того времени — повлияли на изменение фокуса ее критики с формалистских тем на более феминистские. [11] Люси Липпард также считается соучредителем West-East Bag , международной сети женщин-художниц, которая была основана в 1971 году, в самом начале феминистского художественного движения в Соединенных Штатах. Их информационный бюллетень WEB упоминал тактику, используемую против музеев, чтобы протестовать против отсутствия женского представительства в музейных коллекциях и выставках. Группа была распущена в 1973 году. [12]

В 1975 году Липпард отправилась в Австралию и выступила перед группами женщин-художниц в Мельбурне и Аделаиде о создании архивов работ женщин-художниц на фотослайдах , известных как слайд-регистры, компанией West-East Bag, идея заключалась в том, чтобы компенсировать отсутствие их выставок в художественных галереях . Липпард оказала большое влияние на создание Движения за женское искусство в Австралии [13] и подружилась с его ведущим сторонником Вивьен Биннс , которая позже посетила Нью-Йорк. [14]

В 1976 году Люси Липпард опубликовала монографию о скульпторе Еве Гессе, в которой сочетались биография и критика, формальный анализ и психологические чтения, чтобы рассказать историю ее жизни и карьеры. Книгу разработал друг и коллега Гессе Сол Левитт . Каждая из ее семидесяти скульптур и многие из ее рисунков воспроизведены и обсуждаются в книге. Будучи давним другом Гессе, Липпард проходит тонкую грань между общественной и частной жизнью. Она пишет о достижениях и многих трудностях в жизни Гессе, которые оказали влияние на то, какой она была как личность. Ева Гессе родилась в 1936 году в Германии, но из-за своего еврейского воспитания она и ее семья были вынуждены бежать от нацистского режима в 1938 году, прибыв в Нью-Йорк в 1939 году. Во время их бегства отец Гессе вел дневники путешествия для каждого из детей, привычка, к которой Гессе вернулась позже в своей жизни. В этих дневниках она рассказывала о трудностях своей жизни. Гессе — американская художница, известная своим новаторским использованием материалов в своих скульптурах, таких как стекловолокно, латекс и пластик. Это новаторское использование «мягких» материалов стало источником вдохновения для молодого поколения женщин-художниц. Липпард далее пишет, что хотя Гессе умерла до того, как феминизм повлиял на мир искусства, она прекрасно знала, как ее опыт как женщины изменил ее искусство и карьеру. При написании этой важной работы о Еве Гессе Люси Липпард использовала свои знания и страсть к феминизму, особенно в мире искусства. Хотя книга давно не переиздавалась, этот классический текст остается как проницательным критическим анализом, так и данью уважения важной художнице, «чей гений стал все более очевидным с течением времени». [12]

С 1966 года Липпард опубликовала 26 книг, включая один роман и одну автобиографию, о феминизме, искусстве, политике и месте. [4] Она получила множество наград и похвал от литературных критиков и художественных ассоциаций. [15] Выставка 2012 года, посвященная ее основополагающей книге « Шесть лет: дематериализация объекта искусства » в Бруклинском музее, под названием «Шесть лет: Люси Р. Липпард и возникновение концептуального искусства» , ссылается на научные труды Липпард как на точку входа в дискуссию о концептуальном искусстве в эпоху его возникновения, демонстрируя ее решающую роль в современном понимании этого периода художественного производства и критики. [16]

Соучредитель Printed Matter, Inc (магазина художественных книг в Нью-Йорке, специализирующегося на книгах художников ), Heresies Collective , Political Art Documentation/Distribution (PAD/D) , Artists Call Against US Intervention in Central America и других организаций художников, она также курировала более 50 выставок, делала перформансы, комиксы, партизанский театр и редактировала несколько независимых изданий, включая решительно местное La Puente de Galisteo из ее родной общины в Галистео, Нью-Мексико , куда она переехала в начале 1990-х годов. [17] [18] Она соединила эстетику с политикой и презирала беспристрастность ради этического активизма. [19] [20]

Она дала интервью для фильма «Женщины и революция в искусстве» . [21]

В 2023 году она опубликовала автобиографию « Вещи: вместо мемуаров » . [22]

Избранные награды и почести

Липпард имеет девять почетных докторских степеней в области изящных искусств, [23] некоторые из которых перечислены ниже.

