Андре Андреев (21 января 1887 г. – 13 марта 1967 г.) был одним из самых важных художественных руководителей международного кинематографа двадцатого века. У него был отличительный, новаторский стиль. Его декорации были одновременно экспрессивными и реалистичными. Французская писательница Люси Дерен описала Андреева на пике его карьеры как «художника большого стиля, наделенного видением лирического качества». [1] Эдит С. Ли недавно написала: «Веря в творческую свободу, а не в академическую реконструкцию, Андре Андреев воплотил в жизнь идею романтического, индивидуалистического художника двадцатого века. Необычное щекотало его воображение».
Ранний период жизни
Андре Андреев родился в Шавли (литовский: Шяуляй), Российская империя (ныне Литва ), 21 января 1887 года [2] как Андрей Андреев (русский: Андрей Андреев). Он изучал архитектуру в Академии изящных искусств в Москве . В то время в России архитектуру можно было изучать в технических университетах, а с более художественной точки зрения — в художественных академиях, где акцент делался на дизайне интерьера и декоре, а студенты готовились к становлению как художники. После учебы Андре Андреев работал художником-декоратором в Московском Художественном театре Константина Станиславского .
В 1923 году он создал свой первый декор для кинотеатра «Раскольников » Роберта Вине , фильма по роману Достоевского «Преступление и наказание» . Эта экспрессионистская работа сделала его ведущим художником-постановщиком в Германии. Рудольф Курц в своей книге «Экспрессионизм и кино» (1926) писал: «Андреев» — типичная московская смесь, своеобразие прожилкового народного искусства (его декораций) растворяет ритм образов, создает мягкие формы, устанавливает равновесие, даже когда все сломано и разорвано.
В то время Германия производила сотни художественных фильмов каждый год, и поскольку кино было немым, они часто производились в копродукции с Францией и выпускались в обеих странах с разными языковыми интертитрами. Андреев разработал декорации для нескольких крупных немецких и франко-немецких постановок, поставленных Пабстом , Фейдером , Дювивье , Кристианом-Жаком . Среди названий этого периода: Танцующая Вена , Ящик Пандоры , Трехгрошовая опера , Дон Кихот , Голем , Мейерлинг .
Особенно интересна сегодня «Трехгрошовая опера» (1930) режиссера Г. В. Пабста . Андреев построил для этого фильма огромные декорации воображаемого Лондона. Эти декорации художественно продолжают немецкий экспрессионизм 1920-х годов, но выводят его на другой уровень, создавая мир гораздо более реалистичный, интенсивный и мрачный.
Франция, Великобритания, Чехословакия: 1933-1940
Сразу после того, как Гитлер пришел к власти в Германии в 1933 году, Андреев, как и несколько других русских художников, живших в Берлине, уехал в Париж. Сначала он работал с режиссерами, которые также покинули Германию (Федор Озеп, Алексис Грановский, Г. В. Пабст), но позже с самыми успешными французскими режиссерами того времени, работая над художественным руководством многочисленных кинопроизводств во Франции, Англии и Чехословакии. В сотрудничестве с Пименовым Андреев был художественным руководителем « Les Yeux Noirs ». За этим последовали роскошные декорации для «Les Nuits Moscovites» и «Myerling». Его декорации для «Голема» Дювивье, сделанные в Праге, были замечательными, камера очень точно воспроизводила оригинальные замыслы художника. Теплиц привез Андреева в Англию в 1937 году, чтобы снять «Диктатора», и он остался, чтобы снять «Кого любят боги» для Бэзила Дина. Оба фильма были сняты на фоне роскошных декораций восемнадцатого века, которые он считал своим домом(...)До 1937 года он был связан со многими постановками для London Films, но в 1938 году вернулся в свой замок во Франции. [3]
Незадолго до Второй мировой войны Андреев работал во Франции, создавая декорации для двух фильмов Пабста и нескольких других фильмов Л'Эрбье , Озепа, Потье, Лакомба и Миранды.
Военные годы во Франции: 1940-1944
Когда Германия вторглась во Францию в мае 1940 года и был установлен режим Виши , немецкий продюсер Альфред Гревен [4] и его фирма Continental Films продолжили снимать французские фильмы. Эти фильмы демонстрировались в кинотеатрах Франции и других оккупированных Германией странах, где кино должно было жить, в то время как нацистский режим рассматривал его как важный инструмент пропаганды. Несколько режиссеров покинули Францию, спасаясь от нацистов, как Луис Бунюэль и Жан Ренуар , но режиссеры, которые остались во Франции, как Марсель Карне , Жан Кокто , Саша Гитри, продолжали снимать фильмы, а Андре Андреев продолжал проектировать и создавать декорации для фильмов. Эти французские фильмы не имели ничего общего с идеологией оккупантов. Их по умолчанию было притворяться нормальными, в то время как Европа страдала от нацистской немецкой оккупации.
