Анна Гаскелл
Американский фотограф и художник
Анна Гаскелл
«Без названия №2» в серии фотографий Гаскелл «Чудо»
Рожденный( 1969-10-22 )22 октября 1969 г. (55 лет)
Де-Мойн, Айова, США
ИзвестныйФотография

Анна Гаскелл (родилась 22 октября 1969 года [1] ) — американский фотограф и художница из Де-Мойна, штат Айова. [2]

Она наиболее известна своими фотографическими сериями, которые она называет «эллиптическими повествованиями », которые похожи на работы Синди Шерман . Как и Шерман, работы Гаскелл вдохновлены кино и живописью, а не типичными условностями фотографии. [1] Она живет и работает в Нью-Йорке. [2]

Ранняя жизнь и образование

Мать Гаскелл была евангельской христианкой, которая брала Анну и ее брата с собой в «дикие паломничества по Среднему Западу», где они становились свидетелями чудес, исцелений, говорения на языках и других харизматических христианских практик. Она утверждает, что не помнит ничего странного об этих действиях, «но больше чувства волнения и уверенности в вере, которые [она] чувствовала от всех там». Гаскелл говорит, что ее работа вращается вокруг похожей идеи веры, веры в возможность невозможного и отстранения неверия. [3] Проучившись два года в колледже Беннингтона , [2] она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго в 1992 году. [4] В 1995 году она получила степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств , обучаясь у Грегори Крюдсона . [4] [5]

Карьера

Гаскелл ставит все свои сцены, используя стиль « повествовательной фотографии», где каждая сцена существует только для того, чтобы быть сфотографированной. Гаскелл является пионером нового дискурса современной фотографии, где в каждой из ее серий повествование ее фотографий нарушается, «его фрагменты функционируют как кадры из фильма, вырванные из своего контекста, но предполагающие недостающее целое». [3] Между каждой фотографией остаются пробелы в пространстве и времени, вызывающие в памяти «яркий и сказочный мир». [6] В интервью 2002 года с куратором коллекции Менил Мэтью Друттом Гаскелл описывает свой творческий процесс и вдохновение, которое она черпает из других источников, следующим образом: «Истории и события, которые я выбираю в качестве отправных точек, — это просто то, что я использую. Они — лишь часть того, что входит в работу, и, возможно, полезная ссылка для зрителей. [...] Пытаясь объединить вымысел, факты и мою собственную мешанину жизни в нечто новое, я создаю свою работу. Во все это я пытаюсь внести долю таинственности, которая гарантирует, что точки не будут соединяться каждый раз одинаково». [3]

1990-е

1996

В завораживающих фотографических сценах с девочками предподросткового возраста Гаскелл ссылается на известную детскую литературу, такую ​​как «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла , которую можно найти в двух ее сериях: «wonder » (1996–97) и «override» (1997). Гаскелл дебютировала на международном уровне с серией из двадцати фотографий «wonder» (1996–97), [7] первой серией, созданной Гаскелл после получения степени магистра изящных искусств в Школе искусств Йельского университета . [8] «wonder» , которая привлекает зрителя витражной раскраской, усиленной ламинированием, [7] представляет двух одинаково одетых Алис, сфотографированных вместе и по отдельности и под косыми углами, которые напоминают дезориентирующий опыт «Алисы в Стране чудес». [9] Например, в Untitled #1 of wonder одна из Алис изображена топчущейся в луже своих слез, «ее тело гротескно искажено преломлением света на воде» [7] и в Untitled #2 одна Алиса наклоняется над другой, затыкая нос, по-видимому, собираясь сделать искусственное дыхание рот в рот. Эти две фотографии также демонстрируют, как Гаскелл берет на себя роль «ненадежного рассказчика» в своей серии, «используя фотографию как формат, который призывает к приостановке недоверия, с ее кодировками и фрагментацией кадров, показывающими зрителю несоответствия и предположения, которые удерживаются на месте реалистичными фотографическими, а также повествовательными условностями». [10] Используя фотографии разного размера, Гаскелл демонстрирует нестабильность в Алисе, ссылаясь на скачки роста персонажа и периоды усыхания. [2]

