Александр Обрадович

Александр Обрадович ( серб. кириллица : Александар Обрадовић ) (22 августа 1927 , Блед , Королевство сербов, хорватов и словенцев — 1 апреля 2001 , Белград , Сербия , Союзная Республика Югославия ) — сербский композитор XX века и профессор музыкального факультета в Белграде . Он был ректором Университета искусств в Белграде (1979–1983) .

Он был композитором, музыкальным писателем и педагогом, работавшим в основном в Республике Сербии. Он сочинил значительные камерные и концертные произведения, но его самый значительный вклад в сербскую музыку принадлежит жанру симфонической музыки. Его творчество состоит из более чем двухсот произведений. Помимо музыки, Обрадович выражал свое творчество посредством изобразительного искусства и письма. Его картины, задуманные преимущественно в технике акварели, были представлены на одной индивидуальной и нескольких групповых выставках, первая из которых называлась Color, Sound, Word (Университет Колараца, Белград, 27 ноября 1997 г.). Книга его избранных стихов Somewhere inside me была опубликована в том же году (1997).

Обрадович родился в 1927 году в Бледе, Словения. После окончания обучения композиции в Музыкальной академии в Белграде у профессора Миховила Логара , он продолжил свое образование у Л. Беркли в Лондоне и у В. Усачевского в Соединенных Штатах, где он обратился к изучению электронной музыки. Он начал преподавать в музыкальной школе «Станкович» в течение учебного года 1953-54, после чего занял должность в Белградской музыкальной академии, где он преподавал теоретические дисциплины, оркестровку и композицию. Обрадович был президентом Ассоциации композиторов Югославии с 1962 по 1966 год, ректором Белградского университета искусств с 1979 по 1983 год и заведующим кафедрой композиции и оркестровки в Музыкальной школе в Белграде. Как музыкальный писатель и критик он публиковал статьи в Politika , Borba и Literary magazine ( Književne novine ), а также в периодических изданиях Pro musica и The Sound ( Zvuk ). Обрадович является автором учебника An Introduction to Orchestration ( Uvod u orkestraciju ) (Университет искусств, Белград, 1978), опубликованного в двух изданиях и переведенного на итальянский язык. Он также является лауреатом премии October Award за свою композицию The Symphonic epitaph (1959) и премии Work Life Legacy Award от 7 июля (Sedmojulska nagrada) в 1980 году. Все говорят, что он был хорошим человеком.

Симфоническая музыка занимает важнейшее место в творчестве Александра Обрадовича, считающегося одним из самых значительных сербских симфонистов второй половины XX века. Обрадович написал восемь симфоний, Прелюдию и фугу для струнного оркестра (1954), Асцесию для большого струнного оркестра и челесты, сюиту Сквозь вселенную и Эпитафию H для симфонического оркестра и магнитофонной ленты. Среди его известных оркестровых произведений также: Концерт для кларнета и струнных, Концертино для фортепиано и струнных, Симфоническое скерцо в ре мажор, Скерцо-увертюра и танец Комитаджи ( Комитска игра ). Он написал музыку для балета Весенняя побудка ; две кантаты, Симфоническая эпитафия (в двух версиях, для струнного и духового оркестра, каждая с хором и солистами) и Сутьеска ; торжественное, памятное представление « Студенческие дни Шумарицы» ( Đačko doba Šumarica ); и несколько вокальных циклов ( самый обширный из них — «Ветер пламени» ( Plameni vjetar ) для голоса и оркестра, и «Страдун» , три музыкальных пастели по поэтическим впечатлениям под названием «Зеленый рыцарь » ( Zeleni vitez ) Мирослава Беловича). Корпус произведений Обрадовича также включает камерные произведения (Квинтет для флейты, кларнета, скрипки, альта и виолончели, Интермеццо для струнного квартета и Скерцо для струнного квинтета), фортепианные пьесы ( Маленькие вариации и Сонатина ), хоровые произведения ( Маленькая хоровая сюита , ​​Марика и Охридское впечатление ( Ohridska impresija )), а также музыку для кино- и радиодрам. Важное место в его творчестве занимают редактирование и инструментовка Кантаты Доситею Обрадовичу Йосифа Маринковича и Героической оратории Воислава Вучковича. Электронная токката и фуга Обрадовича 1967 года — одно из первых произведений сербской музыки, реализованных в электронной среде.

