Афро-атлантическая история

Афро-атлантическая история

Оригинальный каталог выставки 2018 года, включающий Zeferina (2018) Далтона Паулы
Дата	29 июня–21 октября 2018 г.
Место проведения	Художественный музей Сан-Паулу и Институт Томи Отаке
Расположение	Сан-Паулу
Тема	Диаспоральное африканское искусство
Даты гастролей	24 октября 2021 г. – 17 января 2022 г. 10 апреля–17 июля 2022 г. 11 декабря 2022 г. – 10 сентября 2023 г. 22 октября 2023 г. – 11 февраля 2024 г.
Места проведения гастролей	Музей изящных искусств, Хьюстон Национальная галерея искусств Музей искусств округа Лос-Анджелес Музей искусств Далласа
Места для туров	Хьюстон Вашингтон, округ Колумбия Лос-Анджелес Даллас

Афро-атлантические истории ( португальский : Histórias Afro-Atlânticas ) — название передвижной художественной выставки, впервые проведенной совместно в Музее искусств Сан-Паулу (MASP) и Институте Томие Охтаке в Бразилии в 2018 году. ^[1] Выставка состояла из произведений искусства и исторических артефактов из африканской диаспоры и о ней , в частности, уделяя особое внимание «приливам и отливам» между Африкой, Америкой, Карибским бассейном и Европой». ^{[1] [2]} Построенная вокруг концепции histórias , португальского термина, который может включать вымышленные и невыдуманные повествования, Afro-Atlantic Histories исследует художественные, политические, социальные и личные последствия и наследие трансатлантической работорговли . ^[3] Критики приветствовали выставку как знаковую выставку диаспорального африканского искусства . ^{[4] [5] [6]}

После оригинальной выставки 2018 года MASP объединилась с Музеем изящных искусств в Хьюстоне и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , чтобы провести версию выставки в нескольких музеях в Соединенных Штатах с 2021 по 2024 год. ^{[2] [3]}

«Афроатлантические истории» впервые были показаны в Музее искусств Сан-Паулу (MASP) и Институте Томи Отаке с 29 июня по 21 октября 2018 года в рамках продолжающейся серии выставок MASP Histórias , каждая из которых исследует различные сообщества, идентичности или художественные ценности. практиковаться углубленно. ^{[7] [8] [1] [9]} Кураторами выставки выступили Адриано Педроса , Айрсон Гераклито, Элио Менезеш, Лилия Мориц Шварц и Томас Толедо. ^[1]

После первой выставки тогдашний куратор Музея изящных искусств Хьюстона (MFAH) Канитра Флетчер работала с первоначальными кураторами, чтобы адаптировать шоу для MFAH и Национальной галереи искусств (NGA) , где она была назначена первым ассоциированным куратором афроамериканского и афродиаспорного искусства NGA в 2021 году. ^{[10] [4]} Адаптированная версия включала меньшее количество произведений искусства с более широкой географической направленностью. ^[4] Молли Донован из NGA и Стивен Нельсон из Центра перспективных исследований в области изобразительного искусства NGA внесли свой вклад в кураторство американского тура. ^[2] Выставка была показана в MFAH с 24 октября 2021 года по 17 января 2022 года и в NGA с 10 апреля по 17 июля 2022 года. ^{[3] [2]}

На открытии выставки «Истории афро-атлантических стран» в NGA присутствовала вице-президент Камала Харрис . ^{[4] [6]} Более 140 000 человек посетили выставку в NGA, и представитель музея сказал, что это «один из экспонатов, вызвавших наибольший интерес за последние годы». ^[11]

Выставка проходила в Музее искусств округа Лос-Анджелес с 11 декабря 2022 года по 10 сентября 2023 года. ^[12] Выставочный тур завершился в Музее искусств Далласа с 22 октября 2023 года по 11 февраля 2024 года. ^[13]

Afro-Atlantic Histories изначально была организована в восемь тематических секций, шесть из которых располагались в MASP , а две — в Instituto Tomie Ohtake . ^[9] Первоначальная выставка включала в себя большое количество работ афробразильских художников, а также работы художников со всего мира. ^{[5] [9]} Произведения искусства для оригинальной выставки были предоставлены из различных международных музеев и галерей, включая Музей Метрополитен , Нью-Йорк ; Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес ; Национальную галерею искусств , Вашингтон, округ Колумбия ; Коллекция Менил , Хьюстон ; Галерея Уффици , Флоренция ; Музей на набережной Бранли , Париж ; Национальная портретная галерея, Лондон ; Музей Виктории и Альберта , Лондон ; Национальная галерея Дании , Копенгаген ; Национальный музей изящных искусств Гаваны ; и Национальная галерея Ямайки . ^[9]

Темы в MASP : ^[9]

• Карты и поля (Mapas e Margens)
• Повседневная жизнь (Vida Cotidiana)
• Праздники и религии (Festas e Religiões)
• Портреты (Ретратос)
• Маршруты и трансы: Африка, Ямайка, Баия (Rotas e Transes: África, Jamaica, Bahia)
• Африканско-атлантические модернизмы (Modernismos Afro-Atlanticos)