1997

В серии override снова встречаются намеки на «Приключения Алисы в Стране чудес» , как и в wonder , но в этой серии сценарии взяты из собственного воображения Гаскелл. [7] override представляет семь версий Алисы, которые попеременно играют роли жертвы и агрессора. Описание серии, написанное кураторами Музея Соломона Р. Гуггенхайма , гласит: «[Семь версий Алисы] пытаются контролировать изменения в ее теле, буквально физически удерживая ее на месте — мощная метафора тревоги и замешательства, испытываемых детьми на пороге подросткового возраста». [6] Цвет и светотени играют большую роль в работе Гаскелл, поскольку они подводят зрителя к основному источнику действия в каждой работе. В то время как серия wonder отличается холодными синими тонами, фотографии, показанные в override, были запечатлены в «золотистых оттенках Сумерек». Постоянно меняющийся масштаб фотографий, физические растягивающие и тянущие действия, выполняемые моделями, а также диапазон размеров самих фотографий (от 6 x 7 1/4 дюймов до 60 x 90 дюймов) — все это связано с центральной метафорой «Алисы в Стране чудес»: изменение. [7]

Фильм Гаскелл «Плавающий» повторяет в обратном порядке сцену молодой женщины, похожей на Офелию, в бассейне с водой, которая пытается решить, утопиться ей или спастись. Тема этого цикла нерешительности снова появляется в ее сериале « Half Life» в 2002 году. [3]

1998

В своей фотосерии « спрятаться » Гаскелл ссылается на малоизвестную сказку братьев Гримм « Волшебный осел ». [11] В этой серии молодые девушки находятся одни в готическом особняке, создавая ощущение страха и скрытой сексуальной интриги, которая черпает свой импульс из истории о молодой женщине, вынужденной прятаться под шкурами животных, чтобы скрыться от матримониальных желаний своего отца. [9] Название серии взято из детской игры в прятки , двойственной личности доктора Джекила и мистера Хайда и буквальной кожи, или шкуры, которая создает границу между внутренним и внешним, собой и другим. [12]

1999

В 1999 году Гаскелл выпустила два сериала, «Салли Солт говорит» и «По доверенности» , в обоих из которых была Салли Солт, главная героиня «Приключений барона Мюнхгаузена» , британского комедийного фильма 1988 года, основанного на небылицах, рассказанных о немецком бароне 18-го века Карле Фридрихе Иерониме фон Мюнхгаузене . «По доверенности» приобретает более мрачный тон, объединяя вымышленного, доверчивого и милого персонажа Салли Солт с реальной серийной убийцей, Дженин Джонс , детской медсестрой, которая в начале 1980-х годов была признана виновной в убийстве нескольких детей в Техасе. Модели Гаскелл в «По доверенности» носят белые наряды медсестер. Девочки на фотографиях представляют Дженин Джонс на разных этапах ее жизни, сражающуюся со своим собственным измученным разумом. Название серии взято из синдрома Мюнхгаузена по доверенности , типа жестокого обращения с детьми, при котором воспитатель намеренно делает ребенка, находящегося под его опекой, больным, как правило, чтобы привлечь внимание или сочувствие других к себе. Хотя все ее серии пронизаны чувством тьмы, по сравнению с вымышленными историями, изображенными в ее предыдущих сериях, таких как override и wonder , by proxy тем более тревожен, что он подчеркивает реальные и тревожные темы, такие как синдром Мюнхгаузена по доверенности и убийства Джонсов. [11]

2000-е

2002

Half life Гаскелл — основанный на таких историях, как «Ребекка» Дафны дю Морье , «История старой няни» Элизабет Гаскелл (не родственница) и « Поворот винта » Генри Джеймса — начинался как идея для инсталляции фильма и превратился в выставку, объединяющую неподвижные и движущиеся изображения с десятью фотографиями и инсталляцией фильма. Неназванный центральный персонаж «Ребекки», рассказа 1938 года о девушке-инженю, которая уезжает за границу, выходит замуж за патриция средних лет и следует за ним в его родовое поместье в Корнуолле. Там молодая женщина находит дом, наполненный воспоминаниями о первой умершей жене мужчины, Ребекке, что мучает героиню до грани самоубийства. Half life черпает вдохновение из идеи присутствия Ребекки в поместье и разума героини. Эта серия исследует человеческую психику, включая переживания страха, изоляции и неопределенности. Как видно из ее предыдущих работ, главным героем Half Life является молодая женщина, которая оказывается между «чистотой юности и постепенной потерей невинности, которая приходит со зрелостью». В отличие от предыдущих серий, вопрос идентичности в Half Life выводится на новый уровень почти полным исключением главной фигуры. Когда ее показывают, женщина часто стоит спиной к камере или остается скрытой за волосами. [3] Гаскелл использует динамические ракурсы камеры и искусно декорированные интерьеры в своих фотографиях в Half Life, создавая ощущение головокружения или клаустрофобии. Сопутствующий 21-минутный фильм, похожий на ее произведение, Floater (1997), показывает женщину, плавающую под водой в состоянии небытия, ни полностью мертвую, ни полностью живую. [12]