Ле Корбопротиворечие
В 1943 году Андре Андреев работал художником-постановщиком на фильме «Le Corbeau» — триллере Анри-Жоржа Клузо . Этот антиавторитарный фильм стал очень спорным во время оккупации, когда его посчитали косвенной критикой нацистской системы и подвергли цензуре; однако после освобождения Франции в августе 1944 года фильм «Le Corbeau» воспринимался как снятый коллаборационистами , и ходили слухи, что он был выпущен в Германии как нацистская антифранцузская пропаганда, хотя на самом деле он был запрещен немцами.
Однако фильм не понравился всем политическим партиям послевоенной Франции, и существовало сильное согласие рассматривать его как козла отпущения для национального чувства вины за недостаточное сопротивление нацистской Германии. Сначала Клузо пожизненно запретили снимать фильмы во Франции; его актеры, которые снимались и в других фильмах, были приговорены к длительным срокам тюремного заключения.
Несколько важных личностей во Франции, включая художника Жана Кокто и философа Жана-Поля Сартра , выступили в защиту Ле Корбо и самого Клузо. Запрет Клузо был сокращен до трех лет, считая с момента выхода Ле Корбо , что фактически означало двухлетний запрет. Андреев, как его близкий соратник, был забанен на девять месяцев, что заставило его возобновить свои английские контакты.
Французский запрет на Le Corbeau был снят только в 1969 году.
Последние годы — Голливудские постановки
Андреев продолжал работать художником-постановщиком в Англии, Франции, а с 1948 года он разрабатывал декорации для нескольких крупных международных постановок, таких как «Анна Каренина» , «Александр Великий» (снятый в Испании) и «Анастасия» .
«Анна Каренина», спродюсированная Александром Кордой и режиссером Жюльеном Дювивье , с операторской работой Анри Алекана , костюмами Сесила Битона и Вивьен Ли в заглавной части, выделяется в творчестве Андреева как, вероятно, один из его лучших фильмов. « Андре Андреев сделал то, что способны сделать очень немногие художники-декораторы фильмов, действие которых происходит в царской России: создать впечатление роскошного богатства, не делая комнаты похожими на почти варварское сочетание гаремов и сафари. Кажущаяся чуждость России, особенно до 1917 года, повлияла на многих художников-декораторов, заставив их сделать это место странным и объединить несколько странных культур, которые не имеют ничего общего ни с чем. Эта постановка « Анны Карениной» учитывает нечто очень важное: русские из высшего класса были, по сути, европейцами, и они, как правило, жили в той же обстановке, что и другие европейцы викторианской эпохи». [5]
В фильме «Александр Великий » (1956) Андреев успешно использовал существующие элементы примитивной испанской архитектуры, чтобы воссоздать богатство и славу Древней Греции и Персии гораздо более аутентичным способом, чем гипсовые и фанерные декорации в аналогичных голливудских фильмах того времени. Идеи Андреева были продолжены десятилетием позже в мифологических фильмах режиссера Пьера Паоло Пазолини : «Эдип царь» (1967) с постановочным дизайном Луиджи Скаччаноче и «Медея» (1969) с постановочным дизайном Данте Ферретти.
Андреев ненадолго вернулся в Берлин в 1952 году, чтобы поработать над фильмом Кэрол Рид « Человек между» . Свои последние фильмы он снял в середине 1950-х годов в Германии (тогда Западной Германии).
Андре Андреев умер естественной смертью в Лудене , к югу от Парижа, 13 марта 1967 года. [6]
Влияние Андреева на постановочный дизайн в кино
Благодаря своему индивидуальному стилю художественного руководства, визуальному богатству и художественному качеству его декораций, а также огромному количеству фильмов, снятых в разных странах, Андреев на протяжении более тридцати лет оказывал влияние на эстетику художественного руководства в Европе и Америке. Его стилю следовали несколько художников-постановщиков, и сегодня Андреев считается классиком. Эдит С. Ли пишет о нем: Когда критики начали осуждать любое четко обозначенное художественное руководство как отвлекающее, Андреев немного смягчил свой стиль. Тем не менее, он сохранил веру в важность внутреннего смысла в дизайне. [7]
Производственные рисунки Андреева сегодня находятся в коллекциях Франции и Великобритании, они также появляются на художественных аукционах и в предложениях коммерческих галерей во Франции. Французская синематека в Париже представила несколько гуашей Андреева на выставке «Le cinéma expressniste allemand — Splendeurs d'une collection (Французское экспрессионистское кино — Великолепие коллекции)», которая прошла зимой 2007 года. Их собрала Лотте Х. Айснер , немецкий историк кино, проживающая во Франции, которая документировала для Синематека работы самых важных Filmarchitekte немецкого экспрессионистского кино.
Фильмография
Это фильмография фильмов, снятых Андре Андреевым в качестве художника-постановщика или арт-директора, поскольку в то время в Европе не было четкого различия между этими функциями. В этой фильмографии указан год выпуска (не производства), оригинальное название фильма и имя его режиссера. Возможные соавторы Андреева указаны перед именем режиссера. Кроме того, после некоторых названий указаны некоторые значимые имена актеров или членов съемочной группы.