Темы в Институте Томие Охтаке : ^[9]

• Эмансипации (Emancipações)
• Активизм и сопротивление (Ativismos e Resistências)

Американский тур «Афро-атлантических историй» включал шесть из восьми тем оригинальной выставки, при этом несколько тем были слегка изменены. ^[14] Куратор NGA Канитра Флетчер сказала, что, хотя изменения в выставке контекстуализировали ее для североамериканской аудитории и включили больше работ афроамериканцев , «мы не думаем об этом как об афроамериканском шоу», далее отметив «глобальную черноту», присутствующую как в оригинальной, так и в адаптированной версии. ^[15]

Темы турне по США и примеры работ : ^[14]

• Карты и поля ^[16]
  • Джеймс Филлипс: Описание невольничьего судна (1789); ^[17] Фрэнк Боулинг : Ночное путешествие (1969-1970); ^[18] Розана Паулино : Постоянство структур (2017); ^[19] Хайме Лауриано: Португальские камни № 2 (2017); Жозе Алвес де Олинда: Невольничье судно (2019); ^[20] Хэнк Уиллис Томас : Место, которое можно назвать домом (размышления об Африке и Америке) (2020) ^[21]
• Порабощения и освобождения ^[22]
  • Сэмюэл Рэйвен : Празднование освобождения рабов в британских доминионах, август 1834 г. (ок. 1834 г.); ^[23] Натаниэль Джоселин : Портрет Синка (1839-1840 гг.); ^[24] Джон Куинси Адамс Уорд : Вольноотпущенник (1862-1863 гг.); ^[25] Томас Саттеруайт : Последняя распродажа рабов в Сент-Луисе, штат Миссури (ок. 1880 г.); ^[26] Мелвин Эдвардс : Пальмарес (1988 г.), из серии «Фрагменты Линча» ; Нона Фаустина : Из ее тела возникло их величайшее богатство (2013 г.), из серии « Белые туфли» ; ^[27] Артур Джафа : Бывший раб Гордон (2017 г.)
• Повседневная жизнь ^[28]
  • Франс Пост : Пейзаж с муравьедом (ок. 1660 г.); ^[29] Клементина Хантер : Без названия (ок. 1970 г.); ^[30] Баррингтон Уотсон : Разговор (1981 г.); ^[31] Эд Джуниор, Эду Карвалью и Спартакус Сантьяго: Интервенция в Рио: как пережить ненадлежащий подход (2018 г.) ^[32]
• Ритуалы и ритмы ^[33]
  • Дирк Валкенбург : Ритуальная вечеринка рабов на сахарной плантации в Суринаме (1706-1708); ^[34] Хосе Монтес де Ока (приписать): Святой Бенедикт Палермский (около 1734 г.); ^[35] Сенек Обин : Карнавал (около 1956 г.); ^[36] Рубем Валентим : Композиция 12 [Композиция 12] (1962); ^[37] Клементина Хантер : Черный Иисус (около 1985 г.) ^[38]
• Портреты ^[39]
  • Дон Мигель де Кастро, эмиссар Конго (около 1634 г., автор неизвестен); ^[40] Эдна Мэнли : Пророк (1935); Бен Энвону : Мальчик (около 1945 г.); Элизабет Кэтлетт : Лежащая обнаженная женщина (1955); Флавио Серкейра: Амнезия (2015); Занеле Мухоли : Нтозахе II, (Парктаун) (2016); ^[41] Далтон Паула : Зеферина (2018) и Жоао де Насимьенто (2018) ^[42]
• Сопротивления и активизм ^[43]
  • Виктория Санта-Крус : Они кричали мне «черный» (1978); ^[44] Фейт Рингголд : Кто боится тети Джемаймы? (1983); ^[45] Дэвид Хэммонс : Афроамериканский флаг (1990); ^[46] Тистер Гейтс : В случае расового бунта разбейте стекло (2011); ^[47] Дэниел Линд-Рамос : Фигура власти (2016-2018) ^[48]

Первая выставка афро-атлантических историй в MASP и Instituto Tomie Ohtake включала 450 работ 214 художников, датируемых периодом с XVI по XXI век. ^[1] Среди художников оригинальной выставки были Максвелл Александр, Хосе Алвес де Олинда, Сидни Амарал, Бенни Эндрюс , Эмануэль Араужо , Томас Джонс Баркер , Агостиньо Батиста де Фрейтас, Джон Т. Биггерс , Скундер Богоссян , Луис Брага, Агостиньо Бруниас, Флавиу Серкейра, Тимотео да Кошта , Мариу. Краво мл., Жан-Батист Дебре , Бофорд Делани , Местре Диди, Аарон Дуглас , Дэвид Дрискелл , Огастес Эрл , Альберт Экхаут , Мелвин Эдвардс , Ибрагим Эль-Салахи , Бен Энвонву , Нона Фаустин , Теодор Жерико , Аденор Гондим, Титус Кафар , Виктор Патрисио Ландалуз, Хайме Лауриано, Эрнест Манкоба , Эдна Мэнли , Дэвид Миллер старший, Марепе , Пауло Назарет , Уче Океке , Мойзес Патрисио, Далтон Паула , Розана Паулино , Франс Пост , Эдуард Антуан Ренар, Фейт Рингголд , Глаубер Роша , Винсент Розенблатт, Кэмерон Роуленд , Паскаль Мартин Тайю , Хэнк Уиллис Томас , Рубем Валентим , Карлос Вегара, Жюльен Валлу де Вильнёв , Баррингтон Уотсон , Осмонд Уотсон , Эллис Уилсон и Линетт Йиадом-Боаки . ^{[1] [5]}