2007

В своем видео Acting Lessons Гаскелл играет главную героиню, актрису, которая исполняет монолог и которую постоянно прерывает тренер по актерскому мастерству за кадром. В этой части Гаскелл использует «обычную гостиную как обстановку для изображения эмоциональной борьбы за власть». [2]

Выставки

Персональные выставки

1997

1999

2000

2001

  • Центр искусств Де-Мойна , Айова [17]
  • Кастелло ди Риволи, Турин, Италия [18]
  • Сходство, Галерея Кейси Каплана, Нью-Йорк [19]
  • Замечательные места, Kölnischer Kunstverein, Кёльн [20]
  • Канун будущего, New Langton Arts , Сан-Франциско [21]

2002

2003

2004

  • Галерея Кейси Каплана, Нью-Йорк
  • В «Шестерках и семерках» , Ивон Ламбер, Париж [27]

2005

  • 1991 , Галерея Массимо Де Карло, Милан [28]
  • Ластики , Galerie Gisela Capitain, Кёльн [14]

2006

  • Все, что растет , Галерея Второй улицы, Шарлоттсвилль, Вирджиния [29]

2007

2009

  • Replayground , Galerie Gisela Capitain, Кёльн [14]

2010

  • Turns Gravity , Ивон Ламберт, Нью-Йорк [33]

2013

  • Пингвин , Ивон Ламбер, Париж [34]
  • Романтические изгнанники , Галерея Гизелы Капитан, Кельн [14]

2014

  • Вампир (совместно с Дугласом Гордоном), Ивон Ламбер, Париж [14] [35]

Избранные групповые выставки

1998

2002

2007

2012

  • Изысканные трупы. Рисунки и конфигурация, Музей современного искусства , Нью-Йорк [38]
  • Экстатические алфавиты / Кучи языка , Музей современного искусства, Нью-Йорк [2] [14] [39]

Прием

Грейс Глюк, писавшая в The New York Times в 2004 году, описала Гаскелл как признанного «создателя жутких, наполненных напряжением женских произведений», ее работа напоминает « Алису в стране чудес » Льюиса Кэрролла , роман Дафны дю Морье «Ребекка » и фильмы Альфреда Хичкока . По мнению Глюк, метод Гаскелл заключается в «создании повествовательного ожидания без его выполнения», каждая картина намекает на ситуацию или историю, провоцируя зрителя на размышления. Глюк не обязательно одобряет это, называя процесс вызова зрителю создания истории «выполнением работы художника». [40]

Роберт Махони, рассматривая первую выставку цветных фотографий Гаскелл в 1997 году, называет шоу «маскарадом» с парой «красивых близнецов», играющих в «Алису в стране чудес» в синих передниках, белых колготках и «черных туфлях Мэри Джейн». Махони называет это интенсивным поиском идентичности, отмечая, что использование близнецов выявляет «зеркальную ясность» путешествия Алисы во сне. По его мнению, сине-белая окраска напоминает Деву Марию , в то время как использование молодых женщин для представления «девушек препубертатного возраста» привносит в изображения сексуальность. [41]

Кристофер Муни, пишущий для ArtReview в 2014 году, рецензирует выставку фотографий Гаскелл в Париже вместе с «работами на стенах, полу и углах» ее бывшего партнера Дугласа Гордона. Муни называет ее лебединой песней , выставкой, на которой во «многих» работах Гордона представлены чучела лебедей , и примой балета Большого театра Светланой Лункиной, которая «танцует на экранах Гаскелл». Муни считает Лункину самым сильным элементом выставки, фотографии Гаскелл показывают ее как грациозную и «трогательную». [42]

