Амалия Пика

Основной участник этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. Возможно, потребуется очистка для соответствия политике Википедии в отношении контента, особенно нейтральной точки зрения . Пожалуйста, обсудите это подробнее на странице обсуждения . ( Май 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Амалия Пика (родилась в 1978 году в Неукене , Аргентина) — аргентинская художница, проживающая в Лондоне, которая исследует метафору, коммуникацию и гражданское участие посредством скульптур, инсталляций, фотографий, проекций, живых выступлений и рисунков. ^[1] В настоящее время Пика работает и живет в Лондоне. ^[2]

Пика родилась в Неукене, Аргентина, в 1978 году. В 2003 году она получила степень бакалавра в Национальной школе изящных искусств Прилидиано Пуэйрредон в Буэнос-Айресе. С 2004 по 2005 год она проходила стажировку художника в Рейксакадемии ван бельденде кустен. ^{[3] [4]}

Пика родилась в конце 1970-х годов во время Грязной войны , периода государственного терроризма в Аргентине. В свете этого факта работы Пика поднимают вопросы о роли правительства, языка и коммуникации, а также человеческих связей. Большая часть ее работ исследует фундаментальные вопросы коммуникации, такие как акты доставки и получения сообщений (вербальных или невербальных) и различные формы, которые могут принимать эти обмены.

Виктор Гриппо , Силдо Мейрелеш , Лигия Кларк и Элио Ойтисика , среди прочих, были художниками, которых Пика впервые изучал. ^[5]

Перформанс Пика «Незнакомцы» , впервые исполненный в 2008 году, был представлен в обновленной галерее Tate Modern и фокусируется на сложной коммуникации между незнакомцами. Работа требует, чтобы два незнакомца держали каждый конец веревки из разноцветных флажков, не позволяя им коснуться земли в ограниченном пространстве. Получающееся расстояние создает барьер, который мешает связанным участникам иметь интимное общение. Джули Родригес Видхольм, директор Художественного музея Де Поля, утверждает, что «флажки предполагают вечеринку или общее собрание, и Пика играет с идеей расстояния и близости, поскольку это связано с общением». ^[6]

В 2016 году Амалия Пика приняла участие в групповой выставке «Один, никто и сто тысяч», показанной в Кунстхалле Вена (Вена). Амалия Пика была одним из девяти художников, которым было поручено создать искусство, которое постоянно меняется в контакте с посетителями; зрителям было предложено монтировать и менять экспозицию, что приводило к неограниченному количеству возможных аранжировок. Целью выставки было поставить под сомнение доминирующую роль куратора в структурировании выставки. По словам Кунстхалле Вена, «главным действующим лицом выставки станет зритель, который будет действовать не как потребитель, а как сопродюсер художников и куратора». Пика выставила свою серию « Радость в бумажной работе » (2016). ^[7]

В A ∩ B ∩ C (читается как пересечение A B пересечение C) Амалия Пика использует полупрозрачные цветные формы из плексигласа , с помощью которых исполнители будут создавать различные композиции перед аудиторией. Понятие пересечения связано с идеей сотрудничества и сообщества. Это произведение искусства является перформативным проявлением диаграмм Венна , которые были запрещены для преподавания в начальных школах в 1970-х годах, поскольку концепция пересечения и сотрудничества рассматривалась как потенциально подрывная аргентинской диктатурой. ^{[8] [9] [10]}

Вдохновение для выставки Пика, A ∩ B ∩ C , проистекает из диктатуры в ее родной стране Аргентине (1976–1981). A ∩ B ∩ C критически комментирует запрет диктатурой диаграмм Венна в начальных школах. В отрывке Soundcloud Музея Гуггенхайма Пика обсуждает свою выставку «Искусство под одним солнцем», размещенную в Гуггенхайме в 2013 году, делясь своим интересом к наложению и пересечению отдельных объектов. ^[11]

Ранее показанная в галерее Chisenhale в Лондоне и в Центре визуальных искусств MIT List в Кембридже, штат Массачусетс , выставка Амалии Пика использует повседневные предметы в качестве символов праздника: огни фиесты, флаги и баннеры, конфетти , радуги, фотокопии, лампочки, стаканы для питья, пивные бутылки и картон. По данным издательства & Pens Press, «работа Пика напрямую связана с переводом символического языка и мотивирована тем, как создается и расшифровывается значение между художником и зрителем». ^[12]