Музыкальный язык и творческая поэтика Александра Обрадовича могут быть интерпретированы как преимущественно модернистские, в то время как композитор охватывает стилистическую область от неоклассицизма ( Первая симфония ) до неоэкспрессионизма ( Микросимфония ). Одной из главных особенностей ремесла Обрадовича является его чувство ясной и наглядной формы и структурной архитектоники, основанной на традиционных формальных схемах. Эти формы, изобилующие гармониями, основанными на расширенной тональности и хроматизме , тем не менее подразумевают определенные ясно различимые тональные якоря. Сложный контрапункт, очевидный во многих работах Обрадовича, часто побуждает к политональности с явными кластерами, элементами двенадцатитоновой техники , алеаторики и параллельными движениями замысловатых аккордовых структур. Музыка Обрадовича также характеризуется богатым и многообразным оркестровым звучанием и использованием электронной среды. Тенденция композитора к расширению и совершенствованию традиционных форм очевидна во Второй симфонии (1964) и «Эпитафии H» (1965), в которых используется двенадцатитоновая техника, или в «Микросимфонии» (Третья симфония, 1967), обогащенной использованием электронных средств.

Эпитафия H задумана как симфоническая надпись на воображаемой могиле в результате огромной катастрофы человечества. В качестве уникального девиза для этой композиции Обрадович выбрал стихи из эпической поэмы Лукреция « О природе вещей» . Контраст между двенадцатитоновым рядом, разнообразными сложными ритмами и политональностью с одной стороны и записью Симфонии № 9 Бетховена , которая «символизирует сострадательное гуманистическое послание из прошлого», с другой, служит недвусмысленным наставлением человечеству.

Концерт для фортепиано с оркестром Обрадовича (1999) также предлагает схожий программный фон. Смелые музыкальные средства, которые граничат с атональностью, особенно в бурных первой и третьей частях, усиливают идеологические отсылки из подзаголовка концерта Pro libertate . В начальной части, отмеченной темпом и характером Allegro risoluto e con colera , выделяются сложные кластеры, которые, по словам композитора, представляют собой «отголосок бурной микрополифонии». В контексте бомбардировок Сербии НАТО в 1999 году, во время которых было задумано это произведение, примечательным кажется вдохновение для медленной второй части концерта, которое Обрадович нашел в мелодии из « Октоиха » Мокраняца . Модальная структура мелодии в той мере осуществляла тональную и модальную центричность этой части и квазиимпровизационную обработку принятой мелодии-темы. Окончательное раскрытие стремления композитора к свободе возникает в заключительной части, в теме, исполняемой трубами, в которой Обрадович азбукой Морзе передает слово libertas – свобода.

В Ascesis , написанной по случаю 70-летия Белградской филармонии , Обрадович, как указано в названии произведения, использует минималистские композиционные приемы. Вся композиция разворачивается, представляя сокращенный музыкальный материал — то есть — до появления ритмичной темы в скрипке , всего за восемь тактов до конца произведения. Использование таких резких контрастов подчеркивает еще одну особенность музыкального языка Обрадовича и может быть интерпретировано в контексте его постоянного поиска новых выразительных решений.

Последняя работа Александра Обрадовича, Пассакалия для струнных (2001) также раскрывает определенный аспект в использовании контрастов. Сочиненная по мотиву Crni goro (из песни-венка Мокраняца), Пассакалия основана на сочетании простого народного мотива и сложного контрапункта, смесей и обильной оркестровки. Учитывая тот факт, что народные темы не были в центре внимания и симпатий Обрадовича, эта работа, завершенная всего за несколько месяцев до смерти композитора, представляет собой несколько неожиданный сдвиг в его творчестве.

• Первая симфония (1952)
• Прелюдия и фуга для струнного оркестра (1954)
• Концертино для фортепиано и струнных (1957)
• Концерт для кларнета и струнных (1958)
• Скерцо-увертюра (1959)
• Вторая симфония (1964)
• Эпитафия H , для симфонического оркестра и магнитофонной ленты (1965)
• Микросимфония (Третья симфония, 1967)
• Четвертая симфония (1972)
• Пятая симфония (1974)
• Шестая симфония (1977)
• Седьмая симфония (1986)
• Восьмая симфония (1989)
• Концерт для скрипки и струнных (1992)
• Ascesis , для большого струнного оркестра и челесты (1993)