Награды

  • Премия Citigroup Private Bank за фотографию (2000). [4] [43]
  • Грант Фонда Нэнси Грейвс (2002). [44]
  • Резиденция художников Центра искусств Де-Мойна, Де-Мойн (2005) [45]
  • KunstFilmBiennale, Кельн, лучший фильм в категории «Искусство»: «Ластики» (2005) [46]
  • Грант NYFA (2010) [47]
  • Грант Artslink (2010) [48]
  • Грант Фонда Боэна (2010) [49]
  • Вспоминает резиденцию, Париж (2011) [14]

Ссылки

  1. ^ ab "Anna Gaskell". Artnet.com . 23 ноября 2013 г. . Получено 23 ноября 2013 г. .
  2. ^ abcdefg "Анна Гаскелл". Коллекция Гуггенхайма онлайн . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма . Получено 9 февраля 2016 г.
  3. ^ abcde Drutt, Matthew (2002). Анна Гаскелл: период полураспада . Хьюстон, Техас: Menil Foundation, Inc. ISBN 0-939594-54-4.
  4. ^ abc "Gaskell, Anna." Словарь художников Бенезита . Oxford Art Online . Oxford University Press. Веб. 17 марта 2014 г.
  5. ^ Хиггинс, Джеки (2013). Почему это не обязательно должно быть в фокусе. Prestel. С.  136–137 . ISBN 978-3-7913-4851-3. Архивировано из оригинала 2013-12-03 . Получено 2013-11-24 .
  6. ^ abc Движущиеся картинки: современная фотография и видео из коллекций музея Гуггенхайма . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 2003. ISBN 0-89207-269-5.
  7. ^ abcdef Клируотер, Бонни (1998). Анна Гаскелл . Музей современного искусства. ISBN 1-888708-05-0.
  8. ^ Хофманн, Ирен Э. (2005). Частицы и фрагменты, собранные вместе, чтобы представить подобие целого: коллекции Центра искусств Уокера . Миннеаполис, Миннесота: Центр искусств Уокера.
  9. ^ Нэнси Спектор, «Вымысел вымысла: изысканное беспокойство», в книге Анны Гаскелл (Нью-Йорк: powerHouse Books: 2001) ISBN 1-57687-069-3 . 
  10. ^ Коколи, Александра М. (2009). Переосмысление феминизма: размышления об искусстве и различии . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 9781443815116.
  11. ^ abc Анна Гаскелл: по доверенности . Музей искусств Аспена. 2000. ISBN 0-934324-28-X.
  12. ^ ab "Anna Gaskell: Half Life". White Cube . Получено 3 марта 2016 г.
  13. ^ "ANNA GASKELL, BY PROXY | Casey Kaplan". caseykaplangallery.com . Архивировано из оригинала 2016-04-27 . Получено 2016-04-13 .
  14. ^ abcdefgh "GALERIE GISELA CAPITAIN: Биография Анны Гаскелл" (PDF) . GALERIE GISELA CAPITAIN . Архивировано из оригинала (PDF) 2016-03-07.
  15. ^ Куб, Уайт. "Анна Гаскелл: Скрыть | Белый куб". whitecube.com . Получено 12.04.2016 .
  16. ^ "Анна Гаскелл | Музей современного искусства Северного Майами". mocanomi.org . 18 октября 1998 г. Получено 13 апреля 2016 г.
  17. ^ Гаскелл, Анна; Центр искусств Де-Мойна (01 января 2001 г.). Анна Гаскелл. Де-Мойн, Айова: Центр искусств Де-Мойна. ISBN 1879003368. OCLC  50280913.
  18. ^ "Анна Гаскелл | Кастелло ди Риволи" . www.castellodirivoli.org . Проверено 13 апреля 2016 г.
  19. ^ Эдвардс, Кэтлин А.; Университет Айовы; Музей искусств; Музей искусств Нойбергера (2005-01-01). Действуя: изобретенная мелодрама в современной фотографии. Айова-Сити, штат Айова: Музей искусств Университета Айовы. ISBN 0874141494. OCLC  57391868.
  20. ^ "КУНСФОРУМ международный | Вход" . www.kunstforum.de . Проверено 13 апреля 2016 г.
  21. ^ ""Сознание с самого начала" Гастона, Дианы – Afterimage, том 28, выпуск 6, май 2001 г.".[ мертвая ссылка ‍ ]
  22. ^ "Выставки – Коллекция Менил". Коллекция Менил . Получено 2016-04-12 .
  23. ^ Хей, Дэвид (29.09.2002). «ИСКУССТВО/АРХИТЕКТУРА; Фотографии на стене, двери в особняк с привидениями». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 12.04.2016 .
