Аполлон и Марсий (Рибера, Неаполь)

You can help expand this article with text translated from the corresponding article in Italian. (April 2024) Click [show] for important translation instructions. View a machine-translated version of the Italian article. Machine translation, like DeepL or Google Translate, is a useful starting point for translations, but translators must revise errors as necessary and confirm that the translation is accurate, rather than simply copy-pasting machine-translated text into the English Wikipedia. Do not translate text that appears unreliable or low-quality. If possible, verify the text with references provided in the foreign-language article. You must provide copyright attribution in the edit summary accompanying your translation by providing an interlanguage link to the source of your translation. A model attribution edit summary is Content in this edit is translated from the existing Italian Wikipedia article at [[:it:Apollo e Marsia (Ribera Napoli)]]; see its history for attribution. You may also add the template {{Translated|it|Apollo e Marsia (Ribera Napoli)}} to the talk page. For more guidance, see Wikipedia:Translation.

«Аполлон и Марсий» — картина маслом на холсте, написанная Хусепе де Риберой в 1637 году. Сейчас она находится в Национальном музее Каподимонте в Неаполе . ^[1] Находясь под сильным влиянием Караваджо , он создал ещё одну версию , также в 1637 году, которая сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. ^[1]

Подписанная и датированная в правом нижнем углу, ^[2] картина Риберы демонстрирует его полностью зрелый стиль, сочетающий грубый и непосредственный реализм караваджистов с неаполитанским тенебризмом 17-го века с его акцентом на драматических и жестоких фигурах. С его плохими зубами, ^[1] Марсий поворачивается к зрителю, делая нас свидетелями его мольбы о пощаде, в то время как Аполлон открывает глубокую рану без какого-либо выражения лица, кроме, возможно, легкой улыбки. ^[1] Лира и флейты Пана подвешены справа над тремя другими сатирами. Использование цвета особенно тонко, достигая своей вершины в одеянии Аполлона, небе и теле Марсия. ^[1]

В нем показан отрывок из «Метаморфоз » Овидия , в котором — после победы в музыкальном состязании против сатира Марсия — бог музыки Аполлон сдирает кожу с проигравшего. Согласно этому произведению, Афина изобрела флейту Пана , но затем была осмеяна Эросом за то, что она надула щеки и покраснела, играя на ней, и поэтому бросила инструмент на землю, где его нашел Марсий и так хорошо научился играть на нем, что считал себя лучшим игроком, чем Аполлон. Бог вызвал его на состязание, и — хотя изначально оно закончилось вничью — Аполлон тогда хитро предложил сыграть на их инструментах наоборот, что издавало звук на его лире, но не на флейтах Марсия. Это поражение затем привело к сдиранию кожи, а слезы Марсия образовали реку, которая носит его имя. ^{[2] [1]}

Работа впервые упоминается в каталоге коллекции Авалоса, датируемом 1650 и 1700 годами ^[2], в связи с ее переходом из коллекции Джованни д'Авалоса, вероятно, заказчика, к его сыну Андреа ди Монтесаркьо. ^{[1] [3]} Это была одна из нескольких работ Риберы на эту тему - в своем труде Il Forastiero 1630 или 1634 года Джулио Чезаре Капаччо упоминает работу Риберы на эту тему в частной вилле Гаспара Роомера Бизиньяно у ворот Неаполя, вероятно, это была его самая первая обработка этой темы. ^[4]

До сих пор неизвестно, была ли работа, которая сейчас находится в Каподимонте, частью коллекции Румера, ^{[5] [6],} поскольку и версия в Неаполе, и другая версия с автографом 1637 года, которая сейчас находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, датируются более поздним текстом Капаччо. ^[4] Наиболее вероятная теория заключается в том, что фламандский покровитель владел другой, теперь утерянной или неатрибутированной версией «Аполлона и Марсия» Риберы, вероятно, современницей его «Пьяного Силена» , ^[6] также сейчас находящейся в Неаполе. ^[4]