В адаптированном американском туре было представлено более 130 работ того же периода. Адаптированная версия включала ряд основных работ из оригинальной экспозиции, а также новые работы из коллекций NGA и MFAH , а также несколько работ из других североамериканских музеев. ^{[3] [2]} Художники с новыми работами для выставки в американском туре включают Эрнеста Кричлоу , Тистера Гейтса , Дэвида Хэммонса , Артура Джафу , Гленна Лигона , Дэниела Линд-Рамоса , Занеле Мухоли , Фейт Рингголд , Альму Томас , Кара Уокер и Джона Куинси Адамса Уорда . ^{[2] [49] [50]}

Холланд Коттер в своей статье в The New York Times назвала оригинальный показ «Афро-атлантических историй » «одним из самых захватывающих шоу, которые я видела за последние годы, с одним визуальным взрывом за другим», а также описала выставку как «в основном о сопротивлении и суверенитете черных. Речь идет об изменениях, а не о цепях». ^[5] Hyperallergic включил оригинальный показ в число 20 лучших выставок 2018 года за пределами Соединенных Штатов, а критик Сеф Родни назвал его «захватывающим по амбициям, размаху и показу» и приветствовал его как «одну из немногих выставок, которая действительно оправдала ожидания». ^[51] ARTnews назвал показ в Сан-Паулу третьей по значимости художественной выставкой 2010-х годов. ^[52]

После открытия американского тура в NGA Филип Кенникотт написал в The Washington Post, что смешение художественных средств и временных периодов в выставке «создает некоторые потрясающие сопоставления», добавив, что выставка «имеет огромное символическое значение для Национальной галереи» из-за своего расположения в Западном здании NGA, крыле музея, традиционно посвященном каноническим произведениям искусства, которое долгое время включало очень мало чернокожих художников. ^[4] Описывая выставку NGA в ARTnews , Алекс Гринбергер написал, что «хотя «Афро-атлантические истории» содержат изображения насилия, они также предполагают, что в самых бесчеловечных обстоятельствах чернокожие люди по всему миру находили способы самообладания». ^[53] Дэвид Смит, пишущий для The Guardian о выставке NGA, сказал, что выставка «противостоит грандиозному повествованию или окончательной истории, но содержит множество», отметив, что первая и последняя работы выставки — « Место, которое можно назвать домом (размышления об Африке и Америке)» Хэнка Уиллиса Томаса ( 2020) и «Афроамериканский флаг » Дэвида Хэммонса (1990) соответственно — «образуют мощные подставки для книг». ^[6]

Критик Джулиан Лукас в своей статье в The New Yorker назвал показ NGA «мощным коррективом» традиционных исторических повествований о рабстве, которые не включают афро-латиноамериканские перспективы, отметив далее, что шоу «исследует создание транснационального единства людьми африканского происхождения». Лукас также похвалил сопоставления работ в шоу; в частности, контрасты между «Бывшим рабом Гордоном » Артура Джафы (2017), «Без названия » Эустакио Невеса (1995) и «Искаженной спиной» Макферсона и Оливера (ок. 1863); между «Поводком на шее» Сидни Амарала (Кто будет говорить от нашего имени?) (2014) и «Сдержанностью » Кары Уокер ( 2009); и между «Описанием рабского корабля » Джеймса Филлипса (1789), «Кораблем» Эмануэля Араужо (2007), «Рабским кораблем » Жозе Алвеса де Олинды (2019) и «Постоянством структур » Росаны Паулино ( 2017). Говоря о разделе «Портреты» выставки, Лукас отметил, что такие работы, как «Амнезия » Флавио Серкейры (2015) и «Автопортрет ( как освобожденная американка 70-х)» Сэмюэля Фоссо (1997) представляют собой «современные вызовы стиранию черноты на Западе». ^[54]

Критик Чейз Куинн написал на фризе , что выставка NGA «[служит] тихим опровержением представлений об «опыте черных», которые исторически изолируют историю черных в более широком контексте западной истории». Куинн приветствовал выставку как «эталон» для ее сообщения о том, что нечерные люди по своей сути переплетены с историей черных. ^[55] В консервативной статье National Review Брайан Т. Аллен негативно отозвался о кураторских текстах выставки и ее временном диапазоне, назвав их «произвольными… прыжками с одного места на другое», но похвалил искусство, включенное в выставку. ^[56]