  24. ^ Гаскелл, Анна; Друтт, Мэтью; Коллекция Менил (Хьюстон, Техас) (2002-01-01). Анна Гаскелл: период полураспада. Хьюстон, Техас: Коллекция Менил. ISBN 0939594544. OCLC  53228408.
  25. ^ "Phillips Academy – The Addison's Artist-in-Residence Program". www.andover.edu . Архивировано из оригинала 24-04-2016 . Получено 13-04-2016 .
  26. ^ «Как некоторые дети играют в бойню». kunstaspekte .
  27. ^ Гаскелл, Анна; Розенфилд, Израиль; Джиони, Массимилиано; Galerie Yvon Lambert (2004-01-01). Анна Гаскелл: в шести и семи. Париж; Нью-Йорк: Galerie Yvon Lambert. ISBN 2913893104. OCLC  84612290.
  28. ^ "ГАСКЕЛЛ | АИРО' | БЕРТИ - Галерея Массимо Де Карло - Деттальо мостра" . www.teknemedia.net . Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 г. Проверено 13 апреля 2016 г.
  29. ^ "Культура- ИСКУССТВО- Игры разума: пропавшие воспоминания Гаскелл". www.readthehook.com . Получено 13.04.2016 .
  30. ^ "Paint Your Own Pictures – NY Arts Magazine". NY Arts Magazine . 19 марта 2015 г. Получено 13 апреля 2016 г.
  31. ^ Услуги, Miami-Dade County Online. "Vizcaya Museum & Gardens – Anna Gaskell 15 марта – 1 июня 2007 г.". vizcaya.org . Получено 12 апреля 2016 г.
  32. ^ "Ластики". wexarts.org . Архивировано из оригинала 2016-04-02 . Получено 2016-04-13 .
  33. ^ "2010 « YVON LAMBERT". www.yvon-lambert.com . Архивировано из оригинала 2012-07-25 . Получено 2016-04-12 .
  34. ^ "2013 « YVON LAMBERT". www.yvon-lambert.com . Архивировано из оригинала 2013-03-12 . Получено 2016-04-12 .
  35. ^ "АННА ГАСКЕЛЛ – ДУГЛАС ГОРДОН Вампир" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2015-10-16.
  36. ^ Боксер, Сара (2002-10-24). «Городская охота за сокровищами фотографий с видением». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 13 апреля 2016 г.
  37. ^ «Бруклинский музей: Глобальные феминизмы». www.brooklynmuseum.org . Получено 13 апреля 2016 г.
  38. ^ "Изысканные трупы: рисунок и обезображивание | MoMA". Музей современного искусства . Получено 13 апреля 2016 г.
  39. ^ "Экстатические алфавиты/Кучи языка | MoMA". Музей современного искусства . Получено 13 апреля 2016 г.
  40. ^ Глюк, Грейс (30 апреля 2004 г.). «Обзор искусства; Анна Гаскелл». The New York Times . The New York Times . Получено 17 мая 2016 г. .
  41. ^ Махони, Роберт. ""Чудо" Анны Гаскелл". ArtNet . Получено 17 мая 2016 г.
  42. ^ Муни, Кристофер (декабрь 2014 г.). «Анна Гаскелл и Дуглас Гордон: Вампир». ArtReview . Получено 17 мая 2016 г. .
  43. ^ "Текущие выставки – Галерея фотографов". Галерея фотографов . Архивировано из оригинала 2015-12-08 . Получено 2016-04-12 .
  44. ^ Фонд Нэнси Грейвс. http://www.nancygravesfoundation.org/grants.html Архивировано 26 ноября 2013 г. на Wayback Machine
  45. ^ "Пока леса не начали двигаться | Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна". Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна . Получено 12 апреля 2016 г.
  46. ^ "KunstFilmBiennale Köln 2005". 2007-07-06. Архивировано из оригинала 6 июля 2007 года . Получено 2016-04-12 .
  47. ^ «NYFA Artists Now: Happy October!». NYFA.org – NYFA Current . 7 октября 2015 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  48. ^ "Лауреаты премии ArtsLink Projects Awardees 2010 | CEC ArtsLink". www.cecartslink.org . Получено 12 апреля 2016 г.
  49. ^ "The Bohen Foundation". www.bohen.org . Получено 2016-04-12 .
  • Коллекции Гуггенхайма
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Анна_Гаскелл&oldid=1262246585"