1934: «Кого уничтожают боги» , режиссер Уолтер Лэнг , в ролях: Уолтер Коннолли (Джон Форрестер, он же Эрик Джанн, он же Питер Коротофф); * Примечание: фильм произведен в Великобритании
1935: Диктатор , режиссер Виктор Сэвилл ; * Примечание: фильм произведен в Великобритании.
1936: Das Gäßchen zum Paradies [de] , Режиссер В.Л. Багье и Мартин Фрич , Сценарист: Хьюго Хаас и Отакар Вавра ; * Обратите внимание: фильм снят в Чехословакии.
1937: «Темное путешествие» первоначально выпущено под названием «Тревожные годы » при участии Фердинанда Беллана; Режиссер Виктор Сэвилл ; В ролях: Конрад Фейдт (барон Карл фон Марвиц), Вивьен Ли (Мадлен Годдар); * Обратите внимание: фильм произведен в Великобритании
1957 (выпущен в январе 1958): Побег из Сахары , в сотрудничестве с Хельмутом Нойтвигом и Фрицем Липпманом; режиссёр Вольфганг Штаудте
Дальнейшее чтение
О немецком и французском периодах творчества Андреева
Рудольф Курц, Expressionismus und Film , Verlag der Lichtbildbühne, Берлин, 1926 (Перепечатка: Ханс Рор, Цюрих, 1965)
Йохен Мейер-Вендт, Цвишенский фольклор и абстракция. Киноархитектор Андрей Андрей ; глава в «Русских фантазиях». Russische Filmmacher в Берлине и Париже, 1920–1930 гг. , Йорг Шёнинг (редактор), CineGraph Buch, München, 1995, 187 страниц, об Андрее см. стр. 113, ISBN 3-88377-509-6 ;
Жан Лу Пассек, Жаклин Брисбуа, Лотта Х. Эйснер, Vingt ans de cinéma allemand, 1913–1933: каталог выставки, 15–1 октября. декабрь 1978 г. , Издано Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду, 1978 г.
Жанполь Гёрген, Кюнстлерский авангард, мечтатель утопии. Die Regisseure Виктор Тривас и Алексис Грановски. , глава в «Русских фантазиях». Russische Filmmacher в Берлине и Париже 1920–1930 , Йорг Шёнинг (редактор), CineGraph Buch, Мюнхен, 1995, ISBN 3-88377-509-6 (на немецком языке)
Андре Андреев , Cinématographe n° 76, март 1982 г. (на французском языке)
Expressionistischer Dekor im deutschen Stummfilm , Габриэла Грюнвальд, Кельнский университет, 1985, дипломная работа университета (на немецком языке)
«Туманы сожаления: культура и чувствительность в классическом французском кино», Дадли Эндрю , Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси, США, 1995, ISBN 978-0-691-00883-7 (на английском языке), страницы 185-186
Город тьмы, город света. Эмигрантские кинематографисты в Париже 1929-1939 , Аластер Филлипс, Amsterdam University Press, Амстердам 2003, ISBN 978-90-5356-633-6 (на английском языке)
Книга о французском кино , Майкл Темпл, Майкл Витт; Лондон: BFI Publishing, 2004; 300 стр.; ISBN 1-84457-012-6 ; читайте об Андре Андрееве на страницах 103, 109 - 111.
О британском и голливудском периодах творчества Андреева
Эдвард Каррик, Роджер Мэнвелл, Искусство и дизайн в британском кино: иллюстрированный справочник британских арт-директоров и их работ , составлен Эдвардом Карриком. С предисловием Роджера Мэнвелла, Добсон, Лондон, 1948, переиздано Arno Press, Нью-Йорк, 1972, ISBN 0-405-03913-1
Ларри Лэнгман, «Пункт назначения — Голливуд», «Влияние европейцев на американское кинопроизводство» , Джефферсон, Северная Каролина и Лондон, 2000 г.
Ссылки
^ 1
^ 2
^ 3
^ 4
^ 5
^ 6
^ 8
[1] цитируется по Иллюстрированному справочнику британских арт-директоров и их работ , составленному Эдвардом Карриком. Добсон, Лондон, 1948 г.
[2] Часто местом рождения Андрея Андреева ошибочно называют Санкт-Петербург.
[3] Цитата из Иллюстрированного справочника британских арт-директоров и их работ , составленного Эдвардом Карриком. Добсоном, Лондон, 1948 г.
[4] См. Альфреда Гревена на IMDB.
[5] Красота, крах и русский эпос, Анна Каренина , рецензия Лори Эдвардс
[6] Французское свидетельство о смерти № 28/1967, цитируемое в Les Gens du Cinema. Иногда Ленинград(?) — коммунистическое название Санкт-Петербурга, ошибочно и загадочно (Андрей жил во Франции и не вернулся в Россию) указывается как место смерти Андреева. База данных фильмов IMDb — один из ошибочных источников.