Другая работа Риберы 1637 года также взята из «Метаморфоз» , а именно «Венера и Адонис» , которая сейчас находится в галерее палаццо Корсини в Риме и тесно связана с неаполитанскими и брюссельскими работами, что позволяет предположить, что все три работы были частью одного и того же заказа. ^[4] Зарегистрированная в доме Гаспара Румера работа художника на эту тему, написанная около 1630 года, вероятно, является прототипом как для неаполитанских, так и для брюссельских работ. ^[4] Работа его ученика Антонио де Беллиса на эту тему находится в музее в Сарасоте . Брюссельская версия немного больше неаполитанской и имеет профиль Аполлона и розовое одеяние (а не лицо и в пурпурном одеянии, как в Неаполе), но в остальном очень похожа на нее.

Неизвестно, почему Рибера написал несколько работ на одну и ту же тему в одно и то же время или были ли некоторые или все из них для одного и того же или связанных покровителей. Тем не менее, все еще можно предположить, что художник завершил (вероятно, утерянную) работу, упомянутую в коллекции Румера, и она сразу же оказалась настолько успешной, что другие покровители захотели работу на ту же тему, и что эти покровители либо жили в Неаполе (возможно, происхождение работы из Каподимонте), либо жили за границей, но могли восхищаться работой из коллекции Румера (возможное происхождение работы из Брюсселя). Одним из потенциальных кандидатов на роль заказчика не из Неаполя является Фердинанд ван ден Эйнде , друг Румера и, как и он, торговец произведениями искусства и коллекционер, работавший в Неаполе, который, как известно, заказал у Джордано копию его «Аполлона и Марсия» , которая находилась в коллекции ван ден Эйнде на момент его смерти в 1688 году.

• 
  Аполлон и Марсий (1637, Рибера - Брюссельская версия)
• 
  Венера и Адонис (1637, Рибера - Музей Палаццо Корсини, Рим)
• 
  Аполлон и Марсий (1637–40, Антонио Де Беллис (аттр.) - Художественный музей, Сарасота)

Работы Брюсселя и Неаполя оказали большое влияние на ученика Риберы Луку Джордано , на его трактовку этой темы в 1659-1660 годах ^[7] , хотя Джордано использует более темные тона и более быстрые и тонкие мазки, которым научился во время пребывания Джордано в Венеции. ^[7] Обе картины построены на диагональных композициях, обе имеют разбросанные сатиры на заднем плане, обе показывают кричащего Марсия, обе имеют два музыкальных инструмента в верхнем конце диагонали, обе показывают начало сдирания кожи, обе показывают Аполлона на переднем плане в пурпурной мантии, обе показывают ноги Марсия, привязанные к дереву. ^[7]

«Аполлон и Марсий» оставались в коллекции Авалоса в Неаполе до 1862 года, когда Альфонсо V д'Авалос передал их недавно объединенному итальянскому государству. ^[8] Затем они были оценены в 800 дукатов , что на тот момент было самой высокой стоимостью любой отдельной работы в коллекции (хотя каждый из гобеленов в битве при Павии был оценен в 5500 дукатов). ^[4] С 1957 года до начала 1990-х годов они и версия Джордано выставлялись в Чертоза ди Сан Мартино , прежде чем были перемещены в Каподимонте. ^[8]

• Исторический архив для провинции Неаполет , Неаполь, под редакцией Società napoletana di storia e patria, 2015.
• Museo di Capodimonte , Милан, Touring Club Italiano, 2012, ISBN 978-88-365-2577-5 . 
• Пьерлуиджи Леоне Де Кастрис, I tesori dei d'Avalos: committenza e collezionismo di una grande famiglia napoletana , Неаполь, Casa Editrice Fausto Fiorentino, 1994.
• О. Феррари и Дж. Скавицци, Лука Джордано. Полная опера , Электа, Неаполь.
• Н. Спиноза, Рибера. Полная опера , Электа, Неаполь, 2003.