Метафоры также являются частью работы Пика, поскольку она использует фигуры речи для описания вещей, у которых нет имени. «Объект, у которого нет имени, — который, в некотором роде, избегает языка, — ссылаясь на что-то совершенно не связанное. Отсюда мы получаем такие фразы, как «ножка стула» или «горлышко бутылки», которые приписывают человеческие качества неодушевленным вещам. У объектов есть пространство и вес, физическое присутствие, которое ускользает от языка. Вы не можете говорить об объекте: вы должны говорить вокруг него. Метафоры — это способ сделать это. В некотором смысле, когда мы говорим о мире, это всегда метафоры». Катахреза Пика объединяет отдельные и контрастные найденные материалы, такие как ножка стола или колено трубы, чтобы построить скульптурные формы, которые становятся новыми инструментами коммуникации и обретают собственную идентичность. ^[13]

Интерес Пика к взаимосвязи между текстом и изображением очевиден в диаграммах Венна (под прожектором) , которые состоят из двух цветных кругов света, отбрасываемых театральными прожекторами, чтобы сформировать диаграмму Венна . Аргентинское правительство запретило преподавание этой диаграммы в классах в 1970-х годах, поскольку она считалась подстрекательской моделью социального сотрудничества . «Два круга света — это не что иное, как формы, пока подпись не помещает их в историческое положение, намекая на их восприятие как подрывных в контексте аргентинской диктатуры 1970-х годов. Мне интересны идеи, которые мы проецируем на изображения и объекты: как они сопротивляются им в той же степени, в какой приспосабливаются». ^{[5] [9]}

Пика также очарована детством. Возможно, ее самая известная ранняя работа, Hora Catedra , исследует уроки и темы детства и то, как они безвозвратно остаются с нами на протяжении всей взрослой жизни. В Hora Catedra Пика доказывает, что то, что мы усваиваем в детстве, будет сопровождать нас на протяжении всей взрослой жизни: большинство аргентинцев считают, что Дом Тукумана , место Декларации независимости Аргентины, желтый, как это показано в детских книгах. Однако на самом деле он белый. Инсталляция 2002 года, специфичная для этого места, залила здание ярким желтым светом, отсылая к этому заблуждению. ^{[14] [15] [16]}

Работы Амалии Пика выставлялись в Музее современного искусства в Чикаго, на Венецианской биеннале и в галерее Tate Modern в Лондоне. В 2014 году ее работы были включены в групповую выставку Under the Same Sun , представленную в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Ее работы являются частью MACBA и коллекции Гуггенхайма. ^{[8] [9] [15] [17]}

В 2011 году Амалия Пика получила грант CIFO от Фонда искусств Сиснероса Фонтаналса. ^[68] В том же году ее работа была частью проекта ILLUMInazioni на Венецианской биеннале . ^{[4] [69]} Также в 2011 году Пика получила премию illy, призванную отметить самого инновационного художника международной художественной ярмарки Art Rotterdam, и премию Фонда Пола Хэмлина , учрежденную одним из крупнейших независимых фондов, предоставляющих гранты в Великобритании. ^{[70] [71]}

В 2012 году Амалия Пика получила премию Future Generation Art Prize, которую она получила за инсталляцию своих работ, посвященных общению и слушанию. Представленные работы: Sorry for the metaphor , Acoustic Radar in Cardboard , Under the Spotlight: Red on Red и Eavesdropper . Сама художница объясняет, что «то, как [она] инсталлирует [свои] шоу, больше похоже на разговоры между разными произведениями... работы как бы меняют смысл каждый раз, когда появляется новая компания других работ». Интерес Пики к человеческим способам общения распространяется на исследование человеческого желания быть понятым, несмотря на несовершенство этих форм общения. ^[72]

В 2013 году она вошла в число финалистов премии Future Generation Art Prize Фонда Пинчука. ^[73] В 2020 году она была удостоена премии Zurich Art Prize . ^[74]

• Видео: «Амалия Пика – «Может ли радость быть формой сопротивления?» | TateShots» из галереи Тейт
• Семафоры Амалии Пика на вокзале Кингс-Кросс