Избранные выставки

  • Эксцентричная абстракция , Галерея Фишбаха , Нью-Йорк, 1966
  • Выставка Rejective Art , организованная Американской федерацией искусств в Нью-Йорке, прошла на трех площадках США в 1967-1968 годах.
  • Номер 7 , Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк, 1969
  • 557 087 , павильон Всемирной выставки в Сиэтле, сентябрь 1969 г.
  • 955 000 , Художественная галерея Ванкувера, 1970 г.
  • 2 972 453 , Центр искусства и коммуникации, Буэнос-Айрес, 1971 г.
  • около 7500 , CalArts, Валенсия, Калифорния, путешествие по США и Европе, 1973–1974

[29] [30] [6]

Избранные публикации

  • Материал: Вместо мемуаров. Нью-Йорк: New Village Press. 2023. ISBN  9781613322246
  • Подрыв: дикая поездка по землепользованию, политике и искусству на меняющемся Западе. Нью-Йорк: The New Press. 2014. ISBN 9781595586193 
  • 4 492 040. Лос-Анджелес: Новые документы. 2012. ISBN 9781927354001 
  • Прогноз погоды . Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера. 2007. ISBN 0979900700 
  • По проторенной дороге: туризм, искусство и место. Нью-Йорк: New Press. 1999. ISBN 1565844548 
  • Притягательность локального: чувства места в многоцентровом обществе. Нью-Йорк: New Press. 1998. ISBN 1565842480 
  • Розовый стеклянный лебедь. Нью-Йорк: New Press, 1995. ISBN 1565842138 
  • Смешанные благословения: новое искусство в многокультурной Америке. Нью-Йорк: Pantheon Books. 1990. ISBN 0394577590 
  • Другая война: Вьетнам в искусстве. Беллингхэм, Вашингтон: Музей истории и искусства Уоткома. 1990. ISBN 0941104435 
  • «Троянские кони: активистское искусство и власть». Искусство после модернизма: переосмысление репрезентации, под редакцией Брайана Уоллиса. Бостон, Массачусетс: Дэвид Р. Годин. 1985. ISBN 0879235632 
  • Поняли послание?: десятилетие искусства для социальных перемен. Нью-Йорк: EP Dutton. 1984 ISBN 0525480374 
  • Наложение: современное искусство и искусство доисторического периода. Нью-Йорк: Pantheon Books. 1983 ISBN 0394518128 
  • Я вижу / Ты имеешь в виду. Лос-Анджелес: Chrysalis Books. 1979. Переиздание, Лос-Анджелес: Новые документы. 2021. ISBN 9781953441034 
  • Ева Гессе. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. 1976.
  • Из центра: феминистские эссе о женском искусстве. Нью-Йорк: Даттон. 1976. ISBN 0525474277 
  • Шесть лет: дематериализация объекта искусства с 1966 по 1972 год; перекрестная справочная книга информации о некоторых эстетических границах. Нью-Йорк: Praeger. 1973. ISBN 0289703328 
  • Изменение: эссе по художественной критике. Нью-Йорк: Даттон. 1971. ISBN 0525079424 
  • Сюрреалисты об искусстве. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall. 1970. ISBN 0138780900 
  • Поп-арт. Нью-Йорк: Praeger. 1966.
  • Графические работы Филипа Эвергуда . Нью-Йорк: Crown, 1966.

Смотрите также

Смотрите также

  • Anon (2018). "Интервью с художниками, кураторами и критиками". !Женская художественная революция - В центре внимания в Стэнфорде . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 г. Получено 23 августа 2018 г.
  • «Биография – Липпард, Люси Р. (1937-): Статья из: Contemporary Authors». Цифровая публикация HTML
  • Параллаксис: пятьдесят пять точек обзора: беседа с Люси Р. Липпард и Риной Свентцелл. Денвер, Колорадо: Федерация искусств западных штатов, 1996.
  • Бонин, Винсент. Материализация шести лет: Люси Р. Липпард и возникновение концептуального искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2012. ISBN 9780262018166 
  • Батлер, Корнелия Х. От концептуализма к феминизму: Числовые шоу Люси Р. Липпард, 1969-74 . Лондон: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021 