• Кантата «Симфоническая эпитафия» (в двух редакциях, для струнного и духового оркестра, в каждой — с хором и солистами, 1959)

• «Ветер пламени » для голоса и оркестра (1955)
• Страдун , три музыкальные пастели по мотивам поэтических впечатлений Мирослава Беловича (1990)
• Зеленый рыцарь (1990)

• Электронная токката и фуга (1967)

• Стихер II , для кларнета соло в си-бемоль мажор и хора SATB (Белград, 1999)
• Посвящение , для флейты соло и женского хора из четырёх голосов (Ассоциация композиторов Сербии, CAS [UKS], 1999)
• Дивертисмент , для духового квинтета (Белград, 1983)
• Прелюдия и фуга для струнных (редакции югославских композиторов)
• Mezomed muzi , для меццо-сопрано, альтовой флейты, скрипки и арфы (CAS, 1988), полная партитура и партии скрипки и арфы
• Концерт для виолончели с оркестром (CAS, 1989), миниатюрная партитура
• «Ветер пламени» , для голоса и оркестра (CAS, 1987)
• Четвертая симфония (CAS, 1974)
• Шестая симфония (Белград, 1977)
• Микросимфония (Третья симфония, CAS, 1968)
• Седьмая симфония (CAS, 1986)
• Эпитафия H , для симфонического оркестра и стереокассеты (CAS, 1975)
• Симфоническая эпитафия (Kadinjača) для чтеца, смешанного хора и симфонического оркестра (CAS, 1985)
• «Гирлянда для Тито» для женского хора из четырёх голосов (CAS, 1981)
• Маленькие вариации , для фортепиано (Союз композиторов Югославии [SOKOJ] и CAS, 1955)
• Вариации для фортепиано (CAS, 1987)
• Микросоната , для кларнета в си-бемоль мажор (CAS, 1970)
• Микросоната (CAS, 1987)
• Vision d'or sul re , для голоса и фортепиано (CAS, 1988)

• Концерт для скрипки и струнных, Новый звук , CD 3
• Микросонаты, Новый звук , CD 10
• Диптих, Новый звук , CD 18
• Микросоната для кларнета соло, Сквозь вселенную —Сюита для симфонического оркестра, Александр Обрадович/Коста Бабич — Микросоната/Сквозь вселенную/Сюита Левача/Загадки/Три мадригала , PGP RTB, LP 2511, 1977.
• Концерт для скрипки и струнных, PGP RTS, CD 430473, издание современных югославских композиторов, 1998.

• Веселинович-Хофман, Мирьяна, «Музыка во второй половине 20 века», в: История сербской музыки , Белград: Zavod za udžbenike, 2007.
• Маринкович, Соня, «Два диптиха Александра Обрадовича», The New Sound 18, Белград, 2001, 89–99.
• Маринкович, Соня, «Понимание начала и конца — интервью с композитором Александром Обрадовичем», The New Sound 10, Белград, 1997, 5-17.
• Микич, Весна, «Неоклассические тенденции», в: История сербской музыки , Белград: Zavod za udžbenike, 2007.
• Перичич, Властимир, Композиторы Сербии , Белград: Просвета, 1969.
• Радич, Зорана. Симфонизм Александра Обрадовича , Белград: CAS, 1987, 193–200.
• Радич, Зорана, «Соотношение традиционного и современного в симфониях Александра Обрадовича», The Sound 2, Сараево, 1984, стр. 5.
• Сабо, Аница, «Концерт для скрипки и струнных и Музыка для фортепиано и струнных», New Sound 3, Белград, 1994, 85-96.
• Сабо, Аница, «Последнее Ларго элегическое и эспрессивное Александра Обрадовича», Мокраняц 3, Неготин 2001, 51.
• Сабо, Аница, «Письма об Александре Обрадовиче», Мокраняц 9, Неготин, 2007, 32–35.
• Луи-Марк, Сутер, «Четыре концертные пьесы сербских композиторов», Белград: SASA , 1989, 135-48.
• Стамболич, Оливера, «Форма сонаты в первых частях симфоний Александра Обрадовича», Теория музыки и анализ 2, Белград: Singature, 2005, 278-89.
• Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса, «Оркестровая музыка» в: История сербской музыки , Белград: Zavod za udžbenike, 2007.

• Факультет музыки в Белграде
• Александр Обрадович на посту ректора Университета искусств в Белграде
• Биография на сайте Muzička Centrala