Ссылки

  1. ^ Биография на arthistorians.info
  2. ^ "Всякая всячина".
  3. ↑ Саксон, Вольфганг (24 декабря 1984 г.). «Фольксваген Липпард, бывший декан Йельского университета». The New York Times .
  4. ^ ab "Пионер-автор, активист, критик и куратор Люси Липпард получит почетную степень". Колледж искусств и дизайна OTIS . Получено 13 февраля 2015 г.
  5. ^ abcd Обрист, Ганс Ульрих (2008). Краткая история кураторства . Цюрих: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
  6. ^ ab Lippard, Lucy R. (2009). «Curating by Numbers». Tate Papers (12).
  7. ^ Смит, Роберта (9 февраля 2019 г.). «Роберт Райман, художник-минималист, который использовал белый цвет по максимуму, умер в возрасте 88 лет». The New York Times .
  8. ^ Антин, Дэвид (ноябрь 1966 г.). «Эксцентричная абстракция». Том. 5, нет. 3. Артфорум . Проверено 1 июля 2022 г.
  9. ^ Курчински, Карен (2011). «Эксцентричная абстракция». Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2094214.
  10. ^ "Коалиция работников искусства | Repensar Guernica". guernica.museoreinasofia.es . Получено 01.10.2023 .
  11. ^ Брайан-Уилсон, Джулия (2009). Работники искусства: радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. стр. 129.
  12. ^ ab Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse . Нью-Йорк: New York University Press. ISBN 0814749720.
  13. ^ Мур, Катриона; Спек, Кэтрин (2019). «Глава 5: Как личное стало (и остается) политическим в изобразительном искусстве». В Arrow, Мишель; Вуллакотт, Анджела (ред.). Повседневные революции: переделка гендера, сексуальности и культуры в Австралии 1970-х годов. doi : 10.22459/ER.2019 . ISBN 9781760462970. S2CID  149614750 . Получено 9 февраля 2022 г. – через ANU .
  14. ^ Биннс, Вивьен (9 февраля 2022 г.). «Радикальная работа Вивьен Биннс» (Аудио + текст) . ABC Radio National (Интервью). The Art Show . Интервью взял Браунинг, Дэниел. Australian Broadcasting Corporation . Получено 8 февраля 2022 г.
  15. ^ "LUCY LIPPARD - Alvarez Gallery". 2022-09-09 . Получено 2023-10-01 .
  16. ^ «Шесть лет»: Люси Р. Липпард и возникновение концептуального искусства
  17. ^ ab Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Архивы американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 4 ноября 2013 г.
  18. ^ Абатемарко, Майкл (22.01.2021). «Дорога в Галистео: писатель, критик и активист Люси Липпард». Санта-Фе, Нью-Мексико . Получено 01.10.2023 .
  19. ^ «Почему концептуальное и феминистское искусство было бы не таким без Люси Липпард | Widewalls». www.widewalls.ch . Получено 01.10.2023 .
  20. ^ "Липпард, Люси Р. | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Получено 01.10.2023 .
  21. ^ Анон 2018
  22. ^ «Прочитайте отрывок из новейшей книги Люси Липпард «Вещи: вместо мемуаров». 11 сентября 2023 г.
  23. ^ "Люси Р. Липпард | The New Press". The New Press . Получено 29.03.2018 .
  24. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за выдающиеся достижения | Программы | CAA». www.collegeart.org . Получено 29.03.2018 .
  25. ^ "Почетные степени". Колледж искусств и дизайна Отиса . Получено 29.03.2018 .
  26. ^ "Почему у Люси Липпард никогда не бывает писательского кризиса". Гипераллергенный . 2013-10-31 . Получено 2018-04-05 .
  27. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за выдающиеся достижения | Программы | CAA». www.collegeart.org . Получено 29.03.2018 .
  28. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за выдающиеся достижения | Программы | CAA». www.collegeart.org . Получено 29.03.2018 .
  29. ^ "Process of Attrition: AMARCORD:Number Shows" Архивировано 09.01.2014 на Wayback Machine . Получено 9 января 2014 г.
  30. ^ «От концептуализма к феминизму». Обзор книги Afterall.
  • Цитаты, связанные с Люси Р. Липпард в Wikiquote
  • «Finding Her Place» Автор, Кеннан Дэниел, Phillips Academy Bulletin, зима 2001 г.
  • Документы Люси Р. Липпард, около 1940–1995 гг., Смитсоновский архив американского искусства
  • Документы Люси Р. Липпард: Изображения, Смитсоновский архив американского искусства
  • Работы Люси Р. Липпард или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Люси Липпард 1974: Интервью
  • Стипендиаты Гуггенхайма 1968 года
  • Премия Фрэнка Джуэтта Мэзера за критику от Ассоциации колледжей искусств
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Люси_Р._Липпард&oldid=1252624567"